Серия сообщений "Led Zeppelin is my Life":
Часть 1 - Круче Роберта Планта из “Led Zeppelin” не пел никто.
Часть 2 - Led Zeppelin
...
Часть 9 - Led Zeppelin and Peter Grant
Часть 10 - Большая-прибольшая
Часть 11 - Led Zeppelin Photos Robert Plant

Серия сообщений "Led Zeppelin is my Life":
Часть 1 - Круче Роберта Планта из “Led Zeppelin” не пел никто.
Часть 2 - Led Zeppelin
Часть 3 - Led Zeppelin фото
Часть 4 - Led Zeppelin
Часть 5 - Led Zeppelin Фото Хроники
...
Часть 9 - Led Zeppelin and Peter Grant
Часть 10 - Большая-прибольшая
Часть 11 - Led Zeppelin Photos Robert Plant

Led Zeppelin

Robert Plant
Есть пара рок-н-ролльных прописных истин. Первая: все девки после концерта сначала достаются вокалисту. Вторая: вокалист должен быть круглым дураком. На самом деле, если вдуматься, то эта схема работает и для джаза, и для оперы, только там люди более пафосные и в подобном не признаются.
На всё есть ответ. И почему девки, и почему не интеллектуалы. Голос певца проникает в такие глубины подсознания самки, которые позволяют ей переться через любые доисторические джунгли на случку. А второе - настоящим певцам голос даётся оттуда, откуда лучше и не спрашивать. И транслируется через их невеликий интеллект такое, о чём лучше не знать. Так зачем им мозг, слабый и человеческий?
Поставьте первый альбом Led Zeppelin на проигрыватель (кто с винилом - повезло), я знаю, что "Babe I'm Gonna Leave You" вы или не слышали ни разу в своей жизни, или слушали много-много раз. Ничего не значащий текст про любовь. Просто советская попса какая-то. "Кроха, я от тебя свалю". Но вы понимаете, о чём я говорю - откуда у 19-летнего пацана, не знающего в своём Бирмингеме перебоев с горячей водой и Чернобыля, этот инфернальный кошмар в голосе? Чья рука сжимает этим голосом вам все чувства и рвёт сердце на куски? Ну не в этом же длинноволосом кудрявом красавчике дело. А в том, кто дал ему этот голос и транслирует через него космичесий ужас бытия и космического же одиночества. Ангелы не в счёт - они на работе. Ему там наверху скучно и страшно, вот Он и развлекается, давая ни с того ни с сего голос таким, как Роберт Энтони Плант. Когда остальным, ликующим со своим оцифрованным вокалом, остаётся просто удавиться.
Если вам везёт в жизни и вы видели запись выступления Планта/Пейджа/Бонэма/Джонса на датском телевидении 1969 года, вас наверняка поразила нездешняя мощь, которую транслирует худой парнишка в водолазке - How Many More Times. Пока ещё играет Пейдж, пока ещё долбится об свои барабаны Бонзо, всё нормально, но когда этот открывает рот, происходит нечто. Самое малое - получите свою дозу мурашек по спине. Нет, человек так не может.
Это же понял когда-то монстр звукостудий, гитарист на все руки, продюсер и самый великий музтусовщик Британии Джимми Пейдж. Он пригласил его работать в состав, который остался после окончательного разложения гордости британских островов - группы Yardbirds. Ещё долго после этого на вопрос, почему Пейдж разошёлся с Джеффом Бейком, он отвечал одинаково - Because he's an asshole. Так они поехали зарабатывать концертами по Скандинавии - как группа The New Yardbirds. До свидания, папины мечты о сыне-бухгалтере. Не всегда путь к большим деньгам лежит через чужую кассу.
На первой пластинке нового состава, который должен был, по мнению легендарного покойника Кита Муна, просто рухнуть вниз, как свинцовый цеппелин, Роберт Плант поёт не только традиционную (считай подворотную) балладу про кроху, от которой все валят, но и блюзы Вилли Диксона ("You Shook Me", "I Can't Quit You Baby").
С блюзами, сдаётся, получилось не всё гладко. Сейчас бы кто-нибудь обязательно написал, что это блюз на стероидах. Есть данные, что хвалёная британская музкритика пластинку встретила не так восторженно, как теперь ей самой кажется. Люди консервативны по природе. Но блюз сам по себе сугубо нетрезвая музыка, так что можно сказать, что они только добавили в кровь этого рода музыки немного амфетаминов. Заодно придумали heavy metal. Никогда впредь хэви не был так близок к породившему его джазу. Но у кого-то ещё хватало нюха и слуха, и группу пригласили на джазовый фестиваль в Ньюпорте.
И никто ещё так страшно и тяжело не играл блюз. Свинцовый дирижабль, оказывается, был тяжёлым совсем в другом смысле, чем замыслил барабанщик группы Who Кит Мун.
Роберт Плант изначально использовал свой голос совершенно банально - как музыкальный инструмент. Любой синтезатор отдыхает. Пока тебе ещё не исполнилось лет 25, ладошка, через которую тебе с неба транслируется благодать и Божий дар, не оскудевает.
Добра она была и в возможности представить новый мужской абрис - ангельски безупречной красоты, тонкий и златогривый, один из первых идолов гомомоды - Плант до сих пор выслушивает от журналистов скользкие вопросы о сексуальной ориентации. И любит женщин от всей своей львиной души.
Все концертные туры LZ - сплошной лом рекордов и разрушенных гостиничных номеров. Иногда к музыкантам приходит начальник гостиницы и говорит: "Вот этот телевизор я уже давно хочу выкинуть в окно. Будьте так любезны, бросьте его сами - вот как раз и журналисты собрались". А Плант, покуда его согруппники скупают наркотики и швыряются мониторами, скупает гостиничных проституток и вокально их пользует.
Плант всегда любил такие группы, как Love, Moby Grape, Bufallo Springfield, а также блюзмена Роберта Джонсона, который по легенде продал душу дьяволу. Легенда увековечена в фильме Уолтера Хилла "Перекрёсток". Свои кельтские корни он запустил в тексты, которые начал писать для песен Цеппелина. Если Джимми Пейджу можно кокетничать с магией и тащиться по чёрным обрядам английских колдунов, почему бы уроженцу сельской местности Хэйлсовен не пытаться вспомнить что-нибудь из генетических записей своего народа?
С другой стороны, LZ не показывались на телевидении, не выпускали синглов и нагнетали мистическую ауру, может, и не специально.
Для второго альбома Плант как-то слишком легко и непосредственно написал классные тексты для песен "Thank you" и "Ramble On" - послушайте их. Это написал мальчишка. Ровесник Децлу и миллионам других бессмысленных и бесполых, над которыми никогда уже не раскроется та самая ладошка Бога. Через много лет на трибьютной пластинке он споёт свою детскую песенку с Тори Амос. Её сейчас поют Duran Duran и прочие, написавшие собственные отличные песенки. "Спасибо". Он говорит спасибо блюзы и лично Дж. Р. Толкиену за поэтическое вдохновение. Чёрт с ним с вдохновением. Его голосом говорит сама любовь, даже когда речь идёт об очень жестоких вещах. Девчонки стоят очередь к гримёрке. За страдание. Вот это жизнь.
Он рано женился - какого чёрта жениться в двадцать лет? Морин Уилсон - жена и мать. Дочь Кармен Джейн и сын Карак. Ранние браки редко бывают счастливыми. Потому что человеку ещё много надо узнать, многое понять и многое пережить, чтобы он мог отвечать за своих близких.
Певцов это не касается

Led Zeppelin
Они писали третью пластинку на курорте Bron-Yr-Aur (также название их песни), где ещё маленьким Роберт Плант бегал с кудрявой, надо полагать, головой. Цеппелин неуклонно поднимался, покуда великий английский проект Beatles шёл ко дну с треском, как свинцовая подводная лодка. Интересно, как тогдашняя публика, уже понявшая, что такое LSD и перешедшая к беспорядочным половым сношениям в свингер-клубах, восприняла народную песенку "Виселица" в исполнении ВИА "Свинцовый дирижабль"? А псевдотрадиционную пейджевую кантри-балладу с педалью wah-wah - "Tangerine"?
Даже если бы они выпустили вот эти три пластинки - LZ - I, II, III, - Роберт Плант остался бы в музыке навсегда, как Моцарт - Сальери, Мусоргский и Кортни Лав. А ведь была ещё и четвёртая пластинка с неизбывной "Лестницей в небо", которую уже просто запрещают играть в гитарных магазинах Америки.
В России всё не так, поэтому здесь все чайники играют на гитаре "Дом восходящего солнца". Пластинка, которая погрузила группу в ещё больший мистицизм, - здесь на обложке вместо имён было четыре оккультных символа. За много-много лет до того, как Принц, а затем Мерилин Мэнсон стали себя обозначать символическими закорючками. И несмотря на то, что на диске есть такие тяжёлые хиты, как "Black Dog", "Rock And Roll" или "When The Levee Breaks", именно "Лестница" стала визитной карточкой группы на века. Sic transit: известно, однако, что любимой песней самого Планта на этом диске является "Going to California".
В 1973 году они уже побили рекорд покойной группы "Битлз" по сбору зрителей и покупке билетов. В том же году у Роберта Планта стал пропадать голос. Прозвучал первый звоночек. Небо даёт часто понять людям, на которых свалился Божий дар, что кто дал, тот и взял, собственно. Но группа успевает выпустить альбом "Houses Of The Holy", на котором лучшими песнями были композиции басиста Джона Поля Джонса - "No Quarter" и "Rain Song". Через много лет певец Плант выпустит свой собственный диск - на пару с Джимми Пейджем, да так его и назовёт "No Quarter" - "Пощады нет".
На эмблеме собственной фирмы грамзаписи Планта/Пейджа/Джонса/Бонема, которая называлась "Лебединая песня", изображён сам голый Роберт Плант, только с крыльями. На самом деле это была часть картины Уильяма Римммера и называлась она "Вечер, конец дня".
После того как вышел двойной диск "Physical Graffiti", продажи дисков группы стали феноменальными. Возродился интерес к первым дискам, и они все шесть в одно время оказались в хит-параде "Billboard". Советский журнал "Ровесник" писал о "Physical Graffiti" гадости, называя диск "Физические надписи на стенах".
Визитка диска - Kashmir. Плант потом, когда снимет с себя добровольный обет не играть цеппелиновские песни на сольных концертах, будет играть и петь именно её. Для тех, кто забыл, как она звучит: включите телевизор, сериал "Агент национальной безопасности" - основная тема - это слегка перелицованный "Кашмир".
Тут прозвенел ещё один звоночек - на греческом острове Родос Плант с женой попадают в автокатастрофу, от последствий которой Плант не мог избавиться два года.
Когда в марте 76-го LZ выпускают диск "Presence" с мощной "Achilles' Last Stand", всё сводится к тому, что пора уходить. Они становятся мишенью для адептов панк революции и от них уже попахивает динозавровым помётом. Роберт писал вокал для этого диска прямо в кресле-каталке. И согласно моей теории Божьего дара до завершения гениального периода в его жизни оставался один год. Обычно после 25 лет люди ранга Роберта Планта приобретают профессионализм и теряют всё остальное, что шло через них из глубин Вселенной. Как предупреждение о завершении высшей милости Роберт Плант потерял ребёнка - младшего сына. От какой-то инфекции.
Когда они выступили на фестивале Небуорт в 78-м, реакция критики была сдержанной. Ни в плюс, ни в минус. Ещё бы, для критиков Melody Maker и NME уже не существовало иной музыки кроме панка. Тем не менее LZ делает ещё одну попытку - в студии Бенни Андерсона, на последнем этаже здания в центре Стокгольма. На одной песенке альбома "The Through The Out Door" слышен самолёт, который разворачивается над столицей Швеции.
7 июля 1980 года они сыграли последний концерт в Берлине. И "Цеппелин" закончился.
После смерти ударника хэвиметаллического труда Бонэма от перепоя Плант начал играть с группой Honeydrippers. Добавив к музыкантам барабанщиков Кози Пауэлла (земля пухом) и Фила Коллинза, он начал сольную карьеру диском "Pictures Of Eleven", где песенка "Like I've Never Been Gone" была вполне достойна дирижабля.
Считается, что голос его почти как раньше, но это не совсем так. Чудо завершилось, потому что у каждого чуда есть определённые рамки. Пришло ремесло, исчезло безумие. Мне нравятся его диски с Джимми Пейджем - "No Quarter" и "Walking Into Clarksdale" - в них есть кайф. "Кларксдейл" в заглавии диска - это городок такой, где жил блюзовый гитарист Роберт Джонсон, который, говорят, продал душу дьяволу, чтобы так играть, как он играл. А прожил он не очень долго, как Моцарт.
Тот, кто живёт долго после чуда собственного таланта - воплощённое напоминание о ладошке Бога, которая то висит у тебя над затылком, а то и вовсе не висит.
А с женой он всё-таки развёлся. Не стоило так рано жениться? Его новые женщины - певицы Аланна Майлс (Alannah Myles) и Найма Ахтар (Najma Akhtar). На вопрос, что его больше увлекает - секс, наркотики или рок-н-ролл, он обычно отрубает коротко и ясно - футбол. Ему уже не девятнадцать.
С 1999 года играет с группой Priory Of Brion, не на стадионах, как легенда рок-н-ролла, а по клубам, как простой музыкант. В Россию должен был приехать с новой группой Strange Sensation.
Игорь Мальцев,
газета "Третья Столица"

Главная страница сайта • Гостевая книга • waldo@omskmail.ru




Хостинг от uCoz

Серия сообщений "Music newspaper":
Часть 1 - Величайшие гитаристы всех времен, по версии журнала Rolling Ston
Часть 2 - Самые ценные гитары рок-н-ролла
...
Часть 29 - Самые известные хиты разных лет в видеоформате
Часть 30 - Круче Роберта Планта из “Led Zeppelin” не пел никто.
Часть 31 - Led Zeppelin
Часть 32 - Пару слов о Джимми Хендриксе и других великих гитаристах

Серия сообщений "Led Zeppelin is my Life":
Часть 1 - Круче Роберта Планта из “Led Zeppelin” не пел никто.
Часть 2 - Led Zeppelin
Часть 3 - Led Zeppelin фото
Часть 4 - Led Zeppelin
...
Часть 9 - Led Zeppelin and Peter Grant
Часть 10 - Большая-прибольшая
Часть 11 - Led Zeppelin Photos Robert Plant

Серия сообщений "Blues and R&B":
Часть 1 - George Benson «Nature Boy»
Часть 2 - Sinatra and Louis Armstrong Birth of the Blues
...
Часть 28 - Mick Kolassa " Baby's Got Another Lover "
Часть 29 - Mick Kolassa - Mama's Got A Mojo
Часть 30 - Led Zeppelin
Часть 31 - Джефф Хили Канадский музыкант
Часть 32 - Freddie King
Часть 33 - I was the first and I shall be the last...
Часть 34 - Пару слов о Джимми Хендриксе и других великих гитаристах

Серия сообщений "Led Zeppelin Tablature":
Часть 1 - Led Zeppelin Tablature
Часть 2 - Led Zeppelin

Серия сообщений "Guitar":
Часть 1 - Всё о о Led Zeppelin
Часть 2 - Led Zeppelin: Это была самая великая группа всех времен и народов

Единство звука .Муз. газета Нередко случается так, что одна грань таланта мастера затмевает другую. Не то чтобы от этого сильно страдали приверженцы творчества того или иного гения - поэзию Пушкина можно воспринимать и в отрыве от его рисунков - однако в сколь разных областях творчества не проявлял бы себя человек, его способности - это всего лишь составные части единого целого. Джимми Пейдж для всех - великий гитарист, в первую очередь - шеф LED ZEPPELIN. И лишь немногие могут оценить другой его талант - талант продюсера, взращенный на бессчетном количестве сессий. Сейчас даже сам Пейдж вряд ли вспомнит на каких пластинках он играл. Говорят, его гитарой помечены записи таких немаловажных для истории коллективов, как THE WHO и THE KINKS, - тех, кто всего на полшага отставал от лидеров "британского вторжения" - THE BEATLES и THE ROLLING STONES. И уж во всяком случае не приходится сомневаться в том, что именно Джимми продюсировал "I'm Your Witchdoctor", первый результат непродолжительного сотрудничества между Джоном Мейаллом и Эриком Клэптоном. Весь опыт Пейджа и привел в итоге к ZEPPELIN, восставших осенью 1968-го из пепла THE YARDBIRDS. Все началось ровно десятью годами ранее. Про таких, как Джимми, говорят: "Молодой да ранний". Пейджу было всего тринадцать, когда в 1958 году его игравшая в стиле скиффл группа засветилась в одной из бибисишных телепрограмм. Хотя на тот момент, похоже, юноша не планировал посвятить жизнь служению музам. В коротком интервью он поведал зрителям о том, что намерен заняться биологическими исследованиями. Однако, не судьба. В 1960-м Джимми все еще учился в школе, а потому гитару на микроскоп еще не сменил, так что о вундеркинде прослышал Нил Кристиан, крутивший баранку для ныне забытой группы Реда Льюиса. Полюбовавшись сценическим мастерством паренька, Кристиан двинул прямиком к его родителям и попросил позволить Джиму выступать с ним. Поначалу Пейдж-старший отказал - пусть пятнадцать фунтов в неделю были приличной суммой, но решиться отпустить единственного сына черт знает куда было нелегко. Впрочем, Нил пообещал подвозить ребенка домой после каждого концерта - на том и порешили. Работа с Льюисом гитаристу вскоре надоела, и он предложил Кристиану стать к микрофону и собрать собственный коллектив. Сказано - сделано. NEIL CHRISTIAN AND THE CRUSADERS выступали много и часто, своих произведений у них не водилось, и Пейдж нота в ноту воспроизводил чужие соло - особенно по душе ему пришелся гитарист Джина Винсента Клифф Гэллап, - но мало-помалу в игре Джимми стало прорисовываться нечто новенькое. Собственная манера. Да и рок-н-ролльный образ жизни поначалу пришелся юноше по душе - вот только к июню 1962 года паренек устал, захворал и возжаждал перемен, а потому распрощался с THE CRUSADERS, приведя себе на замену приятеля по имени Джефф Бек. Бек Кристиана не устроил и, получив пятеру на обратную дорогу, отбыл восвояси. Биология Джима к тому времени уже не интересовала, так что он поступил в школу искусств - как, стоит заметить, и его коллеги по гитарному цеху Пит Тауншенд, Эрик Клэптон, Ронни Вуд и многие другие. Нет, они учились не вместе, но атмосфера... Не до рисования там было - это точно. И не стоит удивляться тому, что уже в ноябре Пейдж ответил на призыв Нила Кристиана наиграть соло для "The Road To Love", первого сингла THE CRUSADERS, записывавшегося под чутким руководством легендарного продюсера Джо Мика. Виниловый дебют будущего мастера вышел не слишком выдающимся, ибо Мик столько наворотил на пластинке, что расслышать партию Джимми стало практически невозможно. Зато слухи об искусстве подростка все ширились, и его гитарных услуг возжелал один из "крестных отцов" британского блюза Сирил Дэвис. Пейдж порепетировал с ним, но дальше этого дело не пошло - снова гастролировать парень не хотел. Тем не менее, связи с Дэвисом он не терял и, когда группа Сирила выступала в клубе "Marquee", не отказывал себе в удовольствии сыграть с ней. Там-то Пейджа и заметил аранжировщик Майк Линдер, позже прославившийся работой с THE BEATLES. На взгляд Линдера, лучшего сессионного музыканта и желать было невозможно. Так Джимми оказался единственным неоперившимся юнцом в компании искусных музыкантов, после краха английского рок-н-ролла второй половины пятидесятых оставшихся не у дел. Среди них был и Большой Джим Салливан. Кстати, потому Джеймс Патрик Пейдж и стал Джимми: Джимом - маленьким его прозвали в противоположность Большому Джиму - старшему по возрасту и крупному телесно. А тот был - и остается по сей день - выдающимся мастером гитары, именно у него брал уроки юный Ричи Блэкмор, и именно творческое соперничество с ним существенно продвинуло искусство Пейджа. Они играли все подряд - рок, джаз, фолк... И играли с первого захода - в отличие от многих знаменитостей, которым нужно было время на раскачку. Времени-то как раз и не было. Время стоило денег, и потому вместо собственных гитаристов, скажем, THE HERMAN'S HERMITS продюсеры вроде Мики Моста записывали легионеров. Это было выгодно и самим "наемникам" - в один день они могли пройтись сразу по нескольким студиям, отыграть в каждой и, соответственно, заработать неплохую сумму. "Неплохой суммой" в те дни были тридцать фунтов, получаемые из рук менеджера Чарли Каца, - никто самостоятельно организацией работы не занимался. Продюсеры обращались к Кацу, тот планировал сессии, и не дай Бог было его рассердить - в таком случае музыкант отправлялся в отпуск. О том, что в процессе работы молодые артисты учились всему сразу: играть, аранжировать, продюсировать - и говорить нечего. Не худшая альтернатива колледжу. Другое дело, что во всей этой суматохе мало кто заботился о сохранении своего имени в анналах, - отсюда и путаница относительно авторства того или иного соло. Кое-что, правда, известно точно: например, то, что к часто приписываемой Пейджу партии гитары в "You Really Got Me" THE KINKS Джимми отношения не имеет ни малейшего. Так же, как и к вышедшей в январе 1965-го первой пластинке THE WHO "I Can't Explain". Хотя при ее-то записи Джим присутствовал: тогда легионеров частенько держали "на подхвате" - на случай, если кто-то не справится. И уж тем более в подобных ситуациях кстати был Пейдж, который не только мгновенно схватывал мысль, но и улучшал ее. Он знал, на что способен, и потому брал на себя роковые и блюзовые партии, оставляя джаз и кантри Салливану и помаленьку начиная писать самостоятельно. Первые песни он сочинил в 1964 году на пару с американской певицей Джеки Де Шеннон, и эти песни записали такие известные артисты, как Марианн Фейтфул ("In My Time Of Sorrow") и Дэйв Берри ("I've Got My Tears To Remind Me"). Благодаря совместному творчеству Джеки и Джимми сблизились до такой степени, что не только стали жить вместе, но и отправились в Штаты выступать - а это для Пейджа было прямо-таки подвигом. В это же время приятель Джимми Бобби Грэм из музыкантов переквалифицировался в продюсеры и, раз такое дело, зарядил все в том же январе 1965-го свой собственный сингл, спарив в некогда игравшейся оркестром Эллингтона "Skin Deep" свои громовые барабаны с яростным соло Джимми. А отплатил Бобби другу предложением выпустить еще одну пластинку - под именем Пейджа. Пресса не преминула отметить композицию "She Just Satisfies", представлявшую собой переделку "Revenge" из первого альбома THE KINKS, но Джимми сразу сказал: продолжения не последует. Зато последовало приглашение от THE YARDBIRDS, в феврале оставленных Клэптоном. Пейдж предпочел студию сцене, делегировав вместо себя верного Джеффа Бека. На сей раз кандидатура работодателей устроила, пусть даже Джефф и вполовину не так круто выглядел, как его приятель, настоящая рок-звезда. А число сессий все увеличивалось, причем все чаще и чаще Джимми исполнял свои собственные композиции - для других. Пару раз он поработал на бывшего менеджера THE ROLLING STONES Эндрю Олдэма, и тот по достоинству оценил все грани таланта молодого ветерана. В августе 1965 года Олдэм открывал свою собственную фирму грамзаписи Immediate и возлагал на продюсерские способности Джимми немало надежд, что и отметил в пресс-релизе компании. Правда, первые четыре пластинки Immediate славы не сыскали - чего нельзя было сказать об изданном в октябре сингле THE BLUESBREAKERS "I'm Your Witchdoctor", ставшем одним из краеугольных камней британского блюза. Благодаря не только огненной игре Клэптона, но и звуку, созданному Пейджем. Эрик и Джимми моментально подружились и частенько играли вместе - эти записи, к неудовольствию обоих, появились в продаже в конце шестидесятых. Что же касается конца 1965-го, то тут Пейджу было чем гордиться: всего за год он выпустил сольный сингл, сыграл на куче сессий, отверг предложение известного ансамбля и превратился в популярнейшего продюсера - оставаясь одним из наиболее популярных наемных музыкантов. В январе 1966 года Джимми достиг совершеннолетия - ему стукнуло 21, и у него было все - даже собственная издательская компания "James Page Music", - однако сессии гитаристу просто осточертели. И судьба приготовила для него новую дорожку. 16 и 17 мая Пейдж явился на зов Бека для работы над сольным синглом Джеффа, приписанной авторству Джимми блестящей версии равелевского "Болеро". Названную "Beck's Bolero" композицию наиграл ансамбль, состоявший помимо двух гитаристов из барабанщика THE WHO Кита Муна и двух сессионеров - пианиста Ники Хопкинса и басиста Джона Пола Джонса. На огонек заглянул коллега Муна по THE WHO Джон Энтуисл, и Джонс с Пейджем краем уха уловили их разговор о возможности расстаться с родной группой и собрать ансамбль, который грохнет "сильнее, чем свинцовый воздушный шар, как свинцовый дирижабль". Последняя фраза, "like a lead zeppelin" Джимми запомнилась. До поры до времени он эти слова не вспоминал. Не до того было. 18 июня после жуткого концерта басист THE YARDBIRDS Пол Самуэлл-Смит в сердцах расстался с группой. На его место и позвали Пейджа. Джимми уже так горел идеей играть наконец на сцене, что ему было, по сути, все равно - гитару держать в руках или бас. 21 июня он дебютировал в качестве бас-гитариста, завершив свое превращение в суперзвезду посредством стильной одежды и "правильного" вида. А через два месяца вернулся к гитаре - когда посреди американских гастролей Бек решил, что у него тонзиллит, и под этим предлогом откланялся. На тот момент, в августе 1966-го, Пейдж из-за опоздания Джеффа в студию уже успел записать гитарную партию для сингла "Happenings Ten Years Ago", но с возвращением блудного Бека все стало на свои места. Почти. Так как в турне по Англии группа позволила солировать обоим гитаристам. Гастроли вышли потрясающими: Бек и Пейдж обменивались риффами, выжимая все возможное из стереоаппаратуры. И все же лучшие времена THE YARDBIRDS были позади. Спустя два дня после начала октябрьского тура по США Джефф расстался с группой навсегда. Там же, в Штатах, ансамбль по большей части и проторчал следующие полтора года, ничего выдающегося так и не записав и американский рынок так и не покорив. Вплотную к своей цели они подошли только в июле 1968-го, когда кроме вжившегося наконец в концертную стихию Джимми и менеджера Питера Гранта никто уже поддерживать существование команды не желал. Заручившись согласием Джона Пола Джонса на участие в новом составе, Пейдж первым делом стал искать певца. Он позвал великолепного Терри Райда. Терри отказался, но посоветовал обратить внимание на бирмингемского золотоволосого и золотоголосого юношу по имени Роберт Плант. Роберт и Джимми обнаружили, что понимают друг друга с полуслова, и чуть ли не во время первой встречи не только переработали игравшийся Пейджем с THE YARDBIRDS блюз "Dazed And Confused", но и написали несколько новых песен. Плант привел следом за собой фантастического барабанщика Джона Бонэма, и осенью 1968 года THE NEW YARDBIRDS поехали выступать в Скандинавии. Горячий прием тамошних холодных парней почему-то напомнил Джимми о свинцовом дирижабле. Вернувшись в Англию, группа сменила название на LED ZEPPELIN. И началась легенда, окрашенная в самые невероятные тона игрой Джимми Пейджа и его продюсерскими находками, - единство звука, которому он учился все это время, достигло своего апогея... Автор: Дмитрий М. Эпштейн

Серия сообщений "Music newspaper":
Часть 1 - Величайшие гитаристы всех времен, по версии журнала Rolling Ston
Часть 2 - Самые ценные гитары рок-н-ролла
...
Часть 20 - / Steve Vai / Биография
Часть 21 - Пять загадок Led Zeppelin
Часть 22 - Единство звука
Часть 23 - Самые известные фильмы на рок-тематику
Часть 24 - О Музыке
...
Часть 30 - Круче Роберта Планта из “Led Zeppelin” не пел никто.
Часть 31 - Led Zeppelin
Часть 32 - Пару слов о Джимми Хендриксе и других великих гитаристах

Серия сообщений "Music newspaper":
Часть 1 - Величайшие гитаристы всех времен, по версии журнала Rolling Ston
Часть 2 - Самые ценные гитары рок-н-ролла
...
Часть 11 - Led Zeppelin - 4 (Алистер Кроули, 1970 год, альбом "Led Zeppelin III" ('70))
Часть 12 - Led Zeppelin - 5 (1971 год, альбом "Led Zeppelin IV" ('71))
Часть 13 - Led Zeppelin, фотки
Часть 14 - Led Zeppelin - 6 (1972 - весна 1973, альбом "Houses Of The Holy" ('73))
Часть 15 - Gary Moore
...
Часть 30 - Круче Роберта Планта из “Led Zeppelin” не пел никто.
Часть 31 - Led Zeppelin
Часть 32 - Пару слов о Джимми Хендриксе и других великих гитаристах

Ann & Nancy Wilson (Heart) - Stairway To Heaven - Kennedy Center Honors Led Zeppelin Записано в Центре Кеннеди Оперного театра в Вашингтоне, округ Колумбия, 2 декабря 2012 года Благодаря Джейсон Бонэм на барабанах и в котелке Заводной апельсин, как и его отец. А это для сравнения... Led Zeppelin - Stairway to Heaven Live (HD)

Серия сообщений "Rock":
Часть 1 - Kiss - Forever
Часть 2 - Aerosmith: I don't wanna miss a thing -Armageddon soundtrack
Часть 3 - Scorpions - Wind Of Change
Часть 4 - Обама аплодирует стоя. Энн и Нэнси Уилсон (Heart) - Stairway To Heaven - Центра Кеннеди Led Zeppelin
Часть 5 - Deep Purple-Child in Time ( слушать в хорошем качестве!)
Часть 6 - Deep Purple - Soldier Of Fortune (хоршее качество)
...
Часть 25 - Smoke On The Water
Часть 26 - ну чо сказать...нраааавитсяяяя!!!
Часть 27 - Гитарист John Frusciante (Джон Фрушанте)

Кадры из концертного фильма "The Song remains The Same". Концерт состоялся в Мэдисон-сквер-Гарден, Нью-Йорк.

«Stairway to Heaven» (рус. Лестница на небеса) — песня британской рок-группы Led Zeppelin, выпущенная на альбоме (также известен как Led Zeppelin IV). Композиция также вошла в концертный альбом The Song Remains the Same

. Авторы песни — гитарист группы Джимми Пейдж и вокалист Роберт Плант. Эта песня стала одной из самых знаменитых композиций Led Zeppelin и рок-музыки вообще, а также самой часто проигрываемой композицией на FM-радиостанциях Америки.