Кларнет

 Происхождение и развитие кларнета

Кларнет был изобретён в конце XVII — начале XVIII столетия (некоторые справочники указывают в качестве года изобретения кларнета 1690, другие исследователи оспаривают эту дату и указывают, что первые упоминания о кларнете датированы 1710 годом) нюрнбергским музыкальным мастером Иоганном Христофом Деннером (1655-1707), работавшим в то время над улучшением конструкции старинного французского духового инструмента — шалюмо.

Основным нововведением, позволяющим чётко провести различие между шалюмо и кларнетом, явился клапан на обратной стороне инструмента, управляемый с помощью большого пальца левой руки и помогающий переходу во вторую октаву. В этом регистре звучание первых образцов нового инструмента (первоначально называвшегося просто «усовершенствованная шалюмо») напоминали тембр употреблявшейся в то время трубы, называвшейся кларино (clarino), название которой, в свою очередь, произошло от лат. clarus — «ясный» (звук). Эта труба дала своё название сначала регистру, а затем и всему инструменту clarinetto (итальянское название кларнета) буквально означает «маленькая clarino». В течение некоторого времени шалюмо и кларнет употреблялись на равных, однако уже во второй четверти XVIII века шалюмо практически исчезает из музыкальной практики.

Дело Деннера продолжил его сын Якоб (1681-1735), три инструмента его работы хранятся в музеях Нюрнберга, Берлина и Брюсселя. Все эти кларнеты имели по два клапана. Инструменты такой конструкции были весьма распространёнными вплоть до XIX века, однако австрийский музыкант Паур около 1760 года добавил к уже существовавшим двум клапанам третий, кларнетист из Брюсселя Роттенбург — четвёртый, англичанин Джон Хэйл в 1785 году — пятый, наконец, знаменитый французский кларнетист и композитор Жан-Ксавье Лефевр около 1790 года создал классическую модель кларнета с шестью клапанами.

К концу XVIII века кларнет становится полноправным инструментом классической музыки. Появляются виртуозные исполнители, улучшающие не только технику исполнения на кларнете, но и его конструкцию. Среди них следует отметить Ивана Мюллера, который изменил конструкцию мундштука, чем значительно повлиял на тембр, упростил передувание и расширил диапазон инструмента, по сути, создав его новую модель.

С этого времени начинается «золотой век» кларнета. Применяется в самых разнообразных музыкальных жанрах и составах: в качестве сольного инструмента, в камерных ансамблях, симфоническом и духовом оркестрах, народной музыке, на эстраде и в джазе. Кларнет обладает широким диапазоном, тёплым, мягким тембром и предоставляет исполнителю широкие выразительные возможности.

Педро Этьен Solère( Солер Этьен)

(4 апреля 1753, Маунт-Луис, Пиренеи - 1817, Париж) французский композитор, clarinist и педагог.

 С 1767 кларнетист духового ансамбля, в 1780-х солист парижских Духовных концертов, с 1795 профессор Парижской консерватории.

Первый кларнетист в Императорском Наполеоновском оркестре, затем второй кларнетист оркестра Парижской оперы.

Автор концертной симфонии для 2 кларнетов, впервые исполненной автором и кларнетистом Вахтером в Духовном концерте в Париже в 1790.г .

Концерт Espagnol ми-бемоль мажор для кларнета с оркестром

 I: Аллегро 

II: Романс Андалусия SOLEA  

III: Рондо модерато Bien MARQUE Fandango (с кастаньетами и бубном)

Кларнет: Дитер Klöcker

Оркестр: Прага камерный оркестр Дирижер: Милан Lajcík

Владимир Солонский "Танец русалок" -пьеса для кларнета и фортепиано...