НЛО уходит в портал возле Женевы Швейцария декабрь 2015

.

Воронка не воронка, а спиральное образование, механизм его образования аналогичен образованиям смерчей, тайфунов-там вихревой эффект гораздо мощнее выражен, а вот маленький по виду объект поинтереснее. Сейчас все большее внимание привлекает электрический характер взаимодействий в атмосфере, подозревают, что рассеянная в ней энергия существует и объединяется в образованиях типа кластер с различным зарядом, аналогом такого кластера, обладающим относительно крупным зарядом, является видимо шаровая молния, электрически заряженная воздушно-водяная смесь, о природе которой давно спорят. Возможно вся атмосфера состоит из таких электрически заряженных монополей, невидимых при малых аккумулированных энергиях и проявляющих себя как электрически заряженное образование при бОльших энергиях. Ярко проявляется это в грозовых облаках. Вся атмосфера в таком случае представляет собой кисель из электрически заряженных водных частиц с разным по величине положительным относительно нулевой точки отсчета монопольным и локальным электрическим зарядом. Статистически не проявляющее себя взаимодействие микрозарядов модулей между собой и с отрицательно заряженной поверхностью ( тоже пятнисто) может усиливаться и уменьшаться при делении и объединении водяных масс и является одним из механизмов создания облаков, Появление заряда на молекулах водяного пара пока можно считать традиционным, но возможно к нему добавляются индукционные эффекты и ионизация водяных паров под воздействием космического излучения, так хорошо известного нам по образованию треков в пузырьковых камерах. Таким образом пятый воздушный океан Атмосфера оказывается электронной жидкостью, в которой проявляются кваново-механические явления, объясняемые и рассчитываемые как по законам КЭД так и классической механики и динамики Макропространства. Явления типа НЛО есть явления оптики классической жидкости, существующие в океана электронной жидкости, а явления, связанные и огромными энергиями грозовых облаков и возникновение колоссальных (по нашим меркам) воздушно механических вихрей в электрическом океане Атмосфера - результате МГД-взаимодействий электрически заряженных и высокоскоростных макрочастиц, вторгающихся в него из межзвездного пространства.

Казанова Мило Манара


Я - одинокий бродяга любви Казанова, Вечный любовник и вечный злодей-сердцеед.
Но соблазнять не устану я снова и снова, Так и останусь, бродяга, один, Казанова.

День и ночь, день и ночь круговая страсть, Новых губ, новых слёз роковая власть,
Этот вздох, эту дрожь я хочу украсть, Казанова.

Карнавал, карнавал в этот поздний час, Настоящий скандал среди знойных глаз,
Это я все смешал, заморочил вас, Казанова.
Снова заводит меня Танец ночного огня.

Я - одинокий бродяга любви Казанова, Вечный любовник и вечный злодей-сердцеед.
Но соблазнять не устану я снова и снова, Так и останусь, бродяга, один,
Так и останусь, бродяга, один, Казанова.

Письмо дочери

К 200-летию со дня рождения Ивана Айвазовского. Выставка работ в ГТГ


YtSU 1509 Портрет Айвазовского работы Тыранова;
Иван Айвазовский с детства обнаружил в себе художественные и музыкальные способности; в частности, он самостоятельно научился играть на скрипке. Феодосийский архитектор — Яков Христианович Кох, первым обративший внимание на художественные способности мальчика, дал ему и первые уроки мастерства. Первым учителем рисования у юного Ивана Айвазовского был немецкий колонист, художник Иоганн Людвиг Гросс, от которого Иван Константинович получил рекомендации в Академию художеств. Айвазовский приехал в Петербург 28 августа 1833 года. В 1835 году за пейзажи „Вид на взморье в окрестностях Петербурга“ и „Этюд воздуха над морем“ получил серебряную медаль и был определён помощником к модному французскому пейзажисту Филиппу Таннеру.
Использованы материалы сайта газеты Ноев Ковчег http://noev-kovcheg.ru/mag/2011-05/2453.html#ixzz4Gl8Ob45F. Автор Гамлет Мирзоян. Радуга



В сентябре 1837 года Айвазовский получил Большую золотую медаль за картину „Штиль“. Ввиду особых успехов Айвазовского в учении, было принято необычное для академии решение — выпустить Айвазовского из академии на два года раньше положенного срока и послать его на эти два года в Крым для самостоятельных работ, а после этого — в командировку за границу на шесть лет. Карьера Айвазовского была очень успешной. Художник был награждён многими орденами и получил чин действительного тайного советника, что соответствовало званию адмирала. В 1842 году Парижская Королевская Художественная Академия наградила Айвазовского золотой медалью, а в 1843-м Флорентийская Академия присвоила ему звание академика. В одной из бульварных газет промелькнуло сообщение, что художник навсегда остается в Париже и в Россию уже не вернется. Но и очередная высокая награда – звание члена Амстердамской Академии художеств – не поколебала его решения вернуться на родину. В Петербург Иван Айвазовский возвращается триумфатором. Ему всего 27.





YtSU 1508 "Девятый вал", YtSU 1507 "Черное море"

«Возвести художника 14-го класса Ивана Айвазовского в звание академика»: такое решение принимает и его альма-матер – Петербургская Академия художеств. И его тут же запишут в живописцы Главного морского штаба Российской империи,
И. К. Айвазовский, разведенный по указу Эчмиадзинского Синода от 30 мая 1877 г. № 1361 с первою женою от законного брака, вступил вторично в законный брак с женою феодосийского купца вдовою Анной Мкртчян Саркизовой, оба армяно-григорианского исповедания, ему было 65, ей – 25. Но ее природный такт и душевная чуткость вытеплили их отношения.
«Моя душа должна постоянно вбирать красоту, чтобы потом воспроизводить ее на картинах. Я люблю тебя, и из твоих глубоких глаз для меня мерцает целый таинственный мир, имеющий почти колдовскую власть. И когда в тишине мастерской я не могу вспомнить твой взгляд, картина у меня выходит тусклая...», – признался как-то Анне своей не стареющего сердца художник.
Из уст Ивана Константиновича вырвалось еще одно признание: «Благодаря этой женитьбе я стал ближе к своему народу». Его феодосийский дом становится местом паломничества: армянские актеры, писатели, музыканты, художники гостили у счастливой четы, получая благословение, а нередко и материальную поддержку.
По проекту и на средства художника появились фонтаны и в других частях Феодосии. Один из них, выполненный в восточноармянском стиле, воздвигнут был в городском саду. Рядом с краником на цепочках висели две серебряные чаши: на одной из них было выгравировано «Иван», на другой – «Анна». Осенью Айвазовский изображает Анну еще на одном холсте – «Сбор фруктов в Крыму». Стоя на двухколесной арбе, Анна собирает виноград. Сидящий в арбе юноша, держа корзину, не сводит глаз с госпожи. Фигура молодой женщины светится на фоне зелени и цветов. Краски сочатся радостью жизни.
В феврале 1890 года пароходом Иван Константинович и Анна Никитична плывут в Одессу, откуда едут в Париж, где в самом начале апреля в зале «Дюран-Рюэль» открылась персональная выставка художника. После ее закрытия супруги отправились в Константинополь. Вернуться на Родину они собирались оттуда пароходом. Первым делом посещают они посольство России, затем их принимает армянский патриарх. Во здравие их служат молебны также в армянских церквах. Сердечный прием дорогим гостям оказали и местные армяне. Отметил художника своим вниманием и султан Абдул-Гамид II, наградив его орденом «Меджидие» I степени. Много раньше, в 1874-м, Айвазовскому пожаловал высший орден Турции – «Османие» – султан Абдул-Азиз, по просьбе которого он написал более 30 полотен

Самое дальнее свое путешествие совершает Иван Константинович в 1892 году: с женой Анной они едут в Америку. 13 октября супруги прибывают в Нью-Йорк, затем их привечают Вашингтон, Сан-Франциско, Бостон. Выставки имеют грандиозный успех. Выказали им свое почтение и армянские общины Америки. Как бы то ни было, но из писем Айвазовского той поры мы узнаем о его истинных настроениях: «Жена ужасно тоскует, да и я тоже, пока был очень занят – не замечал, но теперь рад вернуться в Россию».

Уже на обратном пути в Европу пароход в Атлантическом океане застиг шторм. Едва ли не все пассажиры страдали от морской болезни. И только чета Айвазовских выходила на палубу – любоваться бушующей стихией… В январе 1896 года супруги вновь приехали в Петербург, откуда намеревались ехать за границу. Спустя месяц, получив гонорар в четыре тысячи рублей за купленные государем для Зимнего дворца картины – «Черноморская эскадра в тишине» и «Ураган», направляются на лечение в Ниццу.
Синопское сражение

Здесь до них и дошла весть о чудовищных зверствах – резне армян в Турции. Шокированный этим, Айвазовский набросал эскизы для будущих картин на эту тему. Три из них – «Погром армян в Трапезунде», «Армян погружают на корабли», «Турки армян живыми бросают в Мраморное море» – он в срочном порядке отослал в Петербург для публикации в сборнике «Братская помощь пострадавшим в Турции армянам». Выставки его исполненных трагедий картин проходят в России, Англии, Франции, по всей Европе, всюду вызывая волны сочувствия несчастным и негодования по поводу зверств.
Пробыв в Ницце более месяца, Айвазовские в начале апреля вернулись в Феодосию. Там художник швырнул в море пожалованные ему османские ордена и заявил турецкому консулу, чтобы тот передал своему «кровавому» хозяину его слова: «Если пожелает, пусть и он выбросит в море мои картины, их мне не жаль».
Ранней весной 1900 года Петербург принимал последнюю выставку мариниста. В то же время Императорская Академия художеств учреждает персональные стипендии имени Айвазовского для одаренных молодых людей из Феодосии и уезда, желающих получить художественное образование.
Утром 18 апреля Айвазовский засел за новое полотно в намерении закончить работу за день-два. Полотно свое назвал он «Взрыв турецкого корабля». В полдень Анна Никитична зашла в мастерскую – пригласить мужа на прогулку. И они пошли гулять по берегу вдоль моря.Вернувшись, он снова взялся за кисть. Довольный собой, лег спать. И умер – во сне. От кровоизлияния в мозг.Похороны Айвазовского состоялись под неумолчный звон колоколов. Воздали ему и воинские почести: начальник местного гарнизона возложил на гроб адмиральскую шпагу. Провожала художника в последний путь вся Феодосия.


Портрет жены Айвазовского Анны "Сбор урожая в Крыму".

Вернувшись с похорон, Анна Никитична дала она себе обет 25 лет не покидать родного их с Иваном Константиновичем семейного гнездышка. Добровольной затворницей пережила она там и Первую мировую, и революцию, и Гражданскую войну, и голод, и разруху… Началась Великая Отечественная, город эвакуировали, но о ней начисто забыли. Чтобы не умереть с голоду, она выменивала у немцев уцелевшие после чекистских экспроприаций драгоценности на хлеб и крупу. С уходом врага, узнав о ее лишениях, художник Николай Самокиш забрал ее к себе в Симферополь. Угасла Анна Айвазовская-Бурназян 25 июля 1944 года, в возрасте 88 лет. Благодарные феодосийцы решили не разлучать супругов и после смерти: похоронили Анну Никитичну рядом с мужем – в сквере армянской церкви Святого Саргиса, в которой их венчали.





Памятник Ивану Айвазовскому в Феодосии,

памятник братьям Айвазовским, великому художнику Ивану (Ованесу) и Архиепископу Эчмиадзинской духовной Академии Габриэлу в Симферополе

В 1873 году Иван Айвазовский написал картину "Радуга" — корабль, гибнущий в бурю у скалистого берега, над которым воссиял предвестник спасения - радуга. Подлинный шедевр, знаменующий качественно новый этап в творчестве. По поводу одной из таких картин Ф. Достоевский писал: "Буря... г. Айвазовского... изумительно хороша, как все его бури, и здесь он мастер — без соперников... В его буре есть упоение, есть та вечная красота, которая поражает зрителя в живой, настоящей буре..."

Айвазовский помимо поэтического склада мышления был одарен прекрасной зрительной памятью, ярким воображением и твердой рукой. Это позволяло ему работать, импровизируя с изумлявшей многих современников легкостью и виртуозным мастерством. Об этом свидетельствуют почти шесть тысяч картин, разошедшихся по всему миру. Они не все равны по качеству, но лучшая их часть — гордость мировой живописи. Интерес к ним не угасает вплоть до наших дней, произведения мастера — желанные эстимейты всех крупнейших аукционов мира. Впрочем, не будем акцентироваться на его искусстве — оно общеизвестно. Он поистине величайший маринист своего времени. И не только своего.

Можно ли воспроизвести грацию и изящество?

Реальность явления Звезды
Воспоминания о Звезде

Инженеры Америки и их локомотивы, приведшие Америку к могуществу

http://ushistory.ru/esse/355-razvitie-zheleznyh-do...19-veka-20-e-goda-20-veka.html
Финансовое и индустриальное могущество сегодняшней Америки во многом обусловлено бурным строительством железных дорог в Штатах в начале 19 века и выдающимся интеллектом американских инженеров-строителей и инженеров-дорожного сообщения. Железнодорожная история США берёт свое начало с 1815 года, когда полковник Джон Стивенс (John Stevens) получил т.н. железнодорожную хартию на строительство железнодорожной компании Нью-Джерси (New Jersey Railroad Company), которая позже станет частью Пенсильванской железной дороги (Pennsylvania Railroad). К тому времени развитого сухопутного транспорта, одновременно и удобного, и быстрого, и дешевого не существовало.
Построить железнодорожные пути не составляло особого труда. Куда хуже дело обстояло с локомотивами. Тогда в 1826 году всё тот же Стивенсон сконструировал и провел первые испытания своего парового локомотива “Steam Wagon” (которые называли паровая лошадь с повозкой “a steam-powered horse carriage”). Для проведения испытаний Д. Стивенсон сконструировал круговой трек в своем имении в Хобокен, Нью Джерси. Испытания прошли успешно.
Джон Стивенсон-младший, железнодорожный инженер
Первые железнодорожные ветки были довольно короткими и строились для промышленных нужд (для вывоза руды из шахт и рудников). В 1830 году произошло событие, положившее начало развитию пассажирским перевозкам в Соединённых Штатах: в штате Мэриленд между городами Балтимор и Огайо начали курсировать первые в Штатах пассажирские поезда.
Общественность считала паровые машины «Сынами дьявола» и что путешествие на них, кроме «сотрясения мозга», ни к чему не приводит.Но преимущество их над пароходами было бесспорным. Ярким примером служит эксперимент, точнее соревнование, между паровозом и пароходом. Условия состязания были невероятно просты: пройти определённый путь как можно быстрее. Для этого был выбран маршрут между городками Цинциннати и Сент-Луис (Cincinnati and St. Louis). Расстояние по воде составляло 702 мили и было преодолено пароходом за 3 дня. Паровоз же затратил всего 16 часов, да и расстояние ему пришлось пройти всего в 339 миль!

После этого события началось интенсивное развитие железных дорог в Соединённых Штатах: уже к 1838 году в 5 из 6 штатов Новой Англии существовало железнодорожное сообщение, а крайние пределы распространения железнодорожной сети определялись границами штатов Кентукки и Индиана. Развитие сельского хозяйства привело к бурному росту строительства железных дорог. Поскольку фермы с самого начала работали на рынок, для вывоза их продукции необходимы были современные пути сообщения. К 1840 году протяженность путей составляла уже 2755 миль! А перед началом Гражданской войны, в 1860 году, и вовсе, более чем 30.000 миль!
Бурное строительство железных дорог не могло развернуться без участия в работах многих действительно сильных инженеров, инженерный корпус Штатов должен был создать необходимую инфраструктуру дорожного движения-мосты, туннели, железнодорожные станции и собственно локомотивы и вагоны. В Америке нашел применение инженерный талант таких организаторов железнодорожного сообщения как сыновья двух великих людей, англичанина Роберта Стефенсона и американца Джона Стивенса,


http://railwaymodel.com/articles/70-dzhon-bull-parovoz-1.html. High Level Bridge в Ньюкасле на Тайне
Роберт Стефенсон занимался решением весьма разнообразных технических задач. Он руководил очень сложными работами по прокладке туннелей, в частности, туннеля Kilsby (Килсби) и туннеля под холмом Primrose Hill (Примроз Хилл) в Лондоне. Ему же принадлежит уникальное решение для подъема составов по очень крутому склону на основе стационарного цепного механизма с паровым приводом в Chalk Farm (Чок Фарм) в северном пригороде британской столицы рядом со знаменитым зданием локомотивного депо The Roundhouse, которое было построено в 1847 году. Не менее удивительны железнодорожный мост Conwy Railway Bridge в северном Уэльсе, где также применена трубчатая конструкция, и величественный Royal Border Bridge через реку Твид в городе Бервик (Berwick upon Tweed), открытый в 1850 году самой королевой Викторией. В современной Англии в графстве North Shields есть крупнейший национальный музей железных дорог. Он носит официальное название Stephenson Railway Museum в честь Джорджа и Роберта Стефенсонов. Выдающиеся заслуги Стефенсона младшего были должным образом оценены современниками на его родине.

С 1847 года Роберт Стефенсон стал пожизненным членом британского парламента от партии консерваторов. С 1855 года в течение двух лет он возглавлял Ассоциацию инженеров Великобритании. После смерти его прах был захоронен в Вестминстерском аббатстве, где англичане уже много веков хоронят своих королей и самых великих людей нации.

Другим великим американским инженером железных дорог был полковник Роберт Ливингстон Стивенс. Он много работал в области кораблестроения и он также является автором гравийного балласта и конструкции т-образного полностью металлического рельса. Такие рельсы впервые в мире были применены на дороге C&A. В наше время т-образные рельсы являются стандартными, но почти два века тому назад, технологии металлургии не позволяли изготавливать прокат. Тогда использовались сначала деревянные рельсы, после этого, в 1789 году в Англии были изобретены литые железные рельсы, а позже - композит из дерева и наложенной сверху металлической полосы. он изобрел и железные костыли для крепления таких рельсов к шпалам.

Пока Стивенс был в Англии, первая партия цельнометаллических рельсов в количестве пятисот штук длиной по пятнадцать футов и весом по 36 фунтов (примерно 16,3 кг.) на 1 ярд (около 91 см.) длины была оперативно изготовлена по его заказу и доставлена в Филадельфию уже в мае 1831 года, за три месяца до его возвращения в Штаты. В дальнейшем поставки продолжались, и металлические рельсы были проложены по всему пути дороги C&A. Локомотиву № 1 этой дороги было дано имя "Стивенс" в честь Роберта Стивенса, президента компании. Спустя какое-то время, однако, № 1 приобрел среди персонала компании славу "истинного англичанина", так как он единственный был полностью изготовлен в Англии, в то время как другие паровозы - только частично. С легкой руки кого-то из машинистов его прозвали "старый Джон Булл" (old John Bull) - так называют Англию по аналогии с хорошо знакомым нам прозвищем Америки "дядя Сэм" (uncle Sam). Вскоре, как это часто бывает в Америке, прозвище сократилось до "Джон Булл"
Примерно с 1865 года начинается «Золотой век» железных дорог в США.

В знак признания американцами заслуг инженерного корпуса Штатов была выпущена марка со словами благодарности народом США инженерам железных дорог. Вы когда-нибудь слышали о том, что в нашей стране кто-нибудь хоть бы на словах признавал, что выход страны из тяжелейшего кризиса возможен только при сильной инженерной поддержке проектов, у нас все внимание отдается спекулянтам у руководства, считается, что именно они являются движущей силой развития экономики.... Как бы не так!
YtUS 564 Casey Jones Honoring Railroad Engineering of America

10 мая 1869 года на территории современного штата Юта железнодорожные компании Union Pacific и Central Pacific (эта компания занималась строительством железных дорог к востоку от Сокраменто), встретились лицом к лицу на мысе Пойнт, тем самым ознаменовав завершение строительства Первой Трансконтинентальной Железной дороги в США. Ещё было построено 3 трансконтинентальные линии: в 1881, 1882 и 1893 гг
Важным результатом железнодорожного строительства было накопление капитала акционерных компаний, бравших подряды на строительство трансконтинентальных дорог. История железнодорожного строительства США — это история мобилизации общественных ресурсов и природных богатств страны в пользу кучки железнодорожных магнатов. Еще до начала строительства железнодорожным компаниям были предоставлены правительственные субсидии из расчета от 16 до 48 тыс. долл. на каждую милю будущего пути. За 50 лет с (1865-1916) развитие железных дорог приняло грандиозный масштаб: железнодорожная сеть увеличилась с 35.000 до 254.000 миль! К 1916 году практически 100% внутри государственных перевозок (пассажирских и грузовых) осуществлялись по железной дороге.

Паровоз "Джон Булл" прослужил тридцать пять лет. Он перевозил пассажирские и грузовые поезда между Филадельфией и Нью Йорком, двумя крупнейшими американскими городами того времени. Средняя скорость его движения составляла от 25 до 30 миль в час.
В 1850-х, когда на главные линии железных дорог Америки вышли новые локомотивы 4-4-0, его перевели на маневровые работы, а еще позже он использовался в качестве стационарного парового двигателя на одной из станций, парового насоса и даже в качестве привода для лесопилки. Окончательно "Джон Булл" был списан в 1866 году, после окончания войны Севера и Юга, в год смерти Маттиаса Балдуина. Паровоз не отправили в утиль, а поместили на хранение в Бордентауне, и это был первый в истории США случай сохранения исторического локомотива.

Новое качество грозы

Уж столько лет твердим миру- в последние годы грозы стали другими, как ураганы, тайфуны и циклоны. Только что можно было убедиться что благостная картинка для детей "круговорот воды в природе" себя изжила. Современные грозы с колоссальными распределенными зарядами в небесах уже не могут объясняться электризацией, пора начинать рассмотрение картинок с генерацией зарядов, накопителями энергии не на молекулярном уровне, с веерной инициализацией локальных разрядов, стоке потенциала в атмосферу извне. Возникающее в атмосфере электрическое возмущение уже не может описываться законами микромира, надо говорить о макромире. Возможно мы имеем дело с вторжением в атмосферу разогнанной до очень больших скоростей макрочастицей, эффекты таких вторжений должны качественно отличаться от наблюдаемых в прошлом. Накопление энергии в небольших объемах уже наблюдалось в тн шаровых молниях, сейчас мы видим превращение грозового облака в огромную шаровую молнию

Французский хореограф Анжелен Прельжокаж


YtFR F4983 Сувенирный лист. Балет Прельжокажа - Ночи
Восторг по поводу нового явления во французском танце - Анжелена Прельжокажа со временем превращается в стабильное обожание. Вот как говорит о нем в http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post233043417/ от 24 августа 2012г Tamara_Potashnikov

(Анжлен Прельжокаж и его художник Энки Билаль (Enki Bilal)предлагают в своей постановке абсолютно "новый взгляд" на ставший хрестоматийным материал. Одни с восторгом одобряют такой подход, другие отвергают его с почти шекспировским "шумом и яростью". Примером современной хореографии, положенной на классическую музыку Прокофьева, является версия французского постановщика Анжелена Прельжокажа. Хореограф сократил трёхактную партитуру Прокофьева до 90 минут и поведал о том, как в тоталитарном государстве подавляется любое свободное проявление личности. Декорации представляют некий Гулаг: стена с колючей проволокой отгораживает территорию, предназначенную для государственной элиты, своего рода заповедник (среда Джульетты), от прочего, дурного населения. Бродяги во главе с Ромео проникают в запретные пределы через лазейку... Прельжокаж: "Когда я получил заказ от директора Лионской оперы на постановку "Ромео и Джульетты", я сразу вспомнил о романе Джорджа Оруэлла "84-й год" и перечитал его. Это показалось мне знакомым: героиню зовут Джулия, она тоже не может любить того, кого хочет, Большой Брат контролирует всё и всех... Мне казалось, что контраст между тоталитаризмом, который всей своей мощью давит на человека, и хрупкостью любви двух существ может составить силу спектакля".)"
Однако еще в 2010 году Прельжокаж хотел поставить совместный российско-французский балетно-танцевальный спектакль с показом в Москве работы из цикла "Балет Прельжокажа". Татьяна Кузнецова писала об этом ыhttp://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=62931: "Ожидалось зрелище, необычайное во всех отношениях. Каждый его соавтор — и хореограф Анжелен Прельжокаж, и композитор Лоран Гарнье, и сценограф Субодх Гупта, и художник по костюмам Игорь Чапурин — человек с именем, каждый достаточно радикален, во всяком случае по российским меркам. Беспрецедентен и опыт соединения в одну труппу танцовщиков из академического Большого и современного "Балета Прельжокажа" — артистов с принципиально различной базовой подготовкой. Уникальным оказался даже сам процесс постановки: десять россиян и столько же французов четыре месяца притирались друг к другу на репетициях в Экс-ан-Провансе и Москве, занимаясь пластическими импровизациями и зачитывая на родных языках фрагменты из "Откровения Иоанна Богослова" — ведь первоначально балет именовался "Апокалипсис".

еще на ранних этапах работы эффектное название сменилось безликим "Creation 2010" ("Творение 2010"), окончательный же вариант — "А дальше — тысячелетие покоя" — утвердился лишь накануне премьеры. В интервью хореограф пояснял, что помянутое тысячелетие — это период, когда сатана скован цепями, а стало быть, не способен на активные действия, а также предостерегал, что от его балета не стоит ожидать иллюстрации зловещих видений святого Иоанна: "Мы скорее ведем речь о том, что прячется в укромных уголках нашего бытия". Про хореографию же выражался как-то биологически: "Танец неумолимо подчеркивает энтропию молекул, заложенную в памяти нашей плоти, и предвещает апокалипсис наших тел". Вот эта трансформация масштаба замысла — с космоса до молекул — и стала роковой для балета, оказавшегося слишком банальным, чтобы оправдать соучастие в его создании таких громких имен."



Критик была снисходительна к постановке и предсказала Прельжокажу большое будущее во Франции, но не в России где... "Аншлаговый зал премьеры принял новую постановку со светской вежливостью, лишь единичный робкий свист с галерки отметил длительность мужского поцелуя. Однако аплодисменты публики иссякли сразу после того, как опустился занавес. Репертуарные перспективы нового балета в России (после того как к Новому году он завершит международное турне и смешанная труппа распадется) кажутся весьма туманными. Западная же его жизнь выглядит более лучезарной: можно не сомневаться, что лояльная французская публика, привычная и к сценическим ребусам, и к хореографическому минимализму, примет это "тысячелетие покоя" с куда большим энтузиазмом."

В декабре 2013г в СПб на фестивале "Дягилев P.S" критик http://vtbrussia.ru/culture/festival вновь восторгается постановками "Белоснежка" и "Ромео и Джульетта":
"Родившийся в Париже сын албанских эмигрантов за какие-то десять лет (с 1984-го, когда он дебютировал в качестве хореографа, по 1994-й, когда в Парижской опере он поставил свой «Парк») совершил феерический взлет от обожаемого рафинированными критиками темпераментного «дикаря» до повсеместно признанного лидера всего французского балета. В общем, Анжелен Прельжокаж – хореограф непредсказуемый. Вычислить, что он вытворит в своей следующей работе, нет никакой возможности: легкость мыслей, подкрепленная художественной смелостью и профессиональным опытом, у него необыкновенная.
В этом смогли убедиться и российские балетоманы: пожалуй, никто не удивлял Россию чаще, чем Прельжокаж и его труппа. Еще в прошлом веке он показал в Москве собственные версии дягилевских балетов: буйная «Свадебка» завершилась типично славянским разгулом, в «Призраке розы» в грезы девиц вторгался не эфемерид в розовых лепестках, а испанистые мачо, одарявшие их весьма ощутимыми плотскими радостями. Потом были «Ромео и Джульетта»: обитатель нищего гетто Ромео пробирался к Джульетте в элитный квартал сквозь колючую проволоку, прячась от патрулей с немецкими овчарками. Французское «Благовещение» вызвало целую демонстрацию ревнителей благочестия возле Малого театра: архангел Гавриил у Прельжокажа оказался женщиной, и его сугубо духовный дуэт с Марией все же выходил за рамки сурового аскетизма. «Белоснежка», которую привозил «Дягилев P.S.», запомнилась не только костюмами Готье и гномами, выплясывающими на отвесной стене, но и напряженно-сексуальным женским поединком: дуэтом с яблоком, которое яростная мачеха буквально вбивает в глотку Белоснежке."
21 апреля 2014 Sergey Elkin утверждает, что балет Прельжокажа "Белоснежка" ".... популярный балет, каких мы не видели со времен Бежара. Прельжокаж создал современный романтический балет. Он пренебрег всеми сказочно-приторными чудесами и погрузился в анализ сказки братьев Гримм сквозь призму изысканий психоаналитика Бруно Беттельхейма. Танцующая между тремя охотниками и семью гномами, полуобнаженная, по замыслу Готье, Белоснежка выгладит настоящей беззастенчивой кокеткой... Стилистически спектакль создает атмосферу сродни ауре черной магии: мрачные декорации, стена, испещренная норами троглодитов, по которой взбегают гномы, гимнасты и танцоры... Очевидно, что основной сюжет развивается вокруг фигуры мачехи: ее строгая хореография притягивает внимание, когда она обращает к зеркалу свой вопрос (“Свет мой, зеркальце, скажи…”) и полностью захватывает в сцене ее истерического отчаяния.” (Николь Дуол, Le Journal du Dimanche)
“Анжелен Прельжокаж придерживался истории так тщательно, как это было возможно, и таким образом сумел передать все богатство символов: вездесущее желание, скоротечность и изменчивость времени, убийственную зависть. Постановка наполнена замечательными сценами: взросление героини, которое происходит всего за несколько секунд благодаря ловкой смене исполнителей, полет мачехи – метафора смерти, акробатика, невероятные движения гномов, чьи вертикальные пируэты сопровождаются блуждающими лучами света, и безысходный танец принца с безжизненным телом своей возлюбленной…Все в этом балете идеально: костюмы Готье (злая мачеха, возвышающаяся на своих высоких каблуках, дьявольски сексуальна), превосходные декорации Тьерри Лепруста, в которых тоже использован язык символов, музыка Малера... “Белоснежка” – сверкающий многогранный бриллиант, балет-торжество примирения современного творения и повествования, эстетики и самого главного – смысла.” (Пол Хиларион, Classica repertoire)" и с тех пор до сих пор не уменьшается число вопросов " Прельжокаж - это.....? Что такое Прельжокаж?"

и вновь стоит возвратиться к Татьяне Кузнецовой, которая разбирая показ "Парка" от Прельжокажа в Мариинском театре продолжала говорить своё, пожалуй единственная в мире говоря о слабости школы албано-француза и его труппы:
"Парк", поставленный в 1994 году для Парижской оперы и посвященный "галантному веку" (точнее, расцветшему тогда "искусству любви"), стал культовым спектаклем прямо в день премьеры — именно его как национальную гордость французы привезли на прошлогодние гастроли в Москву. Считается, что этот балет — шедевр хореографа Прельжокажа (француза албанского происхождения пригласили в академическую труппу на гребне его триумфов в жанре современного танца). Всеобщими восторгами были заглушены довольно робкие претензии к хореографу. Но, если оценивать спектакль сегодня, забыв о его громкой славе, безусловным шедевром покажется лишь финальный дуэт — знаменитое эротическое адажио с долгим поцелуем.
Этот балет о природе страсти (в основе сюжета — отношения героев, напоминающие те эпизоды "Опасных связей", в которых маркиз де Вальмон обольщает госпожу де Турнель) чрезвычайно рационален. Соблюдены три единства классицизма — места, действия, времени (события спектакля умещаются в одни сутки). Сам балет делится на три части, выстроенные по единому принципу. Каждая открывается пластическим ритуалом четырех Садовников — метафорические фигуры в кожаных фартуках и черных очках возделывают "сады любви". Основное время занимают променады и танцы кордебалета и корифеев, завершает каждый эпизод дуэт ведущих солистов. Особенность Анжелена Прельжокажа в том, что придумывание и сочетание танцевальных па в оригинальные композиции не является его сильной стороной, да и в манипуляциях кордебалетными массами он не особо изобретателен. В "Парке", где гениальная фантазия Моцарта лишь подчеркивает скудость воображения хореографа, это слишком очевидно. Музыка искрится и сверкает, меняя темы, интонации, наконец, темп и ритм, а в это время артисты подолгу фланируют по сцене, обмениваясь многозначительными взглядами, или по несколько раз повторяют вымученные хореографом комбинации. Подчас длительный выход-экспозиция ничем вообще не заканчивается — как, например, антре дам в третьей части. Иногда "танец" целиком подменяется ходьбой или пробежками — как женские кордебалетные фрагменты второй части......


.........Артисты Мариинки все, что поставлено, исполняют во всеоружии классического мастерства, приправленного энтузиазмом (четверка Садовников явно затмевает французских коллег). Однако отточенный академизм петербуржцев в "Парке" кажется несколько чрезмерным — будто из автомата целятся в воробья. Тут важнее стиль, манеры, токи сексуального напряжения, которыми пронизана атмосфера балета. Вот как раз с этим очевидные проблемы. Утрированно гротесковую манеру Прельжокажа петербургские артисты (особенно артистки) пытаются смягчить "психологией", отчего меняется смысл происходящего. Например, в первой сцене дамы танцуют мини-вариации, демонстрируя кавалерам ножки с нарочитым бесстрастием, почти цинично выбирая партнеров. Петербургские же танцовщицы предлагают свои прелести с такой откровенной бесхитростностью, словно не в Версале находятся, а в каком-нибудь Фоли-Бержер. Причем в следующем элегантном эпизоде массовой оргии, когда раскрепощенные либертины и либертинки со вкусом и знанием дела предаются любви под деревьями, петербурженки продолжают так же жеманно соблазнять партнеров, не умея (или не позволяя себе) сыграть эротический эпизод, увенчанный сценой оргазма."


Фестиваль Прельжокажа во Франции с большим успехом идет в Париже и я показываю свидетельство этого, - блок почтоый с маркой сцены из балета Прельжокажа - французские художники почтовых миниатюр моментально откликаются на малейшие движения в общественной жизни, честь им и хвала за это.