-Рубрики

 -Приложения

  • Перейти к приложению Открытки ОткрыткиПерерожденный каталог открыток на все случаи жизни
  • Программа телепередачУдобная программа телепередач на неделю, предоставленная Akado телегид.
  • Перейти к приложению Я - фотограф Я - фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
  • Перейти к приложению Дешевые авиабилеты Дешевые авиабилетыВыгодные цены, удобный поиск, без комиссии, 24 часа. Бронируй сейчас – плати потом!

 -Всегда под рукой

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в ампель

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 18.11.2012
Записей: 2498
Комментариев: 5559
Написано: 10958




Из тени в свет перелетая, она сама как тень и свет


 

В  Бермудский треугольник: ДИВАН - КУХНЯ - ИНТЕРНЕТ..... Ох, и много ж народу в нем пропало...



- Переход на страницу

 


Из тени в Свет перелетаю - 1 год моему дневнику

Понедельник, 18 Ноября 2013 г. 09:21 + в цитатник
 (354x284, 19Kb)


Дорогие мои и уважаемые мной друзья и читатели!!! Сегодня исполняется всего один год моему скромному дневничку.Но по наполненности эмоциями и общениями я не могу найти такого года в своей долгой и вполне успешной жизни.Этот дневник переворошил всю мою жизнь и позволил побывать в местах,которые были кусочками моей жизни.Этот дневник подарил мне людей,общение с которыми согрело моё старое сердце. Хочу Всем Вам сказать ОГРОМНОЕ СПАСИБО за то, что вы есть у меня. За вашу поддержку, за ваши душевные посты, за Вашу человеческую красоту. Ольга.
Дайтека

 

Рубрики:  разное

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Красноярский Соловушка - Петр Иванович Словцов

Воскресенье, 17 Ноября 2013 г. 21:21 + в цитатник

Красноярский соловей - тенор Пётр Иванович Словцов

Словцов Петр Иванович Выдающимся певцом - красноярцем - являлся замечательный тенор Петр Иванович Словцов.

Сильный, редкой красоты лирический тенор полного диапазона одухотворял его пение подлинной музыкальностью, искренностью и задушевностью. Безупречная вокальная техника сочеталась с огромным сценическим обаянием.

 

П.И. Словцов родился в 1886 году в селе Устьянском Канского уезда Енисейской губернии. В 1891 году мать с Петей, похоронив мужа, переезжает в Красноярск. Еще будучи ребенком, Петя обращает на себя внимание окружающих своим звонким, серебристым, пленительным голосом. Обучаясь в духовном училище, а затем в семинарии, Петя больше всего любил петь. А в 1907 году появляется первая рецензия на выступление в открытом музыкально-литературном концерте Петра Словцова. По окончании духовной семинарии (сейчас в этом здании находится Красноярский гарнизонный военный госпиталь), Петр Словцов избирает не поприще священнослужителя, а поступает учиться в Варшавский университет на юридический факультет. Но и карьера юриста его не заинтересовала. Через полгода он покидает университет для обучения пению в Московской консерватории в классе профессора Горди. Приезжая на каникулы домой, в Красноярск, он выступает с сольными концертами.

 

Красноярцы быстро оценили талант молодого певца. В газете "Сибирская мысль" появляется рецензия на его концерт:

"Свежий, красивый тенор Словцова производит чарующее впечатление". В 1912 году блестяще закончена консерватория. Его приглашают работать в Киевский оперный театр. За три года увлеченного труда П. Словцов овладел ведущим теноровым репертуаром и снискал любовь публики.



По признанию многих рецензентов голос Словцова родственен Собиновскому, но несколько шире и еще теплее. С одинаковой легкостью Словцовым исполнялись и ария Ленского и ария Алеши Поповича из оперы Гречанинова "Добрыня Никитич", которую мог исполнять только первоклассный драматический тенор. Современники Петра Ивановича часто спорили о том, в каком из жанров Словцов более хорош: в камерном или оперном. И часто не могли прийти к единому мнению, поскольку в любом из них Словцов являлся большим мастером. Но этому любимцу сцены в жизни присущи были необыкновенная скромность, доброта, отсутствие всякого высокомерия. В 1915 году певец был приглашен в труппу Петроградского Народного дома. Здесь он неоднократно выступал с Ф.И.Шаляпиным в операх "Князь Игорь", "Русалка", "Фауст", Моцарт и Сальери", "Севильский цирюльник". Великий артист тепло отзывался о таланте Словцова. Он подарил ему на память свою фотографию с надписью: "На добрую память с сердечными пожеланиями успехов в мире искусства". П.И.Словцову от Ф.Шаляпина, Декабрь 31, 1915 Питер.

 

 

Тебе, певец, не раз внимая,

Я от восторга замирал,

Ты, песней бодрость навевая,

Мои тревоги разгонял.

И слыша сладостное пенье,

Я мог печаль свою унять,

И черпая в груди волненье.

Мог без конца тебе внимать.

Ты пел, как ночью над долиной

Звенела песня соловья,

И юной трелью соловьиной

Вдаль уносилась песнь твоя.

Но даже лавры пожиная,

Сибири хладной соловей,

Ты прилетай к нам, вспоминая

О хмурой родине своей.

 

Так, с лёгкой руки восторженного поклонника-поэта, к П. И. Словцову накрепко прироcло прозвище "сибирский соловей"

Петр Иванович и Маргарита Николаевна Словцовы сочетали педагогическую работу с концертной деятельностью. В течение многих лет выступали они с концертами в различных городах Советского Союза. И везде их выступления получали самую восторженную оценку.

В 1924 году состоялись гастрольные концерты супругов Словцовых в Харбине (Китай). Одна из многочисленных рецензий отмечала: 'Русский музыкальный гений обретает на наших глазах все более совершенных исполнителей... Божественный голос, серебряный тенор, которому, по общему мнению, нет сейчас равных в России. Лабинский, Смирнов и другие в настоящее время, по сравнению с ослепительным богатством звука у Словцова, - всего только драгоценные пластинки для граммофонов 'невозвратного прошлого'. А Словцов - это сегодняшний день: солнечный, рассыпающийся алмазами музыкального сверкания, о котором Харбин не смел мечтать... С первой же арии вчерашний успех выступлений Петра Ивановича Словцова перешел в овацию. Овации горячие, бурные, несмолкаемые превратили концерт в сплошной триумф. Сказать так - значит лишь в слабой степени определить чудесное впечатление от вчерашнего концерта. Словцов пел и несравненно, и восхитительно, пел божественно... П.И.Словцов - певец исключительный и единственный...' В этой же рецензии отмечен успех в этом концерте М.Н.Риоли-Словцовой, которая не только прекрасно пела, но и аккомпанировала супругу.

 

Скоропостижная кончина П. И. Словцова в возрасте 47 лет потрясла его земляков.  На похороны Петра Ивановича собралось буквально полгорода! Горе красноярцев было огромным и безутешным. Эта супружеская пара была живой легендой для горожан. Их всегда видели вместе: вместе они ходили купаться летом на Енисей, вместе прогуливались в своём лёгком экипаже по городским улицам (Пётр Иванович сам и правил лошадкой по кличке Офелия, и обихаживал её), вместе разводили они цветы в своём крохотном садике под окнами и делали другую работу по дому.

 

В 2008 году в США, слепой от рождения музыкант, реставратор архивных записей и обладатель многих премий — в том числе и Грэмми — Уорд Марстон издал компакт-диск «Пётр Иванович Словцов. Русский тенор».

 




 

 

Рубрики:  Последний концерт - память
Оперные певцы и дивы

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 1 пользователю

Поль Маццолини любит Шопена

Воскресенье, 17 Ноября 2013 г. 17:51 + в цитатник



  

Маццолини нравится Шопен, а мне очень нравится фортепианное вступление к этой песне, но электронная версия тоже красива.

 



 I like Chopin

 

 

  Поль Маццолини (итал. Paul Mazzolini, сценический псевдоним Gazebo) — автор и исполнитель песен, продюсер.

Поль Мацолини (Paul Mazzolini (Gazebo)), знакомый поклонникам своего творчества под именем Gazebo, является одним из известнейших исполнителей в жанре Italo-dance. Поль родился 18 февраля 1960 г в Бейруте. Его детство прошло в путешествиях по всему миру вместе с родителями, что обусловило знакомство с культурами многих стран. Отец Поля, Франческо, будучи итальянским дипломатом старой закваски, обучил сына пяти иностранным языкам из восьми, которые знал сам. От матери, Сони, которая была певицей, Поль унаследовал музыкальный талант. В 1975 году Поль приехал в Италию и спустя три года закончил среднюю школу. После этого он уехал в Лондон, где организовал несколько музыкальных групп и решил заняться музыкой профессионально. Вернувшись в 1981 г. в Рим, он встречается с ди-джеем, который решает выпустить песню, написанную Полом и их общим другом Пьерлуиджи Джомбини. Песня называлась "Masterpiece", и после выпуска на виниле она стала выдающимся хитом на европейском рынке танцевальной музыки. В 1983 г. Поль совместно с компанией "Baby Records" записывает и выпускает свой первый альбом под названием "Gazebo", в который вошла ставшая мировым хитом (продажи более 8 млн.) песня "I Like Chopin". Песня заняла первые места в следующих странах: Германия, Франция, Италия, Швейцария, Австрия, Дания, Финляндия, Испания, Бельгия, Канада, Япония, Португалия, Гонконг, Корея, Сингапур, Турция, а также вошла в десятку лучших песен в других странах, включая США. Наиболее известные песни Gazebo — I Like Chopin, Masterpiece, Lunatic, Dolce Vita. В 2003-м и 2008-м годах принимал участие в «Дискотеке 80-х» в Москве и Петербурге. 1 сентября 2013 года вышел новый альбом «I Like ... Live !» .

 

Я тогда говорил: "Мне нравится Шопен.

И ты люби его сейчас ..."

 

Remember that piano, so delightful, unusual

That classic sensation, sentimental confusion

 

Used to say "I like Chopin"

Love me now and again Oh oh oh ...

Rainy days, never say good-bye

To desire when we are together

Rainy days growing in your eyes

Tell me where's our way?

Imagine your face in a sunshine reflection

A vision of blue skies, forever destructions

 

Used to say "I like Chopin"

Love me now and again Oh oh oh ...

 

Rainy days, never say good-bye

 

Дождливые дни я не забуду пока мы вместе,

Причина дождливых дней - твои глаза.

Представляю твоё лицо

В отблеске заката;

Голубое небо притягивает взгляд...

 

 

Рубрики:  песня, романс

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Флорентийский музыкальный фестиваль

Воскресенье, 17 Ноября 2013 г. 17:16 + в цитатник


 

Флорентийский музыкальный май (итал. Maggio Musicale Fiorentino) — оперный фестиваль, проходящий во Флоренции начиная с 1933 г.

Основан дирижёром Витторио Гуи с помощью Алессандро Паволини. Первоначально проходил раз в два года, с 1937 г. (за исключением периода Второй мировой войны) ежегодно. Фестиваль открылся ранней оперой Джузеппе Верди «Набукко» и первоначально был задуман для представления не слишком известных и популярных произведений. В дальнейшем рамки фестиваля расширились, и к его основе — трём-четырём оперным постановкам — прибавилась обширная программа, включающая симфонические концерты, балет и др.

С 1986 г. главным дирижёром фестиваля является Зубин Мета; в 2006 г. ему присвоено также звание пожизненного почётного дирижёра.

 

Столица Тосканы и бывшая столица Итальянской Республики Флоренция — очень древний город, основанный в 59 году до нашей эры лично Юлием Цезарем. Однако своего расцвета Флоренция достигла в 14-16 веке, когда, без преувеличения, стала финансовым и культурным центром Европы.

 

Флорентийский фестиваль 2013 прошел под романтическим названием «Белая ночь». Темой данного мероприятия на этот раз послужила фраза известного писателя Ричарда Баха из его книги «Чайка по имени Джонатан Ливингстон», которая говорит о том, что чем выше летает чайка, тем дальше она видит. В связи с этим все мероприятия фестиваля пусть и метафорическом,но связаны с полетом.инки...


 

Серия сообщений "Новости":
Часть 1 - Новости - выставка цветов в Челси
Часть 2 - Подарок от радиостанции "ОРФЕЙ"
...
Часть 10 - Новости
Часть 11 - Конкурс имени Муслима Магомаева - Новости
Часть 12 - Флорентийский музыкальный фестиваль
Часть 13 - Императору Японии 80 лет!!!
Часть 14 - Концерт сводного детского хора России (2014)
...
Часть 20 - Музыка в невесомости
Часть 21 - Лунное затмение - 8 октября 2014
Часть 22 - К 8 Марта

Рубрики:  Музыка

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Галерея художника -- В.Куш

Воскресенье, 17 Ноября 2013 г. 16:32 + в цитатник
Это цитата сообщения -маркиз- [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Удивительные фантазии. Художник Владимир Куш.

Рождение любви

Рождение  любви.

Читать далее...

Серия сообщений "галерея":
Часть 1 - музы прерарафаэлитов
Часть 2 - Неизвестный Пушкин
...
Часть 17 - Коты Котофеевичи Александра Маскаева
Часть 18 - Галерея -Светлана Валуева
Часть 19 - Галерея художника -- В.Куш
Часть 20 - Галерея женских образов бельгийского художника
Часть 21 - Галерея "Играй музыкант"
...
Часть 45 - Перлы в зарубежной живописи
Часть 46 - Санторини
Часть 47 - АМЕРИКАНСКИЙ ХУДОЖНИК


Метки:  

Понравилось: 3 пользователям

Эдуард Элгар - Мастер королевской музыки.

Вторник, 12 Ноября 2013 г. 23:12 + в цитатник

 

 

 Мастер королевской музыки.

 

Эдуард Элгар (Edward Elgar) (2.6.1857, Бродхет, близ Ворчестера - 23.2.1934, Ворчестер) - английский композитор.

 

Сын и ученик органиста. Игре на скрипке обучался в Лондоне. С 1880 года играл в оркестрах Ворчестера и Бирмингема. В 1885 году заменил своего отца в должности церковного органиста. С 1889 года занимался только композицией, которую изучал самостоятельно.

В 1889-1891 и 1904-1920 годах жил в Лондоне,

с 1891 года - в Малверне, с 1920 года - в Ворчестере.

 

Первым публично исполненным произведением Элгара было интермеццо для оркестра. К концу 19 века Эдуард Элгар стал самым известным английским композитором, особенно после исполнения его "Вариаций на оригинальную тему" для симфонического оркестра, известных под названием "Энигма" ("Загадка"; 1889).

 

Это сочинение быстро завоевало популярность. Элгар неоднократно получал почетные степени от различных английских и американских университетов.

 

В возрасте 29 лет, благодаря своей преподавательской деятельности, он познакомился с Эллис (Кэролайн) Робертс, дочерью покойного генерал-майора Сэра Генри Робертса и публикующейся писательницей. Она была старше Элгара на восемь лет. Через три года Эллис Робертс стала его женой, вопреки желанию её семьи. Они поженились 8 мая 1889 года в Бромтонской часовне. Вера Эллис в него, а также то, что у неё хватило смелости выйти замуж за «представителя низшего класса», очень поддержали Элгара в его карьере. Она спокойно управлялась с его перепадами настроения и была доброжелательным критиком. Она также взяла на себя управление его делами и стала его личным секретарем. Эллис изо всех сил старалась привлечь к нему внимание влиятельных персон, правда, без особого успеха. Ради карьеры мужа она отказалась от некоторых собственных устремлений. Впоследствии в своем дневнике она призналась: «Забота о гении — это уже сама по себе работа целой жизни для любой женщины». В качестве обручального подарка Элгар подарил ей короткое произведение для скрипки с фортепиано «Salut d'Amour».

 



 Он совершил несколько гастрольных поездок по Америке, во время которых дирижировал своими произведениями. В годы после 1-й мировой войны Элгар почти прекратил творческую деятельность. В произведениях Эдуарда Элгара можно обнаружить следы влияния музыки Вагнера и Брамса. В дальнейшем Элгар вырабатывает собственный более оригинальный музыкальный язык, истоки которого лежат в английском музыкальном фольклоре, в старинной английской музыке. С именем Элгара связано возрождение английской национальной музыкальной культуры. Творчество Элгара оказало заметное влияние на английских композиторов последующего поколения. Его музыка ушла в народ, она стала частью жизни людей. Элгар очень любил марши и гимны, которые стали очень знамениты и в наши дни их можно услышать : RULE BRITANIA - знаменитый гимн Британии, который неизвестен только людям живущим в лесу, а Pomp and Circumstance March N - да этот гимн насопит даже младенец в люльке!




 

Рубрики:  Музыка

Метки:  

Вильгельм Кемпф исполняет Бетховена

Вторник, 05 Ноября 2013 г. 12:46 + в цитатник
  В И Л Ь Г Е Л Ь М  К Е М П Ф    И Г Р А Е Т    Б Е Т Х О В Е Н А


 ВИЛЬГЕЛЬМ КЕМПФ

 

 " Вы играли это не как пианист, Вы играли… как человек" (Сибелиус)

 

ВИЛЬГЕЛЬМ КЕМПФ  (25 ноября 1895, Йютербог — 23 мая 1991, Позитано, Италия )

 

— всемирно известный немецкий пианист и композитор. Один из величайших пианистов 20 века. Всю жизнь концертировал в различных частях мира. Так, с 1936 по 1979 годы он 10 раз посетил Японию, за что небольшой японский остров назвали Кэмпу-Сан в его честь. Свой последний концерт он дал в Париже в 1981 году.

 

Родился в окрестностях Берлина в семье директора королевской музыки, органиста церкви св. Николая. Его дедушка также был органистом, а брат Георг стал директором духовной музыки в Эрлангенском Университете.  Имел пятерых детей. Умер в Позитано, Италия в возрасте 95 лет.

Вильгельм Кемпф прилежно записывался в течение шестидесяти лет. До сих пор не потеряли свое значение его пластинки, где звучит музыка Бетховена, Шумана, Брамса, Шуберта, Моцарта, Баха, Листа, Шопена. Вильгельм Кемпф впервые осуществил полную запись сонат Франца Шуберта, и тем самым способствовал их популярности. Сонаты Бетховена он последний раз переписал в 1964—1965 годах в связи с внедрением техники стерео. Подобное же произошло и с его записями концертов Бетховена: ради стерео-эффекта он перезаписал их с Фердинандом Ляйтнером. Камерная музыка представлена в репертуаре Кемпфа совместно с Иегуди Менухиным, Пьером Форрье, Вольфгангом Шнайдерханом, Паулем Груммером и др. Для своих коллег Кемпф был образцом чувства ритма.

 

Рассказывают, что когда Кемпф был в Финляндии, композитор Ян Сибелиус попросил его сыграть Hammerklavier из 29-ой сонаты Бетховена. Когда же Кемпф закончил, Сибелиус обратился к нему со словами: «Нет, Вы играли это не как пианист,Вы играли,как человек."

 

 

Все 32 сонаты Бетховена вошли в репертуар Вильгельма Кемпфа, с шестнадцати лет и по сей день остаются его фундаментом. Четыре раза фирма "Дойче граммофон" выпускала записи полного собрания сонат Бетховена, делавшиеся Кемпфом в разные периоды его жизни, последнее вышло в 1966 году. И каждая такая запись отличается от предыдущей. "В жизни есть вещи,- говорит артист,- которые постоянно являются источником новых переживаний. Есть книги, которые можно бесконечно перечитывать, открывая в них все новые горизонты,- таковы для меня „Вильгельм Мейстер" Гете и эпос Гомера. То же и с бетховенскими сонатами". Каждая новая его запись бетховенского цикла не похожа на предыдущую, отличается от нее и деталями, и трактовкой отдельных частей. Но неизменной остаются этическое начало, глубокая человечность, какая-то особая атмосфера погружения в стихию бетховенской музыки - подчас созерцательная, философская, но всегда активная, полная стихийного подъема и внутренней сосредоточенности.

 

"Под пальцами Кемпфа,- писал критик,- даже кажущаяся иногда классически спокойной поверхность бетховенской музыки приобретает магические свойства. Другие могут играть это компактнее, крепче, виртуознее, демоничнее,- но Кемпф ближе к загадке, к тайне, потому что он проникает вглубь ее без всякого видимого напряжения"



Piano Sonata No.17 in D minor, Opus 31 No. 2 (Tempest Sonata) "Буря", "Шекспировская соната" или "Соната с речитативами"

Записано в Париже, 1968 г.

"Одно время меня упрекали,- писал Кемпф в середине 70-х годов,- что мое исполнение было излишне экспрессивно, что я нарушал классические границы. Сейчас меня объявляют нередко старым, рутинированным и эрудированным маэстро, вполне овладевшим классическим искусством. А мне кажется, что моя игра не слишком переменилась с тех пор. Недавно я слушал пластинки с собственными записями, сделанными в этом - 1975 году, и сравнивал их с теми, старыми. И я убедился, что не изменил музыкальных концепций. Ведь я убежден, что человек молод до того момента, пока он не потерял способности волноваться, воспринимать впечатления, переживать".
 

 

Серия сообщений "музыканты исполнители":
Часть 1 - ARMIK - гитарист-виртуоз
Часть 2 - FAUSTO PAPETTI - Фаусто Папетти - саксофон
...
Часть 9 - Великий шелковый путь музыки
Часть 10 - Осень продолжается с Джованни Марради
Часть 11 - Вильгельм Кемпф исполняет Бетховена
Часть 12 - "Новый русский квартет"
Часть 13 - Роковая судьба - Жаклин Дюпре
...
Часть 35 - Скрипач-виртуоз Дэвид Гаррет в Неаполе
Часть 36 - ДиДюЛя - тайна музыки
Часть 37 - Мари Бойне - душа Норвегии


Метки:  

Нижегородский Тенор - Сергей Ларин

Понедельник, 04 Ноября 2013 г. 10:03 + в цитатник
Это цитата сообщения nadia_obo [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Вспоминая СЕРГЕЯ ЛАРИНА (09.03.0956 - 14.01.2008)
 

 



"Если бы любовь умела петь, у нее был бы голос Сергея Ларина", - написала о нем музыкальный критик Ольга Петерсон в предисловии к книге "Панцирь для черепахи" ( Беседы о жизни певца и голоса), изданной в Латвии в позапрошлом году.
Звезда мировой оперы, один из выдающихся музыкантов современности Сергей Ларин, размышляя о путях становления и судьбе певца, написал в этой книге: "Представь, что во мне находится зеркало с двумя поверхностями. На одной - господин Ларин, ну как на фотокарточке с паспорта, а на другой - герой в точной пропорции, один к одному, с оригиналом. Во время спектакля волшебное зеркало приходит в движение и начинает вращаться с огромной скоростью, пока два изображения не сольются в одно - это и есть Радамес, Дон Хозе, Ленский…" Певец, которому рукоплескали самые знаменитые оперные театры мира - от Большого в Москве до Ла Скала в Милане, от Королевского Ковент-Гарден в Лондоне до Опера Бастиль в Париже, мог позволить себе такой образ.

Читать далее...
Рубрики:  Последний концерт - память
Оперные певцы и дивы

Метки:  

Китайская церемония и Европейская опера

Суббота, 02 Ноября 2013 г. 14:26 + в цитатник

ТУРАНДОТ», Чжан Имоу, ФЛОРЕНТИЙСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ Пекин, 1998г.ш

Потрясающая по богатству, блеску, роскоши, костюмам, краскам постановка знаменитого режиссера с бессмертной музыкой Д Пуччини. Спектакль, который обошелся его создателям в 15 миллионов долларов, впечатлял своим постановочным размахом. В нем участвовали полторы тысячи человек. Танцевальные ансамбли собирались со всего Китая. Часть хора и оркестра приехала из Флоренции, не говоря уже об интернациональном составе ведущих музыкантов (Турандот – Джованна Казолла, Калаф – нижегородец Сергей Ларин, Лиу – Барбара Фриттоли, дирижер – Зубин Мета). Для массовых сцен пригласили солдат китайской армии. В качестве сценической площадки был выбран один из императорских дворцов Запретного города – исторической части Пекина.

 

ТУРАНДОТ»,

Чжан Имоу,

ФЛОРЕНТИЙСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ

Пекин, 1998г.

Это даже не спектакль, это ПРОЕКТ. То есть, в каком-то смысле «больше, чем спектакль» (а в каком-то – «меньше, чем спектакль»). Open-air постановка в исторических декорациях, в Пекине, в Запретном городе. Это все равно что «Аида» на фоне египетских пирамид, «Борис Годунов» на Соборной площади в Кремле, «Тоска» в Риме.

 

В качестве постановщика действа приглашен главный китайский кинорежиссер  Чжан Имоу. По-видимому, он ставил оперу на фестивале во Флоренции изначально с прицелом на Пекин. Дебют кинорежиссера в оперном театре и сразу с оперы «Турандот», что явно рифмуется с оперным дебютом Тарковского («Борис Годунов» в Ковент-гарден).

 

Точный выбор названия, места и постановщика - что еще нужно для успеха? Однако что-то не совпало и не совпало с обеих сторон. И опера «Турандот» это не «Борис Годунов» (в том смысле, что не китайская национальная опера, а «БГ» – русская национальная опера). И Чжан Имоу не Тарковский – другая природа, совсем другая биография.

 Чжан Имоу выступает здесь не театральным режиссером, а мастером церемоний. Антураж важнее содержания, тысячи статистов, исторические костюмы, видеоверсия дополнена открыточными видами Великой китайской стены, терракотовой армией и выразительными мордами скульптур запретного города (драконы, черепахи) Такая декоративная, открыточная постановка ничего не раскрывает собственно в опере, обеспечивает красочную обертку.



Финал постановки – церемония Большого Стиля. Китайская церемония победила европейскую оперу. Впрочем, несколько частных удач надо отметить: Очень хорош Сергей Ларин в роли Калафа. Интересно придуман образ императора – маленькая фигурка в золотом платье на золотом же фоне, почти неразличимая, практически сливается и исчезает, поет не человек, а цвет (ария золотого цвета). И совсем мелочь – Лю закалывается не кинжалом из рук охранника, а шпилькой из прически Турандот.

 

 

 

Серия сообщений "опера":
Часть 1 - Опера Россини «Дева озера» - ROYAL OPERA HOUSE 27. 5. 2013
Часть 2 - По следам фильма "Волшебная флейта"
...
Часть 6 - Моя любимая ария - Casta diva
Часть 7 - Гаэтано Доницетти - Опера "Дон Паскуале"
Часть 8 - Китайская церемония и Европейская опера
Часть 9 - Из любимых арий - Tu che le vanità
Часть 10 - Вечерний праздничный отдых - фильм-опера"Сельская честь" Пьетро Масканьи
...
Часть 15 - Столетие Оперного театра Екатеринбурга
Часть 16 - "Casta diva"
Часть 17 - 100 самых знаменитых мировых опер и оперет


Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 1 пользователю

Сергей Ларин - "страстный русский тенор"

Суббота, 02 Ноября 2013 г. 11:59 + в цитатник


Страстный русский тенор Сергей Ларин (1956-2008)

 



 Великолепная ария из второго акта оперы Жоржа Бизе "Кармен".

После освобождения из тюрьмы, чтобы доказать свою любовь к Кармен, он показывает  увядший цветок, что она дала ему, когда они впервые встретились. Он говорит ей, что цветок был тем, что держал свою веру и надежду на воссоединение с ней после его освобождения:

Цветок, что вы бросили мне, оставался со мной, пока я был в тюрьме.

 

 Всемирно известный оперный певец Сергей Ларин ушел из жизни на 52-м году. Он скончался в Братиславе, и над Словацким Национальным театром, где Ларин был солистом на протяжении 20 лет, поднят траурный флаг. Последнее время Сергей Ларин тяжело болел. Жестокий недуг вынудил сделать его трехлетнюю паузу в карьере.

 

"В Барселоне спрашивают, где я похоронен, а по Москве гуляет слух, будто я умер от СПИДа", — вот все, что певец позволял себе озвучить в интервью. И более никаких комментариев. Он верил, что находится "в фазе возвращения" на сцену.

 

Сергей Ларин родился в Даугавпилсе. Окончил институт иностранных языков в Горьком. Диплом оперного певца получил в стенах Литовской государственной консерватории, занимаясь у знаменитого Виргилиуса Норейки. Еще студентом Ларин начал работать в Литовской национальной опере, где дебютировал в партии Альфреда в "Травиате". В 1988 году Сергей Ларин получает предложение участвовать в постановке "Пиковой дамы" в Братиславе. После суперудачного выступления становится солистом Словацкой национальной оперы и перебирается в Братиславу вместе с женой — певицей Лилией Дескните-Лариной. Международная карьера Ларина началась с дебюта в 1990 году на сцене Wiener Staatsoper в роли Ленского в "Онегине". С того момента он уверенно шел к мировому признанию. Был одним из редких русских певцов, кто чаще исполняет по миру Верди и Пуччини, нежели Чайковского и Мусоргского. Имя "страстного русского тенора", как его часто называли на Западе, все чаще и чаще можно было встретить на афишах лучших оперных домов Старого и Нового Света — Opera de Bastille, Covent Garden, La Scala и Metropolitan.

 



В 1998 г. в Пекине, в Запретном городе, участвовал в постановке «Турандот» Пуччини, которая транслировалась по телевидению на весь мир.

 

Сергей Ларин – первый русский певец, удостоенный Золотой медали Верди и Приза Луиджи Иллики за служение оперному искусству.

 

В Россию Сергея Ларина по-настоящему не звали. Его явно запоздалый дебют в Большом театре состоялся под конец 2001 года. Тогда он спел три премьерных спектакля вердиевской "Силы судьбы". Дальше не последовало солидных приглашений ни из Москвы, ни из Петербурга. По этому поводу певец очень переживал. Но в любых, даже самых трагических ситуациях он умел оставаться оптимистом.

 

"Жизнь настолько прекрасна, что за нее стоит бороться всеми возможными средствами", — всегда повторял Сергей Ларин. 

 

Рубрики:  Оперные певцы и дивы

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 2 пользователям

« Повсюду, повсюду и вечно светло синеют дали. Вечно» - Малер.

Пятница, 01 Ноября 2013 г. 20:44 + в цитатник
 

 

 

  « Повсюду, повсюду и вечно светло синеют дали. Вечно» - Малер.

 

Он  говорил: "Я не выбираю музыку. Музыка выбирает меня. Я инструмент, на котором играет Вселенная». 7 июля 1860 года родился Густав Малер (1860 - 1911). При жизни его знали как талантливого дирижёра. Его симфонии и другие музыкальные произведения опередили свою эпоху и воспринимались современниками скорее с недоумением. Только в 60-е годы ХХ века состоялась радикальная переоценка его творчества. Малер был признан одним из величайших гениев музыки.

 

Дмитрий Шостакович писал: «Если бы мне оставалось жить всего лишь час, и имелась бы возможность послушать только одну пластинку, я выбрал бы финал малеровской «Песни о земле»».

 

Песнь о земле (нем. Das Lied von der Erde) — симфония-кантата Густава Малера для двух солистов и оркестра.

В 1907 году у Густава Малера умирает четырехлетняя дочь; он узнает, что болен пороком сердца; в результате интриг ему приходится оставить пост директора Венской придворной оперы, который он занимал десять лет. Случайно в его руках оказывается сборник китайской поэзии VII века «Китайская флейта»: закат молодости, осень жизни и уход из нее — темы, очень созвучные Малеру в тот период.

 

Летом 1907 года, поселившись в Тироле, в курортном местечке Шлудербах, Малер отбирал стихи для частей цикла, набрасывал первые эскизы. Следующим летом, 1908 года, композитор продолжал работу над всё разрастающейся формой - связывал музыкой отдельные стихи, набрасывал интермедии и всё увереннее приходил к тому, что создаётся именно симфония. Книга вдохновила его на создание симфонической кантаты «Песнь о Земле», о которой осенью 1908 года в письме своему другу Бруно Вальтеру он говорил, что «это самое личное из всего, что я до сих пор написал».

 

Позднее Арнольд Шенберг начинал работать над камерной версией «Песни»; частично используя и его партитуры, дирижер де Лео в 1909 году представляет свою интерпретацию этой трагической симфонии.

 

Земля родная,

Всегда, везде,

Цветет весной

Из года в год.

И вечно дали

Там лазурны,

Вечно!

http://harmonia.tomsk.ru/pages/498/

 



.

Mahler The Song of the Earth - Ger, Eng & Chi lyrics Part 3

 

 

Рубрики:  Музыка

Метки:  

Понравилось: 2 пользователям

Каминито - улица-музей в Буэнос-Айресе

Пятница, 01 Ноября 2013 г. 14:48 + в цитатник
 
 

   

К А М И Н И ТО - Это просто улица

в Буэнос-Айресе  и Название уличного танго



 



Улица Каминито - это музей под открытым небом, и в то же время обычная улица. В переводе с испанского "caminito" означает "тропинка, дорожка", и это необычное место расположено в квартале Ла Бока, в Буэнос-Айресе. Улица получила своё название в честь знаменитого танго "Caminito", написанного в 1926 году композитором Хуаном Диасом Флиберто. Каминито - визитная карточка Буэнос-Айреса и настоящая мекка для всех туристов, приезжающих в город. Вся улица - это сплошная пешеходная зона, машины там не ездят. Дома вдоль Каминито раскрашены в яркие краски, на тротуарах стоят забавные статуи в человеческий рост, и ютятся десятки уютных ресторанчиков. Днём работает блошиный рынок, где бойко идёт торговля сувенирами и предметами рукоделия, здесь же художники продают свои полотна, и везде звучат ритмы танго. А по вечерам вся улица превращается в сплошной концертный зал, где уличные музыканты демонстрируют своё искусство, соревнуясь за внимание слушателей. Улица Каминито - олицетворение латиноамериканского духа, суматошного, весёлого и взбалмошного, да и просто отличное место, чтобы отдохнуть и приобрести несколько сувениров на память о Буэнос-Айресе.



300x240)

 

Рубрики:  песня, романс

Метки:  

размер картинки меняем

Среда, 30 Октября 2013 г. 11:57 + в цитатник
Это цитата сообщения Шадрина_Галина [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Сайт, на котором можно не только УМЕНЬШИТЬ картинку, но и УВЕЛИЧИТЬ!

Хочу познакомить вас с замечательным английским сайтом, на котором легко можно не только УМЕНЬШИТЬ картинку, но и УВЕЛИЧИТЬ ее, всего в три шага. Особенно это удобно для обоев или фона, которые нужно подогнать под размеры вашего экрана или блога.
Заходим на сайт, который НАХОДИТСЯ ЗДЕСЬ
1.Загружаем картинку.
2.Устанавливаем нужный размер картинки, тот, который вы хотите получить.
3.Получаем результат, затем сохраняем его себе на комп.
смотри полностью



Серия сообщений "Уроки для блогов":

Часть 1 - Как скопировать текст с сайта, который защищен от копирования.
Часть 2 - Как быстро обрезать или уменьшить анимированныю картинку
...
Часть 5 - Развернуть картинку, клипарт или анимашку в другую сторону
Часть 6 - Как на Я.ру, перекачать информацию с блогов МАЙЛА
Часть 7 - Сайт, на котором можно не только УМЕНЬШИТЬ картинку, но и УВЕЛИЧИТЬ!


Серия сообщений "уроки":
Часть 1 - нарезка музыки
Часть 2 - 7 скрытых функций компьютерной мыши
...
Часть 13 - почта
Часть 14 - Про ссылки - урок
Часть 15 - размер картинки меняем
Часть 16 - ШРИФТЫ С КОДАМИ
Часть 17 - Новый запуск видео
...
Часть 32 - Код ролика с You Tube
Часть 33 - Секреты текстового редактора
Часть 34 - Текст на картинке



Понравилось: 2 пользователям

Музыка без границ - "Рондо" Моцарта и Танго Карлоса Гарделема

Вторник, 29 Октября 2013 г. 12:27 + в цитатник


  «Por una cabeza» — популярное танго, песня, написанная в 1935 году Карлосом Гарделем и Альфредо Ле Пера. В переводе с испанского означает «Всего на голову (лошади)», либо «Потерявший голову».



 

Por una cabeza,

todas las locuras.

Su boca que besa,

borra la tristeza,

calma la amargura.

 

Por una cabeza,

si ella me olvida

qué importa perderme

mil veces la vida,

para qué vivir.

 

Песня повествует о человеке, который играет на скачках и сравнивает свое пристрастие к лошадям с увлечением женщинами.

 



Это танго звучало во многих фильмах, начиная с «Танго бар», и в других, таких как: «Правдивая ложь», «Деликатесы», «Список Шиндлера», «Вся королевская рать», «Плохой Санта», «Фрида», в одном из эпизодов сериала «C.S.I.: Место преступления Нью-Йорк», «Части тела» и «Тот еще Карлосон!».

 

 

В фильме «Запах женщины» одной из самых зрелищных сцен является танго в исполнении Аль Пачино и Габриэль Анвар под мелодию «Por Una Cabeza».

Самый узнаваемый мотив мелодии был заимствован из Моцартовского Рондо для скрипки с оркестром до мажор, K. 373, что явно слышится при сравнении этих вещей.



П ослушаем игру юного Даниэля Лозаковича (момент 3:20..)



 

Серия сообщений "избранное - любимые посты":
Часть 1 - память
Часть 2 - НОКТЮРН
...
Часть 8 - Жозефина Бейкер чернокожая танцовщица - Выдающиеся женщины ХХ столетияl
Часть 9 - Душа на бабочку похожа
Часть 10 - Музыка без границ - "Рондо" Моцарта и Танго Карлоса Гарделема
Часть 11 - Кто спас лошадь от Потопа?
Часть 12 - Фредерик Шопен - Баллада №4 - шедевр фортеианной музыки
...
Часть 36 - Самое высшее в мире искусство
Часть 37 - Серенада Тозелли
Часть 38 - Новогодняя Москва

Рубрики:  Музыка
песня, романс

Метки:  

Перекличка столетий -"All by Myself" и Концерт С.В.Рахманинова

Понедельник, 28 Октября 2013 г. 21:17 + в цитатник


Вечно живая музыка Рахманинова

 



 

Красивейшую балладу ушедшего столетия "All by Myself" написал Эрик Кармен в 1975 году. Вдохновителем и соавтором песни стал наш соотечественник в 1917 году эмигрировавший в Америку - Сергей Рахманинов. Именно его Концерт для фортепиано с оркестром № 2 c-moll, опус 18 и вдохновил Эрика Кармена на написание песни. В первоначальной версии соло фортепьяно длится более чем семь минут.

 



 

Песня до сих пор остается одной из самых популярных и востребованных. Ее перепевали очень многие мировые звезды в разных стилях на разных языках. Так же эту удивительно красивую песню можно услышать во многих фильмах. Песня является прекрасной возможностью продемонстрировать свои вокальные данные.

Поёт Селин Дион

 

Celine Dion - All By Myself (Live In Memphis 1997)

All By Myself

 

When I was young.

I never needed anyone.

And making love was just for fun.

Those days are gone.

Livin' alone.

I think of all the friends I've known.

 

When I dial the telephone.

Nobody's home.

All by myself Don't wanna be.

 

 

Когда я был молод.

Я никогда не нуждался ни в ком.

И заниматься любовью было просто для удовольствия.

Те времена прошли

Оставщись один,

Я думаю о всех друзьях и знакомых .

 

  Когда я набираю телефон.

Никого нет дома. Я одинок -

Не хочу быть. Сам по себе больше.

(Вольный перевод)

 

По слухаам :

Эту мелодию Рахманинов сочинил будучи под "гипнозом", великого русского врача-гипнотизёра Николая Даля. Ему он и посвятил этот концерт № 2. Поистине прекрасное рождается во СНЕ - может он видел БУДУЩЕЕ...

 

Рубрики:  Музыка
песня, романс

Метки:  


Процитировано 3 раз
Понравилось: 1 пользователю

Осень продолжается с Джованни Марради

Понедельник, 28 Октября 2013 г. 19:07 + в цитатник

 

 


GIOVANNI MARRADI

 



Джованни Марради на сегодняшний день является одним из известнейших пианистов и композиторов во всем мире. Сын знаменитого итальянского музыканта и дирижера Альфредо Марради, Джованни с пяти лет начинает изучение музыки. Когда его семья переехала из родной Италии в Бейрут (Ливан), где его отцу была предложена работа дирижера, Джованни было восемь лет. Он начал изучать композицию под руководством Михаила Кескинова, в российской Консерватории в Бейруте. «Кескинов был классическим пианистом», – говорит Джованни, – «Я помню, что он обучал только трех студентов и обычно не имел привычки принимать никого моложе 30 лет. Но из-за репутации моего отца, он сделал исключение и взял обучать меня. Он занимался со мной по восемь часов в день. Годы шли, я стал его единственным учеником, и оставался таковым до момента его смерти. Я многим ему обязан». Джованни покинул Бейрут, путешествуя из города в город, по всей Европе, устраивался на работу, везде, где только его брали, почти ничего не зарабатывая. В 1984 г. музыкант переезжает в Лас-Вегас и начинает свою успешную карьеру музыканта.Джованни переехал в Лас-Вегас и начинает свою карьеру музыканта.

 

Живя в Лас-Вегасе, Джованни подружился с Франком Синатрой. «Франк имел обыкновение приезжать и слушать меня, когда я играл», говорит, Джованни, с улыбкой «Он имел обыкновение называть меня «моим итальянским мальчиком». Трепал меня по щеке, и говорил: «Пошли есть, а то ты слишком тощий». Можете ли вы представить себе, Синатра называл меня тощим? Однажды он спросил меня, что я хочу от жизни? Я сказал ему, что мои надежды и мечты о людях, слушающих мою музыку, а он только, посмотрел прямо на меня и сказал: «Ты добьешься своего, я вижу это в твоих глазах».

 



Импровизация на тему моего любимого романса(шансона)"Если ты уйдёшь..."  

 

Джованни Марради записал более 120 альбомов, разошедшихся миллионными тиражами по всему миру. 
 

 

Серия сообщений "музыканты исполнители":
Часть 1 - ARMIK - гитарист-виртуоз
Часть 2 - FAUSTO PAPETTI - Фаусто Папетти - саксофон
...
Часть 8 - Осень продолжается - Размышление Масне
Часть 9 - Великий шелковый путь музыки
Часть 10 - Осень продолжается с Джованни Марради
Часть 11 - Вильгельм Кемпф исполняет Бетховена
Часть 12 - "Новый русский квартет"
...
Часть 35 - Скрипач-виртуоз Дэвид Гаррет в Неаполе
Часть 36 - ДиДюЛя - тайна музыки
Часть 37 - Мари Бойне - душа Норвегии


Метки:  


Процитировано 2 раз
Понравилось: 2 пользователям

Хулуси - волынка по китайски

Понедельник, 28 Октября 2013 г. 12:59 + в цитатник
 
 

Волынка по китайски - Хулуси

 

 

 Волынка по-китайски - хулуси, биландао.

 

"Хулу" переводится как тыква, "биландао" - тыква, в которую воткнули бамбук.

 

Но, несмотря на свой донельзя оригинальный внешний вид, хулуси - это флейта. Точнее, три флейты, втыкнутые в общий корпус из тыквы. Одна из этих флейт - с дырками, мелодическая; остальные две - без дырок и дают только один тон ( волыночный тон)

Волыночные трубки можно заткнуть, и тогда хулуси будет звучать как обычная бамбуковая флейта. Нежно и мелодично. С открытыми волыночными трубками инструмент превращается в натуральную волынку.

И зачем таскать с собой здоровый бурдюк, который к тому же требует треножить исполнителя четырьмя микрофонами с разных сторон, когда есть то же самое, но в десять раз меньше и рассчитано под один микрофон.

Втыкнутые флейты в том месте, которое внутри тыквы, снабжены особой конструкции язычком. У волыночных трубок он похож на звукоизвлекающий элемент гармони и колеблется согласно собственным параметрам . У мелодической флейты всё хитрее: при небольшой силе вдува он тоже генерирует собственные колебания, а если дуть сильнее - создает общий резонансный контур с воздухом трубки. Собственно, тогда и возможно мелодическое звукоизвлечение. В общем, дуть в хулуси надо СИЛЬНО.

В общем Хулуси инструмент чрезвычайно интересный, несмотря на диатонику из семи нот. Если закрыть бурдоны, то мы получим очень нежную и красивую флейту, а если бурдоны открыть — то действительно получится нечто очень похожее на волынку. Хулуси инструмент чаще сольный и ансамблевый. В него надо дуть очень сильно, но к этому быстро приноравливаешься.

У тайских мужчин принято играть на хулуси для объяснения в любви к женщине. Многие другие народности Китая часто используют флейту для подачи сигнала об окончании работы — если сильно дуть в хулуси с открытыми бурдонами, звук напоминает хороший гудок.

На хулуси можно вполне удачно наигрывать многочисленные этно и фолк мелодии. Даже что-нибудь джазовое можно изобразить, если постараться.



 

 
undina77

 

Серия сообщений "музыкальные инструменты":
Часть 1 - Струны души
Часть 2 - Поёт виолончель
...
Часть 10 - Великий шелковый путь музыки
Часть 11 - Кларнетовый квинтет Моцарта
Часть 12 - Хулуси - волынка по китайски
Часть 13 - Король пан-флейты -Георг ЗАМФИР
Часть 14 - Кларнет
...
Часть 17 - Иранский Тар
Часть 18 - Гобой на все времена
Часть 19 - Бах сегодня и на века


Метки:  

Кларнетовый квинтет Моцарта

Понедельник, 28 Октября 2013 г. 10:56 + в цитатник

 

Кларнетовый квинтетМоцарта

 

Последний спектакль Андрея Александровича Миронова... Спектакль театра Сатиры "Безумный день или женитьба Фигаро". Постановка В.Н.Плучека. В ролях: А.А.Миронов, Н.Г.Корниенко, В.К.Васильева, А.А.Ширвиндт, Т.И.Пельцер,Г.П. Менглет, Ю.М.Авшаров и др...

 В последнем акте Пельтцер уходит со словами "... мы все, как одна, готовы защищать наш бедный угнетённый пол от этих ужасных, грубых и таких недалёких мужчин".

Сразу после этого начинается перемена декораций под Кларнетовый квинтет.

 

Моцарт сочинил свой кларнетовый квинтет ля мажор( К. 581) в Вене и закончил его 29 сентября 1789 года (как гласит автограф).

Партию кларнета на концерте, данном в помощь фонду музыкантов-пенсионеров, исполнил Антон Штадлер (1753–1812), один из самых первых исполнителей, которые дали равные права наряду с другими сольными инструментами кларнету, – инструменту по тем временам новому и ещё недостаточно развитому в отношении качеств игры.

 



Оля-душка

 

Серия сообщений "музыкальные инструменты":
Часть 1 - Струны души
Часть 2 - Поёт виолончель
...
Часть 9 - Виола да гамба - старинный смычковый инструмент
Часть 10 - Великий шелковый путь музыки
Часть 11 - Кларнетовый квинтет Моцарта
Часть 12 - Хулуси - волынка по китайски
Часть 13 - Король пан-флейты -Георг ЗАМФИР
...
Часть 17 - Иранский Тар
Часть 18 - Гобой на все времена
Часть 19 - Бах сегодня и на века


Метки:  

Роберто Аланья и Анжела Георгиу

Воскресенье, 27 Октября 2013 г. 21:47 + в цитатник


Роберто Аланья и Анжела Георгиу

 

 

Роберто Аланья (Alagna) (р. 1963) - французский певец (тенор) итальянского происхождения.

Дебютировал в 1989 (Монпелье), партия Альфреда). В 1990 пел с большим успехом эту же партию в Ла Скала. С 1992 в Ковент Гардене (дебют в партии Рудольфа). В 1994 здесь же пел в «Ромео и Джульетте» Гуно (партия Ромео). В 1995 успех ему принесли партии Герцога и Неморино в Венской опере. В 1996 Аланья исполнил заглавную партию в опере «Дон Карлос» в парижском театре «Шатле» и в Ковент Гардене. В том же году состоялся его дебют в Метрополитен Опера (партия Рудольфа, с Георгиу, ставшей его женой, в роли Мими). Среди других партий Эдгар в «Лючии ди Ламмермур», заглавная роль в опере «Роберт Деверо» Доницетти. Среди записей партии Неморино (дирижёр Виотти, Erato), Альфреда (дирижёр Мути, Sony).

 



Песня из прекрасного альбома певца под название "Сицилианец"

Пусть он родился во Франции, но сицилийские песни исполняет замечательно!



В 2006 году произошёл скандал с участием Аланьи в «Ла-Скала». Во время исполнения арии Радамеса публика освистала тенора, и он покинул сцену, махнув рукой. Тогда на сцену вывели не успевшего переодеться Антонелло Поломби, который продолжил петь в джинсах и футболке, не обращая внимания на разгневанных зрителей. Вероятней всего, причиной недовольства стали недавние слова Аланьи о слишком больших «запросах» зрителей «Ла-Скала»

. Роберто объяснил журналистам произошедшее: «Я пел по всему миру, но перед сегодняшними зрителями я чувствовал, будто, нахожусь в другом мире».



Народная сицилианская песня 

 

Сегодня Роберто Аланья выступает как сольно, так и в оперных постановках на ведущих мировых сценах, регулярно принимает участие в различных международных событиях: концерт по случаю вручения Нобелевской премии за мир, концерт "Майкл Джексон и друзья", концерт в поддержку детей в Косово и концерт в честь юбилея английской Королевы. Один из самых знаменитых оперных певцов мира, которого еще в эпоху триумфов великой тройки Доминго-Каррерас-Паваротти называли четвертым тенором. Прекрасный артист с великолепным мощным голосом.

Супружеская пара Роберто Аланья и Анжела Георгиу - это самый красивый и романтичный, самый модный и самый дорогостоящий оперный дуэт. 

 

Рубрики:  Оперные певцы и дивы

Метки:  

Понравилось: 1 пользователю

Покой под волшебную скрипку Эдуарда Грача

Воскресенье, 27 Октября 2013 г. 10:18 + в цитатник



Слушая волшебную скрипку Эдуарда Грача

П О К О Й

 Юлия  Фастовец

 

Ноктюрн Шопена, дождь в окне,

В забытой книге листик клена.

Покой души… Жизнь, как во сне –

Полупрозрачность полутона…

 

Мечта туманна.В легкий смог 

Укутала ее погода.

Дождя и ветра диалог –

Осенние печали ноты.

 

Полуволшебность тишины…

Покой души… Ноктюрн Шопена…

Последний вздох живой листвы

В полузагадочности тлена…

streglova

 

Рубрики:  поэзия-стихи

Метки:  


Процитировано 1 раз
Понравилось: 2 пользователям

Поиск сообщений в ампель
Страницы: 125 ... 60 59 [58] 57 56 ..
.. 1 Календарь