Джулиано Боскаини /Giuliano Boscaini/ (1958 г.р., Италия) - один из самых известных акварелистов Италии. До 1986 года работал в области рекламной графики. Он продолжал учиться, осваивая и экспериментируя с различными техниками, отдавая предпочтение пейзажу в масле. Встреча с акварелистом Эмилией Альдо Тарон сыграла решающую роль в познании секретов этой интересной техники.

Художник известен своими акварельными пейзажами, городскими сценами, морскими пейзажами и портретами.

«Рисование акварелью для меня - это момент медитации, в котором уничтожается логический ум, состояние безмыслия, которое позволяет мне извлекать энергию и покой из пространства».

Марина Ласаева - петербургский художник и дизайнер, окончила факультет дизайна Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица.

Имея большой опыт работы дизайнера в издательствах, в последние годы она работает как художник, предпочитая акварельную живопись и рисунок, много преподаёт, участвует в выставках.

Её работы отличает свободная, этюдная манера и характерные для акварели лёгкость и текучесть, которые ценители так любят в этой технике.

Индивидуальный стиль художницы абсолютно созвучен излюбленной ею тематике - цветочным натюрмортам, которые а основном здесь и представлены.

Художник Adisorn Pornsirikarn из Тайланда родился художник в Бурирама в северо-восточной провинции страны. Adisorn получил степень магистра в области художественного образования в университете Шринахирвирот в Бангкоке и стал востребованным преподавателем акварели.

Он мастерски владеет техникой акварели и рисует разные сюжеты, но чаще всего именно цветы. Формат его работ как правило очень большой, а детализация поражает своей точностью. Цветы выглядят очень реалистично и живо, как-будто в движении и всегда залиты солнечным светом.

Художник великолепно владеет работой с тоном и тепло-холодностью красок Использует прозрачные чистые оттенки. Свои картины он пишет в технике «по-сырому», смачивая лист бумаги с двух сторон.

Художник Adisorn Pornsirikarn из Тайланда родился художник в Бурирама в северо-восточной провинции страны. Adisorn получил степень магистра в области художественного образования в университете Шринахирвирот в Бангкоке и стал востребованным преподавателем акварели.

Он мастерски владеет техникой акварели и рисует разные сюжеты, но чаще всего именно цветы. Формат его работ как правило очень большой, а детализация поражает своей точностью. Цветы выглядят очень реалистично и живо, как-будто в движении и всегда залиты солнечным светом.

Художник великолепно владеет работой с тоном и тепло-холодностью красок Использует прозрачные чистые оттенки. Свои картины он пишет в технике «по-сырому», смачивая лист бумаги с двух сторон.

Виктория Владимировна Кирьянова родилась в Москве. В 1994-1999 гг. училась на факультете декоративно-прикладного искусства и дизайна в Государственной академии  сфеые быта и услуг, получила диплом с отличием. В 1997-2000 гг. она художник-иллюстратор в издательстве «Билингва». С 2000 г. преподает в Московской государственной специализированной школе акварели Сергея Андрияки. С 2003 г . Виктория - член Московского Союза художников.

В.В. Кирьянова пишет цветочные натюрморты. В ее работах предстают пышные букеты алых георгин, тюльпанов и сирени в фарфоровых вазах. Но внимание привлекают и другие, заполненные многочисленными предметами натюрморты. 

Всё больше проникаюсь почтением в художникам-акварелистам. Раньше мне казалось, что картины, написанные маслом – это титанический труд. Да, наверно… Но там своя техника, и можно, если что-то не получилось сегодня, исправить завтра.

Техника же акварели, на самом деле, гораздо сложнее. Потому что писать надо быстро и за один раз. Практически невозможно что-то исправить и подправить, как в живописи маслом. Картину надо выдать готовой здесь и сейчас. На мой взгляд, это очень трудно. Даже тексты для газеты, для поста в Инете пригодится зачастую исправлять не раз и не два. А акварельную работу попробуй переделай!  Вот и восхищаюсь теми, кто пишет акварели. Это же надо заранее всё придумать, продумать, подготовить, а потом сесть и быстро всё задуманное нарисовать!

В  феврале отметила свой очередной день рождения  художник Елизавета Соколова. О ней сегодня и речь. .Родилась она в Ленинграде в 1969 году. Окончила среднюю художественную школу им. Б.В. Иогансона, затем Академию художеств института им. И.Е. Репина (факультет живописи, мастерская В.В. Соколова).  С 1994 года  преподаёт в детской художественной школе № 17, с 1999 г. сотрудничает с финской галереей «Арт Алекс».

Первый снег

На набережной

Модест Михайлович Гаврилов - очень интересный, яркий художник. Он очень любит работать акварелью. За годы творческой жизни он выработал свой стиль, почерк. Его работы можно сразу узнать по особенной цветовой гамме и характерному акварельному мазку. При этом картины, написанные акварелью получаются очень контрастными. Действительно, акварель в его руках - больше графика.

Улица вечером

Michelle Lin –  молодая художница из Китая,  в совершенстве владеет акварельной техникой. Пишет в основном цветочные натюрморты. Но у неё есть и пейзажные работы…

В Инете не нашла статей, где бы говорилось о её творчестве. 

Правда, у Lin есть аккаунт в instagram. И у кого есть доступ на этот сайт, может узнать о Мишель подробнее…

Стиль акварельных картин тайваньской художницы Юшин Хуанг (Yushin Huang)  сложно спутать с работами кого-либо ещё.  Они отличаются точностью исполнения, тщательной проработкой деталей, интересным сочетанием цвета и света. Она пишет натюрморты и пейзажи, небольшие жанровые вещи. К сожалению, ничего не нашла о её творческом пути. Да и работ в Инете очень мало... 

Но даже посмотрев только некоторые, можно сказать, что акварелью Хуанг владеет в совершенстве...

Этот популярный акварелист любит изображать город. По его словам, он предпочитает сюжеты с контражурным или прямым светом. Художник родился в Одесской области в 1971 г. и обучался на художественно-графическом факультете Одесского пединститута.

Однако художественное образование ему закончить не удалось. Спустя два года после начала обучения он резко сменил специальность. 14 лет Сергей проработал в банковской сфере, а в 2011 году, приехав в Клайпеду,  принял решение остаться в Литве навсегда.

Именно здесь Сергей вспомнил о своей любви к изобразительному искусству. Он работал в офисе, а в свободные минуты писал для души. Однажды к нему в офис зашёл по делу человек и увидел эти акварели. Посетитель, а ныне хороший друг живописца взял их и показал местным галеристам. Так началась его творческая карьера.

Белоруссия (сейчас официально Беларусь) – очень благодатный край для формирования целой плеяды талантов в сфере изобразительного искусства. Впрочем, в этом можно убедиться, если посетить одну из тематических подборок канала под названием "Белорусская художественная аномалия".

Так, творчество художницы Ольги Новицкой довольно многогранно, прежде всего, по сюжетной линии. Ее работы включают пейзажи (городские и ландшафтные), архитектурные сюжеты (соборы, церкви, городские улочки и т.п.), цветы и натюрморты, исторические сюжеты, лирические и символические композиции и пр.

И, опять же, все ее работы выполнены в излюбленной технике художницы – акварель. Всегда интересно узнать, что сам художник говорит о себе и о своём творчестве. Приведу слова художницы:

«Родилась и живу в Минске. Окончила Белорусскую академию искусств, факультет "Промышленный дизайн". После института некоторое время работала на производственных предприятиях по специальности, а потом ушла на вольные хлеба и стала дизайнером интерьеров. Рисовала с тех пор, как помню себя, но никогда не думала, что стану художником. Жизнь изменилась полностью, когда несколько лет назад я получила неожиданный подарок  – коробку акварельных красок. Теперь эта волшебная техника захватила меня целиком…

Thomas Schaller (Том Шаллер ) – один из самых выдающихся современных художников-акварелистов в мире. Томас живет и работает в Лос-Анджелесе, увлечение акварелью пришло к нему не сразу.
По образованию он архитектор, более 20 лет работал архитектурным дизайнером. Но затем пришло понимание, что истинное его призвание - живопись. Он меняет свою профессию, став акварелистом.
«Не рисуйте то, что видите. Рисуйте свет, который оживляет предметы», - такой совет дает художник тем, кто пробует себя в живописи.
Картины Томаса выполнены с высочайшим мастерством, в них прописано огромное множество мельчайших деталей, что подчеркивает потрясающую технику замечательного акварелиста.
А главное: художнику удается передавать все его чувства и эмоции зрителю. Свет, утонченная воздушность, в тоже время реалистичность пейзажей, несомненно, впечатляют.

Almeida Coval - художник из Португалии, говорит о себе: 

 - Я родилась на севере Португалии в местечке Ковал, в районе Визеу. Мать была средиземноморского происхождения, а отец родом из Северной Европы. Моя студия находится в Синтре, я черпаю вдохновение в этом прекрасном месте, которое называю "Рай на Земле"...

Бхуван Сильхаре (Bhuwan Silhare) – индийский художник-самоучка из Гондии, Махараштра, в течение последних 11 лет и до настоящего времени проживающий в Тане. В 1999 году окончил аспирантуру MSW (LW & PM) в университете Нагпура.

Его искусство столь же уникально, как и город, в котором он живет. Как и типичный мумбаикар (житель Мумбаи), он искусен в многозадачности, ловко балансируя между двумя параллельными профессиями – прагматичным корпоративным руководителем в рабочее время и творческим художником по вечерам и в выходные дни. Исторические достопримечательности и инфраструктура города очаровывают Бхувана, который ежедневно путешествует между городами Тан и Мумбаи. Он выполняет свои работы акварелью и акрилом. Подготовил несколько персональных выставок.

Всем любителям акварели хочу предложить полюбоваться прекрасными цветами, выполненными акварелью американской художницы Kimberly Meuse.

Kimberly не сразу стала писать картины в акварельной технике. Закончив университет штата Айова по направлению графического дизайна, она получила степень бакалавра прикладных искусств. Но через десять лет цветы акварелью покорили её сердце сразу и навсегда.

Многие ценители живописи не могут поверить, что яркие сочные цветы – это акварель, ведь мы привыкли к тому, что акварельные работы мягкие, нежные, размытые...

Современная художница Наталья Закревская-Аникина окончила Киевский государственный художественный институт. Работает в книжной графике с издательствами , "Махаон-Москва", , "Освита", "Навчальна книга", "Махаон-Украина", "Богдан", журналами "Познайко", "Малятко", "Барвинок". Вместе с мужем, Владимиром Аникиным, они оформляют детские книги.

Художница работает в технике: акварель, гуашь, смешанная техника. Впрочем, Наталия смело экспериментирует и часто в одной работе встречается сразу несколько техник.

Цветы и натюрморты этого художника - это всегда нечто удивительное... Француз Paul de Longpré (1855-1911) родился в Лионе в 1855 году. Его отец и старшие братья - известные в Париже живописцы. 

После банкротства "Escompte де Comptoir D'Paris" Поль потерял все свои сбережения и в 1890 году вместе с семьей уехал в Соединенные Штаты, поселившись в Нью-Йорке, в котором он прожил до 1899 года. Сложилась ситуация «Не было бы счастья, да несчастье помогло»: США – молодая страна, и любой музыкант, художник, артист, все достойные художественные события становились частью ее истории и культуры.

Художник Volha Ivanova (Ольга Вячеславовна Иванова) живёт и работает в г. Витебске (Беларусь). Имеет архитектурное образование и богатый опыт в области изобразительного искусства.

Пишет картины в технике акварели   по сырому; занимается миниатюрной живописью. На её счету панорамные работы, имеющие прикладное значение; серии живописных и графических произведений, которые дали возможность Ольге стать автором многочисленных персональных выставок и быть участником совместных художественных проектов.

Зимние истории

Акварели современного российского художника Марины Дайковской.

Художник Марина Дайковская родилась и выросла в городе Фрунзе. На родине окончила Фрунзенское государственное художественное училище им. Чуйкова, получила специальность художника-оформителя. Некоторое время Марина, как вольнослушатель, посещала Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию им. А.Л. Штиглица.

Несколько лет Марина работала художником по костюмам в театре, принимала участие, как художник-иллюстратор, в работе над циклом передач на российском телеканале «Культура», расписывала мебель и дома.

А несколько лет назад Дайковская увлеклась акварелью. Работы у этого художника замечательные: светлые и воздушные, с особым настроением и множеством деталей.

Красота, приносящая радость

Художник Татьяна Хазова родилась в Московской области (1958 г). Окончила отделение художественной росписи в Абрамцевском художественно-промышленном колледже им. В.М.  Васнецова. Она продолжательница династии мастеров гжельского промысла. Помимо росписи знаменитого на весь мир фарфора, Татьяна занимается также живописью, работает в акварельной технике и пишет темперой.

Работы, представленные  здесь, объединены одной темой – на них симпатичные котики на фоне зимних пейзажей. Несколько декоративная подача сюжетов и в то же время реализм сплетаются воедино в акварелях талантливой художницы. Невероятно детально прописанные дальние планы дают отсылку на творчество фламандского художника Питера Брейгеля. "Принаряженные" стилизованные пейзажи, декоративный передний план в некоторых акварелях выдают в Татьяне настоящего мастера росписи.

Акварельные натюрморты японской художницы Yu Hoshino прозрачны, воздушны и светлы, словно подсвечены изнутри… Чувствуется, что они написаны с любовью. Это прекрасный цветочный мир, излучающий атмосферу счастья, гармонии, море позитива.

Прекрасна  и пейзажная акварель Yu Hoshino! Она всегда легкая, наполненная солнечным светом. Это теплый и солнечный кусочек лета...

Отцвела уж сирень за окном,

знать, пришло долгожданное лето.

Зимний холод мне кажется сном,

просыпаюсь теперь я с рассветом….

Амит Бхар (Amit Bhar) –  известный индийский художник, работающий в технике акварельная живопись. Родился в Западной Бенгалии в 1973 году. Интерес к искусству стал очевиден для  него еще в детстве. В своих картинах основной акцент Амит делает на естественности взаимодействия света и тени.

Художественный вкус Бхар Амита сформировался ещё в школе, благодаря книгам, которые он читал во время учебы. Они были наполнены картинами и эскизами, а естественная красота Бенгалии стала стимулом для того, чтобы он начал рисовать как можно раньше. Будущий художник был окружен чистым небом, простотой сельской жизни и природной красотой рек, озёр и лесов. Бхар ориентировался на живопись мастеров Пареш Даса, Нилой Гоша и Субал Яна.

Художник Volha Ivanova (Ольга Вячеславовна Иванова) живёт и работает в г. Витебске (Беларусь). Имеет архитектурное образование и богатый опыт в области изобразительного искусства.

Пишет картины в технике акварели   по сырому; занимается миниатюрной живописью. На её счету панорамные работы, имеющие прикладное значение; серии живописных и графических произведений, которые дали возможность Ольге стать автором многочисленных персональных выставок и быть участником совместных художественных проектов.

Ещё и холоден и сыр

Февральский воздух, но над садом

Уж смотрит небо ясным взглядом,

И молодеет божий мир.

Тени на снегу 

Художник Любовь Витальевна Титова родом из Москвы, здесь же  живёт и работает.  Окончила архитектурный институт (МАрхИ), где её самым любимым предметами были живопись, академический рисунок, композиция. Работает по специальности в проектной организации, где занимается архитектурной деятельностью. 

Она давно мечтала посвятить больше времени своему хобби,  сделать живопись своим основным занятием. Активно участвует в выставках, которые дают возможность показать свои работы, узнать их оценку со стороны, помогают понять, в каком направлении двигаться дальше.

Титова с октября 2015 года - член Международной федерации акварелистов (МФА), с 2017 г. - член Международного художественного фонда (МХФ).

Уместно будет отметить, что художница не проходила курсов акварельного рисунка, какие-либо мастер-классы. Просто несколько лет назад ей подарили набор акварельных красок. Она попробовала ими написать картину и влюбилась в этот сложный материал.

"С этого момента и поняла, что это моя мечта, и я хочу рисовать каждый день", - говорит она.

Кофейный натюрморт с тюльпанами

С ума сойти... какая красота! Нетронутая, девственная снежность... Роскошные январские снега, Да в неба высь зовущая безбрежность. И тишина... пронзительно-легка и, словно птица дивная, пуглива, что слышно даже, как шумит река - под толщей льда... по-прежнему строптива.

Тут, во владеньях матушки-Зимы,

Тишь да снега - от края и до края!

Лесная сказка дивной красоты...

Восторг души - аж сердце замирает!

 Ирена Буланова

Художник Марина Дайковская родилась и выросла в городе Фрунзе. На родине окончила Фрунзенское Государственное художественное училище имени Чуйкова, получила специальность художника-оформителя. Некоторое время Марина, как вольнослушатель, посещала Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию имени А.Л. Штиглица. Но, так сложилось, что академию Дайковская не окончила.

Несколько лет Марина работала художником по костюмам в театре, принимала участие, как художник-иллюстратор, в работе над циклом передач на российском телеканале «Культура», расписывала мебель и дома.

А несколько лет назад Марина Дайковская увлеклась акварелью. Работы у этого художника замечательные: светлые и воздушные, с особым настроением и множеством деталей.

Британский художник Ричард Макнейл (Richard Macneil) – самоучка. Родился в Вустере (Великобритания) в 1958 году. Свою трудовую деятельность начал на Вустереской королевской фарфоровой мануфактуре. И в дальнейшем всегда работал в области скульптуры, керамики и графики, как в Великобритании, так и за рубежом.

Ричард провел много лет в США, где его компания «Bronn Fine Ar»t создавала большие, эксклюзивные скульптуры в стиле американского западного искусства. Одним из его серьёхных достижений была выставка художественных произведений в Овальном кабинете Белого дома.

Возвратившись в Вустершир, Ричард на протяжении многих лет работал, как фрилансер, на коротких контрактах и разовых заказах. Но в 2009 вместе с женой Джуди и сыновьями Даниелом и Кайлом он создал Макнейл-студиию, где семья занимается исключительно продвижением лицензированного искусства Ричарда Макнейла.

Американская художница Кара Браун (Cara Brown) живёт в округе Марин, который находится на тихоокеанском побережье севера Калифорнии. Преподает технику акварели в своей школе. Цветы и спелые фрукты на её работах  необычайно реалистичны, ярки, омыты солнечным светом, радуют взор и напоминают зрителям  об ароматах лета.

О ней поют поэты всех веков.

Нет в мире ничего нежней и краше,

Чем этот сверток алых лепестков,

Раскрывшийся благоуханной чашей.

Как он прекрасен, холоден и чист, -

Глубокий кубок, полный аромата.

Как дружен с ним простой и скромный лист,

Темно-зеленый, по краям зубчатый.

 Елена  Лезина – педагог, акварелист, художник одной, но поистине неисчерпаемой темы. Всё своё творчество и незаурядный талант живописца она вот уже многие годы отдаёт любимому жанру. Ею созданы многочисленные натюрморты, в которых обязательно присутствуют разнообразные цветы.

Елена Борисовна родилась в городе Таганроге. Окончила Таганрогскую художественную школу. В 1982 году окончила архитектурный факультет Ростовского инженерно-строительного института. С 1985 г. работала преподавателем рисунка и живописи в общеобразовательных школах Волгодонска и Таганрога, а также в детской художественной школе  Волгодонска. Она  - член Союза художников России, ежегодно работы автора экспонируются в городах Ростовской области, многие из них украшают частные коллекции российских и зарубежных знатоков живописи. В Таганроге  прошло 14 выставок. И каждый раз на выставках новые работы, полные радости и нежности, поскольку речь идет о цветах.

Французская художница Сильвия Фортин (Sylvie Fortin) живет в небольшой, но удивительно живописной деревушке Жерберуа (Нормандия). Тихая и созерцательная деревенская жизнь очень подходит ее творениям, где нежно звучит поэтическая  музыка скромных цветов севера Франции.

Сильви Фортин пишет не просто картины для украшения интерьера, они о жизни цветов. Растения на ее полотнах чаще всего не срезаны, а растут в саду и как бы общаются между собой. Они обычно на первом плане и показаны крупно как главные герои истории,  фоном же служит  абстрактная романтическая дымка. Нежные лепестки бутонов и изящно изогнутые стебли тщательно прописаны. Композиции художницы строятся так, чтобы создавалось ощущение нежной музыки  цветов.

 Романтики в эти музыкальные беседы добавляет непринужденное соседство сорных и садовых растений: гордые маки сочетаются с зонтиками борщевика, вьющиеся розы – с вьюнами, а ирисы – с непритязательными колокольчиками...

Шанхайский художник Лю И (Liu Yi ) – признан мэтром акварели и стал обладателем множества престижных премий и наград. В 2021 году Лю И исполнится 63 года. В детстве его привлекала традиционная китайская живопись тушью и балет. Получил образование на художественном факультете Восточно-Китайского педагогического университета, изучал акварель в Китайской академии искусств. Так случилось, что его балетная карьера не сложилась, но сложилась яркая карьера художника.

Художник создал собственный оригинальный  стиль работы с акварелью: в своей палитре он не использует белую краску. Для балетных жанровых сцен и портретов он смачивает акварельную бумагу водой с двух сторон, а пейзажи пишет исключительно на сухой бумаге. Мастер использует акварель в тюбиках и работает минимальным количеством кистей (пара кистей для рисования, флейц для заливок, синтетика для вымывания / выбирания цвета).

Елена Базанова —  художник, которая более 20 лет посвятила одной из самых сложных техник — акварели.  Ее поистине можно назвать гуру акварели. Она проводит мастер-классы, пишет интереснейшие  обширные статьи, но главное, она в совершенстве владеет изысканной техникой акварели.

Елена Базанова родилась  в 1968 году в городе Сланцы Ленинградской области, окончила среднюю художественную школу при Академии художеств. Потом училась в мастерской книжной графики А.А. Пахомова. В 1995 вступила в Союз художников России, в 1996 году начала иллюстрировать издания для детей.

Сейчас Елена – член Общества акварелистов Санкт-Петербурга, регулярно участвующий в сезонных выставках Союза художников, активно выставляющийся как в России, так и за границей (в Великобритании, Германии, США, Ирландии). На ее счету семь персональных и участие в более чем пятидесяти коллективных выставках в России. Работы художницы находятся в галереях и частных коллекциях в России, Германии, США, Франции, Англии, Швеции, Исландии, Финляндии, Нидерландов, Казахстана.