"Леди с шерстью"

 Святая Екатерина

Месяц купается в море!
Лиловый мерцает закат!
Гребнем вздымаются  волны!
Звёздочки в воду глядят!

Ноты красивые льются!
Песни поёт прибой!
Волны  о берег бьются!
Месяц - жених  молодой!

Плывёт по волнам, качаясь,
Словно лодочка,  по реке,
С неба звёзды ему мигают,
Месяц зовёт их к себе!

Звёздочка с неба спустилась,
И к месяцу подплыла!
Давно в него, видно, влюбилась!
Сгорела в объятиях до тла!

Погасла к утру,  потухла!
Жаркой ночка была!
Потерял к утру месяц подругу,
Но, а к ночке вновь ожила...

Каждый вечер влюблённые вместе
В обнимку над морем плывут!
До утра поют звёздные  песни,
И весь день снова вечера ждут!

Горят они  ярким светом!
Улыбаются людям в ночи!
Скрываются утром с рассветом,
Но их песнь о любви звучит!
Инна Камнева

1.

Моя благодарность автору рамочки!

День наступил, зажглась денница, Лик мертвой степи заалел; Заснул шакал, проснулась птица... Пришли взглянуть — гроб опустел!.. И мироносицы бежали Поведать чудо из чудес: Что нет Его, чтобы искали! Сказал: "Воскресну!" — и воскрес! Бегут... молчат... признать не смеют, Что смерти нет, что будет час — Их гробы тоже опустеют, Пожаром неба осветясь! Константин Случевский

Моя благодарность автору рамочки!

Верните детство на минуту,
Верните детство на часок,
Где будит ранним светлым утром
Любимый мамин голосок.

Верните радости мгновенья,
Где смехом улицы полны,
Где земляничное варенье,
Всегда нажарены блины.

О дружбе песенки верните,
О том, что родина одна!
Ведь нынче верность в дефиците,
И суетою жизнь полна.

...Эх, отмотать бы дни рожденья,
Стереть прошедшие года…
Вернуть бы детство на мгновенье,
Вернуть бы счастье... Навсегда!

 А. Кунавин. Дворец Румянцева в Качановке. Кон. 18 ст.

«Усадьба Кочубеев в Диканьке», 1-я пол. 19 в

Молитва

"Вместилище духа"

Невольная улыбка при виде картин юной художницы расплывается на лице, а по телу разливаются любовь и тепло.

Надежда родилась в 1989 году. Будучи одарённым ребёнком, с детства увлекалась музыкой, хореографией и рисованием, и всегда знала, что будет художником.

Девушка пишет родную природу, портреты, но главная тема её творчества — анималистика. Героями сюжетов Надежды Варсеговой стали домашние и дикие животные, и каждый со своим характером, настроением. Просто удивительно, как художнице удаётся так точно подловить малейшие эмоциональные оттенки своих персонажей.

Положительно, дамские журналы XIX века - источник всевозможных умилительных историй. Однажды мне встретился там прелестный рассказ - написан он был уже в конце 1860-х, но действие происходит в 1830-х. Называется он "Рассказ заседательши".

1.

Зелёный чай весны с цветочным ароматом
Вкушаю с некой жаждой – и нега в реках вен.
И чувства вновь ясны, душа в цветных заплатах,
Что было – уж не важно... Жду новых перемен!

Весны ожившим сном расцвечена реальность,
Последний испарился давным-давно сугроб.
Исчезла за окном былой зимы банальность...
Чай счастья заварился – вкушай весну взахлёб!

Зелёный чай весны пью с райскою усладой.
И жизнью упиваюсь, что нынче – майский мёд.
Явь – радужные сны, весне безумно рада:
Живу – и  наслаждаюсь, душа опять поёт!

© Copyright: Натали Самоний, 2011
Свидетельство о публикации №111072006961

 

Автопортрет. / «Маленький ковбой». Автор: Николай Фешин

Русско-американский живописец, талантливейший ученик Ильи Репина - Николай Фешин (1881-1955) в России стоит в одном ряду с выдающимися мастерами Серебряного века. А в истории европейского и американского искусства художественное наследие уникального русского мастера входит в направление, которое представляли знаменитые импрессионисты Швеции, Голландии и США. Забытое имя гениального живописца снова зазвучало на весь мир после того, как в 2010 году его картина «Маленький ковбой» на аукционных торгах в Лондоне была продана более чем за 10 миллионов долларов — почти в десять раз выше заявленной стоимости.

Николай Фешин.

Его работы поражают оригинальностью, мастерством исполнения, живостью красок и удивительной энергетикой. Николай Фешин во многом парадоксален, но индивидуален и неповторим. Его живописный язык объединил в себе разнообразные стилевые направления. В его творениях можно увидеть и основы академизма, и традиции реализма передвижников, и импрессионизм, и экспрессионизм, трансформированные под впечатлением от натуры в целостную систему - стиль модернизма, являющийся переходным стилем переходного времени в искусстве живописи.

Автор: Николай Фешин.

В 1881 году в семье резчика иконостасов Ивана Фешина был рожден будущий художник. Отец владел собственной мастерской, которая в те годы удостаивалась серебряных наград «за высокое качество работ и разнообразие рисунков».

В 4-х летнем возрасте на долю мальчика выпало первое испытание: он заболел менингитом, и болезнь готова была оборвать его жизнь. Две недели врачи боролись за жизнь малыша, но в конце отступились, а отчаявшиеся родители попросили из Благовещенского собора чудотворную Тихвинскую икону Богоматери. И как только святой образ коснулся ребенка, мальчик пошевелился и с этого момента началось выздоровление.

После болезни Коля стал замкнутым, его уже не интересовали игры со сверстниками. Теперь он больше стал с интересом наблюдать за тем, что происходит в мастерской отца. А позже и сам стал участвовать в росписи и резьбе иконостасов. Уже первые шаги в творчестве 6-летнего мальчика были замечены в его альбоме, где рисовал вычурные орнаменты. А в 9 лет Николай стал работать в мастерской отца, принимая участие в выполнении заказов.

Пейзаж. Автор: Николай Фешин.

Рисование стало для Коли страстью и смыслом жизни. Еще мальчишкой он бродил по окрестностям и любил зарисовывать понравившиеся пейзажи. А особенно ему нравились лошади.

 

Семья Фешиных.(Николай в верхнем ряду слева.

Отец Николая, обладая большим талантом резчика, но не имея предприимчивости, быстро разорился. И за долги он вынужден был отдать всю свою собственность, в том числе и мастерскую. И ему пришлось ездить по деревням на заработки, а семья, оставаясь в городе, испытывала большую нужду. Мать, не выдержавшая тяжкой доли, оставляет мужа и сына, которого взяла на попечение родная тетка.

Летели звёзды и качали ветки сада,
И был полёт их похож на танец.
Пел этой ночью под балконом серенаду
Венецианке венецианец.

Ему прелестница лица не открывала,
Внимая звукам в красивой маске.
И вся Венеция в одеждах карнавала
Была фрагментом волшебной сказки.

Века застыли в очертаниях каналов,
Где гондольеры гондолы гнали.
И кантилена над Венецией звучала,
Венецианки всю ночь не спали.

И как уснуть, когда чарует ночь-колдунья,
А воздух страстью любовной дышит,
И, будоража кровь, горячий ветер дует
Над островерхой старинной крышей.

Пусть серенада не смолкает под балконом
И что-то в сердце девчонки дрогнет,
Она amore в темноте прошепчет сонно
И перестанет быть с милым строгой…

Лариса Рубальская

Твой звонкий смех пронзает эту ночь,
Скользит по небу медная луна.
Мятежной птицей улетает прочь
 Незримая, ручная тишина.
В холодных росах трепетный жасмин,
Старается забыть твою улыбку,
И снова бродит тень среди гардин,
Потерянная в дымке полузыбкой.
Твой тихий вздох печалит летний сад,
Лишь ветерок гуляет по тропинке.
И вздрагивает, в полночь, звездопад,
С тревогой собирая все слезинки.
Глаза прикрою - рядом ты стоишь,
Всё та же грусть, прерывисто дыханье.
Скажи прошу, о чём же ты молчишь? -
А мне в ответ ночной звезды мерцанье.

Графиня Боссе

Портрет императрицы Евгении, Версаль

С работами художника Сергея Черкасова я познакомилась совершенно случайно. Однажды, зайдя в инстаграме на страницу одной замечательной художницы, увидела среди ее картин, картину Черкасова. Она приковала мой взгляд. Картина, как мне показалось, была пропитана такой нежностью и теплотой, что я ее решила сохранить и себе, чтобы любоваться ею время от времени. Вот этот шедевр.

коллаж автора

Сергей Михайлович Черкасов родился в 1948 году в Артёме Приморского края. Впервые взял кисть в пять лет. Будучи подростком, поступил учиться во Владивостокское художественное училище. В 1976 году окончил Дальневосточный государственный педагогический институт искусств.

Картины Сергея Черкасова полюбились многим. Он стал очень известен. Получил звание «Заслуженный художник России».

Участник многих выставок. Персональных у Сергея было больше двадцати. Картины его можно увидеть, как в России, так и за границей. Например, однажды он участвовал в международной ярмарке ''Арт-Шанхай''.

Сегодня картины Сергея Черкасова хранятся в его родном Приморском крае, в фондах Приморской государственной картинной галереи, музея им. Арсеньева, галереи «Арка».

Чем «зацепили» меня картины Сергея? Легкостью и прозрачностью, свойственной художникам, живущим у моря. Такое впечатление, что краски они разбавляют не водой, а воздухом и солнечными лучами.

 

Пишет Сергей Черкасов акрилом, либо акварелью. Основные цвета на его картинах белые и голубые – цвета чистоты и безмятежности.

На сеновале, 1872. Автор: Константин Трутовский.

Воспевать сельскую жизнь и быт, да так, чтобы публика почувствовала умиротворенность и необыкновенное очарование этого мира, зарядилась живой энергией и насладилась красотой первозданных пейзажей, удавалось совсем немногим мастерам кисти. Среди таких был Константин Александрович Трутовский, воистину народный художник.

 

Константин Александрович Трутовский.

Константин Александрович отличался чрезвычайным трудолюбием: картин, акварелей и карандашных рисунков за весь творческий путь написано им столько, что и не счесть. Он был жанровым живописцем, иллюстратором произведений Н. В. Гоголя, М. Ю. Лермонтова, И. А. Крылова, а еще был академиком Императорской Академии художеств, состоял в членстве Королевского бельгийского общества акварелистов.

 

Сцена у колодца (1893). Автор: Константин Трутовский.

Среди русских живописцев сложно найти еще одного такого "открытого, искреннего, приятного человека, который бы и в жизни, и в искусстве выражал незыблемую веру в народ, в нравственное национальное благородство простых людей, достойных уважения". Будучи прекрасным, собеседником и завсегдатаем творческих собраний художников, остроумным иллюстратором, редким знатоком сельской жизни, Трутовский всегда был в центре внимания широкой публики.

 

На кладке. Автор: Константин Трутовский.

Его любовь к Украине была настолько велика, что являясь русским художником, он в глазах у большинства и критиков, и зрителей предстает чисто украинским живописцем. И действительно, рассматривая самые лучшие полотна мастера, изображающие сельскую жизнь народа, видим, что связаны они по большей мере с Украиной, с малороссийскими традициями. А его «душа, полная Гоголем», всегда стремилась на бескрайние ее просторы.

 

У плетня. Автор: Константин Трутовский.

«Малороссия, – писал художник, – произвела на меня чарующее впечатление… С жаром я принялся рисовать все, что мне попадалось на глаза». А попадались на глаза мастеру самые обыденные сценки из сельского бытия. Жизнь обычных селян он изображал, не выискивая недостатки, а с любовью изображал и простоту и, одновременно, мудрость народа, обычаи, ритуалы и их уникальный юмор.