Всё больше проникаюсь почтением в художникам-акварелистам. Раньше мне казалось, что картины, написанные маслом – это титанический труд. Да, наверно… Но там своя техника, и можно, если что-то не получилось сегодня, исправить завтра.

Техника же акварели, на самом деле, гораздо сложнее. Потому что писать надо быстро и за один раз. Практически невозможно что-то исправить и подправить, как в живописи маслом. Картину надо выдать готовой здесь и сейчас. На мой взгляд, это очень трудно. Даже тексты для газеты, для поста в Инете пригодится зачастую исправлять не раз и не два. А акварельную работу попробуй переделай!  Вот и восхищаюсь теми, кто пишет акварели. Это же надо заранее всё придумать, продумать, подготовить, а потом сесть и быстро всё задуманное нарисовать!

В  феврале отметила свой очередной день рождения  художник Елизавета Соколова. О ней сегодня и речь. .Родилась она в Ленинграде в 1969 году. Окончила среднюю художественную школу им. Б.В. Иогансона, затем Академию художеств института им. И.Е. Репина (факультет живописи, мастерская В.В. Соколова).  С 1994 года  преподаёт в детской художественной школе № 17, с 1999 г. сотрудничает с финской галереей «Арт Алекс».

Первый снег

Олег Пятин - петербуржский художник-пейзажист с 30-летним стажем. Художественные умения проявились в нем с ранних лет и совершенствуются до сих пор. Он оттачивал навыки, глядя на работы известных мастеров и рисуя самостоятельно дома. Сегодня Олег много путешествует по России и миру в поисках новых сюжетов и интересных идей для его работ.

За многие годы, работы художника приобрели известность среди ценителей и распространились по всему миру. Их можно найти в Китае, США, странах Европы, в коллекции известных русских артистов, музыкантов и спортсменов.

Большинство картин, написанных Олегом, созданы в стиле реализма. Все они написаны масляными красками на холсте. Помимо пейзажей природы, Олег пишет городские пейзажи, морские виды и натюрморты, а также работает в технике свето-живописи.

На набережной

Модест Михайлович Гаврилов - очень интересный, яркий художник. Он очень любит работать акварелью. За годы творческой жизни он выработал свой стиль, почерк. Его работы можно сразу узнать по особенной цветовой гамме и характерному акварельному мазку. При этом картины, написанные акварелью получаются очень контрастными. Действительно, акварель в его руках - больше графика.

Улица вечером

Лирические пейзажи современного российского художника Алексея Савченко можно узнать по их «русскости» и лирическому настроению. Не случайно художника называют «современным Левитаном».

Художник Алексей Савченко родился в 1975 году в городе Сергиев Посад. Окончил Всероссийский колледж игрушки (по специальности художник-оформитель) в 1997 году. Затем учился в Московском педагогическом институте на факультете изобразительного искусства и народных ремесел.

В 2005 году Алексей стал членом Творческого союза художников России и Международной федерации художников.

Алексей Савченко пишет свои работы исключительно в этюдной манере с минимумом деталировки, в реальной цветовой гамме. Отсюда и «русскость» сюжетов – это природа России и только России. Нельзя спутать. Впрочем, художник очаровывает зрителя не столько сюжетом, сколько настроением. Лирическим настроением. Как и один известный нам классик русской живописи.

Художник Бэгги Боем  живёт и работает в Петербурге. Бэгги Боем – это не псевдоним, а самое что ни на есть настоящие имя и фамилия. Просто папа художника был из Германии. А сама Бэгги родилась в современном Санкт-Петербурге.

С детства увлекалась живописью, окончила художественную школу, художественное училище им. Николая Рериха, а а затем архитектурный факультет Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица.

Многолетняя работа в качестве архитектора и дизайнера интерьеров осталась в прошлом. И вот уже более 20 лет Бэгги пишет просто замечательные картины.

Художник Алексей Савченко родился в 1975 году в Сергиев Посаде. В 1997 г. окончил Всероссийский колледж игрушки, получил специальность преподавателя изобразительного искусства и народных ремесел и художника-оформитель. В 2001 году окончил Московский педагогический университет (бывш. им. Н.К. Крупской), факультет изобразительного искусства и народных ремесел. С 2005 года является членом Творческого Союза художников России и Международной Федерации художников.

Алексея Савченко зачастую называют современным Левитаном. Живопись его классически русская. И не потому, что созвучна с работами именитого классика, а в большей степени из-за того, что сюжеты его удивительных пейзажей ассоциируются только с природой России...

Этот популярный акварелист любит изображать город. По его словам, он предпочитает сюжеты с контражурным или прямым светом. Художник родился в Одесской области в 1971 г. и обучался на художественно-графическом факультете Одесского пединститута.

Однако художественное образование ему закончить не удалось. Спустя два года после начала обучения он резко сменил специальность. 14 лет Сергей проработал в банковской сфере, а в 2011 году, приехав в Клайпеду,  принял решение остаться в Литве навсегда.

Именно здесь Сергей вспомнил о своей любви к изобразительному искусству. Он работал в офисе, а в свободные минуты писал для души. Однажды к нему в офис зашёл по делу человек и увидел эти акварели. Посетитель, а ныне хороший друг живописца взял их и показал местным галеристам. Так началась его творческая карьера.

Сойду на станции Июнь... И заблужусь в цветущем лете, в его весёлом многоцветье под музыку травинок струн...

И хлынет на меня река

Волнистою пшеничной дрожью,

Высокой колосистой рожью

И синим взглядом василька.

Подует ветер свеж и юн.

Невероятное блаженство!

Природа. Лето. Совершенство…

Сойду на станции Июнь...

Елена Евстратова, Донецк

Александр Аверин 

Деньки стоят погожие, на праздники похожие, а в небе - солнце теплое, веселое и доброе. Все реки разливаются, все почки раскрываются, ушла зима со стужами, сугробы стали лужами…

Михаил Пляцковский

У нас апрель отмечен вербой,

Ещё заснеженной, седой,

Ледком обманчивым, неверным

И первой полою водой.

Ещё отмечен стежкой талой,

Когда она бежит на юг,

И рощей блеклою, усталой

От зимних снов, от зимних вьюг.

Анатолий Варваров. 2007

Андрей Захаров – российский художник, великолепный пейзажист и импрессионист. 

Андрей Аркадьевич Захаров родился в феврале 1967 года в Ростове, в семье госслужащих. В возрасте пяти лет начал посещать художественную школу.  В 1981 году Захаров поступил сначала в Федоскинскую школу миниатюрной живописи, а в последующем –  в Ярославское художественное училище, которое окончил в 1987 году. После учёбы в училище служил в рядах Советской Армии.

С 1991 года Андрей Аркадьевич участвует в различных выставках: республиканских и международных.

В 1993 году Захаров был принят в члены Союза художников России.

Андрей Захаров - заядлый путешественник, география его творческих поездок широка и разнообразна. Живописец неоднократно бывал на Русском Севере, который особенно любит. На Беломорье, в Карелии, Республике Коми и Холмогорах. Среди нетронутой северной природы он написал лучшие из своих произведений, в которые вложил мощные эпические образы суровой природной среды.

Мартовский денёк

Александр и Татьяна Норык – художники из Подмосковья, которые пишут картины на бересте. Они пытались использовать  в своей работе разные краски: масляные, акриловые и даже гуашь. Но, попробовав темперу, поняли -  это то, что нужно. Темперные краски дают эффект матовости и бархатистости и очень выгодно подчеркивают природную красоту бересты.

Кроме того, темперные краски отличаются быстрым высыханием и впоследствии образуют пленку, которая не растворяется водой. Цвет и тон в картинах, написанных темперными красками, проявляют несомненную стойкость к внешним воздействиям и дольше сохраняют свежесть по сравнению с масляной живописью.

Мастера рассказывают: - Однажды, увидев простенький сюжет на бересте, написанный неизвестным художником, мы вдруг поняли, какой полет фантазии может дать нам работа с ней. Пройти мимо и не попробовать мы не могли. Береста заворожила нас своей неповторимостью, фантазия так и рисовала в голове все новые и новые сюжеты для картин...

Псковский кремль

Головина Наталья Алексеевна родилась в Рязани. Окончила Рязанскую художественную школу №1, затем обучалась в Рязанском художественном училище им. Р. Вагнера по специальности «дизайн графической продукции». До 2012 года работала в художественной (ремесленной) мастерской на должности художника-пейзажиста. Успешно участвует в региональных и областных выставках и является членом Творческого союза художников.

Работы Натальи находятся в частных коллекциях России, а также ближнего зарубежья, Китая, Франции, Италии, Великобритании, Израиля, США и т.д.

Любимый жанр художницы в живописи –  пейзаж. Для себя Наталья выделяет пейзаж именно зимний. Увлекают также отдельные объекты в природе, художница любит подолгу изучать и рассматривать ягодку-цветок-яблоко, и искренне радуется, если на холсте удается хотя бы частично передать гармонию, созданную природой.

Красивая зима

Художник Татьяна Краснощёкова родом из города Тольятти, родилась в 1968 году. Увлеклась живописью ещё в детстве и прошла все этапы обучения этому искусству, чтобы стать профессиональным художником. Большое влияние оказало обучение в Пензенском художественном училище. Это совершенно определенная художественная школа, где любят тональную живопись и важное значение придают рисунку. 

Художница сейчас живёт и работает в Самаре. Графика и живопись занимают равное место в её творчестве.  Она работает в реалистической манере, развивая традиции отечественной школы живописи. С начала 1990-х годов в творчестве художницы доминирует пейзажный жанр. Природа Самарского края - главный источник вдохновения художника. Особый интерес представляют городские пейзажи Татьяны Краснощековой. Она создает живописные и графические серии, где родная Самара предстает во всем многообразии.

Вячеслав Анатольевич Чердаков стал художником почти случайно. Благодаря родителям. Детство его прошло на берегах Волги и Шексны в городе Рыбинске (Ярославская область). Это небольшой город с интересной историей. Он древнее Москвы, здесь вел бизнес знаменитый Нобель, родились создатели Голливуда Иосиф и Николай Шенкеры. А в 1958 году сюда переехали из Эстонии родители художника, ему тогда было три года. Жили они в деревянном доме на одной из тихих улочек этого городка...

Когда в Рыбинске открылась художественная школа, мать отвела его учиться, хотя мальчик особых способностей в деле рисования не проявлял. Ему больше нравился читать книги про животных, гулять в лесу, наблюдая за его жизнью. Я не поняла, что двигало его мамой, которая так настаивала на том, чтобы маленький Слава учился в этой художественной школе. Возможно, у нее самой была тяга к живописи, и она таким образом реализовывала какие-то свои мечтания, потому что частенько она сама рисовала за сына то, что задавали в художественной школе. 

Thomas Schaller (Том Шаллер ) – один из самых выдающихся современных художников-акварелистов в мире. Томас живет и работает в Лос-Анджелесе, увлечение акварелью пришло к нему не сразу.
По образованию он архитектор, более 20 лет работал архитектурным дизайнером. Но затем пришло понимание, что истинное его призвание - живопись. Он меняет свою профессию, став акварелистом.
«Не рисуйте то, что видите. Рисуйте свет, который оживляет предметы», - такой совет дает художник тем, кто пробует себя в живописи.
Картины Томаса выполнены с высочайшим мастерством, в них прописано огромное множество мельчайших деталей, что подчеркивает потрясающую технику замечательного акварелиста.
А главное: художнику удается передавать все его чувства и эмоции зрителю. Свет, утонченная воздушность, в тоже время реалистичность пейзажей, несомненно, впечатляют.

Павел Александрович Пеньковский родился в 1962 году. Окончил Московское художественно-промышленное училище и в последние годы успешно показывает свои работы на персональных и групповых выставках. Член Международной ассоциации художников-графиков. Его картины интересны современному зрителю, яркие и радостные.

Живопись Павла Пеньковского легкая и изящная, покоряющая оригинальной манерой письма. Жанровые сценки,  городской пейзаж, живая природа,  восхищают  современного зрителя гармонией, красотой и совершенством.  Прекрасна изображена художником природа в разное время года:  зимой, когда деревья  укрыты жемчужным инеем, осенью впечатляет разноцветная  листва … А главное – люди, изображенные на отдыхе или в повседневности, со своим настроением и смыслом жизни.

Заколдован невидимкой, дремлет лес под сказку сна, словно белою косынкой повязалася сосна.

Принагнулась, как старушка,

Оперлася на клюку,

А под самою макушкой

Долбит дятел на суку.

Сергей  Есенин

Сергей Хананин

Художник Дмитрий Ильич Левин родился в 1955 году в городе Моршанске Тамбовской област..  В 1976 году с успехом окончил  Пензенское художественное училище имени К.А. Савицкого, богатое своими традициями,что явилось прекрасным фундаментом высокого профессионализма и настоящего мастерства.

Дмитрий Левин - признанный живописец. Он - член Творческого союза художников России, Международного художественного фонда, Федерации профессиональных художников и академик Международной академии творчества. Участник огромного количества российских и международных выставок (выставки художника проходили более чем в 40 странах мира), в том числе художник провёл более 50 персональных выставок.

На зимней речке. Пехорка

А осень создана, наверное, для того, чтобы листвой шуршать, пить чай мечтательно, с улыбкой начинать свой новый день и просто думать: «Как все замечательно...»

Шёл однажды по лесу волшебник.

Просто так ходил себе, бродил…

Оживил он ссохшийся валежник,

Липы в сарафаны нарядил,

Художник Владимир Усянов 

Художник-самоучка Борис Хлебко родился 8 марта 1959 года в   г. Моршанске Тамбовской области , где и проживает в настоящее время.

А осень создана, наверное, для того,

чтобы листвой шуршать, пить чай мечтательно,

С улыбкой начинать свой новый день

И просто думать: «Как все замечательно...»

Kang Jung Ho - корейский художник, родился в г. Вонсан 15 апреля 1950 г. Учился в колледже изящных искусств в Пхеньяне, который окончил в 1968 г. Он не только талантливый художник, но также и искусствовед. Бывал в разных странах в составе делегаций и даже возглавлял их. В свое время приезжал в Советский Союз и Сирию. Самая известная его картина - "Счастье", которую он написал в 1978 г., была удостоена на Национальной выставке в Пхеньяне первой премии и стала шедевром живописи Кореи конца ХХ века.

В 2008 году художник был награжден Гран-при за многолетнюю творческую деятельность. В его творчестве, кроме портретов, есть много цветочных натюрмортов и различных сцен из жизни животных и птиц. А пейзажи Kang Jung Ho отличаются своей узнаваемостью, красочные, чистые и очень эмоциональные.

Художник Vladimir Fechyk (Фечук) родился 25 августа 1970 в г. Мукачево на Украине. Он начал писать рано, и уже в 10 лет посещал школу искусств в которой обучался четыре года. В 15 лет он поступил в государственную школу искусств в Харькове.

Государственная школа была создана для самых талантливых учеников, и только одного из 15 кандидатов принимали для обучения. За время учебы в школе Владимир получал лучшие оценки на экзаменах, выиграл много турниров по живописи и графики.

После окончания школы он преподавал в той же школе искусств для детей. С 1993 года Владимир живет в Праге, Чехословакия. Женат, имеет дочь.

Almeida Coval - художник из Португалии, говорит о себе: 

 - Я родилась на севере Португалии в местечке Ковал, в районе Визеу. Мать была средиземноморского происхождения, а отец родом из Северной Европы. Моя студия находится в Синтре, я черпаю вдохновение в этом прекрасном месте, которое называю "Рай на Земле"...

Владимир Алексеевич Клемазов родился в 1958 году в г. Касимове Рязанской области. Рисовать начал в раннем детстве, и уже в 11-летнем возрасте получил первый приз на Всесоюзном детском конкурсе рисунка, организованном знаменитым детским журналом «Весёлые картинки».

 Со временем В. Клемазов окончил Симферопольское художественное училище им. Самошкина. Свою профессиональную карьеру начал в 1983 году как художник-оформитель на предприятии «Союзбытреклама», далее – во Всесоюзном пионерском лагере «Артек».

А в 1987 году Владимир уже достиг статуса свободного художника, о котором давно мечтал. Время становления его, как творческой личности, совпало с трудными временами перестройки и обновления страны..

Познакомимся с летними пейзажами немецкого художника Герхарда Несвадбы

Художник Герхард Несвадба (Gerhard Nesvadba) родился в городе Дармштадте в 1941 году. В 1943 году семья будущего художника перебирается в Австрию, в Вену.  Именно эта страна стала для него родиной и постоянным местом жительства.

В молодые годы Gerhard Nesvadba мечтал о карьере бизнесмена, получил соответствующее образование и был призван на военную службу. Этот год в армии круто изменил судьбу Герхарда – он увлекся живописью и решил посвятить искусству всю свою жизнь. Сначала Герхард работал пером и чернилами, и только по прошествии ряда лет пришёл к живописи маслом на хосте.

Простые сельские пейзажи местной округи - вот, где рождается вдохновение художника. Он находит радость от созерцания полей,  летнего луга и убегающих лавандовых дорожек и дарит это состояние и своим зрителям... Летние картины с мириадами цветов, солнечными зайчиками, парной водой лесных прудов и золотом набирающей силу пшеницы, буйство красок, органично переплетенное между собой на полотнах художника, поднимает настроение даже в самый хмурый день!

Бхуван Сильхаре (Bhuwan Silhare) – индийский художник-самоучка из Гондии, Махараштра, в течение последних 11 лет и до настоящего времени проживающий в Тане. В 1999 году окончил аспирантуру MSW (LW & PM) в университете Нагпура.

Его искусство столь же уникально, как и город, в котором он живет. Как и типичный мумбаикар (житель Мумбаи), он искусен в многозадачности, ловко балансируя между двумя параллельными профессиями – прагматичным корпоративным руководителем в рабочее время и творческим художником по вечерам и в выходные дни. Исторические достопримечательности и инфраструктура города очаровывают Бхувана, который ежедневно путешествует между городами Тан и Мумбаи. Он выполняет свои работы акварелью и акрилом. Подготовил несколько персональных выставок.

Владимир Александров  - талантливый русский художник. Родился в 1972 году.   В 1991 г. окончил Чебоксарское художественное училище. В 1999 г. - Московский  художественный институт им. В.И. Сурикова. Пишет невероятно одушевлённые портреты и одухотворённые пейзажи. В своём искусстве использует многовековые традиции русского реализма. Его работы постоянно участвуют в выставках России и за рубежом. 

После дождя 

Сергей Бессонов – современный художник-живописец, имеющий богатый опыт портретных, пейзажных, натюрмортных и интерьерных работ.  Реализм в изображении, цвет и точность линии – вот то, что художник ценит и к чему  стремится в своих работах.

Сергей  Бессонов родился в 1961 г., в городе Курске, там же окончил детскую художественную школу. Затем в 1983 г. –  Киевское высшее инженерное радиотехническое училище ПВО. В 1983-1993 гг.  служил в ВС РФ, Уволился  в запас в звании майора.

В 1979-1984 гг. Сергей Бессонов учился в Киевском государственном художественном институте. Факультет – живописный, специальность – станковая живопись, квалификация – художник-живописец.

Сергей Бессонов предпочитает академическую живопись масляными красками, с финальным покрытием художественным лаком. Пишет и акварелью, любит  грифель, пастель, владеет техникой лепки белым цементом и росписи на стене и потолках. В 2009 г. – окончил  НОУ «Академия профессионального дизайна», получил специальность  дизайнера-проектировщика.

Художник Volha Ivanova (Ольга Вячеславовна Иванова) живёт и работает в г. Витебске (Беларусь). Имеет архитектурное образование и богатый опыт в области изобразительного искусства.

Пишет картины в технике акварели   по сырому; занимается миниатюрной живописью. На её счету панорамные работы, имеющие прикладное значение; серии живописных и графических произведений, которые дали возможность Ольге стать автором многочисленных персональных выставок и быть участником совместных художественных проектов.

Зимние истории

Карл Гауптман (24 апреля 1880 в Фрайбурге-им-Брайсгау  -  7 апреля 1947 года на Herzogenhorn, сообщество Geschwend) – немецкий художник.

Он родился в 1880 году в семье плотника в Фрайбурге. После посещения средней школы в своем родном городе он закончил обучение в Нюрнберге и Мюнхене. С 1906 года Гауптман работал в Фрайбурге в качестве внештатного художника, в этом же году он женился. В 1915-1918 гг. он прошел военную службу в качестве альпиниста на лыжах. После своего возвращения в 1913 году им построен коттедж на Herzogenho, который служил и домом и студией.

Его наиболее важные произведения зимние – пейзажи в Черном лесу. В основном это реалистические изображения идеализированных пейзажей.

Сердюков Александр Григорьевич родился 3 февраля 1958 года в Белгородской области. Окончил Харьковский художественно-промышленный институт в 1983 году.  Преподавал в художественной школе. Принят в Союз художников Украины.

Первая персональная выставка художника Сердюкова состоялась в 1994 году. Им было представлено 40 картин различного жанра, на второй выставке он показал уже 50 картин. Все его работы были приобретены коллекционерами   разных стран. В 1995 году Александр выставлял свои картины в Белгородском Доме творчества и художественном музее..

Зимние пейзажи А. Сычева здесь

Алексей Сычёв занимается живописью с 1995 года. Участвовал во многих персональных и совместных выставках.

Создает свои работы в разных жанрах (пейзаж, натюрморт, портрет, марины (морские пейзажи). Любимым жанром художника стал пейзаж. Много его работ посвящено русской природе.

Летний вечер

Последние лучи заката

Лежат на поле сжатой ржи.

Дремотой розовой объята

Трава некошеной межи.

Художник Алексей Сычев родился в 1975 году в городе Горьком (ныне Нижнем Новгороде). Интерес к рисованию пробудился в раннем детстве. Художественное образование - ДХШ № 3 Нижнего Новгорода.

С 1995 года, после службы в армии, серьезно занялся живописью. Первые работы выполнял акварелью, позже освоил технику масляной живописи. Алексей  пробовал работать в разных жанрах, писать натюрморты, портреты, занимался росписью стен. Художник часто бывал на природе в окрестностях Нижнего Новгорода, писал этюды, которые со временем превратились в картины. Так, любимым жанром художника стал пейзаж.

Постепенно молодой художник нашел свой стиль. На полотнах Алексея Сычева всегда, даже в солнечный день, присутствует легкая дымка. Любимое время дня - раннее туманное утро….

Зимнее утро

Многие считают, что «золотой век» импрессионизма минул еще в начале XX столетия. Возможно, так оно и есть, но замечательные последователи Моне, Ренуара и Дега радуют любителей этого направления в живописи.  Американский художник Эрик Уоллис (Eric Wallis) - один из живописцев, сохраняющих верность классическому импрессионизму. Больше всего Эрик любит писать женские портреты, причем весьма откровенные.

Родился Эрик Уоллис в штате Аризона (США) в 1968 году. В его семье не было людей творческих профессий, но отец и мать мальчика очень любили живопись, классическую музыку и  театр. Уоллис начал рисовать в 7 лет и с тех пор делает это ежедневно. Как о профессионале, художник заявил о себе в 1990 году, организовав свою первую персональную выставку.

Художник Александр Владиславович Рудаков родился в 1961 году в городе Дзержинске. Рисованием увлёкся ещё в детстве. После окончания средней школы поступил в Дзержинское художественное училище и после его окончания  стал регулярно  представлять свои работы на разичные выставки.

Художник известен любителям живописи не только как мастер пейзажа, но и как автор работ в стилях сюрреализма и фэнтези.

Выставлялся в Москве в Центральном музее авиации и космонавтики, в Центральном выставочном зале Нижнего Новгорода и в престижной галерее «Русский век».

Словно волшебнику радужной сказки, Бог дал Художнику кисти и краски, чудо-палитру, мольберт и холстину, чтоб сотворил он такую картину, где будут горы, восход и закаты, синее море и злые пираты, желтый песок, белоснежные льдины… все, что в душе, - то на этой картине...

Молча, Художник стоит у мольберта,

Кисти мелькают, как птицы под ветром.

Лучик от солнца и брызги прибоя,

Горсть янтаря, что прибило волною,

Гроздья рябины, как капельки крови,

Зелень травы, хмурость тучи над морем,

Нежность любимой, улыбку ребенка —

Все написал своей кисточкой тонкой.

Илья Владимирович Чирун родился в Подмосковье в 1985 году. В детстве мечтал стать художником и с той поры занимается тем, что больше всего любит. Принят в члены Союза художников России.

Илья Чирун работает в разных жанрах, в его арсенале: пейзаж, натюрморт и портрет. Внимательно следит за тенденциями современного искусства, постоянно экспериментирует с техникой письма и материалами; приоритетным направлением для него является реализм, но пишет картины и в стиле русского импрессионизма.

Он путешествует по городам России и воспроизводит кистью её пейзажи. Довольно часто в его творчестве появляются целые серии картин, например, южные пейзажи,  «Цветы России», «Весенние кружева» и т.д.

Изысканно  волшебные цветы небесно-голубым огнем в саду пылают. Их нежные воздушные черты изяществом своим поэтов вдохновляют. Их листья - словно лезвия меча, сражают строгостью и совершенством линий. И я стою, взволнованно шепча стихи об ирисе, среди гвоздик и цинний…

Ирис, ирис мой зелёный,

Ты под снегом столько сил

От ветров зимы суровой

В корневище затаил!

Мы хотим, цветок чудесный,

Чтоб в саду, в недолгий срок,

Ты весной из почвы тесной

Смелый выкинул росток.

 Художник Richard S. Johnson

Художник Роман Геннадьевич Романов  родился в 1966 г. в сибирском городе Кемерово, окончил художественное училище в г. Казани Республики Татарстан, здесь же получил высшее техническое образование. После службы в армии, где организовал свою первую выставку; занимался промышленным дизайном, автодизайном. С 2000 г. полностью посвятил себя только живописи, его основные работы - пейзажи.

Мастер из Сибири привлекает почитателей своего таланта в первую очередь своей необыкновенной, свойственной только ему, манерой письма. Природная среда в его работах не смотрится застывшей, как на фотоснимках. Художник умело создает у зрителя впечатление, будто все вокруг динамично движется.

Этот технический прием очень заметен на водной поверхности прудов, рек, заводей, которые будто звучат от порывов ветра, создавая небольшие волны, образующие то круги,  то мелкую рябь. Также можно заметить, как колышется трава на обочинах, как ветер раскачивает ветви деревьев, как дрожит их листва, как белые облака будто бегут по небу. Эта динамичность очень эффектна в живописи Романова, она завораживает даже искушенного зрителя.

Художник Роман Геннадьевич Романов  родился в 1966 г. в сибирском городе Кемерово, окончил художественное училище в г. Казани Республики Татарстан, здесь же получил высшее техническое образование. После службы в армии, где организовал свою первую выставку; занимался промышленным дизайном, автодизайном. С 2000 г. полностью посвятил себя только живописи, его основные работы - пейзажи.

Мастер из Сибири привлекает почитателей своего таланта в первую очередь своей необыкновенной, свойственной только ему, манерой письма. Природная среда в его работах не смотрится застывшей, как на фотоснимках. Художник умело создает у зрителя впечатление, будто все вокруг динамично движется.

Этот технический прием очень заметен на водной поверхности прудов, рек, заводей, которые будто звучат от порывов ветра, создавая небольшие волны, образующие то круги,  то мелкую рябь. Также можно заметить, как колышется трава на обочинах, как ветер раскачивает ветви деревьев, как дрожит их листва, как белые облака будто бегут по небу. Эта динамичность очень эффектна в живописи Романова, она завораживает даже искушенного зрителя.

На прошлой неделе вместе с племянницей (а она у меня художник) побывала на первой персональной выставке местного  художника Алексея Каменева. Я, конечно, больше люблю реалистическую живопись, но и некоторые представленные  на выставке работы в стиле импрессионизма мне тоже понравились...

Художник  Алексей Каменев родился в августе 1976 г. в Пензе. В 1999 г. с отличием окончил Пензенское художественное училище им. К.А. Савицкого. Успешно получил и высшее образование в Пензенском госуниверситете им. В.Г. Белинского по специальности «Изобразительное искусство». С 2003 г. состоит в Союзе художников России – серьёзной и уважаемой творческой организации. Живёт в Пензе.

Активный участник свыше 50 выставок, в том числе регионального, всероссийского и международного уровней. Наиболее значимыми являются «Молодые художники России» (2002 и 2007гг.), «Россия Х» (2004 г.), «Большая Волга в Москве» (2009 г.), проходившие в Центральном доме художников в Москве, а также итоговая выставка конкурса молодых художников в государственной Третьяковской галерее в сентябре 2004 г. Неоднократно участвовал в Международных пленэрах.

 Его труд дважды отмечен дипломами Союза художников РФ «За успехи в творчестве и содействие развитию изобразительного искусства России».  Алексей в 2009 г. одним из первых награждён медалью «За мастерство в живописи», учреждённой Международным фондом «Культурное достояние». В 2010 г. - Золотым знаком и Почётным дипломом Фонда за достижения в изобразительном искусстве.

По результатам 2003 г. Алексей Каменев стал лауреатом премии губернатора Пензенской области за достижения в профессиональном художественном творчестве.

В очередной раз собрала небольшую подборку зимних пейзажей художников разных стран и лет. В этот морозный вечер можно полюбоваться красотами зимы, не выходя из дома.... 

Заметает все дороги, все дома

Белоснежная, холодная зима.

Заметает, начиная свой забег,

А с небес все валит, валит белый снег.

А с небес летят замерзшие дожди,

Что же там, за снегопадом, впереди?

Снег ложится на ладони, на глаза,

И от ветра снова выступит слеза…

Олег  Анастасов