Алексей Тимошенко родился 11 марта 1947 года на Украине, в городе Христиновка Черкасской области. Окончил художественно-графический факультет Московского государственного заочного педагогического института в 1976 году. Главным своим учителям считает Григория Степановича Турчака, учившегося еще в Императорской академии художеств в Санкт-Петербурге.

Алексей Тимошенко преподает живопись, он автор уникальных методик ее преподавания, имеет почетное звание "Заслуженный учитель Российской Федерации". Ученики А.Н. Тимошенко после окончания школы продолжают обучение во многих художественных вузах Москвы.

Яркий сказочный мир в акварелях известного американского художника (китайского происхождения) и преподавателя живописи Лиана Цюань Чжэня.

Художник Лиан Цюань Чжэнь (Lian Quan Zhen) родился в Китае, с раннего детства занимался живописью, однако получил медицинское образование и несколько лет работал семейным врачом в провинции Кантон.

В 1985 году Lian Quan Zhen иммигрировал в США, получил степень бакалавра искусств в Университете Калифорнии в Беркли в 1992 году и степень магистра архитектуры в Массачусетском технологическом институте в 1996 году.

Художник регулярно экспонирует свои работы в США и Китае. А ещё Лиан Цюань Чжэнь преподаёт акварельную живопись в Калифорнийском университете. 

Художница Данка Вейцен  (Danka Weitzen) родилась в 1950 г. в польском городе Лодзь в семье отца-поляка и матери-итальянки. Когда Данка была ребенком, семья переехала в Италию в город Турин, где она училась в Академии Альбертина. Первая выставка работ художницы состоялась после окончания средней школы в Ars Plauda-Галерея в 1969 году. Сейчас работы Danka Weitzen стали признанными не только в Италии, но и на международных выставках Норвегии, Германии, Америки, Голландии, Польши,Португалии, Румынии и других странах.

Любимая тема Danka Weitzen –  натюрморты. Данка так изысканно и точно изображает цветы на своих полотнах, что зритель словно чувствует их аромат. Художница совершенствует свой стиль, в особенности ее занимает то, что зрители вновь возвращаются к цветочным натюрмортам, чтобы убедиться, что это реальные картины, написанные с любовью.

Борис Валентинович Щербаков (1916-1995) –  выдающийся советский и русский художник, универсал, мастер портрета, натюрморта, исторической живописи, соцреализма и пейзажа. Щербаков обладал удивительным художественным чутьём безошибочно находить пейзажные виды и создавать восхитительные картины русской природы повсюду, где бы ни находился – если только страну происхождения не выдавали особенности ландшафта и архитектуры.

Щербаков целиком и полностью –  гениальное дитя советской системы художественного образования, выдающийся талант и представитель могучей и ярковыраженно творческой советской цивилизации. Сын известного дореволюционного живописца, Щербаков окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина (1933-1939). Сразу после начала Великой Отечественной войны 22.06.1941 г. он был зачислен на краткосрочные офицерские курсы по военно-инженерному делу и получил квалификацию сапёра, после чего был назначен командиром сапёрного взвода и проводил минирование во время оборонительного этапа битвы за Москву осенью 1941 г. Затем Щербаков до конца войны служил фронтовым художником на Западном, Ленинградском и Прибалтийском фронтах Красной Армии.

Ростов Великий. Яковлевский монастырь. 1973

Джулиано Боскаини /Giuliano Boscaini/ (1958 г.р., Италия) - один из самых известных акварелистов Италии. До 1986 года работал в области рекламной графики. Он продолжал учиться, осваивая и экспериментируя с различными техниками, отдавая предпочтение пейзажу в масле. Встреча с акварелистом Эмилией Альдо Тарон сыграла решающую роль в познании секретов этой интересной техники.

Художник известен своими акварельными пейзажами, городскими сценами, морскими пейзажами и портретами.

«Рисование акварелью для меня - это момент медитации, в котором уничтожается логический ум, состояние безмыслия, которое позволяет мне извлекать энергию и покой из пространства».

Марина Ласаева - петербургский художник и дизайнер, окончила факультет дизайна Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица.

Имея большой опыт работы дизайнера в издательствах, в последние годы она работает как художник, предпочитая акварельную живопись и рисунок, много преподаёт, участвует в выставках.

Её работы отличает свободная, этюдная манера и характерные для акварели лёгкость и текучесть, которые ценители так любят в этой технике.

Индивидуальный стиль художницы абсолютно созвучен излюбленной ею тематике - цветочным натюрмортам, которые а основном здесь и представлены.

Художник Adisorn Pornsirikarn из Тайланда родился художник в Бурирама в северо-восточной провинции страны. Adisorn получил степень магистра в области художественного образования в университете Шринахирвирот в Бангкоке и стал востребованным преподавателем акварели.

Он мастерски владеет техникой акварели и рисует разные сюжеты, но чаще всего именно цветы. Формат его работ как правило очень большой, а детализация поражает своей точностью. Цветы выглядят очень реалистично и живо, как-будто в движении и всегда залиты солнечным светом.

Художник великолепно владеет работой с тоном и тепло-холодностью красок Использует прозрачные чистые оттенки. Свои картины он пишет в технике «по-сырому», смачивая лист бумаги с двух сторон.

Художник Adisorn Pornsirikarn из Тайланда родился художник в Бурирама в северо-восточной провинции страны. Adisorn получил степень магистра в области художественного образования в университете Шринахирвирот в Бангкоке и стал востребованным преподавателем акварели.

Он мастерски владеет техникой акварели и рисует разные сюжеты, но чаще всего именно цветы. Формат его работ как правило очень большой, а детализация поражает своей точностью. Цветы выглядят очень реалистично и живо, как-будто в движении и всегда залиты солнечным светом.

Художник великолепно владеет работой с тоном и тепло-холодностью красок Использует прозрачные чистые оттенки. Свои картины он пишет в технике «по-сырому», смачивая лист бумаги с двух сторон.

Виктория Владимировна Кирьянова родилась в Москве. В 1994-1999 гг. училась на факультете декоративно-прикладного искусства и дизайна в Государственной академии  сфеые быта и услуг, получила диплом с отличием. В 1997-2000 гг. она художник-иллюстратор в издательстве «Билингва». С 2000 г. преподает в Московской государственной специализированной школе акварели Сергея Андрияки. С 2003 г . Виктория - член Московского Союза художников.

В.В. Кирьянова пишет цветочные натюрморты. В ее работах предстают пышные букеты алых георгин, тюльпанов и сирени в фарфоровых вазах. Но внимание привлекают и другие, заполненные многочисленными предметами натюрморты. 

Амро Ашри (Amro Ashry) - малазийский молодой и талантливый цифровой художник и графический дизайнер. На момент создания многих из  приведённых в этом посте работ художнику было всего 26 лет. Сейчас ему  37 лет. Но он продолжает развиваться.

В свои годы создаёт по-настоящему художественные изображения, используя для этого цифровые технологии и компьютерные программы. Его любовь к искусству сопровождала его, начиная с раннего возраста.

21 марта - С Всемирным днём поэзии, друзья!

Как хороша весна в деревне! Ещё не тронулась трава, ещё не вспыхнули деревья, а всё поёт: «Живу…жива!» И снег ещё прилёг в ложбинке зайчонком серым и худым, ещё избушка с мокрой спинкой тревожно испускает дым...

А всё поёт от сини вешней,

от облаков белее льда…

и на пруду моём, конечно,

поёт белёсая вода.

И мир поёт дыханьем счастья

от нарастающей волны

весенне-светлого всевластья,

его безмерной глубины.

Вересковая Татьяна, 2015

Фото с картины «Лёгкое дыхание» Владимира Жданова

Всё больше проникаюсь почтением в художникам-акварелистам. Раньше мне казалось, что картины, написанные маслом – это титанический труд. Да, наверно… Но там своя техника, и можно, если что-то не получилось сегодня, исправить завтра.

Техника же акварели, на самом деле, гораздо сложнее. Потому что писать надо быстро и за один раз. Практически невозможно что-то исправить и подправить, как в живописи маслом. Картину надо выдать готовой здесь и сейчас. На мой взгляд, это очень трудно. Даже тексты для газеты, для поста в Инете пригодится зачастую исправлять не раз и не два. А акварельную работу попробуй переделай!  Вот и восхищаюсь теми, кто пишет акварели. Это же надо заранее всё придумать, продумать, подготовить, а потом сесть и быстро всё задуманное нарисовать!

В  феврале отметила свой очередной день рождения  художник Елизавета Соколова. О ней сегодня и речь. .Родилась она в Ленинграде в 1969 году. Окончила среднюю художественную школу им. Б.В. Иогансона, затем Академию художеств института им. И.Е. Репина (факультет живописи, мастерская В.В. Соколова).  С 1994 года  преподаёт в детской художественной школе № 17, с 1999 г. сотрудничает с финской галереей «Арт Алекс».

Первый снег

Олег Пятин - петербуржский художник-пейзажист с 30-летним стажем. Художественные умения проявились в нем с ранних лет и совершенствуются до сих пор. Он оттачивал навыки, глядя на работы известных мастеров и рисуя самостоятельно дома. Сегодня Олег много путешествует по России и миру в поисках новых сюжетов и интересных идей для его работ.

За многие годы, работы художника приобрели известность среди ценителей и распространились по всему миру. Их можно найти в Китае, США, странах Европы, в коллекции известных русских артистов, музыкантов и спортсменов.

Большинство картин, написанных Олегом, созданы в стиле реализма. Все они написаны масляными красками на холсте. Помимо пейзажей природы, Олег пишет городские пейзажи, морские виды и натюрморты, а также работает в технике свето-живописи.

На набережной

Модест Михайлович Гаврилов - очень интересный, яркий художник. Он очень любит работать акварелью. За годы творческой жизни он выработал свой стиль, почерк. Его работы можно сразу узнать по особенной цветовой гамме и характерному акварельному мазку. При этом картины, написанные акварелью получаются очень контрастными. Действительно, акварель в его руках - больше графика.

Улица вечером

Лирические пейзажи современного российского художника Алексея Савченко можно узнать по их «русскости» и лирическому настроению. Не случайно художника называют «современным Левитаном».

Художник Алексей Савченко родился в 1975 году в городе Сергиев Посад. Окончил Всероссийский колледж игрушки (по специальности художник-оформитель) в 1997 году. Затем учился в Московском педагогическом институте на факультете изобразительного искусства и народных ремесел.

В 2005 году Алексей стал членом Творческого союза художников России и Международной федерации художников.

Алексей Савченко пишет свои работы исключительно в этюдной манере с минимумом деталировки, в реальной цветовой гамме. Отсюда и «русскость» сюжетов – это природа России и только России. Нельзя спутать. Впрочем, художник очаровывает зрителя не столько сюжетом, сколько настроением. Лирическим настроением. Как и один известный нам классик русской живописи.

Художник Бэгги Боем  живёт и работает в Петербурге. Бэгги Боем – это не псевдоним, а самое что ни на есть настоящие имя и фамилия. Просто папа художника был из Германии. А сама Бэгги родилась в современном Санкт-Петербурге.

С детства увлекалась живописью, окончила художественную школу, художественное училище им. Николая Рериха, а а затем архитектурный факультет Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица.

Многолетняя работа в качестве архитектора и дизайнера интерьеров осталась в прошлом. И вот уже более 20 лет Бэгги пишет просто замечательные картины.

Michelle Lin –  молодая художница из Китая,  в совершенстве владеет акварельной техникой. Пишет в основном цветочные натюрморты. Но у неё есть и пейзажные работы…

В Инете не нашла статей, где бы говорилось о её творчестве. 

Правда, у Lin есть аккаунт в instagram. И у кого есть доступ на этот сайт, может узнать о Мишель подробнее…

Художник Римма Николаевна Вьюгова родилась в 1962 году в Ижевске. Окончила художественную школу и в 1982 г. – факультет живописи Московского ХПУ им. М.И. Калинина.

Она член Творческого Союза художников России и Международной Федерации художников.

Занимается живописью, графикой, миниатюрой, реставрацией икон, освоила иконописное мастерство с сохранением старых технологий, проводит мастер – классы. Реставрировала иконы в храме Преображения Господня в г. Ижевске.

Начиная с 1990 года - постоянный участник выставок. Выставляется в Московских художественных галереях.

Художник Алексей Савченко родился в 1975 году в Сергиев Посаде. В 1997 г. окончил Всероссийский колледж игрушки, получил специальность преподавателя изобразительного искусства и народных ремесел и художника-оформитель. В 2001 году окончил Московский педагогический университет (бывш. им. Н.К. Крупской), факультет изобразительного искусства и народных ремесел. С 2005 года является членом Творческого Союза художников России и Международной Федерации художников.

Алексея Савченко зачастую называют современным Левитаном. Живопись его классически русская. И не потому, что созвучна с работами именитого классика, а в большей степени из-за того, что сюжеты его удивительных пейзажей ассоциируются только с природой России...

Стиль акварельных картин тайваньской художницы Юшин Хуанг (Yushin Huang)  сложно спутать с работами кого-либо ещё.  Они отличаются точностью исполнения, тщательной проработкой деталей, интересным сочетанием цвета и света. Она пишет натюрморты и пейзажи, небольшие жанровые вещи. К сожалению, ничего не нашла о её творческом пути. Да и работ в Инете очень мало... 

Но даже посмотрев только некоторые, можно сказать, что акварелью Хуанг владеет в совершенстве...

Художник Юлия Станиславовна Бакаева родилась в Рузаевке в ноябре 1974 году. Окончила Саранское художественное училище им. Ф.В. Сычкова. Член профессионального   Союза художников с 2011 года, член Всероссийского Союза художников России с 2018 г.

 . Юлия зарекомендовала себя как живописец и график. Ее отличает большая трудоспособность и талант живописца. Стиль работ:  синтетический. В основе -реализм, романтический реализм и гиперреализм с заметным влиянием современного модерна. Юлия пишет и пейзажи, и натюрморты, и портреты, о чем свидетельствуют ее постоянное участие в художественных выставках.

С 2001 г. она  активный участник городских, республиканских, межрегиональных  всероссийских выставок и фестивалей. Последние наиболее значимые выставки:  межрегиональная выставка «Молодость России» в г. Саратове в 2008 г., Всероссийская выставка «Россия – Родина моя» (2012 г.) в г. Саранске и Межрегиональная выставка «Красные ворота» в Саратове ( 2012 г.),  Москве ( 2016 г.). Участвовала в других творческих художественных проектах.

Этот популярный акварелист любит изображать город. По его словам, он предпочитает сюжеты с контражурным или прямым светом. Художник родился в Одесской области в 1971 г. и обучался на художественно-графическом факультете Одесского пединститута.

Однако художественное образование ему закончить не удалось. Спустя два года после начала обучения он резко сменил специальность. 14 лет Сергей проработал в банковской сфере, а в 2011 году, приехав в Клайпеду,  принял решение остаться в Литве навсегда.

Именно здесь Сергей вспомнил о своей любви к изобразительному искусству. Он работал в офисе, а в свободные минуты писал для души. Однажды к нему в офис зашёл по делу человек и увидел эти акварели. Посетитель, а ныне хороший друг живописца взял их и показал местным галеристам. Так началась его творческая карьера.

Белоруссия (сейчас официально Беларусь) – очень благодатный край для формирования целой плеяды талантов в сфере изобразительного искусства. Впрочем, в этом можно убедиться, если посетить одну из тематических подборок канала под названием "Белорусская художественная аномалия".

Так, творчество художницы Ольги Новицкой довольно многогранно, прежде всего, по сюжетной линии. Ее работы включают пейзажи (городские и ландшафтные), архитектурные сюжеты (соборы, церкви, городские улочки и т.п.), цветы и натюрморты, исторические сюжеты, лирические и символические композиции и пр.

И, опять же, все ее работы выполнены в излюбленной технике художницы – акварель. Всегда интересно узнать, что сам художник говорит о себе и о своём творчестве. Приведу слова художницы:

«Родилась и живу в Минске. Окончила Белорусскую академию искусств, факультет "Промышленный дизайн". После института некоторое время работала на производственных предприятиях по специальности, а потом ушла на вольные хлеба и стала дизайнером интерьеров. Рисовала с тех пор, как помню себя, но никогда не думала, что стану художником. Жизнь изменилась полностью, когда несколько лет назад я получила неожиданный подарок  – коробку акварельных красок. Теперь эта волшебная техника захватила меня целиком…

Художник Сергей Хамальян родился в г. Сочи в 1961 году. Окончил художественную школу в 1976 году.  Затем будущий художник учился в Кубанском государственном университете на факультете художественной и технической графики.

После окончания обучения он переехал в город Кисловодск Ставропольского края, где живет по сей день. С 1991 года Хамальян  член Союза художников России. Сергей участвует в зональных, республиканских и всероссийских выставках.

В своей живописи Сергей следует традициям реализма и русской реалистической школы. Он работает в технике масляной живописи на холсте и создает картины в жанрах пейзажа, натюрморта и портрета.

Автопортрет

Художник Марсель Зуфарович Сингатуллин   родился 9 апреля 1981 г. Живёт в г. Набережные Челны (Татарстан). Окончил художественно-графический факультет Набережно-челнинского государственного педагогического университета в 2005 г.

Основное направление художественной деятельности – живопись. Начиная свой творческий путь с копий известных и не очень художников, пришёл к своему собственному стилю, полюбившемуся уже многими любителями живописи. Марсель успешно работает во многих жанрах – анималистика, морские пейзажи, натюрморты, портреты, шаржи. В последнее время он  делает акцент на изображении цветов.

 Пурпурные, персиковые, розовые, нежно-голубые оттенки переполняют его картины. Розы, ирисы, благородные гортензии и, конечно, его любимые пионы - очень красивы. Эти картины создают невероятное солнечное весеннее и летнее настроение. Кажется, что от них исходит солнечный свет, который несёт в дома людей энергию добра и любви.

Авторские работы находятся в частных коллекциях в Германии, Болгарии, Российской Федерации и стран СНГ. 

Марина Захарова родилась в Костроме в 1965 г. Начальное художественное образование получила в художественной школе им. Куприянова (г. Кострома). Окончила Ярославское художественное училище в 1987 году. Член Союза художников России с 1998 года. В 1998 году награждена медалью Президента России за творческие достижения.

Принимает участие в российских и зарубежных выставках и пленэрах в Германии, Польше, Греции, Черногории. Работы художницы находятся в музейных и частных коллекциях России и за рубежом.

Если муж Марины  - Андрей Захаров - увлекаетмя пейзажами, то в её творчестве  является зрителю особый мир растений и цветов. Художница работает в синтетическом жанре, где тесно переплетаются элементы пейзажа и натюрморта.

Летом

Андрей Захаров – российский художник, великолепный пейзажист и импрессионист. 

Андрей Аркадьевич Захаров родился в феврале 1967 года в Ростове, в семье госслужащих. В возрасте пяти лет начал посещать художественную школу.  В 1981 году Захаров поступил сначала в Федоскинскую школу миниатюрной живописи, а в последующем –  в Ярославское художественное училище, которое окончил в 1987 году. После учёбы в училище служил в рядах Советской Армии.

С 1991 года Андрей Аркадьевич участвует в различных выставках: республиканских и международных.

В 1993 году Захаров был принят в члены Союза художников России.

Андрей Захаров - заядлый путешественник, география его творческих поездок широка и разнообразна. Живописец неоднократно бывал на Русском Севере, который особенно любит. На Беломорье, в Карелии, Республике Коми и Холмогорах. Среди нетронутой северной природы он написал лучшие из своих произведений, в которые вложил мощные эпические образы суровой природной среды.

Мартовский денёк

Александр и Татьяна Норык – художники из Подмосковья, которые пишут картины на бересте. Они пытались использовать  в своей работе разные краски: масляные, акриловые и даже гуашь. Но, попробовав темперу, поняли -  это то, что нужно. Темперные краски дают эффект матовости и бархатистости и очень выгодно подчеркивают природную красоту бересты.

Кроме того, темперные краски отличаются быстрым высыханием и впоследствии образуют пленку, которая не растворяется водой. Цвет и тон в картинах, написанных темперными красками, проявляют несомненную стойкость к внешним воздействиям и дольше сохраняют свежесть по сравнению с масляной живописью.

Мастера рассказывают: - Однажды, увидев простенький сюжет на бересте, написанный неизвестным художником, мы вдруг поняли, какой полет фантазии может дать нам работа с ней. Пройти мимо и не попробовать мы не могли. Береста заворожила нас своей неповторимостью, фантазия так и рисовала в голове все новые и новые сюжеты для картин...

Псковский кремль

10 февраля - День именин Домового

С глубокой древности человечество свято верило, что у каждого жилища есть дух-хранитель. И, невзирая на то, что живем мы в век высочайших технологий и сверхъестественных достижений, очень многих из нас по-прежнему сложно разубедить в том, что вокруг существуют потусторонние Высшие силы, которые помогают и оберегают, а иногда и вредничают. Речь, конечно же, пойдет о Домовом…

История рождения мифического существа.

Иконография святого Ефрема Сирина

Ежегодно 10 февраля христиане чтят память причисленного к лику святых Ефрема Сирина, богослова, поэта и философа, жившего в четвертом веке нашей эры. Заслуги святого перед христианством были в его философских трудах, которых насчитывалось около тысячи. В них он выступал защитником семейных ценностей и наставником людей на путь истинный. Именно в писаниях Ефрема и появились первые упоминания о невидимой энергетической сущности, живущей под одной крышей с людьми, которая могла быть и добрым помощником, и злым гением. Лишь от поведения домочадцев зависело как себя эта сущность проявит. Как вы уже догадались, речь шла, о так именуемом в народе - Домовом.

Домовой — друг вашего дома или враг?

Во времена, когда жили древние славяне, до крещения Руси, список языческих богов был огромен. Какие-то были добродетельными и светлыми, и люди их очень любили, а другие были враждебными, и крестьяне их остерегались.

Первоначальных русичей отличает от других племён то, что они не поклонялись солнцу или огню, как это делали солнцепоклонники. Славяне как раз обожествляли природные стихии: ветер, дождь, грозу и т.п. Вся жизнь наших предков была связана с природой.

Божеств Древней Руси разделяли на три ступени:

● Высшая. На этой ступени находились боги, отвечающие за глобальные проблемы: войны, голод, погоду, урожайность и т.п.

● Средняя. Боги находящиеся на средней ступени были покровителями бытового плана: ремёсел, охоты, рыбалки, женских забот и сельское хозяйство.

● Низшая. На этой ступени были различные существа. Например, лешие, домовые и русалки.

На сегодняшний день существует большое количество художников, которые изображают в своём творчестве славянскую этническую культуру. Среди них Андрей Шишкин, который, тщательно изучая славянские корни, создал  в своих работах целый пантеон славянских богов.  Обратимся к его творчеству...

Божества Древней Руси

Художник Татьяна Краснощёкова родом из города Тольятти, родилась в 1968 году. Увлеклась живописью ещё в детстве и прошла все этапы обучения этому искусству, чтобы стать профессиональным художником. Большое влияние оказало обучение в Пензенском художественном училище. Это совершенно определенная художественная школа, где любят тональную живопись и важное значение придают рисунку. 

Художница сейчас живёт и работает в Самаре. Графика и живопись занимают равное место в её творчестве.  Она работает в реалистической манере, развивая традиции отечественной школы живописи. С начала 1990-х годов в творчестве художницы доминирует пейзажный жанр. Природа Самарского края - главный источник вдохновения художника. Особый интерес представляют городские пейзажи Татьяны Краснощековой. Она создает живописные и графические серии, где родная Самара предстает во всем многообразии.

Вячеслав Анатольевич Чердаков стал художником почти случайно. Благодаря родителям. Детство его прошло на берегах Волги и Шексны в городе Рыбинске (Ярославская область). Это небольшой город с интересной историей. Он древнее Москвы, здесь вел бизнес знаменитый Нобель, родились создатели Голливуда Иосиф и Николай Шенкеры. А в 1958 году сюда переехали из Эстонии родители художника, ему тогда было три года. Жили они в деревянном доме на одной из тихих улочек этого городка...

Когда в Рыбинске открылась художественная школа, мать отвела его учиться, хотя мальчик особых способностей в деле рисования не проявлял. Ему больше нравился читать книги про животных, гулять в лесу, наблюдая за его жизнью. Я не поняла, что двигало его мамой, которая так настаивала на том, чтобы маленький Слава учился в этой художественной школе. Возможно, у нее самой была тяга к живописи, и она таким образом реализовывала какие-то свои мечтания, потому что частенько она сама рисовала за сына то, что задавали в художественной школе. 

 Наталья Вениаминовна Климова- российская художница, родилась в 1991 году в Нижнем Новгороде. В 2011 г. - окончила с отличием Нижегородское художественное училище. Затем училась в  Санкт-Петербургском государственном академический институте живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина. Получила диплом художника (класс монументальной живописи). С 2010 года - постоянный участник молодежных выставок Союза художников в Санкт-Петербурге.

Ее работы наполнены сказочными образами, а детали хочется разглядывать с особым удовольствием и интересом. Картины и иллюстрации необычны не только по манере исполнения,  в них одновременно присутствуют и черты реализма, и элементы декоративной живописи. Они необычны и по своей наполненности. Сразу не получается определить, портрет перед нами, жанровая живопись или мифологическая. А может быть и вовсе все это одновременно.

Thomas Schaller (Том Шаллер ) – один из самых выдающихся современных художников-акварелистов в мире. Томас живет и работает в Лос-Анджелесе, увлечение акварелью пришло к нему не сразу.
По образованию он архитектор, более 20 лет работал архитектурным дизайнером. Но затем пришло понимание, что истинное его призвание - живопись. Он меняет свою профессию, став акварелистом.
«Не рисуйте то, что видите. Рисуйте свет, который оживляет предметы», - такой совет дает художник тем, кто пробует себя в живописи.
Картины Томаса выполнены с высочайшим мастерством, в них прописано огромное множество мельчайших деталей, что подчеркивает потрясающую технику замечательного акварелиста.
А главное: художнику удается передавать все его чувства и эмоции зрителю. Свет, утонченная воздушность, в тоже время реалистичность пейзажей, несомненно, впечатляют.

Сегодня  в посте рассказ об иллюстраторе детских книг православной тематики.

Наталья Климова родилась в 1971 году, в семье, где любили литературу, музыку, искусство. Художница признается, что сколько себя помнит - всегда рисовала. И это постепенно сформировало ее будущую профессию. Наталья окончила художественный лицей при институте им. Сурикова (художник-реалист) и МГПУ художественно графический факультет.

Вспоминая студенческие годы Наталья пишет: «Мне тогда очень повезло, и диплом у меня вел удивительный человек и большой профессионал, доктор искусствоведения, профессор В.С. Манин» Художница 9 лет преподавала в художественной школе. Последние 4 года работы в школе вела класс масляной живописи по своей разработанной методике.

В начале 90-х Н. Климова пришла в книжную индустрию, работала в таких издательствах Москвы как «Олма», «Орбита-м», «Грамотей», «Рипол классик». В 2007 году пришла работать в издательство «Даръ». Столкнувшись с православной тематикой, Наталья изучала тонкости, все пришлось ей по душе. Стала главным художником издательства. В работе Наталья использует разные стили и материалы: темпера, акварель, карандаш, тушь, гуашь. Мастер создает иллюстрации и в цифровом формате, рисует на планшете.​

Равноапостольный князь Владимир. Крещение Руси

Павел Александрович Пеньковский родился в 1962 году. Окончил Московское художественно-промышленное училище и в последние годы успешно показывает свои работы на персональных и групповых выставках. Член Международной ассоциации художников-графиков. Его картины интересны современному зрителю, яркие и радостные.

Живопись Павла Пеньковского легкая и изящная, покоряющая оригинальной манерой письма. Жанровые сценки,  городской пейзаж, живая природа,  восхищают  современного зрителя гармонией, красотой и совершенством.  Прекрасна изображена художником природа в разное время года:  зимой, когда деревья  укрыты жемчужным инеем, осенью впечатляет разноцветная  листва … А главное – люди, изображенные на отдыхе или в повседневности, со своим настроением и смыслом жизни.

Художник Надежда  Стрелкина (Бурбышева)  родилась в подмосковном селе Федоскино.  Семья Бурбышевых дала несколько поколений известных федоскинских художников. На рубеже XIX-XX веков прапрадедушка Надежды владел фабрикой «Бурбышевская мастерская», производившей расписные лаковые табакерки, коробки для сигар, сувенирные кубки и прочее.

Революция 1917 года сделала невозможным частное предпринимательство, и «Бурбышевская мастерская» прекратила свое существование. Но художественные традиции и профессиональные навыки передавались от старых мастеров к молодежи, и в конце 1920-х годов были открыты Федоскинская мастерская лаковой живописи, а при ней – училище. Это училище и окончила Надежда Стрелкина.

Снег повис на ветках словно кружева,

По дороге млечной к нам спешит зима,

Осень завершила сказочный полёт,

Быстро остужая ветром небосвод.

Стали дни короче в хмуром ноябре,

Воробьи собрались стаей во дворе,

Ведь уходит осень в дальние края,

Чтоб вернулись в гости снова холода.

Франческа Стрино (Francesca Strino) художница из Италии создает картины, которые дарят зрителю прекрасные женские образы, а также образы материнства и детей.

Francesca Strino родилась в 1979 году в Неаполе. Её отец - Джанни Стрино (Gianni Strino) - известный и весьма уважаемый художник сильно повлиял на художественное мировоззрение дочери. Свои первые творческие шаги Франческа Стрино сделала в художественном лицее, а позже пошла по стопам отца, поступила в Художественную академию в Неаполе, продолжив обучение по специальности скульптура и портретная живопись. Francesca Strino была ученицей знаменитого мастера Г. Ди Фиоре.

Придирчивые итальянские эксперты оценили талант Франчески отнюдь не потому, что её отец носит негласный титул лучшего итальянского неоромантического портретиста начала столетия. Скорее наоборот: девушке пришлось раскрывать цветок своего таланта навстречу свету экспертного одобрения и теплу зрительской любви, начиная карьеру в густой тени славы выдающегося родителя. Пришлось работать больше остальных студентов, доказывать свою творческую состоятельность чаще остальных начинающих художников и искать свой путь с особым рвением. Ибо нет для творческой натуры более нелёгкого испытания, чем вечный контекст сравнения с иными представителями собственной творческой династии.

Джанни Стрино (Gianni Strino), итальянский художник, портретист. Родился в Неаполе в 1953 году, в настоящее время, имея свою творческую мастерскую, мастер продолжает жить и работать у себя на родине в Италии.

ОкончилNeapolitan Artistic Lyceum ипослеэтогопоступилвFaculty of Architecture. Но архитектура привлекала его менее, чем живопись, поэтому он полностью посвятил свою жизнь живописи. После окончания университета он преподавал рисование и историю искусства, пока спрос на его работы не позволил Джанни стать профессиональным художником.

Ощущение гармонии мира, животворящей силы природы, сочетание чувственности и благородства составляет характерную особенность живописи Джанни Стрино. Он в основном художник-фигуратист, хотя в его работах есть также и серии, посвященные натюрморту.

Художник-самоучка Борис Хлебко родился 8 марта 1959 года в   г. Моршанске Тамбовской области , где и проживает в настоящее время.

А осень создана, наверное, для того,

чтобы листвой шуршать, пить чай мечтательно,

С улыбкой начинать свой новый день

И просто думать: «Как все замечательно...»

Раймонд Лич (Raymond Leech) - британский художник, родился в городе Грейт-Ярмут, с 1949 года и до сих пор живет в Восточной Англии. Его любовь к живописи возникла под влиянием творческой карьеры отца, который стал его первым учителем рисования. Он также был вдохновлен искусством гравюры и плаката школы Ньюлин, картин французских импрессионистов, Дега, Ренуара и Тулуз-Лотрека.

С 1965 по 1970 год изучал изобразительное искусство и графику в колледже искусств Грейт-Ярмута. Первоначально он зарабатывал себе на жизнь работой в области графического дизайна, работал дизайнером и учеником архитектора в строительной компании, практиковавшей индивидуальное проектирование домов, но спрос на его произведения искусства вырос настолько, что, в конце концов, он принял решение серьёзно взяться за живопись и стать профессиональным художником. Он работает маслом, акварелью и пастелью. Мотивацию Раймонда, как художника, лучше всего иллюстрирует его любовь к фигуративной живописи художественной школы Корниш Ньюлин, в которой на рубеже ХХ века учились Стэнхоуп Александер Форбс и Дам Лаура Найт. Он восхищается их работами, поскольку они стали для художника "глотком свежего воздуха". Рэймонд считает, что успешная картина не та, которая просто захватывает воздух вокруг предмета, но та, которая передаёт атмосферу...

Kang Jung Ho - корейский художник, родился в г. Вонсан 15 апреля 1950 г. Учился в колледже изящных искусств в Пхеньяне, который окончил в 1968 г. Он не только талантливый художник, но также и искусствовед. Бывал в разных странах в составе делегаций и даже возглавлял их. В свое время приезжал в Советский Союз и Сирию. Самая известная его картина - "Счастье", которую он написал в 1978 г., была удостоена на Национальной выставке в Пхеньяне первой премии и стала шедевром живописи Кореи конца ХХ века.

В 2008 году художник был награжден Гран-при за многолетнюю творческую деятельность. В его творчестве, кроме портретов, есть много цветочных натюрмортов и различных сцен из жизни животных и птиц. А пейзажи Kang Jung Ho отличаются своей узнаваемостью, красочные, чистые и очень эмоциональные.

Художник Vladimir Fechyk (Фечук) родился 25 августа 1970 в г. Мукачево на Украине. Он начал писать рано, и уже в 10 лет посещал школу искусств в которой обучался четыре года. В 15 лет он поступил в государственную школу искусств в Харькове.

Государственная школа была создана для самых талантливых учеников, и только одного из 15 кандидатов принимали для обучения. За время учебы в школе Владимир получал лучшие оценки на экзаменах, выиграл много турниров по живописи и графики.

После окончания школы он преподавал в той же школе искусств для детей. С 1993 года Владимир живет в Праге, Чехословакия. Женат, имеет дочь.

Almeida Coval - художник из Португалии, говорит о себе: 

 - Я родилась на севере Португалии в местечке Ковал, в районе Визеу. Мать была средиземноморского происхождения, а отец родом из Северной Европы. Моя студия находится в Синтре, я черпаю вдохновение в этом прекрасном месте, которое называю "Рай на Земле"...