Оригинал Крым. Мыс Казантип и Феодосия Читать далее...

Оригинал взят в Крым. АлуштаЧитать далее...

Оригинал в Крым. Алушта, Гурзуф, Никитский ботанический сад и Массандра/

Гурзуф оставил самое приятное впечатление. Наконец, после нагромождений из постсоветских построек и торговых ларьков, мы попали в прекрасный курортный городок с длинными узкими улочками, покрытыми брусчаткой. Конечно, в деталях можно заметить сомнительные нюансы, но в целом - пока что это одно из лучших впечатлений за всю экспедицию...
Читать далее...

Оригинал Крым. Набережная Ялты, Ласточкино гнездо, Ливадийский и Воронцовский дворцыЧитать далее...

Работал в пейзаже, портрете, бытовом жанре. Выступал последователем Владимира Маковского и традиций передвижников. Однако в отличие от отца он не акцентировал обличительную интонацию, а стремился к отображению повседневной, обыденной жизни во всех ее проявлениях. Для работ Александра Маковского характерен четкий, уверенный, хоть и несколько «сухой» рисунок, сдержанная колористическая гамма, внимание к деталям.



Маковский Александр Владимирович родился в семье выдающегося русского художника В. Е. Маковского (1846-1920 гг.), племянник живописцев Константина, Николая, Александры Маковских, внук Егора Маковского.


Автопортрет. 1908 г. Собрание семьи художника

Первоначальное художественное образование получил в семье под руководством отца.

В 1884 поступил в МУЖВиЗ, учился у И.М.Прянишникова, В.Д.Поленова, В.Е. Маковского. В 1888 награжден двумя малыми серебряными медалями. В 1889 за картину «Ценители искусства» удостоен большой серебряной медали и выпущен из Училища. В 1891–1893 жил в Париже, занимался в Школе Ф. Кормона.
Читать далее...

Читать далее...

Текст песни
Игорь Тальков - Губами губ твоих коснусь

Губами губ твоих коснусь,
твоё дыхание вдохну.
Чуть слышно Богу помолюсь
благословения приму.

на руки бережно возьму,
так чтоб не проснулась ты,
чтоб даже не успела ты опомнится.
Доверясь лунному пятну
Унесу тебя за город,
унесу тебя - моя бессонница..

Пусть... пусть тебя разбудят соловьи своими золотыми трелями..
Пусть... волосы и губы твои насладятся росными капелями..
Пусть... небо не молчит пускай наполнит наши души переливами..
Пусть... Бог благословит... благословит чтоб были мы с тобой счастливыми..

На нежном бархате лугов,
травою вытканом ковре.
Глаза в глаза, моя любовь
свои признанья дарит мне!

Святая Божья красота -
в жизнь мою вошедшая,
прекрасная, единственная женщина..
Ты мне подарок от Христа,
избранна ты Богом для меня
и вечной святостью увенчена!
Пусть... пусть тебя разбудят соловьи своими золотыми трелями..
Пусть... волосы и губы твои насладятся росными капелями..
Пусть... небо не молчит пускай наполнит наши души переливами..
Пусть... Бог благословит... благословит чтоб были мы с тобой счастливыми...

Ян Давидс де Хем (нидерл. Jan Davidsz. de Heem; апрель 1606, Утрехт — 1683/1684, Антверпен) — нидерландский художник и сын художника Давида де Хеема. Предположительно ученик Бальтазара ван дер Аста.


Jan Davidsz. de Heem (1606-1683/84).
Self portrait
1630-1635 (1630-1650) масло по дереву 24 × 19 см
Государственный музей (Амстердам)
Амстердам

Некоторое время художник работал в Лейдене, в 1635 г. вступил в антверпенскую гильдию художников и в следующем году стал гражданином Антверпена. Около 1667 г. он вернулся в Утрехт, откуда и был родом, а в 1672 г. бежал в Антверпен от французов, захвативших город.

Де Хем получил всеобщее признание благодаря своим великолепным изображениям цветов и фруктов. Детальность изображения вплоть до мельчайших деталей он соединял с блистательным выбором цветовой гаммы и утончённым вкусом в построении композиции. Он писал цветы в букетах и вазах, в которых часто порхают бабочки и насекомые, цветочные венки в нишах, окна и изображения мадонн в серых тонах, гирлянды фруктов, натюрморты с наполненными вином бокалами, виноградом и другими фруктами и продуктами. Хем мастерски использовал возможности цвета и добивался высокой степени прозрачности, его изображения неодушевлённой природы отличаются полной реалистичностью. Полотна его кисти находятся в почти всех крупных картинных галереях.


Натюрморт с десертом, 1640
Музей Лувр, Париж

Де Хема многие признают величайшим мастером натюрморта в Голландин. Блестящие, сочные цвета на картинах художник и уверенная кисть заставляют предположить, что Ян Давидс де Хем изучал произведения Яна Вермеера. Де Хем был самым одаренным из семьи художников и вдохновлял живописцев натюрморта 17 и 18 веков, а также Анри Матисса, который так восхищался, в частности, работой Яна Давидса де Хема "Натюрморт с десертом", что сделал две копии с этой картины.




«Still-Life with Fruit and Lobster»
1648-49
Oil on canvas, 95 x 120 cm
Staatliche Museen, Berlin


Читать далее...

Сын золотых дел мастера, начальное художественное образование получил в родном городе и, приехав в 1841 в Париж, поступил в ученики к П. Деларошу, вместе с которым, в 1844, отправился в Италию, где усердно занимался рисованием и живописью с натуры. Вернувшись в Париж, работал некоторое время под руководством Глейера, а потом снова у Делароша.


Жан-Леон Жером. "Автопортрет." 1886.
Масло, холст.
Абердинская Художественная Галерея и Музей, Шотландия.

Первое произведение, обратившее на него общее внимание, была выставленная в салоне 1847 картина: «Молодые греки забавляются петушиным боем» (эта работа представлена в постоянной экспозиции парижского Музея Орсе).


"Молодые греки и петушиный бой." 1846.
Масло, холст. 143 x 204 см.
Музей d'Orsay, Франция.

Читать далее...

Оригинал взят в Полет над цветущими полямиЧитать далее...

"Как бы часто и глубоко я ни был несчастен, внутри меня всегда живет тихая, чистая гармония и музыка. В самых нищенских лачугах и грязных углах я вижу сюжеты рисунков и картин, и меня непреодолимо тянет к ним. Чем дальше, тем больше отходят на задний план другие интересы, и чем больше я освобождаюсь от них, тем острее мой глаз начинает видеть живописное. Искусство требует упорной работы, работы, несмотря ни на что, и непрестанного наблюдения. Под упорством я подразумеваю умение не только долго работать, но и не отказываться от своих убеждений по требованию тех или иных людей." (Винсент Ван Гог)


Автопортрет в соломенной шляпе. Париж, лето 1887
Холст, масло, 27х35.
Детройтский Институт Искусств, США

Серия картин с изображением подсолнухов стала одним из самых знаменитых произведений художника. Наряду с фантастической "Звездной ночью" подсолнухи стали, своего рода, символом живописи Ван Гога. Первоначально Ван Гог писал подсолнухи с целью украсить свой дом в Арле к приезду своего друга Поля Гогена. "Небесный свод - восхитительного голубого цвета. Солнечные лучи - бледно-желтые. Это мягкое, волшебное сочетание небесной лазури и желтых тонов с картин Вермеера Делфтского... Мне не удается написать нечто столь же прекрасное..."


Ваза с двенадцатью подсолнухами. Арль, январь, 1889.
Холст, масло, 92х73.
Филадельфия. Филадельфийский Музей изобразительных искусств, США

*****

Винсент Ван Гог. Фото 1889 года

Трагическая жизнь Винсента Ван Гога сегодня популярна как какая-то священная легенда, которая, кажется, нужна людям больше, чем сияние его звезд и подсолнухов. Голодное, почти нищенское существование, полное одиночества и презрения окружающих, обернулось уже всемирным ажиотажем и интересом в 20 веке. За свою жизнь Ван Гог продал лишь одну картину ("Красные виноградники в Арле"), а ровно через сто лет на аукционе Кристи в Нью-Йорке его "Портрет доктора Гаше" был куплен за 82,5 миллиона долларов (рекорд среди живописных произведений). На фоне этого нездорового поклонения теряется облик самого художника, могучего и ранимого одновременно, окончившего свой драматический путь на земле отчаянием и самоубийством. Ван Гог прожил всего 37 лет, из которых лишь последние семь с небольшим были посвящены живописи. Однако его творческое наследие поразительно. Это около тысячи рисунков и почти столько же картин, созданных в результате вулканических творческих извержений, когда в течении долгих недель Ван Гог писал по одной-две картины ежедневно. Ван Гог стал последним истинно великим художником в истории, недосягаемым примером для других, самоотверженное и героическое искусство которого, словно факел, словно радуга, сияет теперь над человечеством. Его картины это потрясающий, полный любви и страдания диалог - с самим собой, с богом, с миром...


The Red Vineyards in Arles, 1888
Красные виноградники в Арле, Арль, ноябрь, 1888.
Холст, масло, 73х93.
Государственный Музей изобразительных искусств имени А.С.Пушкина, Москва


Portrait of Dr Gachet, 1890 01
Портрет доктора Гаше. Арль, июнь, 1890.
Холст, масло, 73х60.
Частное собрание

Читать далее...

Александра Егоровна Маковская — старшая из детей известного московского любителя искусств, одного из основателей Московского училища живописи и ваяния — Егора Ивановича Маковского (1800—1866).

В доме Маковских часто собирались деятели культуры и московские художники, сам Е.И. Маковский был способным художником-любителем. Он-то и способствовал художественному образованию своих детей, так что Александра просто не могла не заниматься живописью. Ее братья — Константин (1839—1915), Николай (1842—1886) и Владимир (1846—1920) — известнейшие художники, оставившие заметный след в истории отечественного искусства.


Портрет Александры Егоровны Маковской
Маковский Егор Иванович , Около 1850-х гг.

А.Е. Маковская не столь известна, как ее братья. Да и вообще во второй половине XIX века женщина-художник — все еще исключение, нежели правило. И все же, как отмечал строгий В.В. Стасов, А.Е. Маковская была среди тех, кто не без даровитости и успеха занимается своим делом, создавая прекрасные пейзажи.


В окрестностях Петербурга»
1884
Дерево, масло. 35 x 26.8 см
Государственная Третьяковская галерея

Читать далее...

Ей даровал Бог слишком много!
И слишком мало - отпустил.
О, звездная ее дорога!
Лишь на холсты хватило сил...

Я с этой девушкой знакома
Увы, конечно, не была!
Но, как она - сидела дома
И золотой узор ткала.

В привычной клетке одиночеств,
Где и живет одна - душа,
Как много в дневниках пророчеств,
Когда Любви тебя лишат!

Ей даровал Господь так много!
А Жизнь - крупинками считал.
О, звездная ее дорога!
И Смерть - признанья пьедестал!

М.Цветаева (из сборника "Вечерний альбом")
Феномен её очарования ещё долго будет вызывать споры и, по-видимому, так никогда до конца и не будет познан. Действительно, девушка, почти ничего не успевшая в жизни сделать, взволновала души поэтов и художников. Её обаяние незримо присутствовало в русском «серебряном веке», во французском экзистенциализме, воздействует оно и на современный авангардизм. Это таинственное притяжение искусства, возможно, связано с драмой невыраженности её души при необычайном таланте. Мария Башкирцева оставила потомкам всего лишь юношеский дневник, да несколько картин, да гениальную тоску по несбыточному.


Автопортрет с палитрой. 1882.
73 х 92 см. масло, холст.
Ницца, Музей Жюля Шере

Читать далее...

Начало посевной))).

Музей искусства Филадельфии – это некоммерческая организация, зарегистрированная в штате Пенсильвания (США). Она существует с пожертвований и различных грантов, как частных, так и государственных, считается одним из лучших музеев искусства в мире. За 125 лет своего существования он вышел за те рамки, которые ему изначально предназначались. На сегодняшний день в музее представлено более 225 тысяч произведений искусства, которые олицетворяют величайшие достижения в творчестве. Помимо выставок, которые предлагает Музей искусства Филадельфии, при нем также действует программа обучения. Музей искусства Филадельфии – это не только главное здание. Он также объединяет под своим началом Музей Родена и несколько других.
Музей был основан в 1876 году и его открытие совпало с Всемирной выставкой того же года. Сначала музей располагался в том же здании, что и Всемирная выставка – в Мемориал-холле. Несмотря на то, что расположение в целом было неплохим, здание было довольно далеко от центра города, а потому посетителям не очень удобно было в него добираться.
Строительство того здания, в котором музей располагается сейчас, началось в 1919 году, когда Томас Б. Смит заложил первый камень на земле бывшей резервации. Строительство было завершено в 1928 году. Его дизайн выполен в стиле «неогрек» и был разработан Хорасом Трумбауером и фирмой «Zantzinger, Borie and Medary». Фасад здания создан из доломита. Фронтон украшен скульптурами греческих богов и богинь, созданными Полом Джиннивейном. Также там можно увидеть грифонов, которые были выбраны символом музея в 1970-х годах.



William Trost Richards, American, 1833-1905 -- The Ruins of Fast Castle, Berwickshire, Scotland - The Wolf’s Crag of the Bride of Lammermoor

Читать далее...