Маленькие изображения

http://foto-history.livejournal.com/7056355.html

Портрет Вильгельма Котарбинского

Родился в г. Неборов Люблинской губернии. Учился в Варшавской рисовальной школе и в Академии Св. Луки в Риме, получил серебряную медаль и звание "Первого Римского рисовальщика". Будучи учеником Академии художеств, получил малую золотую медаль за картину "Вулкан приковывает Прометея к скале". За исполнение другой программы ("Больной князь Пожарский принимает посланцев Москвы") признан классным художником 1-й степени.

Долго жил в Риме. С 1880-х гг. жил и работал в Киеве. Писал картины на мифологические и библейские темы, портреты, фантастические композиции.

Ангел Хранитель

Участвовал в работах В. Васнецова по украшению киевского собора Святого Владимира в Киеве, где создал ряд композиций, среди них "Преображение Господне" и написанные совместно с Павлом Сведомским "Дни Творения", "Тайная Вечеря", "Въезд Господень в Иерусалим", "Распятие", "Суд Пилата". Росписи во Владимирском соборе выдвинули имя Вильгельма Котарбинского в число самых известных художников Российской империи. Он был награжден орденом Станислава 2-й степени, а в 1905 году Петербургская академия художеств "за известность на художественном поприще признает и почитает В. А. Котарбинского своим академиком".

В Киеве Котарбинский выполняет ряд заказов, в частности для дома украинского мецената Н. А. Терещенко на Бибиковском бульваре (ныне Музей Т. Шевченко на бульваре Тараса Шевченко), и создает 13 панно для дома В. Н. Ханенко на Алексеевской улице (теперь Музей искусств им. Богдана и Варвары Ханенков на ул. Терещенковской).

Автор ряда крупных станковых полотен ("Оргия", "Битва кентавров с амазонками" и др.) Большая его картина "Римская оргия" находится в Русском музее в Санкт-Петербурге.

Могила художника в Киеве

Умер в Киеве. Похоронен на киевском Байковом кладбище на 1-м польском участке новой части кладбища; могила — слева от аллеи.

Автор ряда крупных станковых полотен, разошедшихся по всему миру – в Италии, у польских коллекционеров, его работы приобретались знаменитыми коллекционерами Солдатенковым, Терещенко, полотно "Оргия" была приобретена музеем императора Александра III.

Котарбинский был очень плодовит, работал легко и много. Был весьма коммерчески успешен, был в моде. Кроме огромного количества сепий на мистические темы он написал множество небольших работ, преимущественно на исторические, религиозные и мифологические темы; но также оформлял интерьеры особняков магнатов.

В Киеве Котарбинский выполняет ряд заказов, в частности для дома украинского мецената Н. А. Терещенко на Бибиковском бульваре (ныне Музей Т. Шевченко на бульваре Тараса Шевченко), и создает 13 панно для дома В. Н. Ханенко на Алексеевской улице (теперь Музей искусств им. Богдана и Варвары Ханенков на ул. Терещенковской).

Известно, что сам Третьяков заказывал Котарбиньскому картину для своей галереи, но с условием - чтобы тот подписал ее по-русски, но получил отказ – это была бы не его подпись…

В предреволюционные годы В.А. Котарбинский много внимания уделил монументальному искусству, работая по украшению частных домов известных своими доходами киевлян.Он выполняет ряд заказов, например, для дома украинского мецената Н. А. Терещенко на Бибиковском бульваре (ныне Музей Т. Шевченко), и создает 13 панно для дома В. Н. Ханенко на Алексеевской улице (теперь Музей искусств им. Богдана и Варвары Ханенков).

Котарбинский был один из любимых художников Николая II, это не удивительно...

Вильгельм Котарбиньский в Киеве жил и на Андреевском спуске, где жили в то время знаменитые М.Булгаков, Н.Бердяев, М.Врубель... А ведь тематика этих художников слова и кисти очень похожа. Вообще-то, нет ничего удивительного в том, что тематика этих художников перекликается с "древними главами" "Мастера и Маргариты" - во всей мировой живописи, музыке и литературе библейские мотивы традиционно присутствуют, но тут – случай особый – все трое с одной улицы! И творчество их, а особенно роспись церквей, при советской власти объявлялось мистикой, как и вообще всё, что имело отношение к религии…

Котарбинский - наследник "послебрюлловского поколения",как и художники П. и А.Сведомские, Ф.Бронников, А.Риццони, С.Бакалович, и др. Он в совершенстве владел художественной формой, пластикой, тайной живописной поверхности, традиции которых восходят к эпохе Возрождения. Художник владел чудодейственной силой и свойствами самой краски. В России эти качества живописи ценили меньше, чем в европейских школах. С уходом из жизни таких художников почти в одно время (начало ХХ века) многое из живописных качеств искусства было навсегда утрачено.

Как точно определить, в каком стиле работал Котарбинский? В середине последнего десятилетия девятнадцатого века расцвел стиль модерн, нашедший ярчайшее проявление в разных жанрах живописи. Работы Котарбинского в те годы стали своеобразной визитной карточкой декаданса и модерна, так как они часто воспроизводились на открытках. В эти годы полиграфисты уже имели в распоряжении довольно совершенное оборудование для типографской и литографской печати, и сотни открыток доносили до широкого зрителя особенности живописного стиля Котарбинского. Тема мифологии и фантастики в те годы была востребована и открытки с русалками и демонами охотно раскупались.

Стиль “Ар нуво”, называемый модерн и сецессия, был почти что революционным направлением по сравнению с эклектикой. Для модерна характерны декоративно-плоскостная моделировка форм (в изобразительном искусстве), культ извивающихся линий (в декоративно-прикладном искусстве), свободная компоновка объемов в архитектуре.

Живописные полотна Котарбинского, выполненные в стиле модерн, были ориентированы на такое важное свойство живописи как декоративность. Он стремился наполнить холст изображениями красивых предметов, изящных цветов и экзотических деревьев, хотел максимально разнообразить композицию, чтобы глазу зрителя не было скучно.

Котарбинский посвятил много картин теме воды, водной стихии. В модерне было немало разновидностей плавных текучих линий, напоминавших течение воды. За ними закреплялись целые ряды значений. Это и идея течения вечной жизни, и тема Вечного царства мертвых, и важная для рубежа веков тема переселения душ, которое тоже осуществляется через некие гигантские потоки. Трудно переоценить в художественных памятниках эпохи модерна роль воды как некоей особой, объединяющей мир стихии.

Разбросанные по произведениям разных живописцев и графиков фонтаны – большие и малые, находящиеся в самом центре произведения или помещенные на задний план для создания эффектного декоративного фона, составляют целую галерею образов, которые в совокупности позволяют нам осознать тему потока как некоего единства, декорирующего и упорядочивающего мир.

Тема фонтана, извивающегося потока, ручья, а в широком смысле – движущейся водной массы – играла в искусстве рубежа веков особую роль. Ручей и водопад почти никогда не играли второстепенной роли, они были интереснейшим инструментом познания человеческой души.

Например, в живописи членов Прерафаэлитского Братства (известной художественной группировки) мы видим в высшей степени оригинальную и самобытную трактовку темы водной струи, каскада и паркового фонтана. Это и символ жизненной энергии, и обозначение самого потока жизни. Такую же трактовку мы находим и у Котарбинского. Водная стихия у него всегда населена русалками, а озера насыщены красивыми кувшинками. Художник тщательно выписывал стебли и листья и в совокупности природный мир на его полотнах представлял собой картину хрупкой декадентской красоты.

Библейские и религиозные мотивы


Моление о чаше


Архангел Михаил


Ангел грусти


Ангел Хранитель


После смерти


Переход евреев через Чермное море


Воскрешение сына вдовы


Святой Филипп, митрополит Московский. Эскиз к росписи Владимирского собора в Киеве.


Агарь


Дочь Иаира


Иуда


Сооружение креста


Сооружение креста


Терновый венец


Жены Мироносицы


Магдалина


Тишина


Мученица


Утренний ангел


Ангел с лилией

Античные мотивы

Итальянская идиллия




Античные девушки


Дама на мраморной скамье


Две итальянки в парке, восхищающиеся драгоценными камнями


Медуза


Танец


Молчание вечера


Вечер на террасе


Вечерняя сцена


Вечерняя сцена




Римская оргия. Фрагмент


Римская оргия


Туман-утешитель


Стрельба из лука


Харитас


Аркадия


На террасе (Гадание на розах)


Две девушки


Вечер


Ададжио


Медуза


Поцелуй Медузы


Над убитым гладиатором


Бегство центавров


Триумфатор


Сфинкс (греческий)

Египетские мотивы


Клеопатра


Ангелы пирамид




Авангард. Предвестники


В стране пирамид


Жертва Нила


Кормление Ибисов


Ибис


Ибис


Сфинкс


Избиение первенцев


Отдых


Туман Нила


Туман Нила

Восточные мотивы


Две красавицы


Восточная красавица с цветами


Песнь невольниц. Массандра. Крым.


Восточная сценка

Разное


Знатные венецианцы у гондолы


Больной князь Пожарский принимает московских послов


Богатыри


Война






Голуби


Голуби


Розовые лилии


Луч Солнца


Нежность волны


Поцелуй волны (Утопленник)


Восход Луны


Мечты


Обнаженная в камышах


Девушка в цветах мальвы




Могила самоубийцы (Блуждающий огонь)




Вечерняя звезда


Русалка


Две русалки


Кувшинки


Весна


Тучка золотая


Лунная соната


Сон (Дочь Каира)


Сон (Дочь Каира)


Сон (Дочь Каира). Фрагмент


Раненый вампир


Темная звезда


Очарованный сад


Венецианская серенада






Украинская ночь

Эскизы, наброски, разное


Портрет женщины






Студийная модель


Мотылек и вьюнок (эскиз панно), начало ХХ в. Корнерс

Котарбинский Вильгельм Александрович — Биография
Хрупкий декаданс Вильгельма Котарбинского
В.А. Котарбинский - добавь открытку
Котарбинский Вильгельм Александрович
День Архангела Михаила
Котарбинский Вильгельм Александрович
Мистические картины
Ведущий российский символист Вильгельм Котарбинский
Вильгельм Котарбинский
Мои любимые художники. Вильгельм Котарбинский
Котарбинский Вильгельм Александрович
Вильгельм Котарбинский (1849—1922) — яркий представитель стиля "модерн", живописец исторического и фантастического жанров. - ч.1.

Открытки на www.filokartist.net

http://foto-history.livejournal.com/7054836.html

The Majestic Peacock

Елизабет Сонрель (Elisabeth Sonrel) - известная французская художница. Её картины - в стиле прерафаэлитов, в стиле арт-нуво, в стиле символической живописи, акварели, изображающие фантастические, чудесные, в основе своей - идеальные женские образы.
Источниками ее вдохновения служили легенды о короле Артуре, библейские сюжеты, средневековые баллады. Она успешно писала портреты, натюрморты, жанровые картины. Прославилась Е.Сонрель и своими работами в стиле модерн: наиболее известны ее художественные серии "Времена года" и "Цветы". Элизабет родилась в семье художника, и её отец стал для нее первым учителем рисования.
 Позже она продолжила образование в Париже, была ученицей Жюля Лефевра в Школе Изящных искусств. Ее работы были хорошо известны в свое время, выставлялись в Салонах, на выставках и на Всемирной выставке (the Exposition Universelle) в 1900, а затем многие были выпущены на открытках.

Tender Doves

Несмотря на то, что сегодня город во многом находится в плачевном состоянии, были в его истории и периоды расцвета. С того времени ему в наследство досталось много настоящих архитектурных шедевров, которые могли бы украсить любой город.

В большинстве своем они, к сожалению, находятся в плохом состоянии и нуждаются в капитальном ремонте.

Некоторые находятся еще в достаточно хорошем состоянии,

Другие выставлены на продажу или аренду,

А какие-то, похоже, безвозвратно утеряны.

Есть и те, которые удалось восстановить и отреставрировать.

И даже построить новые,

А вот это образец того, как не нужно делать

Остается надеяться, что свет в конце тоннеля все-таки будет, и эти дома останутся не только на фото, но и смогут всех радовать на улицах города.

Продолжение следует…

http://arch-heritage.livejournal.com/1850946.html

The Majestic Peacock

Елизабет Сонрель (Elisabeth Sonrel) - известная французская художница. Её картины - в стиле прерафаэлитов, в стиле арт-нуво, в стиле символической живописи, акварели, изображающие фантастические, чудесные, в основе своей - идеальные женские образы.
Источниками ее вдохновения служили легенды о короле Артуре, библейские сюжеты, средневековые баллады. Она успешно писала портреты, натюрморты, жанровые картины. Прославилась Е.Сонрель и своими работами в стиле модерн: наиболее известны ее художественные серии "Времена года" и "Цветы". Элизабет родилась в семье художника, и её отец стал для нее первым учителем рисования.
 Позже она продолжила образование в Париже, была ученицей Жюля Лефевра в Школе Изящных искусств. Ее работы были хорошо известны в свое время, выставлялись в Салонах, на выставках и на Всемирной выставке (the Exposition Universelle) в 1900, а затем многие были выпущены на открытках.

Tender Doves

Еще несколько фотографий

http://arch-heritage.livejournal.com/1772909.html