Художник Татьяна Каштальян.Нежная цветочная живопись.
Продолжаем встречать Весну прекрасной цветочной живописью! Сегодня будут чудесные работы Татьяны Каштальян. Они выполнены и сухой пастелью, и в более сложной технике, когда сухая пастель дополняется акварелью. Как, вы еще не знаете эту художницу? Тогда давайте я вас с нею познакомлю!
1. Работа Татьяны Каштальян. Солнце в лепестках. Весна, форзиция💛 Sofpastels on canson mi-teintes 35x47.Все Изображение и описание из аккаунта художницы в Инстаграм: @tatsiana_kashtalyan
2. Работа Татьяны Каштальян. Анемоны и ранункулюсы💗семейства Лютиковые.
Можно бесконечно долго смотреть на изумительно чистые и прозрачные камни горного хрусталя. В древности бытовало мнение, что горный хрусталь – это вода, ставшая навсегда льдом, который уже никогда не растопят теплые лучи солнца. Его находили на заснеженных вершинах гор, в ущельях обледеневших скал. Чистый, безупречный и холодный горный хрусталь в ювелирных украшениях становился символом непорочности и невинности, прозрачности мыслей.
Фото: fairysdress.com 20-летняя японская художница-садовод – Момоцуки – создаёт настоящие платья для сказочных фей. В качестве материалов она использует цветы и листья растений из собственного сада: анютины глазки, розы, гвоздики, цветы вишни и других растений. Я занимаюсь садоводством с тех пор как была ребёнком, уже около 14 лет. Я всегда восхищалась сказками, и когда узнала о "существовании" фей, подумала: "Это, по какой-то причине, вызывает у меня эмоции". Именно тогда я объединила свою страсть к природе и интерес к фантастическому, чтобы создать что-то уникальное. Момоцуки
Понедельник, 12 Сентября 2022 г. 13:13
+ в цитатник
Вот такие красавицы растут у меня на даче, цветут до сих пор. Остеоспермум – такое необычное название получил очень нежный, похожий на ромашку, садовый однолетний цветок. Еще остеоспермум называют «Африканская ромашка» или «Капская ромашка, маргаритка». Цветок относится к семейству астровых. Выращивание остеоспермума необычайно просты. А вот цветет кустик очень длительное время до серьезных осенних похолоданий.
Вот и осень. Подкралась незаметно, прячась в многоцветных клумбах, таясь в желтеющей траве. И она такая разная в наших городах. Сейчас жарко в Москве, пасмурно в Санкт-Петербурге, во Владивостоке – бархатный сезон. И всюду – пора астр, удивительных цветов, над которыми, кажется, Бог рассыпал палитру всех существующих в мире красок: сиреневую и ванильную, бордовую и белую, малиновую и фиолетовую.
1. Неустроев Сергей Васильевич. Астры. Холст, масло. 70х70. 1982. Национальный музей Республики Татарстан. Изображение отсюда: yavarda.ru
2. Поль Бива. Изображение отсюда: vsegda-pomnim.com
Коркодым В.Н. Техника масло, холст. Размер: 78 Х 65 см. Изображение отсюда: rus-gal.ru Август – время цветения гладиолусов! Ярко-красных и нежно-розовых, желтых и персиковых, сиреневых и белых. Поистине, их цветовая палитра кажется бесконечной.
Елена Бурцева. Изображение отсюда: hudotdel.eletsmuseum.ru
Понедельник, 08 Августа 2022 г. 20:01
+ в цитатник
Джон Маккартин. Изображение отсюда: vk.com В Европе цветок ассоциировался то с капюшоном монаха (и отсюда еще одно название цветка – капуцин), то с древними римскими шлемами. Поэтому и символика цветка – победа. Хотя в отношениях между мужчиной и женщиной настурция символизировала страсть.
Воскресенье, 07 Августа 2022 г. 17:55
+ в цитатник
Автор картины- художник Алик Мамазияев У Алика много красивых картин, цветочных натюрмортов, в частности . Лето всегда ассоциируется с некоторой легкостью и воздушностью, нежностью и чудесным ароматом полей и лугов. Ромашки отлично передают это дивное состояние.
Светлана Рогозина. Без описания. Изображение отсюда: vk.com/svrogsv В Набережных Челнах живет удивительная волшебница. Кисточкой и красками она творит чудеса: наполняет душу умиротворением, дарит сердцу прикосновение к источнику истинной женственности, той самой, что не знает тревог и волнений, той самой, что уверена в собственной ценности.
Светлана Рогозина. Натюрморт с белыми вазами. 35х40 см. м.х. 2022 г. Изображение отсюда: vk.com/svrogsv
Работа В.Н. Коркодыма. Без описания. Изображение отсюда: Pinterest Открытие талантливого художника сродни открытию континента. Ступаешь на неизведанную землю и понимаешь, что впереди еще много открытий: видеть свет и воздух глазами другого человека, воспринимать композицию и колористику так, как воспринимает их Мастер, чувствовать предметы чувствами Художника. И через это наслаждение учиться. И напитываться красотой, как напитывается сухая земля влагой. Ведь для этого и существует настоящее искусство – очищать и наполнять красотой душу человеческую.
Работа В.Н. Коркодыма. Веер. Изображение отсюда: korkodym.in.gallerix.ru
Автор картины- художник Римма Вьюгова Художник Римма Николаевна Вьюгова в 1982 году окончила Московское ХПУ имени Калинина. Преподавала живопись, четыре года, во Франции. В настоящее время реставрирует иконы в храме Преображения Господня в Ижевске. Член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников.
Адрес изображения: https://1-co.ru/o4VUD Альбер де Лаво - 1847-1915. Работы его очень приятны и высоко ценятся на международных аукционах. Все знают, что натюрморт – это живопись, в которой изображаются неодушевленные предметы. В переводе с французского это слово означает «мертвая природа». Но у англичан и голландцев к натюрморту более почтительное отношение. Вместо слова «натюрморт» англичане используют словосочетание «still life» (спокойная жизнь), а голландцы — «stilleven» (остановившаяся или замерзшая жизнь).
Художница пишет акварелью и пастелью, в основном цветочные сюжеты. Наша современница, родом из Днепропетровска. В настоящее время, Елена Дюшан проживает во Франции.
Работа Стеллы Даминовой. Изображение отсюда: vk.com/album-29379703_286752091 О художнице удалось найти совсем немного информации: Художница из Соликамска Стелла Даминова является постоянным участником городских, областных, российских выставок. Любимая техника в живописи – масло. Любимая тематика: натюрморт, цветы, пейзаж, мистический реализм. Картины находятся в частных коллекциях в России, Германии, Англии, Испании, Австрии.
Среди первых весенних цветов особняком стоят виды рода рябчик, или фритиллярия (Fritillaria). Хотя известны они в культуре с XVI века, но не получили такого широкого распространения, как тюльпаны или нарциссы.
По разным подсчетам ботаникам известно до 180 видов фритиллярии, и до сих пор описываются новые виды и формы, особенно из Китая. Все они луковичные, все многолетние и только весенние. Цветки довольно крупные, своеобразные, напоминающие колокольчики. Некоторые схожи с лилиями или тюльпанами, с которыми в близком родстве.
Рябчики можно разделить условно на две группы. Первые растут во влажной среде, по долинам рек, среди кустарника, в лесу. Это рябчики шахматный (F.meleagris), русский (F.ruthenica), уссурийский (F.ussuriensis), мутовчатый (F.verticillata), шахматовидный (F.meleagroides), горный (F.montana), цирроза (F.cirrhosa) и другие.
Этим моделям из стекла более века, они хранятся в Музее Естественной истории, в Гарварде (Великобритания) изготовлены отцом и сыном из Богемии Леопольдом и Рудольфом Блашка.
Леопольд Блашка (27 мая 1822 г. - 3 июля 1895 г.) и его сын Рудольф Блашка (17 июня 1857 г. -
1 мая 1939 г.) были дрезденскими художниками по стеклу , выходцами из чешско-немецкого приграничья, известными производством биологических моделей, таких как как стеклянные морские существа и стеклянные цветы Гарвардского университета.
Художник Виктор Сергеевич Гридасов родился в уральском городе Миассе. В 1982 году семья переехала в Иркутскую область, в рабочий посёлок Согдиондон. В этом рабочем посёлке Виктор окончил среднюю общеобразовательную школу и детскую художественную школу.
В 1997 году семья Гридасовых вернулась в Миасс, Виктор Сергеевич поступил в ПТУ, где получил профессию художник-оформитель. После окончания ПТУ Гидасов работал дизайнером-конструктором мебели, художником по художественной ковке и т.п. В 2008 году художник переехал жить в уральское село, и начал работать, как профессиональный художник.
Информации о художнике в интернете почти нет. Известно только, что живет в Тегеране, где и получил художественное образование. Пишет акварелью. Картины можно увидеть на выставках, там же зарядиться позитивом, что излучают его шедевры. Также можно увидеть и мастер-классы по рисованию этого художника на YouTube .
Невероятная легкость и буйство цвета! Лета хочется больше и больше! Дней хочется ярче и ярче!
Катарантус (Catharanthus) или «безупречный цветок» — вечнозеленый полукустарниковый или травянистый цветок, относящийся к семейству Кутровые (Apocynaceae), произрастающий во многих странах с тропическим климатом. Считается, что родина катарантуса, остров Мадагаскар. Известно 8 его видов. Комнатные сорта имеют высоту от 30 до 60 см и выращиваются в многолетней культуре. В открытом грунте они культивируются как однолетники.
Воскресенье, 07 Февраля 2021 г. 10:14
+ в цитатник
Одесситка Олеся Галущенко увлеклась изготовлением поистине живых цветов из неживого материала 7 лет назад. Однажды на глаза ей попалось изделие из полимерной глины и она загорелась. Испробовав несколько видов материалов, Олеся пришла к выводу, что лучший материал для создания цветов — холодный фарфор.
Холодный фарфор — это пластичная масса из кукурузного крахмала, клея, масла и глицерина, которая при высыхании становится твердой. Она была придумана в Аргентине в начале прошлого века и с тех пор активно применяется в художественной лепке.
Лоуренс Биддл (Британская Школа 1888-1968) был лондонским художником цветочных натюрмортов.
Он выставлялся в Брайтоне с 1914 года и в Лондоне с 1932 года в Королевской академии, обществе изящных искусств, Королевском обществе британских художников и Королевском институте масляных художников.
Во время Второй мировой войны он переехал в Монтгомери в Уэльсе. В конце 40-50 - х годов 20 века он также регулярно выставлялся в Америке.
Laura Coombs Hills (1859-1952) - американская художница и иллюстратор, которая известна своими натюрмортами, выполненными акварелью и пастелью.
Лора Хиллс родилась в довольно обеспеченной семье банкира. И хотя она рано проявила интерес к живописи, её формальное обучение было ограниченным: три зимних семестра на курсах для женщин-художниц в Бостоне у Хелен Ноултон, затем два месяца в художественной школе Каулз, затем три месяца в Нью-Йорке. Несмотря на это, её живопись завоевала популярность. Лора Хиллс завоевала медали на многих национальных и международных выставках, таких, как Парижская выставка в 1900 году и Панамериканская выставка в 1901 году.
Она любила писать букеты цветов, которые сама выращивала в своём саду. Один из современных ей искусствоведов назвал её "Королевой цветочных натюрмортов".
Львиный зев (Antirrhinum) – травянистое растение семейства Подорожниковые. Синонимичное имя – антирринум. Род антирринум насчитывает 50 видов. Есть вьющиеся представители, в основном распространённые на территории Средиземноморья, Испании, Италии, Северной Африки. О таких цветах, как львиный зев, знает, наверное, каждый человек. Этот яркий красавец уже не гость, а давно привычный обитатель цветников. В солнечное и тёплое лето он раскрасит сочными красками самый унылый участок.
Владимир Каневский — бывший наш соотечественник (по СССР), который работает с фарфором и делает потрясающе реалистичные керамические растения.
Владимир создает объемные композиции, где из фарфора, металла и керамики сделаны не только растения, но и кашпо, и даже земля, поросшая акварельным «мхом». Мастер работает сразу с двумя материалами — керамикой и металлом. Так, цветы сделаны из фарфора, а стебли и листья металлические. С одной стороны, это уже не чистый фарфор, но с другой, изделия получаются гораздо прочнее и не такие капризные. Если шедевры из чистого фарфора лучше хранить под стеклянным колпаком или в стеклянном шкафу, то эти могут даже на улице стоять.
Еще один момент в том, что множество работ Владимира сделано реалистично, но не натуралистично, он может создавать такие растения, которых нет в природе.
Когда речь заходит о Карле Фаберже, первым делом в памяти всплывают его удивительные шедевры – пасхальные яйца, прославившие этого мастера на весь мир. Но не менее прекрасны и другие его ювелирные изделия, изготовленные из различных самоцветов, особенно это касается удивительных по красоте и изяществу цветов, из которых он больше всего любил скромные полевые.
Для этих целей Фаберже использовал палитру самых разных минералов. Он первым, оценив многоцветье уральских, сибирских и кавказских самоцветов, начал с ними работать, научился менять их природный цвет, чтобы добиться требуемого оттенка, умел придавать любой цвет золоту, смело сочетал в своих изделиях благородные материалы и не очень. Великий мастер владел множеством секретов, разгадать которые ювелиры не могут до сих пор.
Японская художница Юко Нагаяма родилась в 1963 году в Токио. В 1985 году закончила с премией художественную школу, а в 1987 - Школу искусств Департамента Satoru в Токио. С 2009 года она преподаёт живопись в университете искусств Musashino.
С 2009 года Юко - преподаватель живописи в университета искусств Musashino. Вместе с другим акварелистом Kazuo Kasai открыла свою школу акварели, постоянно проводит мастер-классы.
Юко Нагаяма — одна из самых известных акварелисток Японии. Знаменита благодаря своему особому стилю, предусматривающему достаточно оригинальные размытия, и многоцветной палитре. На её палитре более 80 цветов, и она сама удивляется, как только все эти краски «уживаются» рядом. Юко Нагаяма считает, что результат ее работы во многом зависит от того, как растекается вода на листе бумаги. Если размывка противоречит задуманному, художница без промедления начинает свою работу заново, с чистого листа.
«За те многие годы, что я писала цветы, поняла, что существует предел, до которого цветы подчиняются вам. А после - у них есть своя собственная идея, которая играет важную роль в определении успеха живописи!»
Анна писала цветы всю свою жизнь. Предпочитала работать маслом, выбирая яркие и сочные цвета, чтобы передать свежесть цветов.
×
Очень часто, чтобы показать глубину контраста живой энергии и хрупкой красоты, добавляла капельки росы, бегущие по вазе или стеблю.