Женский портрет. 1886

Николай ефимович Рачков родился в 1825 в Нижнем Новгороде в семье местного учителя рисования. Отец и помог сформировать сыну первые художественные впечатления. Из гимназии мальчик был переведен в школу живописи А.В. Ступина в Арзамасе.

Арзамасская художественная школа была основана в 1805 г. академиком живописи А.В. Ступиным. Из этой школы вышли такие известные художники, как И.М. Горбунов, В.Г. Перов, В.Е. Раев и др.

После окончания Арзамасской школы живописи Николай продолжил обучение в Академии художеств. В 1844 г. от Академии художеств он получил две серебряные медали, а в 1845 г. – звание неклассного художника портретной живописи за картину «Портрет цыганки». Портрет этот все же очень напоминает салонный. В дальнейшем художник будет более близок к реалистично-бытовому стилю.

С 1846 г. Николай Рачков стал преподавателем школы. Но мечта о признании, известности не покидала его, и художник оставляет Арзамас. Скитаясь по городам Поволжья, терпит острую нужду. Месяцами сидит без работы, заказов, без куска хлеба.

Но главное, что пришлось пережить художнику, это «горькое сознание своего ничтожества, унизительное оскорбление горячих надежд…».

Портрет цыганки

Сколько замечательных произведений художники посвятили прекрасным женщинам! Полюбуемся хотя бы некоторыми из них...

Портрет М.И. Лопухиной. В.Л. Боровиковский.  1797 

Самое поэтичное творение Боровиковского, воплощение идеала женственности в русском искусстве конца XVIIIвека. Поэт Я. Полонский посвятил портрету стихотворные строки: 

Она давно прошла, и нет уже тех глаз

И той улыбки нет, что молча выражали

Страданье - тень любви, и мысли - тень печали.

 Но красоту её Боровиковский спас.

Так часть души её от нас не улетела,

И будет этот взгляд и эта прелесть тела

К ней равнодушное потомство привлекать,

Уча его любить, страдать, прощать, молчать.

 Портрет неизвестной в лиловой шали. А.В.Тыранов. 1830-е

Художник Фридрих фон Амерлинг (Friedrich von Amerling) родился в апреле 1803 года в Вене, в семье проволочного мастера, работавшего по золоту и серебру, Франца Амерлинга и его супруги Терезии Каргль.

Амерлинг создал более тысячи работ, большей частью портретов. Он был любимым портретистом высшей знати и крупной буржуазии во времена венского бидермейера. Пик популярности художника пришёлся на 1830-1850 годы. Его работы отличают элегантность рисунка, экзотичное оформление и цветовое разнообразие. Большая часть работ Амерлинга находится в австрийских музеях и  в частных собраниях.

Автопортрет.1834 

Художник Дэниел Маклайз или Маклис (Daniel Maclise) родился в ирландском городке Корке, в семье сапожника. Рисовать начал в раннем детстве, окончил местную школу искусств и в 1827 году поступил в Лондонскую школу искусств при Королевской академии. И уже в 1829 году молодой художник был допущен к выставке в академии.

В 1835 году Дэниел Маклис был принят в члены Королевской академии, а в 1840 году был удостоен звания академика.

В начале своей творческой карьеры Daniel Maclise весьма успешно писал портреты, однако увлёкся жанровой и исторической живописью, написал целую серию больших полотен по мотивам литературных произведений, которые сделали имя художника популярным.

Маклис принадлежал к творческому поколению, которое прямо предшествовало появлению в Великобритании направления прерафаэлитов. Ряд работ художника можно было бы, по стилистике и тематике, отнести к творчеству прерафаэлито (если бы это направление не появилось в живописи)..

Кубок любви

Эжен де Блаас (1843-1931) был одним из лучших художников своего времени и оставил после своей смерти большое количество картин, написанных собственноручно. Но самое главное, что на всех из них изображены прекрасные дамы, в числе которых были и знаменитая торговка рыбой, и Мюзетт, и Нинетт , и множество других девушек, запечатлённых в своей естественной красоте.

Если посмотреть на картины Блааса, то можно подумать, что в Венеции 19-го века жили одни красавицы с чистым сердцем и прекрасными глазами. Каждая из них была по своему великолепна.

Эжен был продолжателем дела своего отца, знаменитого академика и художника Карла фон Блааса. В своих картинах юноша делал всё в рамках классицизма, подчёркивая каждую складку на одежде своих красавиц, он не забывал и о любимом стиле живописи своего отца - бидермейере, которому тот учил в академии.

Искуствоведы считают, что у Леонардо  да Винчи есть 10 самых замечательных работ, которые нужно обязательно знать всем, кто почитает изобразительное искусство. Сегодня мы с ними кратко и познакомимся...

Автопортрет (Туринский автопортрет)

"Туринский автопортрет", по мнению большинства исследователей - действительно автопортрет Леонардо да Винчи, выполненный художником предположительно в 1512 году или позже.

"Туринский" в названии имеет отношение к нынешнему местонахождению "Автопортрета". Сегодня эта небольшая, выполненная на бумаге работа Леонардо хранится в Королевской библиотеке Турина и, в силу своего возраста и крайней хрупкости, не показывается публике.

Многие искусствоведы склонны считать, что «туринский автопортрет» – одно из лучших произведений знаменитого итальянского художника.

По причине того, что портрет (33,3 х 21,6 см) был написан сангиной, со временем изображение приобрело характерный коричневатый, или "ржавый" оттенок.

Мадонна Литта (1490-1491)

Картина "Мадонна Литта" (42 х 33 см: холст (переведена с дерева), темпера была предположительно написана Леонардо да Винчи в 1490 году и в настоящий момент находится в коллекции Эрмитажа (Санкт-Петербург).

Джанни Стрино (Gianni Strino), итальянский художник, портретист. Родился в Неаполе в 1953 году, в настоящее время, имея свою творческую мастерскую, мастер продолжает жить и работать у себя на родине в Италии.

ОкончилNeapolitan Artistic Lyceum ипослеэтогопоступилвFaculty of Architecture. Но архитектура привлекала его менее, чем живопись, поэтому он полностью посвятил свою жизнь живописи. После окончания университета он преподавал рисование и историю искусства, пока спрос на его работы не позволил Джанни стать профессиональным художником.

Ощущение гармонии мира, животворящей силы природы, сочетание чувственности и благородства составляет характерную особенность живописи Джанни Стрино. Он в основном художник-фигуратист, хотя в его работах есть также и серии, посвященные натюрморту.

Филипп Алексиус де Ласло. Дама в шляпе с розами, 1903

Филипп Алексиус де Ласло (он же Ласло Фюлеп Элек) - англо-венгерский художник, известный своими портретами королевских и аристократических особ.

Будущий художник родился в 1869 году в Венгрии, в семье портного и швеи. В юности он был учеником фотографа, изучал искусство, и, в конце концов, получил место в Национальной академии искусств. За этим последовало обучение в Мюнхене и Париже.

Портрет Папы Льва XIII принес Ласло большую золотую медаль на Парижской международной выставке в 1900 году и сделал его знаменитым. Признание позволило художнику перебраться в 1903 году из Будапешта в Вену. В 1907 году он переехал в Англию и оставался в Лондоне до конца своей жизни, хотя и путешествовал по миру, выполняя заказы.

Его Святейшество, Папа римский Лев XIII, 1900 г.

Ромел де ла Торре (Romel de la Torre) – современный автор, родом из филиппинского городка Себу. Его родители были художниками, отсюда он с самых юных лет влюбился в изобразительное искусство. Мать и отец, как и ожидалось, одобрили его любовь, и он начал рисовать под их чутким руководством и патронажем, изображая окружающий его мир.

Талант мальчика был оценен по достоинству школьными педагогами, он получил множество наград и премий. Уже тогда юного мальчишку ждал успех, ему пророчили огромное будущее. В итоге, гены и огромное желание сделали из Ромела, как мне кажется, прекрасного художника.

В семидесятые годы он вместе с семьей перебирается в Соединенные Штаты Америки, он начинает активно посещать местные музеи, изучая произведения, хранящиеся там. В основном он обращал свое внимание на импрессионистов и современных авторов.

Иоганн Конрад Дорнер родился 15 августа 1809 года в местечке Хиттизау, он был шестым ребёнком из шестнадцати, в семье торговца Конрада Дорнера и Анны-Марии (урождённой Гербург). Позднее семья переезжает в деревню Эгг. Мальчик в раннем возрасте проявил способности к живописи. 

Портрет А. Крейц. 1838

После 1824 года Иоганн поступает на обучение в Мюнхенскую художественную академию, где в это время его двоюродный дедушка Иоганн Якоб Дорнер был заместителем директора и под руководством Петера Йозефа фон Корнелиуса (нем. Peter Joseph von Cornelius 1783-1867) изучает историческую живопись.Впоследствии Иоганн Конрад обучается у Юлиуса Шнорра (1794=1872) и Йозефа Шлоттхауэра. В процессе обучения помогает Петеру Йозефу фон Корнелиусу в росписи мюнхенской церкви Людвига. С 1831 по 1835 год Иоганн Конрад Дорнер, в Мюнхенском художественном клубе, выставляет свои картины на религиозные и жанровые темы. В 1835 года Дорнер отправляется в Митаву –  губернский город Курля́ндской губе́рнии (Российская империя 1796-1918), а в 1839 года художник переезжает в Вильно – губернский город Ви́ленской губе́рнии (Российская империя 1840-1920), где в 1842 году женится на 19-летней протестантке Каролине Александрин Джорджине Ретеп (урождённой Вегесак).

Французский художник Гюстав Жан Жаке (фр. Gustave Jean Jacquet) (1846-1909), в первую очередь известен как создатель множества великолепных женских портретов и, гораздо в меньшей степени, исторических сцен. Последние он рисовал не менее мастерски, но публика жаждала именно образы прекрасных героинь, которые по воспоминаниям современников художника- "выходя из- под кисти Жаке выглядели столь прекрасно и вдохновенно, что невозможно было оторвать взгляд и думать о чем-то ином".

 Жаке был одним из любимых учеников выдающегося французского живописца и видного представителя академизма Вильяма Адольфа Бугро, который, как нередко говорил мастер, "продемонстрировал большое мастерство в умении изображать все прелести женщин в лице и фигуре". О том, что у Бугро вообще были любимые ученики можно сказать весьма с натяжкой, так, от большинства из них он даже скрывал состав используемых красок и в целом, был крайне прям и резок относительно всего, что касалось искусств. Но к Жаке, в отличие от многих других окружавших его художников, мастер относился с уважением и признавал его явный талант.

Чи Йошии  (Chie Yoshii) родилась в 1974 году в Кочи (Япония). Она переехала в США, чтобы получить степень бакалавра искусств в Массачусетском колледже искусств в 2000 году, и училась у художника-реалиста Адриана Готлиба с 2002 по 2008 год.

Ее картины выставлялись в галереях по всему миру, в том числе в галерее Дороти в Италии, в Urban Nation в Германии, Кори Хелфорд-Галерее в Лос-Анджелесе и Уильям Бачек изобразительных искусств в Нортгемптоне (штат Массачусетс). В настоящее время она живет и работает в Лос-Анджелесе.

Чи Йошии пишет восхитительные картины, исследующие параллели между мифологическими сказаниями и человеческой психикой. с контрастным сочетанием техник и стилей.

Людвиг Кнаус (Ludwig Knaus) - знаменитый немецкий живописец второй половины XIX века, выдающийся мастер реалистического изобразительного искусства. Людвиг Кнаус по праву считается одним из лучших европейских мэтров бытового и портретного жанров своей эпохи. Картины мастера всегда узнаваемы по особой энергетике и манере исполнения. Лучшие его работы находятся в музейных коллекциях Европы, а в биографии этого неординарного человека есть немало примечательных фактов.

Людвиг Кнаус родился 5 октября 1829 года в немецком курортном городе Висбаден в семье владельца магазина по продаже оптики. Мальчик с детства увлекался рисованием и еще в школьные годы посещал частные уроки живописи у Отто Рейнхольд Якоби (Otto Reinhold Jacobi) - придворного художника герцогов Нассау.

В живописи так много портретов... И во все века художники  с большим тщанием изображали на своих картинах не только  царственных особ, политических деятелей, но и прекрасных женщин, не всегда имеющих даже имя. Довольно часто смотришь в Инете на фото какой-нибудь знаменитой работы и думаешь: "Кто это? Какова  была судьба этой женшины? Почему именно её написал художник?" Хорошо, что есть искусствоведы... Благодаря  их трудам можно  хотя бы что-то узнать о прекрасных незнакомках,  мысленно попасть в то время, когда они жили. Начнем с эпохи Возрождения...

Сандро Боттичелли «Портрет молодой женщины», около 1480 г.

Штеделевский художественный институт, Франкфурт-на-Майне. Эпоха Возрождения

Предполагается, что моделью молодой женщины, изображённой на картине, является Симонетта Веспуччи –  одна из красивейших женщин эпохи флорентийского Ренессанса.

Jules Frederic Ballavoine (Жюль Фредерик Баллавоин) (1855-1901) - представитель французской школы живописи, в своё время очень популярный художник-портретист, мастер тонкого натюрморта и жанровых картин. 

Обучался в Школе изящных искусств (LEcole де Beaux-Arts) в Париже под руководством знаменитого Изидора Пильса. Дебютировал в Салоне (1877 год) и был регулярным участником французских Салонов в 1882-1897 гг.  В 1886 году на Парижском салоне был награжден медалью за картину «La seance interrompue». Все его выставки получали хорошие отзывы критиков.

Томас Гейнсборо (Thomas Gainsborough; родился 14 мая 1727 г. - умер 2 августа 1788 г.) был британским живописцем второй половины XVIII столетия, чьи портреты и пейзажи оказали большое влияние на развитие английского изобразительного искусства. Творчество Томаса Гейнсборо высоко ценили современники: он пользовался покровительством Георга III и стал одним из учредителей Королевской академии художеств. Картины этого мастера отличаются легкостью и артистичностью.

Томас Гейнсборо родился в провинциальном городке Садбери на востоке Англии и был крещен 14 мая 1727 года. Он стал девятым, самым младшим ребенком в обеспеченной семье, занимавшейся торговлей шерстяной тканью. Мать будущего художника увлекалась живописью. При ее поддержке мальчик с ранних лет не расставался с альбомом. В 13 лет он отправляется в Лондон для более серьезного обучения, становится подмастерьем у гравировщика и берет уроки у одного из преподавателей Академии святого Мартина.

Автопортрет, 1759

Если вы когда-нибудь посещали Эрмитаж, то наверняка заглянули посмотреть и на английскую часть коллекции. А там - она. Небольшая, но притягательная картина. "Дама в голубом"  художника Томаса Гейнсборо.

Открытое светлое платье, шляпка, декорированная перьями, тонкая черная лента и золотой крестик на нежной шее. Напудренные волосы уложены в сложную прическу. Молочно-белая кожа, щеки, тронутые румянами, темные брови и темные глаза, полуоткрытые губки...Хороша так, что взгляд не оторвать. Но кто же она, эта восхитительная леди?

"Дама в голубом", худ. - Томас Гейнсборо. Кон. 1770 - нач. 1780. Из коллекции Эрмитажа

К сожалению, имя её остается неизвестным. Но ведь так хочется знать, кем была эта прекрасная женщина, запечатленная на полотне, как жила, какие тревоги, радости, приключения были в её жизни...А потому, обратимся к самой известной версии, согласно которой "даму в голубом" зовут Элизабет, герцогиня Бофорт.

Автопортрет. Мой город

Художник Светлана Кропачева родилась в Ленинграде в 1976 году. Рисованием увлекалась с детства, окончила художественный лицей имени Б.П. Иогансона и Санкт-Петербургский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина.

С 1997 года художник участвует в ежегодных выставках, которые организует Союз художников России. В 2001 году Светлана  стала членом Союза художников России.

Некоторое время Светлана работала в картинных галереях Германии. С 2002 года занимается преподавательской деятельностью. В 2008 году Кропачева стала участником Творческого объединения передвижных художественных выставок.

Букет с хризантемами

Родился 12 августа 1810 года в Пирятине (Полтавская губерния) в семье почтмейстера. В 1819-1824 годах воспитывался в Полтавском доме для детей бедных дворян, затем учился в Нежинской гимназии высших наук князя Безбородко (вып. 1830 г.) - школьный товарищ Н.В. Гоголя, Н.В. Кукольника и А.С. Данилевского.

С 1831 года стал вольнослушателем Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге. С 1832 года до середины 1830-х годов учился живописи у А.Г. Венецианова. Затем, был принят в академию, где стал учеником К.П. Брюллова (1836-1839). Отошёл от манеры Венецианова, став последователем яркого академизма Карла Брюллова с чертами внешней эффектности и натурализма.

Во время учёбы он был отмечен медалями Академии художеств: малая серебряная медаль (1835) за «Портрет г-жи Пузино», малая серебряная (1836), большая серебряная (1838) за картину «Святой Себастьян» и «Портрет академика Эпингера», малая золотая медаль (1839) за картину «Римлянка, кормящая грудью отца в темнице» и звание свободного художника. Получил (1846) двухгодичное содержание от казны на пребывание за границей.

Главные портреты ван Дейка из Эрмитажа

Короли и прекрасные дамы, именитые придворные и духовные особы, дети и взрослые — все они остались на портретах гениального фламандского живописца Антониса ван Дейка. Он создал собственный стиль аристократического портрета, соединив роскошные костюмы с непринужденными позами и мимолетными эмоциями. Вспоминаем главные портреты ван Дейка, которые можно увидеть в Эрмитаже.

«Портрет короля Великобритании Карла I»

Антонис ван Дейк. Портрет короля Великобритании Карла I, около 1638 г. 

Король Карл I хотел видеть ван Дейка придворным живописцем и щедро оплачивал работу талантливого портретиста: его окружает роскошь и почести, он получает дворянский титул и женится на фрейлине королевы. Почти десятилетняя работа при дворе английского короля становится золотым периодом в творчестве ван Дейка. Художник пишет около 400 портретов, с необыкновенной виртуозностью показывая внутренний мир своих героев.

Ван Дейк создает множество портретов Карла I, подчеркивая рыцарское благородство монарха, который, по словам Рубенса, был «величайшим любителем живописи из всех государей мира». Несмотря на парадную атмосферу портрета, король предстает перед зрителем живым человеком. Исполненная достоинства поза, эффектное положение руки на эфесе шпаги, внимательные глаза на умном лице с клиновидной бородкой — блеск кирасы и насыщенно-красная тяжелая ткань не подавляют внутренний мир короля, а лишь акцентируют его.

Портрет молодой женщины с ребенком

Портрет молодой женщины с ребенком», XVII век

Барон Boleslaw von Szankowski родился в 1873 г. в Варшаве (Польша). Окончил Школу изящных искусств в Кракове. Затем в 1894 г. Академию изящных искусств в Мюнхене. С 1896 г. по 1898 г. обучался в Academy Julian и Academy Collarres в Париже. Постоянно жил в городе Мюнхене (Германия).

Он писал многочисленные портреты людей из высшего света, среди которых были императорские и королевские семьи Европы. Шанковский прославился идеализированными портретами очаровательных детей и обворожительных дам. Написал много портретов своих  любимых дочерей Ады и Елены.

Его работы были одинаково популярны во всех кругах общества. В 1907-1925 годах он принимал участие в ежегодных выставках дворца Мюнхена. Его работы появились в «Jugend» и im «Simplicissimus».

Джованни Больдини (итал. Giovanni Boldini) оставил нам восхитительные портреты своих знаменитых современников. Художник жил в конце XIX — начале XX века, дружил с Эдгаром Дега, Джоном Сарджентом, Полем Эллё и был одним из наиболее известных и хорошо оплачиваемых портретистов своего времени.

Джованни Больдини родился в Ферраре 31 декабря 1842 г. в семье художника, учился во флорентийской Академии художеств. Поворотным моментом в его творчестве стало посещение Парижа в 1867 году, где на него неизгладимое впечатление произвела живописная манера Эдуара Мане. С 1869 года Джованни Больдини живёт и работает в Лондоне, где знакомится с искусством Гейнсборо и английской портретной живописью XVIII века.

Именно здесь он разработал собственную, эффектную и стремительную манеру письма и получил известность как непревзойдённый портретист своего времени.

Художник Евгений Монахов родился в Москве в июле 1974 года. Окончил Московское академическое художественное училище. Затем поступил в Московский государственный академический художественный институт имени В.И. Сурикова  на факультет станковой живописи.

После окончания института, в 2002 году, Евгений Монахов принят в Творческий Союз художников России и Международную федерацию художников.

С 2001 года художник участвует в выставках и не только в России, но и по всему миру – работы художника сегодня можно увидеть в престижных галереях и музеях всего мира. 

Увидела в Инете фото с картин этого художника.  Показалось интересным исполнение  портретов, разных сюжетов, их нетрадиционное оформление...

Sinisa Saratlic родился в октябре 1954 года в Сараево (Босния и Герцеговина).  Знакомство с миром искусства он начал ещё в раннем возрасте. Будучи учеником начальной школы, Sinisa участвовал в выставках и  художественных конкурсах; свою первую картину продал уже в возрасте 15-ти лет.

Затем  Saratlic  окончил в Сараево университет по специальности «архитектура», получив серьезную академическую подготовку от своих профессоров, которые были известными художниками и мастерами в своей профессии.

 На пути поиска  своей творческой индивидуальности создавал разнообразные работы в различных стилях (рисунки, живопись, графика). Картины  периода 1979-1992 гг., объединенные сюжетами, взятыми им из национального наследия страны, европейской истории и архитектуры, были частью галерей Сараево, Белграда, Корчула и других городов.

Художник Роман Геннадьевич Романов  родился в 1966 г. в сибирском городе Кемерово, окончил художественное училище в г. Казани Республики Татарстан, здесь же получил высшее техническое образование. После службы в армии, где организовал свою первую выставку; занимался промышленным дизайном, автодизайном. С 2000 г. полностью посвятил себя только живописи, его основные работы - пейзажи.

Мастер из Сибири привлекает почитателей своего таланта в первую очередь своей необыкновенной, свойственной только ему, манерой письма. Природная среда в его работах не смотрится застывшей, как на фотоснимках. Художник умело создает у зрителя впечатление, будто все вокруг динамично движется.

Этот технический прием очень заметен на водной поверхности прудов, рек, заводей, которые будто звучат от порывов ветра, создавая небольшие волны, образующие то круги,  то мелкую рябь. Также можно заметить, как колышется трава на обочинах, как ветер раскачивает ветви деревьев, как дрожит их листва, как белые облака будто бегут по небу. Эта динамичность очень эффектна в живописи Романова, она завораживает даже искушенного зрителя.

Художник Роман Геннадьевич Романов  родился в 1966 г. в сибирском городе Кемерово, окончил художественное училище в г. Казани Республики Татарстан, здесь же получил высшее техническое образование. После службы в армии, где организовал свою первую выставку; занимался промышленным дизайном, автодизайном. С 2000 г. полностью посвятил себя только живописи, его основные работы - пейзажи.

Мастер из Сибири привлекает почитателей своего таланта в первую очередь своей необыкновенной, свойственной только ему, манерой письма. Природная среда в его работах не смотрится застывшей, как на фотоснимках. Художник умело создает у зрителя впечатление, будто все вокруг динамично движется.

Этот технический прием очень заметен на водной поверхности прудов, рек, заводей, которые будто звучат от порывов ветра, создавая небольшие волны, образующие то круги,  то мелкую рябь. Также можно заметить, как колышется трава на обочинах, как ветер раскачивает ветви деревьев, как дрожит их листва, как белые облака будто бегут по небу. Эта динамичность очень эффектна в живописи Романова, она завораживает даже искушенного зрителя.

Даниэль Ричард (Danielle Richard) живет и работает в Квебеке (Канада), там же, где родилась, выросла и получила образование. Она всегда с тех пор, как себя помнит, была окружена инструментами "для создания произведений искусства". Поэтому очень рано, она увлеклась миром изобразительного искусства. Достигнув подросткового возраста, Даниэль, не теряя времени, приняла решение о своем будущем ... "Я люблю рисовать и вполне естественно, что я хочу стать художницей!"

Она начала учебу в искусстве: степень бакалавра в университете в области изобразительного искусства, семестры за рубежом, множество поездок по станам Европы, с целью знакомства с творчеством современных художников.

 - Я провела в музеях Европы очень много времени, которое дало мне пищу для размышлений и творчества, принизило мою самооценку (вернее вернуло ее на место) и вдохновило на дальнейшее развитие. Перед началом каждой новой работы, мне всегда становилось ясно, что я должна продолжить поиски красоты и гармонии, начатые многими другими художниками задолго до меня.

Csaba Markus (Чаба Маркус) 1953 г. рожд.- венгерско-американский живописец , скульптор и издатель . Как художник, он в основном работает в области эстампа, с особым акцентом на травление и шелкографию . Его работы также включают живопись маслом, рисунок, искусство стекла, фотографию и скульптуру. 

Маркус родился в 1953 году в Будапеште. Его детство прошло в Венгрии, здесь он часто посещал музеи, интересовался не только классической живописью, но также авангардным искусством и абстракцией.  Когда ему было 14 лет, он и его работы были показаны на международном общественном телевидении. Со временем он все больше разочаровывался в учителях и идеологии коммунизма, осознавая, что его вдохновленный эпохой Возрождения акцент на личности в искусстве противоречит коммунистическим убеждениям его страны.

Испанский живописец Luis Ricardo Falero (Луис Рикардо Фалеро) родился в Toldeo в 1851 году. Обучался искусству в Париже. Большую часть своей жизни прожил в Лондоне. Особый интерес у художника был к астрономии, знания в этой области привели его к иллюстрациям работ Камиля Фламмариона (Camille Flammarion).

Благодаря многочисленным репродукциям с его картин, стал известным достаточно быстро. Обнаженные женские формы, которые художник преподносит с особым шармом, мифологические фантазии - основные темы его работ. Falero скончался в University College Hospital в Лондоне 7 декабря 1896 в возрасте 45 лет.

 Жюстин Флорентино (Justine Florentino)  - художник-самоучка из Филиппин. Он много учится и упорно совершенствуется в своем художественном направлении, для того чтобы впоследствии стать высоким профессионалом в кино/игровой индустрии,  создавать высококлассные работы. Жюстин в основном пишет портреты молодых девушек разных национальностей, что получается совсем не плохо!

. Героинями работ становятся не только актрисы и певицы, а и полюбившиеся многими персонажи – от миловидной Джульетты до властной Дейнерис Таргариен.

Тцуи

Коллекции, как известно, бывают разные: кто-то собирает почтовые марки, кто-то - редкие книги, третьему подавай автомобили. А король Баварии Людвиг I коллекционировал красавиц. Южную галерею его дворца Нимфенбург украшали 36 портретов самых прекрасных женщин того времени — гордых аристократок и простых горожанок, лица которых король счел достойными, чтобы увековечить их для потомков. Но даже среди этих признанных красавиц юная Хелена Зедльмайр выделяется тонкими благородными чертами и кротким взглядом.

Хелена Зедльмайр (1813-1898) - жительница Мюнхена, известная как «воплощение мюнхенской красоты» благодаря портрету, написанному Йозефом Карлом Штилером и ставшему частью Галереи красавиц. Её портрет является одним из самых известных среди 36 работ, выставленных в галерее дворца Нимфенбурга.

Родилась в бедной семье сапожника. В 1827 году 14-летняя Хелена уехала в Альтэттинг, где работала горничной. В 1828 (по другим данным, в 1830 году переехала в Мюнхен, где стала работать посыльной в магазине игрушек богатого торговца Аурахера, который поставлял игрушки в том числе к королевскому двору. В 1830 году она доставила игрушки королевским детям и была замечена королём Людвигом I, который, по рассказам, был так поражён её красотой, что приказал придворному художнику Йозефу Карлу Штилеру написать её портрет в народном мюнхенском женском костюме. который  сам и приобрел.

Мэнди Юргенс (Mandy Jurgens) – талантливая американская художница, которая с поразительной целеустремленностью совершенствуется в одном жанре – женском портрете. Ее картины – отличный пример того, насколько важно в живописи передать игру света. Именно благодаря этому работы Мэнди словно оживают на глазах, а световой приём активно подчеркивает красоту её героинь.

Мэнди родилась в Германии и ещё на родине увлеклась компьютерной графикой и цифровым рисунком. Неизвестно, получила ли она профессиональное образование. Известным художником Юргенс стала после публикации большой серии своих работ в Instagram. Публике работы очень понравились...

Современный испанский художник German Aracil (Герман Арчил) родился в 1965 году в городе Аликанте. В 1985 году он начал обучение в школе изобразительных искусств  г. Сан-Карлос в Валенсии. Первая персональная выставка Арчила прошла в его родном городе Аликанте, а затем, начиная с 1990 года, были его выставки в Нью-Йорке, Майами (США).

Впоследствии Герман с большим успехом выставлял свои работы в галереях Европы, Японии, Южной Америки и США.

 В Испании знойной, в Испании пьяной

под ритмы ласкающих волн Барселоны

звучала гитара, под маечкой рваной

светилось безгрешное тело мадонны…

Творчество нидерландского художника Адриана Ханнемана (1603-1671)

Встречается также  другой вариант имени художника –  как Адрейна Ханнева (Adryaen Hanneva).

Адриан родился в богатой католической семье в Гааге. Живописи он начал учиться около 1619 года в мастерской гаагского художника-портретиста Яна Антониса ван Равенстейна (Jan Anthonisz van Ravesteyn), считавшегося последователем делфского портретиста Михеля ван Миревельта. Ван Равенстейн был успешным художником при королевском доме герцогов Нассау в Гааге, и не менее успешным педагогом, выпустившим из своей мастерской не один десяток талантливых учеников.

В 1623 году Адриан уехал в Англию, где прожил 16 лет. Самая ранняя из датированных работ Ханнемана относится к 1625 году. С 1626 по 1632 год художник был помощником в студии первого придворного портретиста королевского дома Стюартов - Даниэля Мейтенса (Daniel Mijtens).

Адриан также пользовался покровительством известного поэта и композитора Золотого века Константина Гюйгенса (Constantijn Huygens, 4 сентября 1596 - 28 марта 1687 г.). Гюйгенс был голландцем по происхождению, он служил секретарем двух принцев Оранских – Фредерика Генри и Виллема II и в начале 1620-х годов неоднократно посещал Англию с дипломатическими миссиями от имени Соединенных провинций. Гюйгенс, по-видимому, и порекомендовал Даниелю Мейтенсу взять Ханнемана на придворную службу.

Мария Генриетта Стюарт, также Мария Генриетта Английская — старшая дочь короля Англии и Шотландии Карла I

Эмиль Эйсман-Семеновский – художник, чья биография, к сожалению, лишь отрывочными фрагментами сохранилась в некоторых исторических документах, что достаточно странно, учитывая тот факт, что живописец жил не в средние века, а в не таком уж далеком XIX веке.

Родился художник в 1859 году, предположительно на территории современной Польши, которая в те времена входила в состав Российской империи и именовалась Королевство Польское. Основываясь на этой информации некоторые источники (американские и западноевропейские) утверждают, что Эйсман-Семеновский – русский художник, однако подтверждения этому нет. Судя по двойной фамилии, он родился в смешанной польско-еврейской семье.

Парижская красавица  

Сведений о детстве и юности живописца не сохранилось, однако путем обработки данных из учебных заведений Польши было установлено, что в университетах Варшавы или Кракова он не учился.