Из неведомых широт, где сияет небосвод,

С грузной торбой за спиной к детям мчится гость ночной.

По равнинам и горам, по заснеженным лесам,

По полям с озимой рожью, по лыжне и бездорожью,

Мчит вперёд без долгих пауз долгожданный Санта Клаус.

Снег клубится, как туман, опускаясь на дома.

Уже час рассветный близок в рюкзаке гора сюрпризов:

Сдобный пряник, мармелад, шоколад-аристократ.

Хейзел Линкольн (Hazel Lincoln) – американская писательница, автор и иллюстратор книг для детей. Русскоязычным читателям она известна как автор книги «Как медвежонок солнце искал». Великолепно иллюстрированная книга о приключениях медвежонка, знакомящая ребенка с природой и обитателями Крайнего Севера.

Кроме книг Хейзел Линкольн иллюстрирует поздравительные открытки. А ещё занимается садоводством, увлекается авто-путешествиями и  любит своих внуков.

Рождественский ангел

Рождественский ангел своими крылами

В морозных узорах рисует картинки,

Которые всем нам знакомы веками,

В них память растает сиреневой льдинкой

И каплей звезды упадет на ладони,

В себе Вифлеема огонь отражая,

Екатерина Бабок – художник-иллюстратор детских книг и открыток. Родилась а в 1969 году в Минске (Беларусь). В 1991 году окончила художественно-графический факультет Витебского государственного педагогического института (ныне Витебский госуниверситет им. П.М. Машерова).

 Иллюстрации Екатерины Бабок – просто замечательны! Они наполнены добротой и тёплым солнечным светом, даже в зимних сюжетах. Их любят не только дети, но и взрослые, потому что Екатерине удаётся передать в своих картинах то ощущение детства, в которое все мы хотим хотя бы иногда вернуться. Екатерина говорит: «Я просто рисую то, что есть в каждом из нас…»

Истории художницы такие разнообразные! Они словно из далекого прошлого, которое, может быть, никуда и не ушло, а существует и сейчас, только параллельно нашему времени. Иногда лишь по одной картинке можно придумать большую увлекательную сказку, в которой  добро непременно победит любое зло.

Художник Катерина Ольховская родилась в 1984 г. Живёт в Санкт-Петербурге. Рисует  просто волшебные открытки,  календари. Её работы весёлые и тёплые, романтичные и сказочные...

На своей странице "В Контакте" Катерина пишет: 

- Меня часто спрашивают: "Что служит мне вдохновением, почему реализован именно этот сюжет"? Не знаю... Творческий процесс - это для меня что-то неожиданное, непредсказуемое. Эмоции, впечатления - источник моего вдохновения....

Табун единорогов гуляет на лугу,

Где лунная дорога на звёздном берегу…

Вожак их белой масти, янтарь – огонь глаза…

А взор прекрасно ясен, как лунная слеза!

Художница-иллюстратор из Москвы Марина Касперская создаёт волшебные иллюстрации к сказкам, детским книгам. Много работ  посвящает  новогодним и рождественским сюжетам.  Она рисует в разных техниках, использует акварель, гуашь и компьютерную графику.

Пусть на солнышке искрится,

Серебрится белый снег!

Пусть чудесною Жар-птицей,

В дом влетит веселый смех!

С ним любовь, здоровье, счастье,

С массой радостных хлопот!

Много благ земных желаю

Всем на Старый Новый год!

В рождественскую ночь горят так ярко звезды, в рождественскую ночь витают чудеса! А в сказку верить нам совсем ещё не поздно! С любовью и теплом смотреть друзьям в глаза!

В кругу родных людей пусть праздник раздаётся,

И добрый, чистый смех польется от души.

Пусть в праздник Рождества звезда любви зажжется!

Подарит всем тепло, добро и веру в жизнь!

 Наталия Заставная

May Christmas bring you everything you want, Including health success and luck. May angel be with you from behind, from in front аnd then you will never be stuck.

Художник Марина Дайковская родилась и выросла в городе Фрунзе. На родине окончила Фрунзенское Государственное художественное училище имени Чуйкова, получила специальность художника-оформителя. Некоторое время Марина, как вольнослушатель, посещала Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию имени А.Л. Штиглица. Но, так сложилось, что академию Дайковская не окончила.

Несколько лет Марина работала художником по костюмам в театре, принимала участие, как художник-иллюстратор, в работе над циклом передач на российском телеканале «Культура», расписывала мебель и дома.

А несколько лет назад Марина Дайковская увлеклась акварелью. Работы у этого художника замечательные: светлые и воздушные, с особым настроением и множеством деталей.

Британский художник Ричард Макнейл (Richard Macneil) – самоучка. Родился в Вустере (Великобритания) в 1958 году. Свою трудовую деятельность начал на Вустереской королевской фарфоровой мануфактуре. И в дальнейшем всегда работал в области скульптуры, керамики и графики, как в Великобритании, так и за рубежом.

Ричард провел много лет в США, где его компания «Bronn Fine Ar»t создавала большие, эксклюзивные скульптуры в стиле американского западного искусства. Одним из его серьёхных достижений была выставка художественных произведений в Овальном кабинете Белого дома.

Возвратившись в Вустершир, Ричард на протяжении многих лет работал, как фрилансер, на коротких контрактах и разовых заказах. Но в 2009 вместе с женой Джуди и сыновьями Даниелом и Кайлом он создал Макнейл-студиию, где семья занимается исключительно продвижением лицензированного искусства Ричарда Макнейла.

Коллекции, как известно, бывают разные: кто-то собирает почтовые марки, кто-то - редкие книги, третьему подавай автомобили. А король Баварии Людвиг I коллекционировал красавиц. Южную галерею его дворца Нимфенбург украшали 36 портретов самых прекрасных женщин того времени — гордых аристократок и простых горожанок, лица которых король счел достойными, чтобы увековечить их для потомков. Но даже среди этих признанных красавиц юная Хелена Зедльмайр выделяется тонкими благородными чертами и кротким взглядом.

Хелена Зедльмайр (1813-1898) - жительница Мюнхена, известная как «воплощение мюнхенской красоты» благодаря портрету, написанному Йозефом Карлом Штилером и ставшему частью Галереи красавиц. Её портрет является одним из самых известных среди 36 работ, выставленных в галерее дворца Нимфенбурга.

Родилась в бедной семье сапожника. В 1827 году 14-летняя Хелена уехала в Альтэттинг, где работала горничной. В 1828 (по другим данным, в 1830 году переехала в Мюнхен, где стала работать посыльной в магазине игрушек богатого торговца Аурахера, который поставлял игрушки в том числе к королевскому двору. В 1830 году она доставила игрушки королевским детям и была замечена королём Людвигом I, который, по рассказам, был так поражён её красотой, что приказал придворному художнику Йозефу Карлу Штилеру написать её портрет в народном мюнхенском женском костюме. который  сам и приобрел.

Бог его знает, что там намешано, в нашей загадочной женской душе? Нитью искристою соткана женщина временем гулким на вираже...

 Нитью небесною - солнечной, звёздною

Вывязан женщин изящный узор.

То мы смешливые, то мы серьезные,

Умные и говорящие вздор,

Мягкие, добрые , нетерпеливые,

Легкие, теплые, неотразимые,

Непредсказуемые и страстные,

Дерзкие, вспыльчивые, опасные...

Владислав Чахурский (1850-1911)

Художник Ольга Владимировна Дидык родилась в 1976 г. в городке Хотине на Украине. В 1995 году окончила Львовский колледж декоративно-прикладного искусства им. И. Труша, в 2005 году – Львовскую академию печати им. Ивана Фёдорова.

Ольга Владимировка живёт в родном городе, вместе с мужем Александром воспитывает троих детей, работает под псевдонимом «Микита», пишет пейзажи и   натюрморты. В своих произведениях  Ольга    предстает интереснейшим  художником, работающим  в  реалистической  и абстрактной живописи. Особый внутренний мир художника дарит зрителю ощущение умиротворения, романтической идиллии, окруженной ореолом цвета, легкости, особого настроения покоя и отдыха.

    А первый снег летит серебряно в записках –

    Из Царства Божьего, где дух родных и близких

    Так белоснежно держит с нами связь

    Путём иносказания, где святы.

 Художники Александр и Нина Панюковы - члены творческого Союза художников России работают как в технике живописи, так и акварели. В основном их интересуют пейзажи природы, разных городов. Творчество для Александра и Нины - это переложение на холст впечатлений отовсюду: неба, земли, цветка растущего в саду, радуги на небе, тумана в парке, набежавшей волны, словом от всего окружающего нас мира духовного и материального.

Картины возвращают нас в начало ХХ века, даже можно сказать конец ХIХ, но уже на уровне ХХI-го. Это запоминающиеся цветовые решения и легкая для глаза техникой с некой сладкой "грустинкой". Очень элегантно художники воплощают на холсте чудесную эпоху старой Москвы.

Хочется зайти туда, внутрь картины, потрогать, заглянуть дальше, поднять жёлтый лист или подышать мокрыми листьями, услышать трамвай...

А.Панюков. Храм Большого Вознесения

Владимир Алексеевич Клемазов родился в 1958 году в г. Касимове Рязанской области. Рисовать начал в раннем детстве, и уже в 11-летнем возрасте получил первый приз во Всесоюзном детском конкурсе рисунка, организованным знаменитым детским журналом «Весёлые картинки».

Художник В. Клемазов окончил Симферопольское художественное училище. Свою профессиональную карьеру Владимир начал в 1983 г. как художник-оформитель на предприятии «Союзбытреклама», далее - во Всесоюзном пионерском лагере «Артек». А с 1987 года он уже достиг статуса свободного художника, о котором давно мечтал. Время становления его, как творческой личности совпало с трудными временами перестройки и обновления страны..

География выставок, в которых художник принимал участие с 1989 по 1996 гг. простиралась от Крыма до Великобритании и далее в США. Акварели Владимира Клемазова регулярно выставлялись, в частности, на выставках в Лондоне.. С 1997 г. Владимир начал регулярно выставляться в Центральном доме художника в Москве, в составе творческого союза «Галерея Коллекция Якиманка», где и выкристаллизовались наиболее яркие грани его дарования.

Художник Александр Акопов родился в Москве в 1970 г. В 1988 окончил Московскую высшую школу искусств, в 1997 – ИЖСА. Член Международной федерации художников ЮНЕСКО, Профессионально-творческого союза художников с 1997 года.

С 1999 года учредитель художественной галереи "Китоврас", постоянно работающей в ЦДХ на Крымском валу. В 2014-2015 гг. - преподаватель живописи в Московском академическом художественном училище.

Акопов - участник многочисленных выставок в Центральном доме художников в Москве. Экспонировал произведения в Германии и Великобритании. Автор пейзажей, натюрмортов и жанровых композиций.

Британская художница Anne Cotterill (Энн Коттерилл), урожденная Робсон, родилась 15 октября 1933 года в семье полковника Марка Робсона и его жены-домохозяйки Грэйс, в Шотландии на ферме в Pressen Hill Farm около Roxburghshire. Получила образование в школе «Esdaile» в Эдинбурге, а затем окончила Эдинбургский колледж  искусств в 1956 году.

Будучи аспирантом, получила в награду стажировку в Париже, где изучала историю живописи и технику рисования известных художников-классиков. Энн обожала цветы и писала их всю свою жизнь. Предпочитала работать маслом, выбирая яркие и сочные цвета, чтобы передать свежесть этих прекрасных творений природы.

В 1960 году Энн вышла замуж за Джона Коттерилла, поселилась в графстве Сомерсет в Англии. Став матерью троих детей она на какое-то время перестала рисовать. Но когда дети пошли в школу, снова поставила в гостиной мольберт и продолжила своё любимое занятие.

Цветы, как люди, на добро щедры и, щедро нежность людям отдавая, они цветут, сердца                     отогревая, как маленькие теплые костры...                      (Ким Жанэ)

Я просто увядаю без цветов

Они нужны мне для души,

Как свежий родника глоток,

Как хочется их созерцать в тиши!

Инесса Морозова - молодой художник, родилась в Херсоне. Развитие ее творчества началось еще в художественной школе, которую она окончила в 1998 г.

А после продолжила свое обучение в Гуманитарно-прикладном институте, по специальности дизайнер малых форм. Участвовала в различных выставках - конкурсах на различные темы, такие как "Москва глазами молодых", "Спортивная Москва" и "Город и дети", которые проводились в Москве. В ее творчестве есть много работ, посвященных детям.

Она пишет детские портреты, потому что дети поражают ее своей искренностью, восторгом и хочет показать самое счастливое время "детство".

Наталья Герасимова – молодая художница (1986 г.р.), занимающаяся живописью уже много лет,  с самого детства. Она родом из г. Ростова. Училась в Ярославском художественном училище, которое окончила в 2010 году по специальности «художник-живописец». Член Союза художников России с 2016 года. В 2018 г. награждена Почётной грамотой ЯО ВТОО СХР. 

Принимает активное участие в региональных и общероссийских художественных выставках, а недавно участвовала в организации экспозиции «Архитектура Ярославского края», на которой представила на суд публики свои картины, офорты, гравюры и пейзажи с видами  Ярославля, известных городских архитектурных памятников, достопримечательностей и просто красивых мест, хорошо знакомых всем жителям края и любителям экскурсий по Золотому кольцу. 

История искусства знает немало случаев, когда художники, сочетаясь брачными узами, вдохновляли друг друга на творчество и создавали свои уникальные работы, которые становились лучшими образцами живописи своего времени. Среди таких пар особо выделились известные английские портретисты Викторианской эпохи -  Кейт и Чарльз Перуджини, оставившие после себя яркий след в летописи мирового искусства ХIX века.

Эта пара сумела создать не только гармоничный семейный союз, но и достичь признания в качестве превосходных художников-портретистов. Кейт и Чарльз вели также активную общественную жизнь и были хорошо известны в художественных кругах Великобритании. Их близкими друзьями были живописец Фредерик Лейтон, писатели Бернард Шоу, Джеймс Мэтью Барри и многие другие.

Портрет Чарльза Эдварда Перуджини (1855 год).  Частное собрание. / Кейт Перуджини (1874 год).  Лондон, Музей Чарльза Диккенса

Мэнди Юргенс (Mandy Jurgens) – талантливая американская художница, которая с поразительной целеустремленностью совершенствуется в одном жанре – женском портрете. Ее картины – отличный пример того, насколько важно в живописи передать игру света. Именно благодаря этому работы Мэнди словно оживают на глазах, а световой приём активно подчеркивает красоту её героинь.

Мэнди родилась в Германии и ещё на родине увлеклась компьютерной графикой и цифровым рисунком. Неизвестно, получила ли она профессиональное образование. Известным художником Юргенс стала после публикации большой серии своих работ в Instagram. Публике работы очень понравились...

На улице хмуро и дождливо? Соответственно, и настроение такое.  Посмотрите картины  Антона  Горцевича… Думаю, что и настроение немного улучшится….

Картины лёгкие и яркие, ироничные и немного похожие на иллюстрации к детским книжкам, это стиль примитивизма. Но есть у Антона и  вполне реалистичные натюрморты (См. здесь).

Совсем не боятся коты высоты,

Коты с высотой на равных, на "ты".

Деревья, заборы, карнизы, мосты –

Повсюду свисают кошачьи хвосты.

Ужасно прекрасна, она высота!

Смертельно опасна высот красота!

И я полагаю совсем неспроста

В запасе девятая жизнь у кота…

Галина Дядина

Уилфрид де Глен (англ. Wilfrid Gabriel de Glehn; 1870-1951 гг.) –  английский художник-импрессионист, член Королевской академии художеств с 1932 года. Родился в 1870 году в Сиденгаме (Лондон) в семье Александра де Глена и Луизы Крейтон . После обучения вместе со своим братом Луи в Брайтон-колледже Уилфрид изучал искусство в колледже Royal College of Art в Южном Кенсингтоне, затем в Школе изящных искусств в Париже.

И уже в 1890-1893 годах он помогал художникам Эдвину Эбби и Джону Сардженту в росписи зала «Morgan Hall» Бостонской публичной библиотеки.

Выставлял свои работы в Риме в 1894 году и в Париже в 1895 году. В Королевской академии художеств впервые выставлялся в 1896 году. Был избран в Société des Artistes Français.

Джейн. Портрет жены художника 

Kang Jung Ho - корейский художник, родился в г. Вонсан в 1950 г. Окончил  колледж изящных искусств в Пхеньяне в 1968 г. Он не только талантливый художник, но также и искусствовед. Бывал в разных странах в сотаве делегаций и даже возглавлял их. В свое время приезжал в Советский Союз и Сирию.

Самая известная его картина - "Счастье", которую он написал в 1978 г. была удостоена на Национальной выставке в Пхеньяне первой премии и стала шедевром живописи Кореи конца ХХ века.  В 2008 году он был награжден Гран-при за многолетнюю творческую деятельность.

В творчестве художника, кроме портретов, есть много цветочных натюрмортов и различных сцен из жизни животных и птиц. А пейзажи Kang Jung Ho отличаются своей узнаваемостью, красочные, чистые и очень эмоциональные.

Актуальный минимум, который положено знать про Ивана IV Грозного каждому образованному человеку

Как известно по результатам вскрытия гробницы, проведенного в 1963 году, он был рыжим широкоплечим богатырем ростом 180 см, а не тощим замухрышкой, каковым его так любят изображать российские художники...

1. Обилие остеофитов на костях скелета показывает, что, к сожалению, последние годы жизни Иван IV Грозный был практически парализован.

Согласно отчетам европейских послов своим правителям - Иван IV Грозный не курил, не употреблял алкоголя, не замечен в любовных похождениях, отличался невероятной работоспособностью.

2. Именно Иван IV Грозный, получив в наследство, по факту, одну лишь Московскую и Новгородскую область - создал из них Россию с ее современными (европейскими) границами и основал как минимум четверть ныне существующих городов.

Именно он отменил в России феодализм, юридически уровняв простых крестьян со знатными князьями, именно он ввел всеобщую выборность в местные законодательные и исполнительные органы власти, именно он гарантировал всем слоям населения представительство в высшем законодательно/совещательном органе государства: Земском соборе, и именно он ввел в России всеобщее начальное образование.

Михаил Авилов. Царевич Иван на прогулке

Даниэль Ричард (Danielle Richard) живет и работает в Квебеке (Канада), там же, где родилась, выросла и получила образование. Она всегда с тех пор, как себя помнит, была окружена инструментами "для создания произведений искусства". Поэтому очень рано, она увлеклась миром изобразительного искусства. Достигнув подросткового возраста, Даниэль, не теряя времени, приняла решение о своем будущем ... "Я люблю рисовать и вполне естественно, что я хочу стать художницей!"

Она начала учебу в искусстве: степень бакалавра в университете в области изобразительного искусства, семестры за рубежом, множество поездок по станам Европы, с целью знакомства с творчеством современных художников.

 - Я провела в музеях Европы очень много времени, которое дало мне пищу для размышлений и творчества, принизило мою самооценку (вернее вернуло ее на место) и вдохновило на дальнейшее развитие. Перед началом каждой новой работы, мне всегда становилось ясно, что я должна продолжить поиски красоты и гармонии, начатые многими другими художниками задолго до меня.

Антон Горцевич (Anton Gortsevich) родился в Смоленске в 1974 году. Окончил живописно-педагогическое отделение Тверского художественного училища им А.Г. Венецианова. С 2004 г. является членом Союза свободных художников Санкт-Петербурга.

Творчество его многогранно:  от картин, написанных маслом в стиле примитивизма, до вполне реалистичных натюрмортов, на которых даже видна текстура лепестков, а яркие и в то же время очень гармоничные насыщенные цвета естественно передают вид настоящих букетов.

Горцевич – постоянный участник художественных выставок в городе Твери.  Его персональные выставки проходили также в городе Санкт-Петербурге в библиотеке А. Блока в 2004 году, в Управлении делами президента РФ и Государственной думе РФ в Москве в 2008 году, в Смоленске.

Очень любит путешествовать и признается, что «многие работы написаны под впечатлением от поездок по Праге, Турции, России»… Его работы находятся в частных коллекциях российских и зарубежных коллекционеров современной живописи. 

Российский художник-живописец Аникин Алексей Евгеньевич родился в1968 году в городе Дзержинске Нижегородской области. Первые уроки живописи получил в местной художественной школе. В 1987 году окончил Суздальское художественно-реставрационное училище.

Все его  картины выполнены маслом на холсте. Большая часть работ написана в "шаговой доступности": это леса, рощи, болота, давно знакомые заповедные местечки. Художник любит писать картины, которые уводят зрителя в прекрасный и полный гармонии мир природы, "окошки", глядя в которые, отдыхаешь душой.

Автор создаёт полотна в лучших традициях русской пейзажной живописи, черпая вдохновение в привычных нам ландшафтах средней полосы России. Принимает активное участие в выставках в России, Европе, США.

Современный испанский художник German Aracil (Герман Арчил) родился в 1965 году в городе Аликанте. В 1985 году он начал обучение в школе изобразительных искусств  г. Сан-Карлос в Валенсии. Первая персональная выставка Арчила прошла в его родном городе Аликанте, а затем, начиная с 1990 года, были его выставки в Нью-Йорке, Майами (США).

Впоследствии Герман с большим успехом выставлял свои работы в галереях Европы, Японии, Южной Америки и США.

 В Испании знойной, в Испании пьяной

под ритмы ласкающих волн Барселоны

звучала гитара, под маечкой рваной

светилось безгрешное тело мадонны…

Миф об Эхо и Нарциссе - это попытка человечества определить границы между любовью и одержимостью.Каковы пределы любви? Как далеко всё может зайти? Вопросы лежат в самом центре мифа об Эхо и Нарциссе.

В этой истории оба главных героя обнаружили, что любовь может стать невыносимой. Эхо влюбилась в Нарцисса, Нарцисс влюбился в себя. Любовь превратилась в навязчивую идею, а одержимость - в экзистенциальное отчаяние.

Когда Лириопа спросила Тиресия, могущественного оракула, проживет ли ее новорожденный ребенок долгую и счастливую жизнь, она получила ответ:

 - Если он не узнает себя, он может прожить долгую жизнь под солнцем...

«Такими легкомысленными показались слова пророка», - комментирует Овидий, но это не так.

Однако Нарцисс - не единственный главный герой истории. В ней Эхо сыграла свою катастрофическую роль.   Но главный герой мифа, всё таки, - навязчивая любовь.

Американская художница Кара Браун (Cara Brown) живёт в округе Марин, который находится на тихоокеанском побережье севера Калифорнии. Преподает технику акварели в своей школе. Цветы и спелые фрукты на её работах  необычайно реалистичны, ярки, омыты солнечным светом, радуют взор и напоминают зрителям  об ароматах лета.

О ней поют поэты всех веков.

Нет в мире ничего нежней и краше,

Чем этот сверток алых лепестков,

Раскрывшийся благоуханной чашей.

Как он прекрасен, холоден и чист, -

Глубокий кубок, полный аромата.

Как дружен с ним простой и скромный лист,

Темно-зеленый, по краям зубчатый.

Csaba Markus (Чаба Маркус) 1953 г. рожд.- венгерско-американский живописец , скульптор и издатель . Как художник, он в основном работает в области эстампа, с особым акцентом на травление и шелкографию . Его работы также включают живопись маслом, рисунок, искусство стекла, фотографию и скульптуру. 

Маркус родился в 1953 году в Будапеште. Его детство прошло в Венгрии, здесь он часто посещал музеи, интересовался не только классической живописью, но также авангардным искусством и абстракцией.  Когда ему было 14 лет, он и его работы были показаны на международном общественном телевидении. Со временем он все больше разочаровывался в учителях и идеологии коммунизма, осознавая, что его вдохновленный эпохой Возрождения акцент на личности в искусстве противоречит коммунистическим убеждениям его страны.

Ты помнишь наш тенистый сад, в нём отдыхать был каждый рад. Тропинки убегали вниз, где нас встречал весёлый бриз. Плескалось море возле ног, нам, юным, было невдомёк, что лишь пройдёт немного лет,и вспыхнет в сердце яркий свет!

Твои влюбленные глаза

Сияли, словно, бирюза,

Шептала сонная листва

Тебе и мне любви слова.

Irene Sheri (Ирина Вишневская) родилась в городе Белгород-Днестровский (Украина) в 1968 году. Отец - француз, мать родом из Болгарии. В возрасте 9 лет Ирина  поступила в Белгородскую школу искусств для одаренных детей. Позже - в колледж искусств в Одессе.

На первом году обучения на выставке была признана жюри как "Молодой художник года". Через два года  получила от мэра города специальную награду "Excellence in Art". В 1991 году Ирина поступила в Санкт-Петербургскую академию художеств (Институт имени И.Е. Репина). В 2000 году завершила свое обучение в академии, защитив дипломную работу, которая получила высокую оценку (отлично) и была включена в экспозицию музея академии.  Многие ее картины, созданные за три года учебы, до сих пор используются на факультете, как образцы блестящей успеваемостиВ 2003 году Союзом художников России награждена дипломом "За успехи в творчестве и содействие развитию изобразительного искусства в России".

 Елена  Лезина – педагог, акварелист, художник одной, но поистине неисчерпаемой темы. Всё своё творчество и незаурядный талант живописца она вот уже многие годы отдаёт любимому жанру. Ею созданы многочисленные натюрморты, в которых обязательно присутствуют разнообразные цветы.

Елена Борисовна родилась в городе Таганроге. Окончила Таганрогскую художественную школу. В 1982 году окончила архитектурный факультет Ростовского инженерно-строительного института. С 1985 г. работала преподавателем рисунка и живописи в общеобразовательных школах Волгодонска и Таганрога, а также в детской художественной школе  Волгодонска. Она  - член Союза художников России, ежегодно работы автора экспонируются в городах Ростовской области, многие из них украшают частные коллекции российских и зарубежных знатоков живописи. В Таганроге  прошло 14 выставок. И каждый раз на выставках новые работы, полные радости и нежности, поскольку речь идет о цветах.

Французская художница Сильвия Фортин (Sylvie Fortin) живет в небольшой, но удивительно живописной деревушке Жерберуа (Нормандия). Тихая и созерцательная деревенская жизнь очень подходит ее творениям, где нежно звучит поэтическая  музыка скромных цветов севера Франции.

Сильви Фортин пишет не просто картины для украшения интерьера, они о жизни цветов. Растения на ее полотнах чаще всего не срезаны, а растут в саду и как бы общаются между собой. Они обычно на первом плане и показаны крупно как главные герои истории,  фоном же служит  абстрактная романтическая дымка. Нежные лепестки бутонов и изящно изогнутые стебли тщательно прописаны. Композиции художницы строятся так, чтобы создавалось ощущение нежной музыки  цветов.

 Романтики в эти музыкальные беседы добавляет непринужденное соседство сорных и садовых растений: гордые маки сочетаются с зонтиками борщевика, вьющиеся розы – с вьюнами, а ирисы – с непритязательными колокольчиками...

Daniel F. Gerhartz (Даниэль Ф. Герхартц) –  современный американский художник. Родился в 1965 году в городке Кеваскум, штат Висконсин, где в настоящее время и живет со своей женой Дженифер и их маленькими детьми. Интерес Дэна к искусству возник еще в подростковом возрасте.

Вдохновение многие годы черпал в утолении своей жажды посещения выставок и музеев. Вдохновлялся такими мастерами как Джон Сингер Сарджент, Альфонс Муха, Хоакин Sorolla, Карл фон Марр, Николай Фешин и многими другими из ряда французских и американских импрессионистов. Окончил Американскую академию искусств в Чикаго, и с тех пор многократно участвовал в различных персональных и групповых художественных выставках по стране. Завоевал несколько наград известных национальных и международных конкурсов. Более всего известен, как автор натюрмортов и очаровательных женских образов. Его женщины – это не просто красивое лицо и грациозная фигура. Каждая картина полна задумчивой романтики и тихой светлой грусти.

Светлана Владимировна Кукуева – яркий, уникальный художник. Основными темами ее творчества являются натюрморт, пейзаж, жанровая композиция. Интересные колористические и композиционные находки пейзажных произведений Светланы - результат многочисленных пленэров.

Светлана родилась в Ульяновске в 1965 году. Член Союза художников России с 2001 г. В настоящее время живет и работает в г. Новороссийске Краснодарского края.

- Цветы, это моя отдельная и похоже разделенная любовь. Куда бы ни заносила меня творческая круговерть, как бы ни менялись города и страны в моей пленэрной географии, какие бы жанровые композиции ни выстраивались в моей мастерской, я всегда с огромным удовольствием возвращаюсь к цветам. К СВОИМ цветам. 

 Летние пейзажи  в живописи

О, как прекрасно это время года! Начало лета… сладкая черешня, и под дождем ожившая природа, и соловья заливистая песня, и маков пламенеющее поле,  яркие июньские рассветы, и ты, как прежде, счастлив и спокоен, и хочется сказать: "Ну, здравствуй, лето!"  (О. Назаренко)

Как здорово, что в жизни снова лето.

Как здорово, что можно всё забыть

И снова от заката до рассвета

По тихим летним улицам бродить.

Приглядываться к зелени растений,

Прислушиваться к трелям соловья

И чувствовать, как тает в упоенье