-Цитатник

Борщ с точки зрения разных направлений искусства - (0)

Борщ с точки зрения разных направлений искусства Источник http://chemistry-chemists.com/N4_2016/C...

ЖАРА. ЧТО ПИТЬ? ЧТО ЕСТЬ? КАК ЖИТЬ В ТРОПИКАХ? И КАК ГОТОВИТЬ РЫБУ - (4)

Кончается  лето, но   жара не уходит. И в палящем кишиневском августе  &...

Борис Чичибабин. Киев .. - (2)

Борис Чичибабин. Киев ...   Фотограф: flyua_kiev. Закат над Киево-Печерской...

Интернетсайт "ОПАСНАЯ МЕДИЦИНА" - (0)

Интернетсайт "ОПАСНАЯ МЕДИЦИНА" http://badbed.ru/ Из главной страницы этого сайта: "ЗАЩИТИМ...

Елисеевский магазин: история и интересные фотографии - (0)

Елисеевский магазин: история и интересные фотографии В этот магазин до сих пор водят...

 -Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Татьяна_Бойко-Назарова

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 02.04.2013
Записей: 2110
Комментариев: 1927
Написано: 6484

Комментарии (1)

Галерея Боргезе (Рим, Италия). II часть

Воскресенье, 30 Июня 2019 г. 18:43 + в цитатник
Это цитата сообщения repman [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Галерея Боргезе (Рим, Италия). II часть

I часть - ЗДЕСЬ

Пейзаж с убийством святого Петра МученикаСвятые Косма и ДамианЦарь Кандавл показывает свою красавицу-супругу ГигесуМертвый Христос в окружении ангеловМадонна с Младенцем и святой Ян Непомук
Иосиф и жена ПотифараМученичество святого Себастьяна Мадонна с Младенцем в розарииПортрет мальчикаПейзаж с водопадом
Мадонна с Младенцем и двумя ангеламиЦирцея Мадонна с МладенцемУрок анатомииНорандин и Люцина обнаруженные орком
ТанецЗима - Триумф ДианыВымышленный пейзаж Святой ИеронимСвятая Троица
Женский портретИстория Иосифа - Взятие под стражу братьев ИосифаПоклонение волхвовБегство в ЕгипетПортрет юноши
Далее

Серия сообщений "Живопись ":
Часть 1 - Большой Кремлевский дворец
Часть 2 - Творчество японского художника Koukei Kojima
...
Часть 14 - живописец-пейзажист Константин Яковлевич Крыжицкий (1858–1911)
Часть 15 - Галерея Боргезе. I часть
Часть 16 - Галерея Боргезе (Рим, Италия). II часть

Серия сообщений "Италия,":
Часть 1 - Лукреция Борджиа
Часть 2 - Озеро Комо
...
Часть 21 - Галерея Боргезе. I часть
Часть 22 - Галерея Боргезе (Рим, Италия). III часть (окончание)
Часть 23 - Галерея Боргезе (Рим, Италия). II часть


Метки:  
Комментарии (1)

Галерея Боргезе (Рим, Италия). III часть (окончание)

Воскресенье, 30 Июня 2019 г. 18:41 + в цитатник
Это цитата сообщения repman [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Галерея Боргезе (Рим, Италия). III часть (окончание)

I и II части - ЗДЕСЬ и ЗДЕСЬ

ЮдифьАпостол Взятие Христа под стражуТовия и ангелМученичество святого Игнатия АнтиохийскогоСвятой РохЛот с дочерьмиМадонна с Младенцем, святой Иосиф и маленький Иоанн КрестительХирургическая операцияСвятая РодняМадонна с Младенцем со святыми Франциском, Иеронимом и донаторомМадонна с Младенцем со святыми Варварой, Юстиной и двумя донаторамиУжин в доме фарисея СимонаПоклонение пастуховКупание ДианыНой после выхода из ковчегаХристос с семейством ЗаведеевымОбращение апостола ПавлаЧудесный уловСтрастный певец Рождество ХристовоПортрет художника Марчелло ПровенцалеСвятое СемействоСвятое Семейство с маленьким Иоанном КрестителемСмерть Дидоны

Далее

Серия сообщений "Италия,":
Часть 1 - Лукреция Борджиа
Часть 2 - Озеро Комо
...
Часть 20 - Готический стиль в архитектуре Италии
Часть 21 - Галерея Боргезе. I часть
Часть 22 - Галерея Боргезе (Рим, Италия). III часть (окончание)
Часть 23 - Галерея Боргезе (Рим, Италия). II часть

Рубрики:  Искусство/Живопись

Метки:  
Комментарии (1)

Галерея Боргезе. I часть

Воскресенье, 30 Июня 2019 г. 07:51 + в цитатник
Это цитата сообщения repman [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Галерея Боргезе (Рим, Италия). I часть

Окруженная шикарным живописным парком площадью 80 га, галерея Боргезе – один из самых посещаемых художественных музеев Рима. Причина её популярности проста – в её 75 залах находится одно из лучших собраний скульптуры и живописи итальянского Возрождения в мире, принадлежавших одной семье.

Леда и лебедь Любовь Небесная и Любовь ЗемнаяРафаэль - ЛучникиЮноша c корзиной фруктовБольной Вакx
Дама с единорогомВенера, завязывающая глаза АмуруПоложение во гробБракосочетание Александра и Роксаны Мадонна c Младенцем и cвятой Анной
Давид c головой ГолиафаБичевание Христа Вертумн и Помона, получающие подношения Святой ДоминикНатюрморт с цветами, овощами и фруктами
Иоанн КреcтительНатюрморт с битой птицей Сусанна и старцыМужской портретДаная
Пейзаж со сценкой под навесомПишущий cвятой ИеронимМадонна с младенцем, шестью ангелами и Иоанном КрестителемЮпитер и АнтиопаМадонна с Младенцем
Далее

Серия сообщений "Живопись ":
Часть 1 - Большой Кремлевский дворец
Часть 2 - Творчество японского художника Koukei Kojima
...
Часть 13 - 4. НЕСКОЛЬКО КАРТИН ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ. РОКОТОВ. «СОЕДИНЕНЬЕ ДВУХ ЗАГАДОК».
Часть 14 - живописец-пейзажист Константин Яковлевич Крыжицкий (1858–1911)
Часть 15 - Галерея Боргезе. I часть
Часть 16 - Галерея Боргезе (Рим, Италия). II часть

Серия сообщений "Италия,":
Часть 1 - Лукреция Борджиа
Часть 2 - Озеро Комо
...
Часть 19 - Сикстинская капелла
Часть 20 - Готический стиль в архитектуре Италии
Часть 21 - Галерея Боргезе. I часть
Часть 22 - Галерея Боргезе (Рим, Италия). III часть (окончание)
Часть 23 - Галерея Боргезе (Рим, Италия). II часть


Метки:  
Комментарии (1)

Лето глазами художников и поэтов XIX века

Суббота, 22 Июня 2019 г. 07:22 + в цитатник
Это цитата сообщения ЗИТТА [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]


Поэзия лета на кончике кисти: Лето глазами художников и поэтов XIX века

«Прогулка в лесу». Иван Шишкин.
Говорят, что каждое время года по-своему прекрасно, а лето - особенно, так как мы ждем его целый год и так хотим от него солнца, тепла, радостных событий. Однако в разгар летней жары, когда земля горит под ногами, так и идут на ум строки Александра Пушкина: «Ах, лето красное, любил бы я тебя, когда б не пыль, да зной, да комары, да мухи...». Да, уж не любил великий поэт эту пору года, поэтому и стихов, напрямую посвященных ей, у него нет. Давайте-ка заглянем в творчество других русских классиков художников и поэтов, и узнаем, что они думали о летней поре.
«Летний пейзаж. Вид на монастырь.» (1880 год). Автор: Гавриил Павлович Кондратенко.
Поэты на Руси всегда отличались красноречивостью и глубиной слов, а художники умением живописно запечатлевать удивительную русскую природу в любую пору года. Поэтому те и другие, как никто другой, смогли передать все оттенки цветовой гаммы и настроения лета.

original (545x46, 13Kb) 

«Летний день». Иван Бунин

Чем жарче день, тем сладостней в бору

Дышать сухим смолистым ароматом,

И весело мне было поутру

Бродить по этим солнечным палатам!

Повсюду блеск, повсюду яркий свет,

Песок - как шелк... Прильну к сосне корявой

И чувствую: мне только десять лет,

А ствол - гигант, тяжелый, величавый.
«Солнечный день». (1895 год). Автор: Иван Шишкин.
Рубрики:  Искусство/Живопись

Метки:  
Комментарии (1)

Судьба девушки, освещённой солнцем

Суббота, 03 Ноября 2018 г. 09:58 + в цитатник
Это цитата сообщения Miledi1950 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Судьба девушки, освещённой солнцем ... / Художник Валентин Серов.

 




Чёрт-те знает, что...
Великий русский художник-чистый еврей. Его знаменитая картина изображает "тургеневскую барышню" - но типичная русская девушка оказывается чистокровной еврейкой. Уж молчал бы в тряпочку Проханов! Девушка, освещенная солнцем. Она все равно оставила бы свое имя в истории — как талантливый скульптор, как писательница, как мать нобелевского лауреата. Но вряд ли знала бы и любила ее вся россия, если бы Валентин Серов не написал ее портрет, известный всем как «Девушка, освещенная солнцем».



Этот портрет еврейской девушки часто используется для иллюстрации статей о «тургеневских барышнях», о национальном русском женском характере, его печатают на календарях и даже на конфетных коробках, так что в лицо ее знают все, а вот имя ее известно не всем. Девушку звали Маша Симонович и была она двоюродной сестрой художника.
3943621_00a2222 (84x25, 1Kb)

aramat_0X2 (15x15, 1Kb)



Рамочка от Beauti_Flash

 

Рубрики:  Искусство/Живопись

Метки:  
Комментарии (0)

Мастер иллюзий

Четверг, 26 Октября 2017 г. 17:29 + в цитатник
Это цитата сообщения babeta-liza [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мастер иллюзий

https://vmirechudes.com/dumaesh-prosto-tancuyushhaya-para-net-otkroj-kartinku-obaldet/?_utl_t=li

В работы украинского художника Олега Шупляка стоит всматриваться несколько раз, с разных сторон, расстояний и ракурсов. Его картины имеют множество смыслов, потому что Олег — мастер оптических иллюзий.+

Шедевры Шупляка заставляют нас вступить в схватку с собственным сознанием, ведь в изображенное на этих полотнах порой трудно поверить.+

Думаете, это просто ветка с листьями? Но так ли это? Однозначно утверждать нельзя.+
Присмотритесь — сколько лиц вы видите на этой фотографии?+

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Живопись

Метки:  
Комментарии (2)

Боттичелли. КЛЕВЕТА

Вторник, 05 Сентября 2017 г. 20:41 + в цитатник
Это цитата сообщения ампель [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

КЛЕВЕТА

 

КЛЕВЕТА

 

Описание картины:

" Клевета" -

Сандро Боттичелли.

(1495. Темпера на дереве, 62x91)

 

Аллегорическое полотно Боттичелли «Клевета» написано им для друга Антонио Сеньи.

Находящаяся в самом униженном состоянии НЕВИНОВНОСТЬ, в виде юноши без одежд, находится меж двумя Судами – неправедным земным, в образе царя Мидаса, и высшим бесстрастным, в образе совершенной, обнажённой ИСТИНЫ.

На решение земного суда в лице Мидаса влияют сразу шестеро:

 

НЕВЕЖЕСТВО и ПОДОЗРЕНИЕ шепчут свои наветы в длинные, ослиные уши царя;

ЗАВИСТЬ, бледная и безобразная, в чёрных разбойничьих одеждах вытягивает острую как нож руку прямо к лицу Правителя, который сам тянется неуверенной рукой к Клевете;

 КЛЕВЕТА, в образе девушки с милым, непорочным лицом, с символическим факелом, притянутая за руку Завистью, другой рукой тащит за волосы юношу – Невиновность.

Извечные спутницы Клеветы – КОВАРСТВО и ОБМАН, всячески украшают Клевету жемчужными лентами и розами.

Невиновный, молитвенно сложив руки, обращается к небу за Справедливостью, которой, увы, нет на картине.

Символизирующая РАСКАЯНИЕ старуха в разорванных одеждах со скрещенными в покорности руками, искоса смотрит на указующую на небеса, возвышенную ИСТИНУ.

 

Выразительны все персонажи картины. Художник передал в каждом из них суть разных нравственных качеств. Царь Мидас, которого мы видим на троне, плохой судья: согласно античному мифу, он предпочел в музыкальном состязании Аполлона и Пана игру последнего, за что как невежу Аполлон наградил его ослиными ушами.

Вот и в «Клевете», внимая наговорам Невежества и Подозрения, двух женщин со злыми лицами и искусственными змееподобными ужимками, он простирает в сторону обвиняемого слабый, неуверенный жест.

Фигуры Истины и Раскаяния обращены к разуму зрителя. В их трактовке художник использует язык красноречия, риторики. Они призваны донести мысль о ценности Истины, которой часто пренебрегают в мире.

Художник населил тронный зал царя Мидаса множеством фигур и сцен (скульптуры в нишах и барельефы) как из языческой, так и из христианской культуры. Это своего рода музей сюжетов на моральные темы — от мифа о Прометее до ветхозаветных пророков и святых.

Многофигурная композиция этого творения Боттичелли порывиста и почти хаотична, с подчинёнными яркими и властвующими чёрными пятнами, написана на величественном и спокойном фоне царского зала, украшенного как фигурами римских героев, так и Ветхозаветных Праведников.

Картина мастера символизирует столкновение двух миров – языческого и Христианского.

 

 

Рубрики:  Искусство/Живопись

Метки:  
Комментарии (0)

Врубель

Понедельник, 04 Сентября 2017 г. 08:43 + в цитатник
Это цитата сообщения Lusjen_Gordellini [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Гений, безумец, провидец, слепец...




Сейчас я в Абрамцеве и опять меня обдает; нет не обдает, а слышится мне та интимная национальная нотка, которую мне так хочется поймать... Эта музыка цельного человека, не расчлененного отвлечениями упорядоченного дифференцированного и бледного Запада...


.............................................................................
Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Живопись

Метки:  
Комментарии (0)

Море

Понедельник, 24 Апреля 2017 г. 14:27 + в цитатник
Это цитата сообщения elinor_051 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

"В раскатах вешних бурь мне слышатся угрозы, в прибое мощных волн - напевы божества". Марины Уильяма Троста Ричардса


3a5518bd0c0f79c385585440b6bbfad1 (700x400, 95Kb)

Закат. Как змеи волны гнутся
Уже без гневных гребешков,
Но не бегут они коснуться
Непобедимых берегов.

00_а (700x384, 30Kb)
0_a8fdc_d6e5e704_S (150x112, 31Kb)



Серия сообщений "Марины":

Часть 1 - Марины Байрона Пикеринга
Часть 2 - Море и айсберги на картинах Zaria Forman
...
Часть 15 - "Волны! Чудо-волны хрустальные!" Маринист Дмитрий Крохмаль
Часть 16 - "Волна шумит, морская птица стонет!". Художник Владимир Кикель
Часть 17 - "В раскатах вешних бурь мне слышатся угрозы, в прибое мощных волн - напевы божества". Марины Уильяма Троста Ричардса


Рубрики:  Искусство/Живопись

Метки:  
Комментарии (0)

Эжен Делакруа

Воскресенье, 09 Апреля 2017 г. 20:42 + в цитатник
Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Эжен Делакруа (1798-1863)-французский живописец и график.

4723908_82228996_28_1_ (385x20, 2Kb)

 Интерьер доминиканского монастыря в Мадриде

Султан Марокко и его свита

 

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Живопись

Метки:  
Комментарии (0)

Жан Огюст Доминик Энгр

Среда, 05 Апреля 2017 г. 22:24 + в цитатник
Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Жан Огюст Доминик Энгр (1780-1867).Франция.

4723908_82228996_28_1_ (385x20, 2Kb)

Мадам Муатессье

Жозефина-Элеонора-Мари-де-Полин де Галар Брассак де Беарн (1825-1860), Принцесса де Бройли

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Живопись

Метки:  
Комментарии (0)

Левитан

Вторник, 20 Декабря 2016 г. 18:20 + в цитатник
Это цитата сообщения Томаовсянка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Лики гениального пейзажиста Левитана Исаака Левитана

«Левитан вообще отличался редкой красотой. Черты его смуглого лица, точно загоревшего от солнца, были удивительной правильности и тонкости. Темные волосы  юноши  вились. Но главное  обаяние  Левитана  заключалось  в его огромных, глубоких, черных и грустных глазах.  Таких  редких  по красоте и выразительности глаз нельзя было не заметить даже в большой толпе».
Иван Евдокимов - биограф  Левитана
Исаак Левитан.  Автопортрет, 1885
Левитан являлся обладателем наружности не только красивой, но и чрезвычайно колоритной и запоминающейся. На него,высокого и стройного, засматривались на улице. Где-нибудь в театре, вспоминали современники, все женские взгляды,пока не погас свет и не открылся занавес, устремлялись на Левитана. На железнодорожных станциях, крокетных площадках, летних концертах под открытым небом появление Левитана приводило к неизбежному следствию: в его направлении сворачивались шеи. Женщины, влюблявшиеся в художника (а таковых были десятки), теряли сон и покой. Внешняя Левитанова привлекательность в среде его знакомых стала притчей во языцех, друг художника Антон Чехов иронизировал в письмах: «Я приеду к вам, красивый, как Левитан».



Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Живопись

Метки:  
Комментарии (0)

БОТТИЧЕЛЛИ

Воскресенье, 18 Декабря 2016 г. 18:59 + в цитатник
Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сандро Боттичелли-великий итальянский живописец эпохи Возрождения.

4723908_82228996_28_1_ (385x20, 2Kb)

Са́ндро Боттиче́лли (итал. Sandro Botticelli, настоящее имя Алесса́ндро ди Мариа́но ди Ва́нни Филипе́пи (итал. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1 марта 1445 — 17 мая 1510) — великий итальянский живописец эпохи Возрождения, представитель флорентийской школы живописи.

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Живопись

Метки:  
Комментарии (0)

Жан Огюст Доминик Энгр

Понедельник, 29 Августа 2016 г. 20:21 + в цитатник
Это цитата сообщения Томаовсянка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Жан Огюст Доминик Энгр


Жак-Луи Давид. Портрет художника Энгра

Жак-Луи Давид. Портрет художника Энгра

   Французский художник Жан Огюст Доминик Энгр родился 29 августа 1780 года на юге Франции в старинном городе Монтобане.

Отец - Жозеф Энгр, занимался живописью, гравюрой, музыкой. Причем, по мнению благодарного сына, уже обретшего к тому времени признание, если бы Энгр-старший имел те возможности, которые он предоставил своему отпрыску, то стал бы величайшим художником современности. Одно из самых ярких воспоминаний Доминика Энгра о собственном детстве — красный мелок, которым он учился рисовать под руководством отца. А на плечи матери, урожденной Анны Муле, легли все остальные заботы о троих детях.


Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Живопись

Метки:  
Комментарии (0)

Айвазовский

Пятница, 29 Июля 2016 г. 21:28 + в цитатник
Это цитата сообщения Томаовсянка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

29 июля 1817 года родился Иван Константинович Айвазовский

29 июля в Москве открылась выставка Айвазовского.

Картины Девятый вал (слева) и Волна Айвазовского, архивное фото

Одна из главных «изюминок» экспозиции - отреставрированная картина  Ивана Айвазовского

«У берегов Кавказа» из собрания Третьяковской галереи. Это масштабное полотно будет представлено впервые.
Портрет И. Айвазовского работы А. Тыранова. 1841
 
«Айвазовский - натура сложная и достойная внимания. В себе одном он совмещает и генерала, и архиерея, и художника, и армянина, и наивного деда, и Отелло…», - так писал Антон Павлович Чехов, знавший прославленного живописца.


Число написанных Иваном Айвазовским картин поражает воображение.

Шесть тысяч - за 60 лет

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Живопись

Метки:  
Комментарии (0)

Василий Андреевич Тропинин

Суббота, 02 Апреля 2016 г. 21:52 + в цитатник
Это цитата сообщения Томаовсянка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Василий Андреевич Тропинин (1776 - 1857)

Автопортрет. 1830

Тропинин Василий Андреевич - выдающийся русский художник золотого века, мастер портретной живописи. Академик живописи.

  Василий Андреевич родился 19 марта в селе Карповка Новгородской губернии. Его отец крепостной крестьянин графа Миниха за честную службу получил личную вольную. Благодаря хлопотам родителя мальчик четыре года учился в начальных классах Новгородской народной школы, где и увлекся рисованием.   

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Живопись

Метки:  
Комментарии (2)

Кипренский

Четверг, 24 Марта 2016 г. 20:27 + в цитатник
Это цитата сообщения Томаовсянка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Творчество Ореста Адамовича Кипренского

Орест Кипренский

Автопортрет с кистями за ухом. Ок.1808.

  До сих пор во многом интригующе загадочными остаются личность, судьба, творческая одиссея лучшего русского портретиста первой трети XIX века Ореста Адамовича Кипренского. И наиболее резко обнаруживается это, пожалуй, не в разноречивых свидетельствах современников, не в фактах биографии, а в галерее автопортретов (их около десятка), выявляющей почти взаимоисключающие образы художника. Каждый автопортрет представляет нам иного Кипренского, и это связано не только с возрастными, «физиогномическими» изменениями. Сложный конгломерат идей, представлений, причинных связей предлагает эта череда автопортретов зрителю. Здесь и романтический артистизм игры в преображения, и сублимация неясности общественного положения незаконнорожденного дворянского сына, и диаграмма или, может быть, идеограмма душевных, духовных, житейских перипетий, и точки отсчета стремительных превращений Кипренского-художника.

В «Автопортрете с кистями за ухом» перед нами полный творческой энергии, раскованный, уверенный в себе молодой художник. Образную характеристику выдают сразу смелые контрасты светотени, открытая динамичная манера письма, насыщенный цветовой строй. В портрете он только живописец, гордый своим мастерством, гордый тем, что он может написать не хуже (черт возьми!) Рубенса или Рембрандта. И ведь написал! Его «Портрет А. К. Швальбе» (1804) — незаурядный шедевр-«ретро», приведший многих в восхищенное заблуждение и всю жизнь бывший для самого Кипренского предметом особой привязанности.

Он впервые померился силами с великими и устоял. Да, впрочем, и сам автопортрет с кистями, несомненно, навеян какими-то классическими образцами (он напоминает, например, ранний кассельский автопортрет Рембрандта).



 

 

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Живопись

Метки:  
Комментарии (1)

Микеланджело

Воскресенье, 06 Марта 2016 г. 22:52 + в цитатник
Это цитата сообщения Томаовсянка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

6 марта 1475 года родился Микеланджело Буонарроти

Из двух с половиной десятков рисунков Микеланджело из коллекции Музея Каза Буонарроти во Флоренции некоторые — всемирно известные «жемчужины». Но даже среди них «Леда…» - работа необычная. Неудивительно, что именно она находится в фокусе внимания посетителей выставки «Микеланджело: священное и светское» в музее Аризоны, где работы гения представлены впервые.
Двадцать шесть работ Микеланджело Буонарроти (1475 — 1564) из собрания музея Каза Буонарроти во Флоренции. Многие работы коллекции уже гостили в Америке в 2013, и благодаря этому нынешний вернисаж посещают уже «подготовленные» зрители. Они желают не только посмотреть на работы почти 500-летней давности, но и попытаться прикоснуться к тайнам и загадкам прошлого.
В коллекции из флорентийского музея рисунки и эскизы, подаренные самим мастером его ученикам и ценителям. Таких работ сохранилось крайне мало: перед смертью Микеланджело уничтожил «черновики». Так что происхождение рисунков, найденных в XX веке, считается спорным.
 


Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Живопись
Искусство/Скульптура

Метки:  
Комментарии (1)

Судьбы женщин с известных картин

Четверг, 28 Января 2016 г. 19:07 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий-Киев [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Судьбы женщин с известных картин.

Очень часто случается так, что мы досконально знаем биографию художника, написавшего известную картину, а вот про изображенного на ней человека нам известно очень и очень мало. Чтобы это исправить, мы предлагаем вам познакомиться с судьбами женщин, которых все мы видели на картинах великих художников.

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Живопись

Метки:  
Комментарии (0)

"Капризница" Антуана Ватто и Эдуарда Элгара

Вторник, 05 Января 2016 г. 11:31 + в цитатник
Это цитата сообщения liudmila_leto [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

"Капризница" Антуана Ватто и Эдуарда Элгара




Капризница (560x700, 129Kb)
«Капризница».
Жан Антуан Ватто (1684 — 1721)
Около 1718. Эрмитаж, Санкт-Петербург.


В музей Эрмитаж картина поступила в 1923 году из собрания живописи Строгановского дворца-музея. Когда Ватто был избран членом французской Академии Искусств для картин его творчества, чтобы описать вид живописи, практикуемый художником, был изобретен особый термин — картины жанра «галантных празднеств».
В картине «Капризница» художник Жан Антуан Ватто изобразил воображаемых героев — преднамеренно безразличную леди и рядом с ней внимательного и настойчивого спутника. Ватто с нежной иронией показывает как они флиртуют — кокетливо и вместе с тем невинно — и в результате работы кисти Ватто получилась теплая и очаровательная живопись.
Героиня картины «Капризница» — воплощение той пикантности и изящества, которые были действительно характерны для участников этих восхитительных галантных праздников. Внутренний мир персонажей изящных картин Ватто находится полностью во власти лирического настроения, может быть, только с оттенком легкой грусти или элегической меланхолии.
Картина «Капризница» относится к последнему периоду творчества Ватто и несомненно является виртуозной работой мастера стиля рококо.

Прошло 170 лет...и вот капризница появилась в музыке английского композитора.

Эдвард Элгар(1857 — 1934)
"Капризница"
«La Capricieuse», для скрипки с фортепиано, Op. 17 (1891 г.)



исп.Яша Хейфец


Серия сообщений "скрипка ":
Часть 1 - Antonio Vivaldi's "Sommer"
Часть 2 - Чардаш Монти
...
Часть 13 - Ноктюрн
Часть 14 - Никколо Паганини (1782 — 1840)
Часть 15 - "Капризница" Антуана Ватто и Эдуарда Элгара

Рубрики:  Искусство/Живопись

Метки:  
Комментарии (0)

Обезьяна - символ в искусстве

Понедельник, 04 Января 2016 г. 22:44 + в цитатник
Это цитата сообщения Муромлена [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Любимица Востока или изгой Средневековой Европы: обезьяна - символ в искусстве

8 февраля 2016 года вступает в свои права год Обезьяны.

Мнения относительно обезьяны довольно резко и четко разделяются по мысленной линии Восток — Запад. В странах Востока, особенно в Египте, Индии и Китае, обезьяна символизирует мудрость, храбрость, ловкость и самоотверженность.В религии многих народов Востока обезьяна почиталась в качестве священного животного. В Египте бабуин рассматривался как символ мудрости, в Китае самка гиббона олицетворяла материнскую заботливость, а в Японии игрушечная обезьянка до сих пор считается детским оберегом.

Иное дело — Запад, где обезьяна сделалась главным персонажем язвительных басен и уродливой карикатурой на человека. Для европейцев обезьяна олицетворяла такие порочные человеческие качества, как глупость, тщеславие, неуравновешенность, жадность, лень и похоть, а применительно к женщине — еще и кокетство, любопытство, легкомыслие и болтливость.

4000579_67d648119df5 (700x521, 87Kb)
Давид Тенирс Младший (1610, Антверпен — 1690, Брюссель) Guardroom with Monkeys

далее
Рубрики:  Искусство/Живопись

Метки:  
Комментарии (0)

Константин Егорович Маковский

Четверг, 29 Октября 2015 г. 20:20 + в цитатник
Это цитата сообщения TimOlya [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Константин Егорович Маковский

4723908_82228996_28_1_ (385x20, 2Kb)

Константи́н Его́рович Мако́вский (8 (20) июня 1839 — 17 (30) сентября 1915) — русский художник, присоединившийся к передвижникам. Многие из его исторических картин, например «Наряд русской невесты» (1889), демонстрируют идеализированный взгляд на жизнь в России в предыдущие столетия. Является также представителем академизма.

Константин Егорович Маковский

***

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Живопись

Метки:  
Комментарии (1)

Леонардо да Винчи

Четверг, 15 Октября 2015 г. 22:47 + в цитатник
Это цитата сообщения repman [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Леонардо да Винчи / Leonardo da Vinci (1452-1519)

Портреты Леонардо да Винчи

приблизить
Автопортрет, сангина

Портрет Леонардо да Винчи
приблизить
Памятник во 
Флоренции
приблизить
Памятник в Милане 
работы Mаньи

 

Леонардо да Винчи (Leonardo da Vinci), (1452-1519), итальянский живописец, скульптор, архитектор, ученый и инженер. Основоположник художественной культуры Возрождения воплощает в себе образ человека, отвечающий гуманистическим идеалам своей эпохи. 
В маленьком городке Винчи, расположенном между Эмполи и Пистойей, 15 апреля 1452 года родился Леонардо ди сер Пьеро д'Антонио. Его отец, нотариус, имел связь с некой Катериной, которая позднее вышла замуж за крестьянина. Несмотря на незаконное происхож­дение маленький Леонардо был признан в доме своего отца, где он вырос и получил образование. 
В 1469 году вся семья переехала во Флоренцию. Рано проявившаяся у мальчика художественная одаренность побудила отца отдать его в обучение к скульптору, ювелиру и живописцу Андреа дель Верроккио. Сохранилось мало образцов живописи самого Верроккио, но историки искусства приписывают руке Леонардо ангела и пейзаж в картине «Крещение Христа», хранящейся в Уффици. Методы работы в мастерской Вероккьо, где художественная практика сопрягалась с техническими экспериментами, а также дружба с астрономом Тосканелли способствовали зарождению научных интересов молодого да Винчи.
Леонардовские рисунки свидетельствуют о пристальном изучении молодым художником натуры: это зарисовки приглянувшихся ему лиц, растений, фигур животных, чудесный набросок пейзажа. Леонардо выполняет поражающие уже на этом раннем этапе своей зрелостью композиционные наброски для картин. Природа во всех своих разнообразных проявлениях властно влечёт его к себе.
Подробнее


приблизить           приблизить 
Гробница Леонардо да Винчи в капелле Святого Губерта в Амбуазе

Рубрики:  Искусство/Живопись

Метки:  
Комментарии (0)

"Ночь светла"

Понедельник, 21 Сентября 2015 г. 13:09 + в цитатник
Это цитата сообщения Galyshenka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Ночью

Русский романс "Ночь светла" - Марина Черкасова
слова: Л.Г. и М.Языкова – музыка: Николай Шишкина




1e7a603a6eef.jpg
Иван Николаевич Крамской. Лунная ночь. 1880.
Смотреть
Рубрики:  Искусство/Живопись
Музыка/романс

Метки:  
Комментарии (0)

ГЕНЕРАЛАМ ДВЕНАДЦАТОГО ГОДА

Вторник, 08 Сентября 2015 г. 10:39 + в цитатник
Это цитата сообщения Galyshenka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ГЕНЕРАЛАМ ДВЕНАДЦАТОГО ГОДА

Доу Джордж (Dawe, George) - портреты участников Отечественной войны 1812 года

Один из Дней воинской славы России 8 сентября — День Бородинского сражения русской армии под командованием М. И. Кутузова с французской армией; произошло 26 августа (7 сентября) 1812 года

ГЕНЕРАЛАМ ДВЕНАДЦАТОГО ГОДА
М. Цветаева

Вы, чьи широкие шинели
Напоминали паруса,
Чьи шпоры весело звенели
И голоса.

WOA_IMAGE_1 (2).jpg
Михаил Семенович Воронцов - генерал-фельдмаршал, герой войны 1812 года

322067321_Dawe_George_ZZZ_Portrait_of_Sergey_N._Lanskoy_1774_1814_122_600lo.jpg
Сергей Ланской
Смотреть
Рубрики:  Искусство/Живопись
История /История России

Метки:  
Комментарии (0)

Прощай, классическое лето

Воскресенье, 30 Августа 2015 г. 01:27 + в цитатник
Это цитата сообщения Galyshenka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Прощай, классическое лето




Вот и лето прошло,
Словно и не бывало.
На пригреве тепло.
Только этого мало...

Nordic summer's evening 1899-1900,Richard Bergh(1858-1919);  Gothenburg Museum of Art
Свен Ричард Берг: Северный летний вечер
Смотреть
Рубрики:  Искусство/Живопись

Метки:  
Комментарии (0)

Исаак Ильич Левитан (1860 — 1900)

Воскресенье, 30 Августа 2015 г. 19:46 + в цитатник
Это цитата сообщения Томаовсянка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Исаак Ильич Левитан (1860 — 1900)

 

Автопортрет. 1880-е. Исаак Ильич Левитан

Исаак Ильич Левитан: Автопортрет. 1880-е

Исаак Левитан - самый великий из тех русских пейзажистов, которые в XIX веке открыли для современников скромную красоту русской природы. Начиная работать под руководством Саврасова и Поленова, Левитан вскоре оставил далеко позади своих учителей, навсегда вписав свое имя в пантеон отечественной культуры.



   Исаак Левитан родился 29 августа 1860 в небольшом литовском городке Кибарты.  Отец Левитана был мелким служащим. Поселившись с семьей в Москве, он стремился дать сыновьям хорошее образование. Вероятно, в выборе жизненного пути Исаака Левитана решающую роль сыграл его старший брат — художник. Он часто брал мальчика с собой на этюды, на художественные выставки. Когда Исааку исполнилось 13 лет, он был принят в число учеников Училища живописи, ваяния и зодчества.

Вечер. Золотой Плёс2. 1889. Исаак Ильич Левитан

 

"Вечер. Золотой Плёс". 1889

 

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Живопись
Россия

Метки:  
Комментарии (2)

Букет фиалок

Вторник, 25 Августа 2015 г. 22:40 + в цитатник
Это цитата сообщения Galyshenka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Букет фиалок

"Из самого скромного цветкая превращусь в самый гордый..."
1-morning-awakening-eva-gonzales.jpg
Ева Гонсалес


Украшает ли скромность? Если речь идет о маленькой фиалке, прячущей свои фиолетовые глазки в зелёной весенней траве, то скромность лишь подчёркивает её нежную красоту.
Фиалки возникли из слез благодарности Адама, когда, в бытность его на острове Цейлон, архангел Гавриил принес ему радостную весть о прощении ему Господом его грехов.
У христиан фиалка считается символом смирения. Всем своим видом она как бы говорит, что жизнь должна проходить незаметно, в стремлении к Богу.

0_18cf91_3e99f9f6_orig.jpg
Иосиф Евстафьевич Крачковский, Фиалки, 1902

Читать далее...

Серия сообщений "цветы":
Часть 1 - Необычные цветы Земли (Фото)
Часть 2 - Ядовитые цветы
...
Часть 7 - ВОДНЫЙ ПАРК "САПОККА"(SAPOKKA) - Котка, Финляндия
Часть 8 - ПРОЛЕСКА, или СЦИЛЛА SCILIA L. сем. Лилейные (Liliaceae)
Часть 9 - Букет фиалок
Часть 10 - КУАЛА-ЛУМПУР. САД ОРХИДЕЙ

Рубрики:  Искусство/Живопись

Метки:  
Комментарии (0)

живописец-пейзажист Константин Яковлевич Крыжицкий (1858–1911)

Воскресенье, 23 Августа 2015 г. 16:09 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Русский живописец-пейзажист Константин Яковлевич Крыжицкий (1858–1911)

ЖИВОПИСЬ




«Гроза собирается» 1885
Холст, масло. 52.5 x 74.5 см
Государственная Третьяковская галерея



«Лесная река» 1909
Холст, масло
Государственный Русский музей

✂…

Серия сообщений "Живопись ":
Часть 1 - Большой Кремлевский дворец
Часть 2 - Творчество японского художника Koukei Kojima
...
Часть 12 - "ВЕСНА" Сандро Боттичелли.
Часть 13 - 4. НЕСКОЛЬКО КАРТИН ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ. РОКОТОВ. «СОЕДИНЕНЬЕ ДВУХ ЗАГАДОК».
Часть 14 - живописец-пейзажист Константин Яковлевич Крыжицкий (1858–1911)
Часть 15 - Галерея Боргезе. I часть
Часть 16 - Галерея Боргезе (Рим, Италия). II часть


Метки:  
Комментарии (0)

Архип Куинджи. Дарьяльское ущелье.

Воскресенье, 23 Августа 2015 г. 09:19 + в цитатник
Это цитата сообщения Ольга_Бойко [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Уснуло время, снова ночь...
 

4805314_ (700x461, 43Kb)

Архип Куинджи. Дарьяльское ущелье.

 

Уснуло время,
Снова ночь,
Дорога в вечность...
Превозмочь
Необходимо бремя.
И лишь про небо
Мечтают души слепо
В ночной тиши
Услышь симфонию души.
Открой портал
Взгляни на мир зеркал,
Где свет и мрак
Объединились сумрак.
Застыла грань
У мира разорвалась ткань,
Уснуло жизни время
И замерли часы мгновенья.

© Copyright: Люба Картавцева, 2009
Свидетельство о публикации №109092207983 

 

Прослушать запись Скачать файл

 

Серия сообщений "День прошёл":
День прошёл
Часть 1 - День прошёл. 6 февраля 2014
Часть 2 - День прошёл 11 февраля
...
Часть 10 - Прощеное воскресенье.
Часть 11 - вНочьСольноСонное..
Часть 12 - Уснуло время, снова ночь...
Рубрики:  Искусство/Живопись

Метки:  
Комментарии (3)

Европа. История с похищением.

Суббота, 22 Августа 2015 г. 12:24 + в цитатник
Это цитата сообщения Galyshenka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Европа. История с похищением.

Однажды финикийской царевне, пышно-косой красавице Европе, приснился странный сон. Будто стоит она перед двумя женщинами, каждая из которых отстаивает свое право на нее, Европу. И будто знает девушка, что одну из женщин зовут Азил, которая вскормила и вырастила ее. Но другая, незнакомая чужестранка, утверждает:
— Мне Европа будет подарена самим Зевсом, и я стану называться ее именем!

О, припомни быль, как Европа, тело
Белое быку, хитрецу, доверив,
Побледнела вдруг: закипело море
Тьмою чудовищ.
На заре цветы по лугам сбирала
И венки плела так искусно нимфам,
А теперь кругом, куда взор ни кинуть, –
Звезды да волны.

(Квинт Гораций Флакк)

pom242.jpg
Похищение Европы, мозаика. Похищение Европы, фреска из Помпей.
Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Живопись

Метки:  
Комментарии (3)

4. НЕСКОЛЬКО КАРТИН ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ. РОКОТОВ. «СОЕДИНЕНЬЕ ДВУХ ЗАГАДОК».

Дневник

Среда, 12 Августа 2015 г. 15:46 + в цитатник

Я продолжаю  серию  коротких   рассказов о некоторых  картинах Третьяковской  галереи. Их список будет пополняться, а уже опубликованные легко найти  в  следующем оглавлении.

1)  ВМЕСТО ПРЕДИСЛОВИЯ.
2)  ПОРТРЕТЫ ТРЕТЬЯКОВЫХ
3 )  ПОРТРЕТ НЕИЗВЕСТНОЙ В РУССКОМ КОСТЮМЕ
4)  РОКОТОВ. «СОЕДИНЕНЬЕ ДВУХ ЗАГАДОК».

Очарованные «Неизвестной в русском костюме» в зале №2 , мы быстро проходим зал №3 , где в тяжелых платьях застыли императрицы, графини, вельможи. Знаменитости прошлого.

И вот зал № 4. Это тоже XVIII век. Но это Рокотов. Гениальный крепостной, ставший академиком. Знаменитый и загадочный Федор Степанович Рокотов, даже дата его рождения остается неизвестной, а дату смерти установили недавно. Ни семьи, ни детей, только портреты, где взгляд притягивают лица, а не кружева и шелка. Рокотов считается первым мастером камерного, интимного портрета и первым русским художником, обратившимся к эмоциональной и духовной стороне человеческой личности. Впервые имя Рокотова упоминается в 1757 году в письме М.В. Ломоносова к И.И. Шувалову, основателю и первому куратору Московского Университета (ныне МГУ), а также Академии художеств и Эрмитажа. Иван Иванович Шувалов был не только фаворитом императрицы Елизаветы Петровны, но и меценатом, оказывающим покровительство российским учёным, писателям и художникам. Так, в 1760 году Рокотов "по словесному приказанию" И.И. Шувалова был принят в Императорскую Академию художеств в Санкт-Петербурге (ИАХ). А лучшим и самым известным портретом И.И. Шувалова, как вы уже, наверно, догадались, стал портрет кисти Рокотова, написанный в этом же 1760 году и хранящийся в Эрмитаже. Через три года взошедшая на престол Екатерина II заказывает Федору Рокотову свой коронационный портрет.

Девочка, идущая рядом со мной, уже видела репродукции портретов Екатерины II, и этот портрет она узнала быстро. Но одно дело альбомная страница, и совсем другое - полутораметровый оригинал, где Императрица предстает в натуральную величину и кажется живой повелительницей необъятной Российской Империи. В Третьяковской галерее этот портрет расположен на такой высоте, что все смотрят на Екатерину не как на равную, а снизу вверх. Так смотрели на Императрицу великой России послы иностранных государств XVIII века.

clip_image002

Далее 

Серия сообщений "Живопись ":
Часть 1 - Большой Кремлевский дворец
Часть 2 - Творчество японского художника Koukei Kojima
...
Часть 11 - ВЕСЕННИЕ ПРАЗДНИКИ. ЧАСТЬ 2. ВЕНЕЦИАНСКИЙ КАРНАВАЛ
Часть 12 - "ВЕСНА" Сандро Боттичелли.
Часть 13 - 4. НЕСКОЛЬКО КАРТИН ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ. РОКОТОВ. «СОЕДИНЕНЬЕ ДВУХ ЗАГАДОК».
Часть 14 - живописец-пейзажист Константин Яковлевич Крыжицкий (1858–1911)
Часть 15 - Галерея Боргезе. I часть
Часть 16 - Галерея Боргезе (Рим, Италия). II часть

Серия сообщений "Москва":
Часть 1 - Спасо-Андронников монастырь
Часть 2 - Московский Государственный Университет
...
Часть 6 - 1. НЕСКОЛЬКО КАРТИН ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ. ВМЕСТО ПРЕДИСЛОВИЯ
Часть 7 - 2.НЕСКОЛЬКО КАРТИН ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ. ПОРТРЕТЫ ТРЕТЬЯКОВЫХ
Часть 8 - 4. НЕСКОЛЬКО КАРТИН ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ. РОКОТОВ. «СОЕДИНЕНЬЕ ДВУХ ЗАГАДОК».
Часть 9 - Мистические места Москвы
Часть 10 - Юсуповский дворец в Большом Харитоньевском переулке в Москве.Часть 1
...
Часть 12 - Московский Кремль и Красная Площадь
Часть 13 - Татьянин день
Часть 14 - Торжественное открытие Московского концертного зала "Зарядье". Гала-концерт

Рубрики:  Россия/музеи

Метки:  
Комментарии (0)

3.НЕСКОЛЬКО КАРТИН ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ. ПОРТРЕТ НЕИЗВЕСТНОЙ В РУССКОМ КОСТЮМЕ

Дневник

Воскресенье, 09 Августа 2015 г. 10:23 + в цитатник

Я продолжаю  серию  коротких   рассказов о некоторых  картинах Третьяковской  галереи. Их список будет пополняться, а уже опубликованные легко найти  в  следующем оглавлении.

1)  ВМЕСТО ПРЕДИСЛОВИЯ.
2)  ПОРТРЕТЫ ТРЕТЬЯКОВЫХ
3 )  ПОРТРЕТ НЕИЗВЕСТНОЙ В РУССКОМ КОСТЮМЕ
4)  РОКОТОВ. «СОЕДИНЕНЬЕ ДВУХ ЗАГАДОК».

 

Мы поднялись на второй этаж, и попали в залы №1-7, где представлены русская живопись и скульптура XVIII века. Напомню, что XVIII век – это Реформы Петра, Полтавская битва, становление Санкт–Петербурга как столицы, а России как Российской Империи. XVIII век был также веком стремительного развития русской культуры. Светская живопись в России начиналась с полутора сотен голландских картин, купленных Петром, и нескольких выписанных из Европы живописцев. Сначала это были парадные портреты Императора и вельмож.

В первом зале галереи выставлены парадные портреты, начиная с императрицы Анны Иоанновны 1730 года и кончая портретами Петра. Официально, монументально, статично.

Притихла маленькая девочка, гуляющая со мной по галерее. Меня тоже не вдохновляет официоз. Переходим в зал № 2, там мы также видим возвышенные позы и одни вельможи. Но вдруг девочка улыбнулась и побежала, как к своей доброй знакомой: «Вот она!».

clip_image002

Аргунов Иван Петрович. Портрет неизвестной в русском костюме. 1784. Холст, масло. 67 х 53,6. Лаврушинский переулок, 10, зал 2.

Далее 

Рубрики:  История /История России

Метки:  
Комментарии (1)

Сикстинская капелла — откровения христианской Истины

Суббота, 08 Августа 2015 г. 21:27 + в цитатник
Это цитата сообщения Майя_Пешкова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сикстинская капелла — откровения христианской Истины

9 августа 1483 года— открыта Сикстинская капелла.

Лишь малая толика сокровищ католической церкви доступна сегодня для публичного осмотра в музеях Ватикана. Но каждый экспонат из этой коллекции бесценен.

Не имеет себе равных и внутреннее убранство дворцов, галерей и двориков, где выставлены шедевры искусства нескольких тысячелетий. А Сикстинская капелла – это, без ложного пафоса, апофеоз творения рук человеческих на пути служения высокому искусству.

далее

Серия сообщений "Италия,":
Часть 1 - Лукреция Борджиа
Часть 2 - Озеро Комо
...
Часть 9 - СИЦИЛИЯ. ТАОРМИНА
Часть 10 - К ВУЛКАНАМ СИЦИЛИИ
Часть 11 - Сикстинская капелла — откровения христианской Истины
Часть 12 - Дворец неаполитанских королей в Казерте.Италия.Часть 1
Часть 13 - Дворец неаполитанских королей в Казерте.Часть 2 .Парк
...
Часть 21 - Галерея Боргезе. I часть
Часть 22 - Галерея Боргезе (Рим, Италия). III часть (окончание)
Часть 23 - Галерея Боргезе (Рим, Италия). II часть

Рубрики:  Искусство/Живопись
Искусство/ История искусства

Метки:  
Комментарии (2)

2.НЕСКОЛЬКО КАРТИН ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ. ПОРТРЕТЫ ТРЕТЬЯКОВЫХ

Дневник

Пятница, 07 Августа 2015 г. 11:35 + в цитатник

 Я продолжаю  серию  коротких   рассказов о некоторых  картинах Третьяковской  галереи. Их список будет пополняться, а уже опубликованные легко найти  в  следующем оглавлении.

1)  ВМЕСТО ПРЕДИСЛОВИЯ.
2)  ПОРТРЕТЫ ТРЕТЬЯКОВЫХ
3 )  ПОРТРЕТ НЕИЗВЕСТНОЙ В РУССКОМ КОСТЮМЕ
4)  РОКОТОВ. «СОЕДИНЕНЬЕ ДВУХ ЗАГАДОК».

 

Говоря о картинах, мне бы хотелось начать с портрета основателя галереи Павла Михайловича Третьякова (1832–1898).

В 1860 году 28-летний купец, коллекционер и меценат П.М. Третьяков составил завещание, в котором говорилось: «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, приносящего многим пользу, всем удовольствие». В 1881 году П.М. Третьяков предал построенное им задние галерии вместе с собранной коллекцией картин в собственность Московской городской думы, которая назначила Третьякова пожизненным попечителем картинной галереи. К этому времени  коллекция насчитывала 1287  произведений живописи и  518 рисунков русских,    а также   75 картин и 8 рисунков иностранных художников. Состояние П. М. Третьякова к моменту его смерти в декабре 1898 г оценивалось в 3,8 млн рублей. Последние   словами  П.М.. Третьякова , обращенные к родственникам:  «Берегите галерею и будьте здоровы».  

В галерее имеются два портрета П.М Третьякова: 1876 года кисти Крамского и более известный портрет 1883 года кисти И.Е Репина.

clip_image002

И.И. Крамской. Портрет Павла Михайловича Третьякова. 1876
59 х 49. Холст, масло. Лаврушинский переулок, 10, зал 20.

Далее

Серия сообщений "Музеи Мира ":
Часть 1 - дворец Цвингер
Часть 2 - ФРАНЦИЯ. Париж. Лувр. Часть первая.
...
Часть 8 - Кунсткамера
Часть 9 - 17 музеев мира
Часть 10 - 2.НЕСКОЛЬКО КАРТИН ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ. ПОРТРЕТЫ ТРЕТЬЯКОВЫХ
Часть 11 - Замок Нойшванштайн. Часть 3. Интерьеры замка
Часть 12 - Лихтенштейн - 3. Почтовый музей
...
Часть 23 - Большой дворец в Петергофе. Интерьеры. Часть 3
Часть 24 - Янтарная комната
Часть 25 - Большой Екатерининский дворец.Часть 5.Кабинеты,столбовые,арабесковый зал

Серия сообщений "Москва":
Часть 1 - Спасо-Андронников монастырь
Часть 2 - Московский Государственный Университет
...
Часть 5 - Виртуальный тур по Третьяковской галерее
Часть 6 - 1. НЕСКОЛЬКО КАРТИН ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ. ВМЕСТО ПРЕДИСЛОВИЯ
Часть 7 - 2.НЕСКОЛЬКО КАРТИН ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ. ПОРТРЕТЫ ТРЕТЬЯКОВЫХ
Часть 8 - 4. НЕСКОЛЬКО КАРТИН ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ. РОКОТОВ. «СОЕДИНЕНЬЕ ДВУХ ЗАГАДОК».
Часть 9 - Мистические места Москвы
...
Часть 12 - Московский Кремль и Красная Площадь
Часть 13 - Татьянин день
Часть 14 - Торжественное открытие Московского концертного зала "Зарядье". Гала-концерт

Рубрики:  Россия

Метки:  
Комментарии (0)

Юлия Павловна Маковская.

Четверг, 06 Августа 2015 г. 20:39 + в цитатник
Это цитата сообщения NADYNROM [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Юлия Павловна Маковская. Жена, мать и муза

Константин Маковский говорил о себе: «Я не зарыл своего богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в какой мог бы. Я слишком любил жизнь, и это мешало мне всецело отдаться искусству».
Любил он и женщин. Тем более лучшие красавицы наперебой позировали художнику.
Еще в 1860 году у Маковского родилась внебрачная дочь Наталья, плод недолгого студенческого увлечения, носившая фамилию Лебедева. Лишь в 1877 году девушке дозволили взять фамилию отца "без сопричисления ее к дворянскому роду этой фамилии".
11 ноября 1866 года художник женился на артистке драматической труппы Императорских театров в Санкт-Петербурге Елене Тимофеевне Бурковой (сценическая фамилия Черкасова), внебрачной дочери графа В.А. Адлерберга, бывшего министром Двора при Николае I. Это был счастливый брак людей, имеющих общие интересы и духовные запросы. Она неплохо рисовала и, подобно мужу, страстно увлекалась музыкой. Композиторы, певцы, пианисты любили бывать в доме молодой четы. Особым уважением у них пользовались члены содружества «Могучая кучка».
Это был счастливый брак, но счастье длилось недолго. Сначала почти сразу же после рождения в 1871 году умер сын Владимир. В том же году у Елены обнаружили туберкулез. Врачи говорили, что спасти ее может теплый сухой климат, и Маковский повез жену в Египет. Однако ничего не помогло, и в марте 1873 года художник овдовел.
Однако безутешным вдовцом Константин Маковский оставался недолго.
D 1874 году на болу в Морском корпусе он встретил пятнадцатилетнюю Юлию Павловну Леткову, приехавшую в Петербург поступать в консерваторию. Вот что писал о встрече своих родителей, основываясь на воспоминаниях матери, Сергей Маковский, знаменитый художественный критик, поэт, издатель журнала «Аполлон»: «Это был ее второй бал, На первом, «лицейском», с великими князьями, Петербург уже заметил ее, и танцевала она до упаду. Она была очень красива. Отец влюбился с первого взгляда и не отходил от нее весь вечер. На следующий
день влюбленный «профессор живописи» пригласил всех к себе — помузицировать. Он пел под аккомпанемент Свирского — талантливого любителя-пианиста — романс Чайковского:

Нет, только тот, кто знал свиданья жажду,
Поймет, как я страдал и как я стражду.

К ужину Константин Егорович повел юную Леткову под руку и, усаживая за столом рядом с собою, громко сказал — так, чтобы все слышали:
— Вот и отлично. Будьте у меня хозяйкой. Так началась их помолвка».

 (474x700, 68Kb)

Маковский К. Е. Головка (портрет Ю.П.Маковской). 1890-е
Читать далее
Рубрики:  Искусство/Живопись

Метки:  
Комментарии (6)

1. НЕСКОЛЬКО КАРТИН ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ. ВМЕСТО ПРЕДИСЛОВИЯ

Дневник

Четверг, 06 Августа 2015 г. 13:20 + в цитатник

Я продолжаю  серию  коротких   рассказов о некоторых  картинах Третьяковской  галереи. Их список будет пополняться, а уже опубликованные легко найти  в  следующем оглавлении.

1)  ВМЕСТО ПРЕДИСЛОВИЯ.
2)  ПОРТРЕТЫ ТРЕТЬЯКОВЫХ
3 )  ПОРТРЕТ НЕИЗВЕСТНОЙ В РУССКОМ КОСТЮМЕ
4)  РОКОТОВ. «СОЕДИНЕНЬЕ ДВУХ ЗАГАДОК».

 

Лето, жара, отпуска, каникулы. В это время жители столиц едут на юг, к морю. А меня в школьные годы родители возили на север. Может, потому что мы жили на юге, как говорили тогда москвичи, «на периферии». Там, где раньше писали Гоголь, Чехов и Куприн, рисовали Шишкин, Левитан, Куинджи, Маковский.

В те годы в квартирах висели репродукции картин прошлого века. Наверное, это был шлейф уходящей культуры. Во времена Российской Империи картины и этюды великих художников украшали частные собрания. Затем, пережив национализацию и войны, картины частично сохранились в Художественном музее нашего города. Моя мама говорила, что это минимум того, что было до войны, и каждое лето меня возили смотреть музеи Москвы и Ленинграда. Там я почувствовала, что такое подлинник, и чем он отличается от самой лучшей репродукции.

Но теперь в Интернете можно найти всё. И всем предлагают путешествовать по музеям, не вставая с дивана, за 1-2 минуты посмотреть в миниатюре традиционный набор из полотен крупнейших музеев, после чего считать себя просвещенным и счастливым. Аналогично, можно заменить плавание по морям-океанам просмотром видео. Но все почему-то едут на юг.

Но вернемся в современную Москву, куда я приезжаю теперь с фотокамерой. После многих лет жизни в Юго-Восточной Азии я сравниваю Москву с Сингапуром, Гонконгом, Токио, Сеулом, где чисто, плотно стоят стеклянные небоскребы, а в банках вращаются триллионы долларов! А сосны, стихи, глаза, ноги, руки, и даже чайные чашки у них маленькие. А живописи не было, и нет. Наверное, поэтому там процветают микро- и нано-технологии. Прирожденные коммерсанты Азии захватили рынки своими гаджетами в расчете на то, что склонив головы над дисплеями, мы будем бесконечно гонять по ним маленькие фигурки, забывая о величии нашей природы и живописи.

В Москве, которая приобрела стандартный международный имидж, я еду в Замоскворечье, и попадаю в пока еще русскую среду. Вот любимое здание в Лаврушинском переулке, напоминающее сказочный терем. В этом доме, который в 1851 году купила семья Третьяковых,  находится основное здание Третьяковской галереи.  В 1902-1904 появился знаменитый Васнецовский фасад, который стал эмблемой Третьяковской галереи.

OLYMPUS DIGITAL CAMERAДалее

Серия сообщений "Москва":
Часть 1 - Спасо-Андронников монастырь
Часть 2 - Московский Государственный Университет
...
Часть 4 - Марфо-Мариинская обитель милосердия. Москва.
Часть 5 - Виртуальный тур по Третьяковской галерее
Часть 6 - 1. НЕСКОЛЬКО КАРТИН ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ. ВМЕСТО ПРЕДИСЛОВИЯ
Часть 7 - 2.НЕСКОЛЬКО КАРТИН ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ. ПОРТРЕТЫ ТРЕТЬЯКОВЫХ
Часть 8 - 4. НЕСКОЛЬКО КАРТИН ТРЕТЬЯКОВСКОЙ ГАЛЕРЕИ. РОКОТОВ. «СОЕДИНЕНЬЕ ДВУХ ЗАГАДОК».
...
Часть 12 - Московский Кремль и Красная Площадь
Часть 13 - Татьянин день
Часть 14 - Торжественное открытие Московского концертного зала "Зарядье". Гала-концерт

Рубрики:  Россия
Мои рассказы и фото

Метки:  
Комментарии (3)

«Последний день Помпеи»

Вторник, 04 Августа 2015 г. 21:43 + в цитатник
Это цитата сообщения Юрий-Киев [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Застывшая трагедия: о картине Брюллова «Последний день Помпеи».

Это наверно первая картина с которой я познакомилмя ещё в раннем детстве. У бабушки висела большая ещё дореволюционная репродукция этой картины. Я очень часто её рассматривал, находя новые детали и всё больше поражался мастерству художника. Брюллов и сегодня один из любимейших моих художников...

После демонстрации картины Николай I наградил Брюллова лавровым венком,
после чего художника стали называли «Карл Великий»
Фрагмент картины Карла Брюллова (1799–1852) «Последний день Помпеи» (1830–1833)

Карл Брюллов так увлёкся трагедией города, уничтоженного Везувием, что лично участвовал в раскопках Помпеи, а позже тщательно работал над картиной: вместо трёх лет, указанных в заказе юного мецената Анатолия Демидова, художник писал картину целых шесть лет. О подражании Рафаэлю, сюжетных параллелях с «Медным всадником», гастролях работы по Европе и моде на трагедию Помпеи среди людей искусства.

 Перед тем, как начать смотреть фотографии, которые сын сделал в Помпеях, стоит разобраться, как дело было.
Извержение Везувия 24-25 августа в 79 году нашей эры стало самым крупным катаклизмом Древнего мира. В тот последний день нескольких прибрежных городов погибло порядка 5 тысяч человек. Даже сейчас у современного человека слово «гибель» тут же ассоциативно потребует слова «Помпеи», а фраза: «У меня вчера была просто гибель Помпеи» понятна и метафорически укажет на масштаб неприятностей, пусть то прорвало фановую трубу и затопило соседей.
Нам эта история особенно хорошо известна по картине Карла Брюллова, которую можно увидеть в Русском музее Санкт-Петербурга. Картина эта запоминается, эдакий блокбастер, понятно, что во времена, когда не было кино, она производила неизгладимое впечатление на зрителей

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Живопись

Метки:  
Комментарии (0)

Джорджо Вазари (1511 - 1574)

Среда, 01 Июля 2015 г. 22:25 + в цитатник
Это цитата сообщения Томаовсянка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Джорджо Вазари (1511 - 1574)

Джорджо Вазари - Автопортрет, 1566-68
«Автопортрет», 1566-1568

Джорджо Вазари, итальянский художник, писатель, историк и архитектор, считается основателем историко-художественного письма.

Джорджо Вазари, прозванный Аретино, - автор знаменитых «Жизнеописаний», родился 30 июля 1511 года в Ареццо, Тоскана.

В раннем возрасте стал учеником Guglielmo da Marsiglia, умелым художником витражей. 
Позже в возрасте шестнадцати лет по настоянию Cardinal Silvio Passerini он был направлен во Флоренцию, где поступил к Andrea del Sarto и его ученикам Россо Фиорентино и Якопо Понтормо. Там он подружился с Микеланджело, стиль живописи которого будет влиять на его творчество на протяжении всей жизни.

  В 1529 Вазари посетил Рим где изучал произведения Рафаэля и других. Работал во Флоренции и Риме, Неаполе, Ареццо и других местах. Многие из его картин все еще существуют. Наиболее изветсными из которых являются стены и потолок в Сала ди Козимо I в Палаццо Веккьо во Флоренции, где он и его помощники работали, с 1555, а также незавершенным фрески внутри огромного купола Домского собора. Он также помог организовать украшение Studiolo.

   Как архитектор, Вазари был, возможно, более успешны, чем как художник. Его лоджии Палаццо Уффици по Арно является уникальными.

  В 1562 Джорджо Вазари построил восьмиугольный купол на вершине Базилика Богоматери Смирение в Пистоя, который является важным примером высокой архитектуры эпохи Возрождения.

В 1563 году он помог основать Florence Accademia e Compagnia delle Arti del Disegno,

Джорджо Вазари умер во Флоренции 27 июня 1574 года.  

Читать далее...
Рубрики:  Искусство/Живопись

Метки:  
Комментарии (0)

Ренуар ''Бал в Мулен де ла Галетт"

Суббота, 20 Июня 2015 г. 22:10 + в цитатник
Это цитата сообщения Томаовсянка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пьер Огюст Ренуар ''Бал в Мулен де ла Галетт ''



1. Никто прежде не писал на пленэре такую многофигурную картину, на которой люди чем только не занимаются: пляшут и отдыхают после танцев, прогуливаются, болтают, выпивают, веселятся, скучают… Почему бы не наделать эскизов и не собрать сложную композицию в мастерской? Все дело в том, что даже сильнее запечатленных на полотне людей Ренуара интересовал свет, который на картине тоже танцует и веселится, пробиваясь на танцплощадку сквозь листья акации. Развлекающиеся люди и резвящийся свет создают на картине головокружительную круговерть.

2. Ренуар писал картину все лето 1876-го года: приходил на площадку к трем дня и удалялся после шести.

3. При создании этой картины у Ренуара было много помощников — его друзья и тусовавшиеся в окрестностях галетной мельницы молодые художники: они знакомились с девушками, приводили их на площадку — танцевали и позировали все вместе. Например, за столиком справа вальяжно пожевывает стебелек Норбер Генетт — один из художников, с которыми Ренуар приятельствовал в ту пору.

4. Есть на картине и специально приглашенные натурщицы. Например, 16-летняя швея Марго Легран — она танцует в левой части картины в платье персикового цвета. Современники сообщают, что черты ее лица были грубоваты, на веках ее не было ресниц, да к тому же она часто не приходила на оплаченные сеансы и водилась со всяким сбродом. Но Ренуару было виднее: он ее назначил музой и изобразил на многих своих работах. Спустя три года после написания «Бала» Маргарита Легран умрет от тифа.

5. Две юные девушки на переднем плане в центре картины — тоже швеи: сестры Жанна (в темно-синем) и Эстель (в полосатом). Ренуар находил прекрасными уши Эстель и просил ее делать прическу, которая бы давала возможность ими полюбоваться.

6. Премьера «Бала в Мулен де ла Галетт» состоялась на 3-й выставке импрессионистов в Париже, в 1877-м — и не произвела фурора. Но через два года для своей коллекции ее купит художник Гюстав Кайботт, в 1896-м она окажется в Музее Люксембургского сада, в 1929-м переберется в Лувр, а оттуда — в Музей д’Орсэ, уже в статусе шедевра, ради которого стоит затевать специальные выставки.

Рубрики:  Искусство/Живопись
Искусство/ История искусства

Метки:  

 Страницы: [3] 2 1