В 1853 году турецкий султан объявил России войну.
Так началась Крымская война, в которой Россия сражалась против коалиции в составе Турции, Великобритании, Франции и Сардинии.
Борьба не увенчалась успехом - Россия войну проиграла, потеряв право иметь военный флот и базы на Черном море. Но не будь Крымской войны, не было бы и последующих военных реформ.
Именно Крымская война показала, что необходимо перевооружить армию нарезным оружием, что надо иметь не парусный флот, а паровой, что тактика колонн - проигрышна в отличие от позиционной войны и тактики стрелковых цепей.
13 октября 1941 года начались ожесточённые бои под Москвой. Наступили самые грозные и тяжёлые дни войны. По столице ползли слухи, что её готовятся сдать.
Уходящие на восток поезда люди брали штурмом. Перестал работать городской транспорт, не работали магазины, в некоторых оставшихся продукты раздавали бесплатно.
Враг бросил на Москву до 80 отборных дивизий (в том числе 14 танковых и 9 моторизованных).
15 октября Сталин подписал совершенно секретное, особой важности постановление Государственного Комитета Обороны «Об эвакуации столицы города Москва».
«Ввиду неблагоприятного положения в районе Можайской оборонительной линии», говорилось в документе, Государственный Комитет Обороны постановил: поручить товарищу Молотову заявить иностранным миссиям, чтобы они сегодня же эвакуировались в Куйбышев (на Кагановича возлагается обеспечение своевременной подачи составов для миссий, на НКВД во главе с Берия – организация их охраны).
Наум КОРЖАВИН ..... Евгений НЕСТЕРЕНКО и Ираклий АНДРОНИКОВ
М. Волкова С. Довлатов
Не только БРОДСКИЙ
Русская культура в портретах и анекдотах
Наум КОРЖАВИН
Накануне одной литературной конференции меня предупредили:
- Главное, не обижайте Коржавина.
- Почему я должен его обижать?
- Потому что Коржавин сам вас обидит. А вы, не дай Бог, разгорячитесь и обидите его. Не делайте этого.
- Почему же Коржавин меня обидит?
- Потому что Коржавин всех обижает. Вы не исключение. Поэтому не реагируйте. Коржавин страшно ранимый.
- Я тоже ранимый.
- Коржавин - особенно.
Не обижайте его...
Началась конференция. Выступление Коржавина продолжалось четыре минуты. Первой же фразой Коржавин обидел всех американских славистов.
Он сказал:
- Я пишу не для славистов.
Я пишу для нормальных людей...
Затем Коржавин обидел целый город Ленинград, сказав:
- Бродский - талантливый поэт, хоть и ленинградец...
Затем он произнес несколько колкостей в адрес Цветкова, Лимонова и Синявского. Ну и меня, конечно, задел. Не хочется вспоминать, как именно. В общем, получалось, что я рвач и деляга.
Хорошо, Войнович заступился. Войнович сказал:
- Пусть Эмка извинится. Только пусть извинится как следует. А то я знаю Эму. Эма извиняется так:
"Извините, конечно, но вы - дерьмо".
Савва Морозов — один из богатейших людей Российской империи начала ХХ века, меценат и благотворитель. Чем он вошел в историю?
Савва Тимофеевич Морозов был представителем знаменитой династии купцов-старообрядцев. Миллионер управлял семейным предприятием — текстильной Никольской мануфактурой, а также другими компаниями и заводами.
Крутой характер, мощный интеллект, великолепное образование (химия в Кембридже), медвежье телосложение, огромное состояние — Савва Морозов был весьма заметной фигурой в бизнесе начала ХХ века.
ЕГО МЕЦЕНАТСТВО
Семья Морозовых прославилась как успехами в торговой деятельности, так и любовью к искусствам: например, его кузен Иван Абрамович собрал коллекцию импрессионистов, которой ныне гордятся Пушкинский музей и Эрмитаж.
А Савва Тимофеевич предпочитал нематериальные ценности и в быту был очень прост: мог ходить в стоптанной обуви с заплатами, а из произведений искусства держал в кабинете только бюст Ивана Грозного работы Марка Антокольского.
Он заботился о своих рабочих (отменил штрафы, ввел пособия для беременных и т. д.), строил больницы, родильные приюты, жертвовал на издание книг. Симпатизируя революционному движению, он спонсировал издание газет «Искра», «Новая жизнь» и «Борьба».
Котлета – это самое популярное и несложное мясное блюдо, которое делают из фарша. Хотя изначально котлета была просто куском мяса на реберной кости. Делали это блюдо в Европе, и теперь считается, что слово «котлета» произошло от французских côte и côtele – ребро и ребристый соответственно.
Замечено, что котлеты едятся быстрее, чем любое другое мясное блюдо. С ними делают бутерброды, они вкусны и в горячем, и в холодном виде, к ним подойдет любой гарнир. Если в холодильнике есть суп и котлеты, то мужчина и дети в первую очередь съедят именно вкусные домашние котлеты!
Главный секрет приготовления котлет – правильно их пожарить. Возможно, и вы не раз сталкивались с такой проблемой, когда верх котлеты уже хорошо зажарен, а внутри она остается сырой. Чтобы этого не произошло, надо знать простые правила:
Не начинайте готовить на теплой сковороде! Сковорода для жарки котлет должна быть раскалена!
Если жарите в котлеты панировочных сухарях, то не бросайте их сразу на сковороду. Обваляйте котлеты в панировке и положите в холодильник на 15 минут и уже потом жарьте. Тогда сухари не будут осыпаться и гореть.
Жарить лучше не на подсолнечном масле, а на растопленном жире.
Когда котлеты поджарились с двух сторон, добавьте в сковородку немного воды, накройте крышкой и потушите до готовности.
Следуя этим простым правилам, ваши котлеты всегда будут прожаренными, сочными и аппетитными!
Вы уже готовы крутить фарш и лепить котлеты? Подождите еще чуть-чуть! Прочитайте еще несколько наших советов, а также изучите рецепты котлет, которые есть на нашем сайте. Возможно, вы найдете что-то новенькое.
А советы, на самом деле, очень простые:
Чтобы котлеты были более нежными, добавьте в фарш немного воды.
Чтобы котлеты были более сочными, в фарш можно добавить сливочное масло.
Оказывается, в котлеты совсем не обязательно добавлять яйца. Мало того, из-за яиц котлеты могут стать жесткими.
Не бойтесь добавлять в фарш овощи по вкусу – картофель, морковь, капусту!
Самый лучший фарш тот, который вы только что прокрутили сами в мясорубке. Фарш из блендера получается хуже. На качество покупного фарша, естественно, придётся только надеется.
Лучше всего смешивать разные виды фаршей.
В котлеты можно добавить тертый сыр! Тогда блюдо будет только вкуснее.
А теперь приступаем к готовке!
Домашние котлеты из говяжьего фарша
Понадобится: полкилограмма фарша из говядины, 1 репчатый лук, 1 яйцо, 2-3 куска белого хлеба, 150 мл молока, соль, мука (или панировочные сухари).
Приготовление: Разломать на кусочки хлеб и замочить в молоке. После того, как размок, хорошо размять его руками до получения однородной кашицы из молока и хлеба. Репчатый лук потереть на терке. Выложить в миску говяжий фарш, добавить потертый репчатый лук, выложить кашицу из молока и хлеба, разбить туда яйцо, посолить. Хорошо вымешать руками фарш вместе со всеми ингредиентами. Слепить из получившегося фарша котлеты. Обвалять котлеты в муке или панировочных сухарях. Обжарить котлеты в сковороде на растительном масле до готовности.
Приготовление: Лук перетереть на терке, картофель очистить и тоже натереть на терке. Смешать мясо с луком, картофелем, добавить молоко (чтобы картофель не потемнел), яйца, 2 ст. ложки растительного масла, перец и соль. Можно добавить измельченный чеснок . Все тщательно перемешать. Если фарш получился жидким, то добавить муки. Сформировать котлеты, посыпать панировочными сухарями. Обжарить на сковороде с двух сторон. Затем уменьшить огонь, накрыть крышкой и потушить
котлетки 10 минут. Жарить можно и без панировочных сухарей!
Мастера натюрморта
Натюрморт в русской и советской живописи
Федор Петрович Толстой
(1783–1873)
Натюрмортная графика Ф. П. Толстого, известного русского скульптора, медальера, рисовальщика и живописца, наверно, наиболее выдающаяся и ценная часть его творческого наследия, хотя сам художник говорил, что создавал эти произведения "в свободное от серьезных занятий время".
Федор Петрович Толстой
Нарцисс
Федор Петрович Толстой родился в Петербурге. Его способности к рисованию проявились очень рано. В 1796 году тринадцатилетний Федор выполнил один из первых своих натюрмортов.
По-детски наивная акварель "Тюльпан и прожженное пятно", написанная в манере модных в то время "обманок", ныне хранится в Третьяковской галерее.
Пожалуй книга Сомерсета Моэма "Бремя страстей человеческих" самое моё любимое художественное произведение о Лондоне прошлого, о винтажном, неспешном, викторианско-эдвардианском городе, по улицам которого, практически неизменившимся, можно и сейчас ходить и ощущать себя странником в межвременье. Главное настроиться, войти в образ. Наконец-то я нашла подборку замечательных картин для вживания и тонкой настройки. И не важно, что Ильяс Айдаров изображал в основном Казань и Париж, на мой взгляд Гримшоу слишком уж мрачно проиллюстрировал бы этот роман (я только несколько его работ взяла в подборку). Итак, смотрите и слушайте, настраивайтесь и уноситесь в прошлое. Приятного вечера!
Мадонна – традиционный образ для всего западноевропейского искусства. В этом топе собраны самые популярные произведения искусства, посвященные Деве Марии.
1 Сикстинская Мадонна
История создания «Сикстинской Мадонны» Рафаэля очень запутана.
По официальной версии, это огромная картина была создана по заказу папы Юлия II для алтаря церкви монастыря Святого Сикста в Пьяченце.
Однако ходили слухи, что на самом деле Юлий II сделал Рафаэлю заказ на полотно для своей гробницы.
Также, по этому мифу, моделью Мадонны была пассия Рафаэля Форнарина, моделью Сикста был сам папа Юлий, а моделью Святой Варвары – племянница папы Джулия Орсини. Историческими документами эти слухи подтверждены не были.
По легенде, моделью Мадонны была возлюбленная Рафаэля Форнарина
С 1754 года полотно хранится в галерее старых мастеров в Дрездене. Мировую известность картина приобрела после гран-туров знаменитых писателей, поэтов и художников.
Восторженные отзывы о ней можно найти у Гете и Винкельмана, у многих русских путешественников - Н. М. Карамзина, В. А. Жуковского («небесная мимоидущая дева»), А. А. Бестужева («это не Мадонна, это вера Рафаэля»), К. Брюллова и других.
Он, наверное, мог эмигрировать,
но у него был театр,
за который он отвечал перед своей совестью.
До того, как стать великим актёром и режиссёром Станиславским, Константин Сергеевич был просто купеческим сыном Костей Алексеевым. Вернее сказать, представителем знаменитой купеческой династии в пятом поколении.
Алексеевы принадлежали к тем купцам, которые, выйдя из крепостных крестьян, стали в конце XVIII века основателями российского капитализма. Однако после 1917 года Станиславский не то что гордиться, думать о своём происхождении старался пореже.
Искусство жить в Голландии: работы старых мастеров на выставке в Пушкинском музее
Искусство жить в Голландии:
работы старых мастеров
на выставке в Пушкинском музее
В Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина открылась выставка «Искусство жить.
Интерьер бюргерского дома в Голландии эпохи расцвета», которая объединила в одном выставочном пространстве живопись и предметы декоративно-прикладного искусства.
«Дом, милый дом» на работах известных мастеров, таких, как Питер де Хох — это не только интерьеры, но и прелестные жанровые сцены, которые там разыгрываются.
страница ГМИИ в соцсети Фейсбук,
информация — пресс-релиз ГМИИ им. Пушкина
В экспозиции представлены одиннадцать картин известных мастеров, работавших в разных художественных центрах Голландии и писавших сцены повседневной жизни в интерьерах.
Среди них работы Питера де Хоха «Материнские заботы» (около 1673), Габриэла Метсю «Девушка за вышиванием» (около 1661−1664), Франса ван Мириса Старшего «Утро молодой дамы» (около 1660), Корнелиса де Мана «Игроки в шахматы» (около 1670), Николаса Маса «Подслушивающая» (1657), Питера Янсенса Элинги «Комната в голландском доме» (конец 1660-х — начало 1670-х).
12 сентября. Завёл новую тетрадку. Сижу на холодильнике, пишу. Три часа ночи. Хозяйка жрет колбасу и думает, что её никто не видит.
13 сентября. Кот линяет. Я чихаю. Хозяйка крестится.
15 сентября. Читали с котом Камасутру. Ну как читали?.. Ржали с картинок. Но потом много думали.
16 сентября. Кот насрал под кроватью. Спрашивал у него – зачем? Говорит – само как то вырвалось. Переживает. Спрашивает у меня, где можно схорониться на пару дней.
Относительная свобода в сфере представлений о богах способствовала развитию в Древней Греции оригинальных технологических механизмов и соответствующей материальной и духовной практики.
Эта же свобода породила еще один самобытный феномен греческой культуры – философию.
ФАЛЕС МИЛЕТСКИЙ
На стенах храма дельфийского Оракула было начертано семь емких высказываний, представляющих собой своеобразные уроки житейской мудрости —
«Познай самого себя»,
«Ничего сверх меры»,
«Мера — важнее всего»,
«Всему свое время»,
«Главное в жизни — конец»,
«В толпе нет добра»,
«Неси ответственность только за себя».
Греки считали, что эти правила оставили семь мудрецов древней истории, среди который был Фалес Милетский, знаменитый математик и философ.
Сократу: жениться или нет? Поступай как хочешь — все равно пожалеешь
Легенда гласит о том, что однажды рыбаки с острова Кос достали со дна моря филигранно сделанный золотой треножник. Оракул повелел отдать его самому мудрому человеку Греции.
ОТКРОВЕННЫЕ СТИХИ РИММЫ КАЗАКОВОЙ – ПОЭТЕССЫ , КОТОРАЯ НЕ БОЯЛАСЬ ПОСТОРОННИХ ВЗГЛЯДОВ
Римма Казакова.
Римма Казакова – замечательная лирическая поэтесса второй половины XX века. Её стихи могут показаться кому-то чересчур откровенными. Однажды после публикации в журнале «Новый мир» Римме Казаковой позвонила Агния Барто и сказала: «Деточка, хорошие стихи, но как же можно так раздеваться перед таким количеством людей?». Но Римма Казакова не боялась посторонних взглядов. Все свои слабости, горести, искушения и грехи она привыкла доверять перу, бумаге и незнакомым людям.
Как ты - так я. Твое тебе верну.
Вздохну, шагну, живой из пекла выйду.
Я слабая, я руку протяну.
Я сильная, я дам себя в обиду.
И прочь уйду. Но не с пустой душой,
не в затаенной горестной гордыне, -
уйду другою. Не твоею. Чужой.
И присно. И вовеки. И - отныне.
* * *
В море горя и любви,
больше не в долгу,
я сжигала корабли –
и опять сожгу.
Корабли твои, мои...
Но когда я жгла,
было больше, чем любви,
света и тепла.
* * *
Кто победит в нелепом этом споре?
Кто разрешит для нас с тобой его?
Не стоишь ты моей прекрасной боли,
я холода не стою твоего.
Нам друг для друга суждено остаться:
мне – слабостью, немыслимой в борьбе,
и бесполезной, если разобраться,
бездушной, скучной силою – тебе.
* * *
Было плохо. Другу позвонила.
Друг не отозвался на звонок.
Улица молчание хранила.
Каждый дом был тих и одинок.
Нет и почтальона даже... Как мне,
как вернуть мне мир счастливый мой?
И пришлось по крохотке, по капле
всё собрать и вновь сложить самой.
* * *
Русский, украинский художник-пейзажист. Родился в 1859 году в Харькове. Учился в Петербургской Академии Художеств у Ю. Клевера (1887-1889). Работал в Феодосии под руководством И. Айвазовского.
Жил в Харькове и Крыму. Писал пейзажи: "Ялта", "Феодосийская бухта", "Туман" (все – 1889), "Река Уда возле Основы" (1900) и другие.
На морском побережье
1904 г. Холст, масло. 62.7 х 124.8 см. В 1900 году экспонировался на выставке художественного кружка в Астрахани; в 1910- на выставке Художественно-артистического общества в Екатеринославе.
В 1914 выступил как член-учредитель и экспонент художественного кружка в Ялте. Его персональных прижизненных выставок известно три: в 1900, 1902, 1903, все они прошли в Харькове в рамках Товарищества харьковских художников.
Лунная ночь на море. 1897
Холст, масло. 58 x 88 см
Нижегородский государственный художественный музей
Произведения художника хранятся в Харьковском, Тульском, Нижегородском, Днепропетровском художественных музеях, Севастопольской картинной галерее.
Странная штука - настроение... Художник - иллюстратор Galochka Rogovaya
Странная эта штука – настроение. ... Мы, сегодняшние, так, бывает, отличаемся от себя же вчерашних. Да что там! Мы утром не те, что вечером. Что оно есть – настроение? Почему утром капля дождя на стекле способна сотворить с тобой черт знает что? Капля, волочащая за собой мокрый след… А ты вскакиваешь, будто проснулся в комнате с видом на море и можешь дойти до него босиком, погружаясь пятками в песок и предвкушая это – море. (Г.Щербакова "Отчаянная осень")
Вот вспомнилось море, и из головы вылетела чайка...
Пожалуй книга Сомерсета Моэма "Бремя страстей человеческих" самое моё любимое художественное произведение о Лондоне прошлого, о винтажном, неспешном, викторианско-эдвардианском городе, по улицам которого, практически неизменившимся, можно и сейчас ходить и ощущать себя странником в межвременье. Главное настроиться, войти в образ. Наконец-то я нашла подборку замечательных картин для вживания и тонкой настройки. И не важно, что Ильяс Айдаров изображал в основном Казань и Париж, на мой взгляд Гримшоу слишком уж мрачно проиллюстрировал бы этот роман (я только несколько его работ взяла в подборку). Итак, смотрите и слушайте, настраивайтесь и уноситесь в прошлое. Приятного вечера!
