Художники Возрождения:Паоло Уччелло

Пять мастеров флорентийского Возрождения. 1490–1550
Неизвестный художник. Лувр, Париж

Два имени, очень известных: Паоло Уччелло и Фра Беато Анджелико. Может быть, на их примере как раз хорошо видно, что, собственно говоря, искал Ренессанс. Потому что когда мы говорим о перспективе, о гуманизме, о каких-то вещах мирского плана, это всегда звучит как-то общо, потому что у каждого художника был абсолютно свой путь. Вообще эпоха Кватроченто была необычайно плодотворна, особенно это видно в живописи, это был просто взрыв: десятки художников работают в это время. Мы знаем их имена, эти имена громкие, этими именами гордятся, и каждый художник совершенно неповторим со своим ярко выраженным лицом. Появляется то, что сегодня называется авторским стилем, и это появляется именно в Кватроченто. Потому что, скажем, даже по поводу Джотто – мы никогда не можем отличить, где Джотто, а где джотески, т.е. те люди, которые работали с ним, работали под него и т.д. Манера индивидуализируется.

далее

Эжен Делакруа. Картины и фрески

26 апреля 1798 г. родился великий французский художник Эжен Делакруа. Его самая знаменитая картина прославляла свободу, добытую в бою на баррикадах и стала олицетворением духа революционного Парижа.
Сама судьба с самого момента рождения тесно связала художника с политикой. Дело в том, что его официальным отцом считался Шарль Делакруа, политический деятель, бывший министр иностранных дел, но молва утверждала, что в действительности Эжен был незаконнорождённым сыном всесильного министра Наполеона - Шарля Талейрана, а то и самого Наполеона.

Свои художественные наклонности Эжен мог унаследовать от своей матери, Виктории, происходившей из семьи знаменитых краснодеревщиков.
Делакруа рано пришлось задуматься о своей дальнейшей судьбе. Его родители умерли, когда он был совсем юным. В 1815 году юноша оказался предоставлен сам себе; он сделал выбор, поступив в мастерскую известного классициста Пьера Нарсиса Герена (1774—1833). В Лувре он очаровался работами старых мастеров. Больше всего начинающего художника привлекали великие колористы — Рубенс, Веронезе и Тициан.


«Свобода на баррикадах» или «Свобода, ведущая народ» 1830, Лувр

Делакруа писал:«Я выбрал современный сюжет, сцену на баррикадах. .. Если я и не сражался за свободу отечества, то, по крайней мере, должен прославить эту свободу». Дело в том, что сам он не принимал участие в революции 1830 г. наблюдая за происходящим из окон своей мастерской, но после падения монархии Бурбонов решил увековечить образ Революции.
Читать далее...

Adolph von Menzel (German, 1815-1905)...немецкий художник, один из лидеров романтического историзма.
 

 

 

А́дольф фон Ме́нцель (нем. Adolph Friedrich Erdmann von Menzel; 8 декабря 1815, Бреслау — 9 февраля 1905, Берлин) — немецкий художник, один из лидеров романтического историзма.
Адольф фон Менцель в 1830 году переехал с семьей в Берлин.
Первой художественной школой стала для Адольфа литографическая мастерская отца. Став в 1833 году кормильцем семьи после смерти отца, он брался за любую работу: делал обеденные меню, пригласительные билеты и т. д. Адольф недолго (всего 6 месяцев) посещал классы академии художеств в Берлине и был почти самоучкой. Впервые сделался известен в 1833 году тетрадью рисунков, исполненных пером и изображавших «Жизнь художника».
За этим юношеским трудом Менцеля следовали ряд им самим литографированных «Достопримечательностей Бранденбургской истории» (1834—39, 12 листов) и несколько первых его опытов в живописи масляными красками, каковы, например, «Игра в шахматы» (1836), «Юридическая консультация» (1837), «Судебное заседание» (1837) и прочие работы.
Но вскоре ему пришлось отложить в сторону палитру и кисти, дабы заняться сочинением иллюстраций к «Истории Фридриха Великого» Франца Куглера (1839 —42) и вслед за тем иллюстрированием роскошного издания сочинений Куглера (1843—49). Обе эти работы заставили Менцеля углубиться в изучение эпохи Фридриха Великого.
Воспроизводя её с полной исторической точностью, превосходной характеристикой положений и действующих лиц, реалистической правдой и высоким техническим мастерством, он составил себе громкое имя у своих соотечественников преимущественно картинами на темы, взятые из этой эпохи, каковы, например:




«Круглый стол Фридриха Великого» (1850, находится в берлинской Национальной галерее),
«Концерт в Сан-Суси» (1852, там же),
«Фридрих Великий в дороге» (1854),
«Присяга Фридриху Великому в Бреславле, в 1741 г.» (в Бреславльском музее),
«Встреча Фридриха Великого с Иосифом II в Нейссе»,
«Фридрих перед Лейтенской битвой»,
«Фридрих в Гохкиркенской битве» (1856; в берлинском королевском дворце) и др.
В 1840-е годы Менцель начинает писать с натуры. Возникает целый ряд пейзажей, портретов, которые были впервые показаны в 1906 году на выставке Менцеля в Национальной галерее в Берлине и резко изменили сложившееся мнение о его творчестве.

Читать далее...

Луиджи Премацци (итал. Luigi Premazzi),1814—1891.Россия.
 

Особняк барона Штиглица

Читать далее...

Ориентальные мотивы...коллекционное | Rudolf Ernst (часть 2.)

Австрийский художник Rudolf Ernst (1854-1932)

Читать далее...

Итальянский калейдоскоп эпох, стилей, направлений в живописи

Cборник неизвестных или малоизвестных итальянских художников

C. Lanzenti, XIX век Сладкий запах весны (The sweet smell of spring) Частное собрание:

Далее

 

Аукционное в коллекцию... Alois Arnegger (Austria, 1879-1963)

 

Вся коллекция Alois Arnegger - здесь.

*********

Американские художники-братья Carducius Plantagenet Ream и Morston Constantine Ream... АукционноНатюрмортное

 

Всем моим читателям доброго дня!
Желаю в выходные много часов на сон, улыбок, смеха, деликатесов и развлечений!
Выходные даны на отдых. Не забывайте об этом и не делите их с работой и проблемами.
Зима в самом разгаре и витаминотерапия будет как нельзя к стати. 

 

Carducius Plantagenet Ream (1837 - 1917) был самым известным художником в Америке, своими натюрмортами фруктов. Персики были его любимыми.
Кардуциус был старшим братом другого знаменитого художника натюрмортов Morston Constantine Ream (1840 - 1898). В своей ранней карьере Кардуциус экспонировался в Королевской академии искусств в Лондоне и учился в Лондоне, Париже и Мюнхене. Вернувшись в Америку, он учился в Нью-Йорке. Carducius Plantagenet Ream был первым художником, который был включен в постоянную коллекцию Института искусств Чикаго.


 

 

 

Он был преуспевающим художником и экспонировался в Бруклинской художественной ассоциации с 1872 по 1879 год, Королевской академии в Лондоне в 1892 и 1898 годах и в Институте искусств Чикаго с 1894 по 1909 год.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина 'Fruit and Wine on a Marble Tabletop' sold at Shannon's 'Fine American & European Paintings' in 2007 for $28,800.

Справа 'Fruit and Wine on a Marble Tabletop'

Читать далее...

Petrus van Schendel (Dutch/Belgian, 1806-1870)... Гори, свеча – душе с тобой спокойно, Нас видит Бог, он с нами, здесь, в ночи.

 

АукционноПортретноЖанровоПейзажное

АукционноЖанровое "Ночной рынок" здесь...



Ночь, тишина. Лишь огонёк лампады
Пред образами теплится один.
Молиться, что ж – работа, не услада:
Зажгу свечу, свершу за ближних чин.

Гори, свеча – душе с тобой спокойно,
Нас видит Бог, он с нами, здесь, в ночи.
В молитве я коленопреклонённо
Склоняюсь тихо в пламени свечи.

Дрожит огонь, вокруг всё оживает...
Ох, отвлекаюсь я по мелочам,
Потом спешу, ведь свечка быстро тает.
Мне бы успеть, пока горит свеча.

«Не торопись, – душою слышу Бога, –
Я здесь, с тобой: спокойно говори.
Свеча тебе нужна! О чем тревога?
Я вижу сердце – пусть оно горит.
(© Copyright: Чернышова Любовь)

Далее*******

"Господин Канделябр" Petrus van Schendel (Dutch/Belgian, 1806-1870)... Дрожит огонь, горит свеча в ночи... (часть-2)

 

АукционноЖанровое "Ночной рынок"

АукционноПортретноЖанровоПейзажное - здесь


Петрус Ван Шендель (традиционное написание — правильно Схендел) (1806—1870) — голландско-бельгийский жанровый художник в стиле романтизма. Специализировался на ночных сценах, освещённых лампами или свечами, за что получил прозвище «господин Канделябр» (фр. chandelle, созвучное с его фамилией).
По совету друга семьи, отставного армейского офицера, отец отправил его учиться в Королевскую Академию изящных искусств в Антверпене. Он обучался там с 1822 по 1828 гг. у художника исторического жанра Маттеуса Игнациуса ван Бре, и по окончании получил золотую медаль за картину «Перспектива».
Получил известность как портретист, часто переезжал: жил в Бреде (1828-29), Амстердаме (1830-32), Роттердаме (1832-38) и Гааге (1838-45). Был постоянным участником Выставки живых мастеров и различных «Трехгодичный салонов» в Антверпене, Брюсселе и Генте. В 1834 г. был назначен членом Королевской Академии изящных искусств в Амстердаме.

С 1845 г. он поселился в Брюсселе. Его студия была разделена на хорошо освещенное пространство, где он писал свои картины, и затемненное пространство, где ему позировали модели. Он завоевал несколько медалей на выставках в Париже и Лондоне в конце 1840-х годов. Некоторые из его работ были куплены королем Леопольдом I. Он также опубликовал учебные труды, посвящённые перспективе и выражению лица.
Писал библейские сюжеты, пейзажи в лунном свете, а также жанровые произведения и традиционные портреты. Многие из его произведений были выполнены также в китайском стиле живописи тушью (гохуа) и в виде гравюр. В 1869 году он создал несколько экспериментальных картин, освещенных электрическими дуговыми лампами.
Помимо искусства, он интересовался механикой паровых двигателей, и в 1841 году запатентовал прибор для улучшения лопастей пароходов. Также разработал предложения по улучшению поперечной устойчивости вагонов и восстановлению торфяников в Де Кемпене.
Был женат три раза, имел пятнадцать детей, из них тринадцать от первой жены, Елизаветы, которая умерла в 1850 году.

Читать далее...

РУССКИЕ ХУДОЖНИКИ. Василий Иванович Суриков (1848-1916)

Я исчезаю...


Автопортрет. 1915
Холст, масло. 91 x 73 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Трудно рассказывать о человеке, который овеян легендами и прочими вещами, которые сопутствуют знаменитым людям. Василий Иванович Суриков ещё при жизни стал великим художником и удивительным мастером исторического полотна. Кто не помнит его полотна такие как «Утро стрелецкой казни» или же «Боярыня Морозова».


Утро стрелецкой казни. 1881
Холст, масло. 218 x 379 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва



Боярыня Морозова. 1887
Холст, масло. 304 x 587 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Это далеко не единственные его работы, просто перечислять бессмысленно. Мы все его полотна помним и знаем. Но Сурикова интересовал не только исторический жанр, он прекрасно работал и как пейзажист.

Вид памятника Петру I на Сенатской площади в Петербурге. 1870
Холст, масло. 52 x 71 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург


Зима в Москве. 1884-1887
Этюд для картины "Боярыня Морозова"
Холст, масло. 26 x 34 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва

*****

Выдающийся мастер офорта художник-график Никиреев Станислав Михайлович / Nikireev Stanislaw (Россия, 1932-2007)

 

Какие-то неведомые побуждения заставили меня обратиться к офорту, к офорту классическому, самому трудному - к травлёному штриху. Надо признать: это было начало большой и трудной, утомительной для зрения и для всего тела работы... Эта работа длится уже более трёх десятков лет, и конца ей я не вижу. Моё творческое развитие, в ходе которого я использовал многочисленные приёмы и средства, привело меня к тому стилю выражения, в котором при внешней простоте скрыты многие премудрости и ухищрения. Внешние мои графические приёмы традиционны, особенно в композиции сюжета. Но в разработке поверхности изображаемых предметов, среды, деталей я постепенно пришёл к тому, что теперь вправе считать это своим собственным. Станислав Никиреев. Весна, 2007

 

Фросин двор

В. Тихонов - из к/ф Дело было в Пенькове


Ступеньки в нашем доме Тихонечко скрипят. Им все шаги знакомы. Уж много лет подряд По ним бегут, вприпрыжку, Спускаясь и шутя. И, сделав передышку, Вверх топают, кряхтя.

На них сидят, мечтают, Целуются и ждут, Устало отдыхают. Вся жизнь проходит тут. Напоминает песню Скрип старых половиц. В ней грусть и память детства И слышен щебет птиц.

И, если вниз спуститься, Дверной открыть засов, То можно очутиться В саду, среди цветов. Поднимешься повыше, Так люди говорят, На чердаке, под крышей, Вещей устроен склад.

Играет там, весь вечер, Старинный патефон. О расставаньях, встречах Напоминает он. Судьбы людской ступени. Подъем, спуск, переход. Они полны терпенья. Все кончится, пройдет...

@ Альфреда Бриклин (Френсис)


Яблоня в цвету

Читать далее...

✿ღ✿«Праздничный» живописец. Как инвалид Кустодиев рисовал русских красавиц?✿ღ✿

Борис Кустодиев. Автопортрет (На Охоте). 1905 год.

90 лет назад, 26 мая 1927 г., умер художник. Умер, перечитывая книгу Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея» и работая над эскизом триптиха «Радость труда и отдыха».

Пришедших проститься поразил внешний вид покойного: «Лицо спокойное, светлое, озарено доброй улыбкой». Звали художника Борисом Кустодиевым.

Русские художники-пейзажисты XVIII - начала XX вв.

Друзья, предлагаем вашему вниманию обновленную и дополненную подборку наших роликов, посвященную русским художникам-пейзажистам XVIII - начала XX веков.

(Кликаем на картинки и смотри ролики)

   

Смотреть далее...

Неизвестный Рембрандт: 5 самых больших загадок великого мастера

Читать далее...

Художник Abraham Hunter.

Вся живопись художника здесь

Сквозь облака пробьётся солнце...

Сквозь облака пробьётся солнце Вслед уходящего дождя. В осенних лужах улыбнётся День, в зеркала свои глядя. Играя в жёлтых листьях светом, Открыв для взора с сердцем даль, С тобой поделится секретом И в сердце высветлит печаль.

Как небо делится на части: Одна в движенье хмурых туч, Другая – словно нет ненастья – Пошлёт земле свой светлый луч. И, принимая жизнь такою, Игрой извечных перемен, Душа, прозревшая слезою, Найдёт покой борьбе взамен.

© Copyright: Сергей Кубасов, 2011

Читать далее...

Русский художник Карл Павлович Брюллов

Русский художник Карл Павлович Брюллов

 

 

"Принес ты мирные трофеи

С собой в отеческую сень —

И стал «Последний день Помпеи» —

Для русской кисти первый день. "

Е. А. Баратынский

«Гениальным художником» и «первым живописцем Европы» называл его Белинский.

Автопортрет  

Карл Павлович Брюллов (1799 — 1852) — художник (портретист, акварелист, живописец). Родился Карл 12 декабря 1799 года в Санкт-Петербурге в творческой семье.

Образование в биографии Карла Брюллова было получено в Петербургской академии художеств, которую он окончил с золотой медалью. В 1822 году отправился в Италию, где создал несколько тематических картин («Итальянское утро», «Итальянский полдень»), а также копировал шедевры признанных мастеров.

Одна из самых выдающихся картин в биографии Брюллова – «Последний день Помпеи». Её созданием художник занимался с 1827 по 1833 год. Среди известных портретов Брюллова – портреты Юлии Самойловой, А. Толстого, А. Перовского. Следующий этап своей биографии Карл Брюллов провел в Петербурге. Став профессором в Академии художеств, преподавал. Кроме того работал над лютеранской церковью, создал множество успешных картин (например, «Осада Пскова», портреты Жуковского, Крылова).

После серьезного ухудшения здоровья, в своей биографии Брюллов отправился на португальский остров Мадейра для лечения, посетил Испанию, затем Италию. Умер художник 11 июня 1852 года. Несмотря на то, что в целом Брюллов не оказал громадного влияния в области живописи, его портреты продолжают вдохновлять и восхищать психологической точностью и тонкостью.

ЖИВОПИСЬ ЭПОХИ БАРОККО

Нидерландский художник Паулюс Янсон Морельсе (1571-1638)

 

Маленькая Принцесса

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ ...

Hans Zatzka | Вы вышли плавно из воды, Подобно греческой Киприде.

Читать далее...

В коллекцию... Hans Zatzka * (Vienna 1859–1945)

 

Ранее картины художника были здесь

Антонио Вивальди - Осень

Женщина - осень. Зажжённые свечи Ярким накалом играют всеръёз. Женщина - осень, это не вечер, Это от юных, неверный прогноз. Это весна ускользнула в кипенье, Бросив тебя в бабье лето сгорать, Это в цепях твои кровные звенья, Крыльям мешают свободно летать. Женщина - осень, как пьяная вишня, Вяжущий вкус и хмельной аромат. Так наградил тебя щедро Всевышний Мудрость навеяв, в осенний разлад.

Это мечты твои гаснут в закате Только не ты! В поцелуях хмельных Тонешь, как прежде, в коротеньком платье, От разыгравшихся мыслей шальных. Женщина - осень, как терпкая сладость, Раскрепощенье прожитых времён. Это не вечер, и это не старость, Это всего лишь полуденный сон. Так незаметно серебряный иней С грустью закрался на пряди волос. Четкий изгиб и божественность линий, Все закружилось в судьбе на износ.

Женщина -осень! Взыграла по венам
Кровь, как созревшее в чувствах вино!
Любишь и ценишь в душе незабвенно
Всё, что от осени Богом дано!
© 21.10.2009 Светлана Ромашина

Читать далее...