Борис Ольшанский - выпускник Суриковского института. Вот уже больше десяти лет увлечен он героической историей нашего Отечества, образами фольклора. «Да как можно не замечать героев тех же былин, — говорил мне в завязавшейся беседе художник, — если они даже загадочнее инопланетян: облачаются небесами, подпоясываются зорями, застегиваются звездами... Вот Волх Всеславич: он и ясным соколом оборачивается, и серым волком, и щукою зубастой, и туром — золотые рога. Причем может пребывать в нескольких местах одновременно! Или Берегиня — великая богиня, породившая все сущее. Ее культ был представлен березой — воплощением небесного сияния. Недаром русалки (до сих пор их называют кое-где берегинями) так любят качаться на березовых ветвях... А как изумительно красивы представления наших Предков о живой великанше Земле! Реки мыслились ее венами, леса — волосами, озера — глазами, горы — костьми».Сам Ольшанский похож на казака-запорожца; тяготение к батальным сюжетам («Слово о полку...», «Сеча на Днепре» и многие другие полотна) у него, видимо, в Крови.

Берендни 1997

Берегиня 1999

Клятва Сварожича. 2003    Былина   1999Алёша Попович и Елена Краса

 Волхв Всеславович. 1997

Волхова с радугой 2002    

 Волшебство. 1998.

Городецкая улица XVII века.    2004

Заря-заряница. 1999.Иван — вдовий сын. 2004.Из тёмной глубины веков. 2003.Купава. 1994.Лель. 1994.Морозко. 2005.Ночь на Ивана Купалу. 2003.Пересвет на поле Куликовом. 1994.Помни Имя своё. 1992.Пора летнего цветения. 1997.Посторонись, государь, это моё место. 1998.Похищение княгини. 2005.Поход Вольги. 1993.Предание о Святославе. 1996.Рождение воина. 1997.Рось Великая. 2005.Русалия. 1998Садко в подводном царстве. 1999.Сеча на Днепре. 1996.Слава Даждьбога. 1992.Славянская быль. 1997.Тени забытых предков. 2002.У небесного причала. 1988.Языческий мотив. 1995Слово о полку Игореве. 1993.Священный зов. 1997.Терем царевны зимы. 2004.

Русский реквием. 2000.

Зима – это самое холодное из четырех времен года, которое следует за осенью и заканчивается перед весной. Зимой нет грязи и дождя, а идет белый блестящий и хрустящий снег. Дети и взрослые любят это время года за то, что зимой проходит один из важных праздников – новый год. Вся семья готовится к этому волшебному празднику, наряжают красавицу елку, оформляют дома и квартиры, готовят шикарный стол и приобретают подарки близким. Помимо нового года, дети развлекаются катанием на санках и коньках, играют в снежки и лепят снежных баб. 

Много талантливых художников, которые рисуют на своих картинах зиму, пытаясь передать все краски и радости этого времени года. Художница Любовь Новосёлова в своих работах великолепно передала настроения зимних развлечений у детей.

Любовь Новосёлова — автор замечательных иллюстраций для детей и про детей, воплотила в жизнь идею большинства педагогов о замечательных сюжетных картинках по временам года, на которых можно рассматривать не только признаки того или иного времени года, но и деятельность детей, их увлечения, одежду по сезону и погоде, а самое главное, эмоции  и на детских личиках, межличностные отношения, отношения к окружающему миру.

От всей души говорю автору: «Спасибо!» Картины современные, светлые, добрые и очень позитивные, что так не хватает в обыденной жизни подрастающего поколения.

Наконец пришла зима,
Снегом всё укрыла,
Голубым звенящим льдом
Речку застеклила.
(Д. Попов)

Зима прошла непрошено,
Зима пришла тайком,
Наутро – запорошила
Все улицы снежком.
Привет, пора весёлая, –
Готовь быстрей коньки!
А рядом с нашей школою
Растут снеговики.
(В. Нестеренко)

Выбегай поскорей 
Посмотреть на снегирей. 
Прилетели, прилетели, 
Стайку встретили метели! 
А Мороз-Красный Нос 
Им рябинки принес.
(А.Прокофьев)

Покормите птиц зимой! 
Пусть со всех концов 
К вам слетятся, как домой, 
Стайки на крыльцо. 
Небогаты их корма. 
Горсть зерна нужна, 
Горсть одна — и не страшна 
Будет им зима.
(А. Яшин)

Съезжают санки сами вниз,
Но есть у них один каприз.
Чтоб с горки мчались сани,
Мы вверх их тащим сами.
(Семен Островский)

Белый снег-снежок
Жжется, колется,
Выходи, дружок,
За околицу.
Там снежком гора
Припорошена,
Там лыжня вчера
Мной проложена.
Побежим с тобой
К лесу синему,
Принесем домой
Радость зимнюю.
Г. Ладонщиков

Обойди хоть все дворы –
Лучше не найти горы.
Осторожно! Берегись!
Детвора несется вниз...
По прямой до поворота,
Позади остался кто-то…
Налетели на сугроб:
Кто доехал, на бок – хлоп!
(Н. Городецкая)

Снег ложится на дома:
К нам опять пришла Зима!
Принесла в котомке
Вьюги да позёмки,
Холода, сугробы, лёд
И, конечно, Новый Год!
(М. Дружинина)

Charles Robert Leslie,английский живописец (1794-1859); родился в Лондоне. Его родители-американцы увезли его с собой в 1799 г. в Филадельфию и намеревались подготовить к книжной торговле, но юный Л. выказывал большие способности и влечение к искусству, вследствие чего друзья доставили ему в 1811 г. средства возвратиться в Лондон и поступить (в 1813 г.) в ученики Королевской академии художеств.
В 1826 г. был избран в члены лондонской академии. В 1833 он уехал в Америку, чтобы стать учителем рисования в военном училище в Уэст-Пойнте, но через несколько месяцев отказался от этой должности и явился назад в Лондон. 5 мая 1859 он умер.

Пион страсти 

Художник Ricardo Sanz в своей мастерской. Современный испанский художник.

Испанский танец!

Солнечные блики

После дождя

Счастье материнства

Дети у моря

Очень понравились работы художника-мариниста Александра Милюкова. По-моему ему удается написание любых жанров: пейзажи природы, цветочные натюрморты, отношения, характер. Но, конечно в первую очередь, это море. Как прекрасно переданы пенные гребни морской волны, движение, отражение, глубина. Чувствуется любовь художника к морю и его настроение.

Любовь к балету у меня с раннего детства.Моя бабушка была балерина, народная артистка балета.Я сама танцевала в коллективе народного танца.И эта любовь к балету, танцу,искусству остается на всю мою жизнь.

«Балет — это море чувств».

Тему танца и музыки очень удачно развивает русский художник Андрей Атрошенко, один из лучших современных «балетных» художников.

«Живопись — это поэзия, которую видят, а поэзия — это живопись, которую слышат…»
Леонардо да Винчи
Основная тема портретов Андрея Атрошенко – всё, что связано с музыкой: музыканты, танцовщицы, балерины и т.д.

Андрей Атрошенко родился в 1965г. в маленьком русском городе Покровске. 

В 1977г. его, как одаренного ребенка, приняли в детскую художественную школу. 

В 1981 году он закончил ее с отличием. Два года спустя поступил в Брянское художественном училище.

В 1991г. он стал студентом известной на весь мир Санкт-Петербургской Академии Художеств. 

В 1992 году Андрей женился на студентке Марии, которая в настоящее время искусствовед в Санкт-Петербурге, у них дочь Александра.

Начиная с 1994 года, Андрей стал принимать активное участие в выставках. 
По окончании Санкт-Петербургской Академии Художеств в 1999г., Андрей получил приглашение от известного объединения американских художников из новой Англии «Bay Arts» принять участие в их выставках, посвященных Миллениуму.
По признанию Андрея, год в Америке дал ему как художнику больше, чем 8 лет профессиональных занятий в Академии. 
Пока картины Атрошенко успешно распродавались в галереях Флориды, Калифорнии, Огайо и Аризоны, художник принял участие в нескольких групповых выставках и аукционах, проводимых во Франции, где все его работы также были раскуплены.
Начиная с 2000г., Андрей работает с артдилерами из Западной Европы и США, участвуя в выставках и продавая свои работы в таких американских городах, как Кармел, Скоттсдейл, Палм Десерт, Лас Вегас и на Гавайях. 
Два шедевра, написанных Андреем Артошенко, были проданы на аукционе Сотбис в 2002 и 2003г

Сам себя он считает последователем художника Пино (Giuseppe Dangelico Pino ). Краски яркие, с преобладанием алого цвета, очень хорошо передающего экспрессию танца, ритм музыки.
 

                                                                Балет 

                                                                                           Перед танцем

Дышите, балерина, 
пусть лучше зритель задохнётся счастьем, 
следя за облаками кринолина, 
целующими тонкие запястья.

Не плачьте — мир смеётся унисоном, 
рождаясь в ослепительном сюжете, 
где даже монотонный вальс Бостона 
обязан завертеться в пируэте.

Прочтите жизнь на кончике пуантов: 
на краткий миг она остановилась, 
чтобы измерить интервалом такта любовь. 
И жить во славу и на милость.

Вам, с замершим дыханием в партере 
и тем, кто в этот вечер tet-a-tet, 
с бессмертием, потерянным в Эдеме, 
столкнулся в мире, названном БАЛЕТ. 
Т.Сергеева



ТАНЕЦ 
Сергеева

Пируэт и ещё пируэт. 
Ложь владычества гордого танца. 
Опрокинулся сном силуэт 
освещённого рампой пpостранства.

Разлеглась одинокая тень 
криком рвущей сознание скрипки. 
В этой силе сплетение вен 
и могущество робкой улыбки.

Grand battement, Grand jete и в огонь 
разноцветного платья Жизели — 
сквозь века пронесённая боль 
на огромной небесной качели.

Задохнулась желаньем. Балет, 
мне б в тебе словно в сказке остаться. 
Пируэт и ещё пируэт. 
Ложь владычества гордого танца

Балерина

Размышление перед танцем

МАЛЕНЬКАЯ БАЛЕРИНА

Н.Грушко

Я — маленькая балерина, 
Всегда нема, всегда нема, 
И скажет больше пантомима, 
Чем я сама

И мне сегодня за кулисы 
Прислал король, прислал король 
Влюбленно-бледные нарциссы 
И лак фиоль…

И, затаив бессилье гнева, 
Полна угроз, 
Мне улыбнулась королева 
Улыбкой слез…

А дома в маленькой каморке 
Больная мать 
Мне будет бальные оборки 
Перешивать.

И будет штопать, не вздыхая, 
Мое трико, 
И будет думать, засыпая, 
Что мне легко.

Я маленькая балерина, 
Всегда нема, всегда нема, 
И скажет больше пантомима, 
Чем я сама 
Но знает мокрая подушка 
В тиши ночей, в тиши ночей, 
Что я усталая игрушка 
Больших детей!
Балет — серьезное искусство, в котором должны главенствовать пластика и красота,

Музыка вечна!
Бис неземной красоте!
Браво талантам!

Жизнь скоротечна,
Но… Тридцать два фуэте
Снятся пуантам!

Решила  показать прекрасные работы французского художника-живописца Эмиля Муньера. Возможно, Вы уже видели эти работы. Но мне бы хотелось подчеркнуть некоторые моменты этих работ, какие прекрасные лица детей, милые кудряшки, огромные глаза, пухлые и розовощекие. Задумчивые и веселые, растерянные и огорченные, озорные и забавные, с молитвенными позами и  ангельским выражением лица. Прекрасное время детства, когда заботливые, красивые и молодые мамы рядом. Они с любовью смотрят на своих чад, обучают, оберегают, утешают. Еще нет серьезных разочарований и обид, кажется, что так будет всегда. Можно утром понежиться в красивой постели, позабавиться с милыми кошками и собачками. Знать, что проснувшись утром, на столике будет ждать завтрак, что можно послушать мамины сказки, сидя на коленях и прижавшись к ней... Но впереди жизнь, которая начнет испытывать на прочность и покажет свою суровую сторону. А пока .... продлись, продлись очарование! Прекрасное далекое детство!

Эмиль Муньер (Emile Munier) – французский художник, родился 2 июня 1840 г. в Париже. Его отец Пьер Франсуа был художником-драпировщиком и работал на производство Национальных Гобеленов, мать, Мария Луиза Карпентьера, трудилась полировщиком кашемировых тканей. Эмиль и двое его братьев некоторое время также работали на производстве гобеленов, но впоследствии стали талантливыми художниками-живописцами. Обучаясь и работая одновременно, Эмиль сблизился с профессором Абелем Лукасом и его семьей. В результате он женился на дочери Абеля Генриетте.

Решила еще раз показать прекрасные работы французского художника-живописца Эмиля Муньера. Возможно, Вы уже видели эти работы. Но мне бы хотелось подчеркнуть некоторые моменты этих работ, какие прекрасные лица детей, милые кудряшки, огромные глаза, пухлые и розовощекие. Задумчивые и веселые, растерянные и огорченные, озорные и забавные, с молитвенными позами и  ангельским выражением лица. Прекрасное время детства, когда заботливые, красивые и молодые мамы рядом. Они с любовью смотрят на своих чад, обучают, оберегают, утешают. Еще нет серьезных разочарований и обид, кажется, что так будет всегда. Можно утром понежиться в красивой постели, позабавиться с милыми кошками и собачками. Знать, что проснувшись утром, на столике будет ждать завтрак, что можно послушать мамины сказки, сидя на коленях и прижавшись к ней... Но впереди жизнь, которая начнет испытывать на прочность и покажет свою суровую сторону. А пока продлись, продлись очарование! Прекрасное далекое детство!

Эмиль Муньер (Emile Munier) – французский художник, родился 2 июня 1840 г. в Париже. Его отец Пьер Франсуа был художником-драпировщиком и работал на производство Национальных Гобеленов, мать, Мария Луиза Карпентьера, трудилась полировщиком кашемировых тканей. Эмиль и двое его братьев некоторое время также работали на производстве гобеленов, но впоследствии стали талантливыми художниками-живописцами. Обучаясь и работая одновременно, Эмиль сблизился с профессором Абелем Лукасом и его семьей. В результате он женился на дочери Абеля Генриетте.

Работы художника Евгения Лупшина притягивают своими зимними синими сумерками и такими же сумерками осенним утром. Блестящие мостовые от дождя, отражение от освещенных окон, от едущих машин. Раннее утро, вот уже тронулись первые трамваи. Кажется, что прошла золотая осень и за ночь выпал снег. Снег везде, и на этих загадочных крышах.  В некоторых работах чувствуется приближение праздника Рождества. Уютные домики и деревья в огромных сугробах снега, и в каждом домике свет.
Евгений Лупшин закончил МГХПУ им. Строганова, факультет художественного конструирования и дизайна и  Московский Государственный Педагогический Институт, графический факультет. Является лауреатом конкурса "Золотая кисть" ,Член творческого союза художников и постоянный участник  арт-ярмарок, как в России, так и зарубежом. Его работы можно увидеть в Государственном Историческом Музее, а также за рубежом.

В детстве я очень любила картины Ивана Константиновича Айвазовского, они меня уносили в сказку, трудно было оторваться от них - вглядывалась, мечтала о своём...  Именно с художника-мариниста Ивана Айвазовского и началась моя особенная любовь к живописи. Маринист, Марина - в переводе с греческого морская гладь, безветрие) 

Лунная ночь. Берег моря (1885)


Горящий корабль: эпизод русско-турецкой войны


Море ночью


Неаполитанский маяк (1842)


Смотр Черноморского флота в 1849 (1886)


Море с розовым облаком


Лунная ночь на Черном море (1855)


Ночь на Черном море (1879)


Волна (1889)


Восход луны в Феодосии (1892)


Девятый вал (1850)


Корабль


Крушение корабля Ингерманланд в Скагерраке в ночь на 30 августа 1842 г. (1876)


Синопский бой 18 ноября 1853 г. Ночь после боя (1853)


Морской вид (1867)


Путешествие Посейдона по морю (1894)


Прощание (1869)


Облака над морем. Штиль (1889)


Море у скалистого берега (1851)


Морской берег (1861)

Иван Константинович Айвазян (Гайвазян, Гайвазовский) родился 29-го июля 1817 года в Феодосии в семье базарного старосты армянина Константина (Геворга) Айвазяна. 

Согласно последней воле Айвазовского его погребли в Феодосии (2 апреля 1900г), во дворе церкви Сурб Саргис (Святого Сергия), где он был крещен и где венчался. Надгробная надпись - высеченные по-древнеармянски слова историка V века Мовсесе Хоренаци - гласит:

"Родился смертным, оставил по себе бессмертную память"

В жизни Айвазовского – множество тайн. Он был един­ственным художником в Петербурге и России, который имел чин тайного советника – равный по табели о рангах адмиралу флота – и имел право носить адмиральский мундир. Однако в музеях в Турции сегодня с увлечением рассказывают о нем, как «о великом турецком художнике». За свою жизнь Айвазовский  написал 6 тысяч картин, однако в каталогах их насчитывается почти в три раза больше.

На самом деле Ованес Айвазян родился в Феодосии вовсе не в турецкой, а в армянской семье. У нее были еще и польские корни, а потому при рождении его фамилия была записана как Гейвазовский. Иваном Айвазовским он стал позднее уже в Петербурге. 

Талантами маленький Ованес отличался с раннего детства. Научился играть на скрипке, а потом – семья была бедной – начал рисовать углем на заборах. Его художества заметил градоначальник Феодосии Александр Казначеев, который строго следил за порядком во вверенном ему населенном пункте. Однако когда к губернатору привели нарушителя, который оказался хрупким мальчишкой, сердце губернатора смягчилось, он подарил ему акварельные краски и определил в гимназию. А позд­нее похлопотал, чтобы юный талант был зачислен в Академию художеств в Петербурге. 

Художник охотно надевал государственные награды, хотя предпочел Петербургу Феодосию

Юный Ованес – а по-русски уже «Ваня» – и там учился блистательно и закончил академию с золотой медалью. Как было принято в те времена, его сразу направили на шестилетнюю стажировку в Рим. Там молодой гений из России произвел сенсацию. Его картину с изображением Всемирного потопа купил сам папа римский Георгий ХVI. Вскоре его приняли в Римскую академию. В Италии Айвазовский познакомился с Гоголем, который жил в Риме и писал там «Мертвые души». Писатель очень хвалил живописца, который писал: «Я, как пчела, сосу мед из цветника, чтобы принести благодатную дань царю и матушке России».

Именно в Италии окончательно сформировался оригинальный творческий метод Айвазовского: создавать морские пейзажи не с натуры, а по памяти. «Движение живых стихий неуловимо для кисти», – считал художник. Он писал воду с таким мастерством, что этот секрет не могут разгадать до сих пор.

Сам великий Уильям Тернер – первый в те времена маринист Европы – несколько дней бродил с ним, непрестанно беседуя об искусстве. Записей этих разговоров нет. Но зато сохранились строки Тернера, посвященные одному из пейзажей Айвазовского: «На картине этой вижу луну с ее золотом и серебром, стоящую над морем и в нем отражающуюся... Поверхность моря, на которую легкий ветерок нагоняет трепетную зыбь, кажется полем искорок или множеством металлических блесток на мантии великого царя!.. Искусство твое высоко и могущественно, потому что тебя вдохновлял гений!»

Каково было еще неопытному юноше прочесть эти строки великого художника? Вскоре уже парижский Лувр предложил Айвазовскому выставить свои холсты, и он привез в Париж «Море в тихую погоду», «Ночь на берегу Неаполитанского залива»... Успех был полным. «Первый русский в Лувре» очаровал парижан. За этой экспозицией последовали многочисленные путешествия – Лондон, Лиссабон, Барселона, Мальта. Наконец, Амстердам – здесь двадцатисемилетнего художника удостаивают чести стать членом Амстердамской академии художеств.

Триумф в Петербурге

В 1844 году, увенчанный европейской славой, Айвазовский вернулся на родину. Петербург встретил его как триумфатора. Он вскоре был удостоен звания академика живописи и несколько дней спустя узнал, что его причислили к Главному морскому штабу в звании «первого живописца» с правом носить мундир Морского министерства и поручают написать виды русских портов – Кронштадта, Петербурга, Петергофа, Ревеля, Гангута... Заказы завалили его. Петербургский свет спешил заполучить в свои собрания полотна Айвазовского. Именно тогда он создал серию блестящих патриотических картин, прославляющих Россий­ский флот. Побывал в осажденном Севастополе, где создал картину «Мамаев курган».

«Сколько волка ни корми…»

Однако в самый разгар успеха Айвазовский вдруг бросил все и уехал в родную Феодосию. Светский Петербург был поражен, узнав, что художник в самом расцвете сил и славы бросает столицу и уезжает в «эту дыру». Ведь в то время Феодосия была пыльным заштатным городишкой.

Царь Николай I, узнав об отъезде Айвазовского, разгневался и заявил: «Сколько волка ни корми, он все в лес глядит!» В этих словах скрывалась ярость монарха, не удержавшего при дворе мастера, которым восхищалась вся Европа.

Айвазовский построил в Феодосии дом-мастерскую и начал свой многолетний подвиг труда в искусстве. В Петербург он приезжал теперь только зимой. «Для меня жить – значит работать», – говорил художник.

А работал он с невероятной скоростью. Говорят, что за один день мог написать огромное полотно, тщательно проработанное во всех деталях.

Художник-золотоискатель

Однако мало кто знает, что на юге России Айвазовский занимался не только живописью. Неожиданно для всех он занялся там археологическими раскопками. Это началось в 1853 году. За 15 лет до того, как другой житель Петербурга – немецкий купец Генрих Шлиман – тоже вдруг оставил Северную столицу, где он несметно разбогател, и отправился в Турцию, где раскопал древнюю Трою. Встречался ли с ним Айвазовский в Петербурге? Может быть, богатый купец заказывал ему картины и поделился своими планами раскопок? Истории это обстоятельство неизвестно…

Между тем раскопки художника в окрестностях Феодосии увенчались блестящим успехом. Он раскопал пять курганов. В четырех ничего не нашел, а в пятом обнаружил «золотую женскую головку, самой изящной работы, и несколько золотых украшений, а также куски прекрасной этрусской вазы». Восхищенный художник отправил бесценные находки в Петербург, где они до сих пор хранятся в коллекции Государственного Эрмитажа.

В самой Феодосии Айвазовский построил археологический музей, похожий на античный храм. В него он поместил другие свои находки. Именно Айвазовскому его родной город обязан также появлением водопровода, картинной галереи и благоустрой­ством порта.

Миллионы на аукционах

В 2006 году на аукционе Сотбис в Лондоне картина Айвазовского «Корабль у скал Гибралтара» была продана за 5,3 миллиона долларов. Это – рекордная цена, уплаченная когда-либо за произведение живописца из России. Стоимость одного квадратного сантиметра на его полотнах специалисты оценивают сейчас от 2 до 7 тысяч долларов.

Однако последнее время «Айвазовский» появляется на аукционах и всякого рода распродажах все чаще и чаще. Злые языки даже поговаривают, что если мастер написал за свою жизнь 6 тысяч картин, то общее число «Айвазовских», которые находятся сейчас в музеях и частных собраниях всего мира, раза в три больше. А это значит, что именно этого российского живописца подделывали и подделывают чаще всего.

В одной только Греции в частных собраниях хранятся несколько десятков картин, которые их владельцы считают полотнами великого мариниста.

Сколько же картин?

Однако даже в России специалисты затрудняются сказать, сколько же именно у нас сейчас его картин. Полотна мастера распылены по самым разным музеям, хотя больше всего их, конечно, в Феодосии и в Петербурге. В Петербурге в Русском музее хранится его «Девятый вал», пожалуй самое знаменитое полотно великого мариниста.

Однако даже в нашем городе есть немало картин, которые почти никто никогда не видел. Например, в Военно-морском музее находятся 25 полотен Айвазовского. Некоторые из них висят не в экспозиции, а находятся в недоступных для зрителя кабинетах начальников музея. Есть полотна великого художника в Адмиралтействе и в некоторых других учреждениях города, в частных собраниях. Почитатели его таланта считают, что в Петербурге стоило бы создать отдельный музей великого мариниста, посвятившего свою жизнь прославлению Российского флота.

Семья

Анна Саркисова. И. К. Айвазовский, 1882.

В 1848 году Иван Константинович женился.

Первая жена Айвазовского, Юлия Яковлевна Гревс, англичанка, дочь штабс-доктора, находившегося на русской службе. У них было четыре дочери: Елена, Мария, Александра и Жанна. Из-за нежелания Айвазовского жить в столице Юлия Яковлевна ушла от мужа спустя 12 лет. Однако брак был расторгнут лишь в 1877 году.

Вторая жена — Анна Никитична Саркисова.
Айвазовский увидел Анну Никитичну на похоронах её мужа, известного феодосийского купца, в 1882 году. Красота молодой вдовы поразила Ивана Константиновича. Спустя год они поженились. В галерее хранится портрет Анны Никитичны, написанный Айвазовским. Сам дом, впоследствии картинная галерея, был спроектирован лично Айвазовским в 1845 году, а в 1880 художник открыл собственный выставочный зал. Иван Константинович выставлял в нём свои картины, которые должны были покинуть Феодосию. Этот год официально считается годом создания галереи.

По его завещанию картинная галерея перешла в дар Феодосии. В основанной им Феодосийской картинной галерее, ныне носящей его имя, полнее всего представлено творчество великого мастера. Архив документов Айвазовского хранится в Российском государственном архиве литературы и искусства, Государственной публичной библиотеке им. М. Е. Салтыкова-Щедрина ,Государственном центральном театральном музее им. А. А. Бахрушина.

Константин Арцеулов, русский пилот и художник-иллюстратор — сын его дочери Жанны.

Картины Ивана Константиновича Айвазовского

На месте его захоронения стоит мраморное надгробие в форме саркофага, 

с одной стороны которого высечены строки из стихотворения средневекового армянского поэта: 

Музыка: Франц Шуберт - Вечерняя серенада

Только года жизни Шуберта заставляют задуматься ... Прожил всего 31 год.

На его памятнике выгравирована красноречивая надпись:

«Смерть похоронила здесь богатое сокровище, но ещё более прекрасные надежды»

Натюрморты, стихи, афоризмы о книгах и чтении.

Художник Сергей Андрияка. Натюрморт

Екимов Владимир. Натюрморт с иконой и книгами
Чтение - это окошко, через которое дети видят и познают мир и самих себя.
(В. А. Сухомлинский)

Старые книги (1 вариант) Игорь Белковский

Старые книги Игорь Белковский

«Натюрморт с цветами и книгой».

Натюрморт с лунариями и китайской вазой. В.Екимов

Алексей Новиков. "Осенний натюрморт"

Айрин. "Нежность Ночи"

Elena Pankova. "Немного лирики…"

Юля Медведева. "Зимние сны о весне"

Ulia Tellez. "Из жизни одной книги…"

Таня Ви. "Чайник (без крышки) и осенние листья…"

Ольга Енаева. "Воскресный…"

Ольга Енаева. "Два берега…"

Юля Медведева. "Дачный сезон отставного гусара"

Ludmila NG. "С хризантемами"

Ольга Енаева. "Один из дней…"

Натюрморт с книгой (Коркишко Василий)

Натюрморт (Коркишко Василий)

Натюрморт с бокалом (Коркишко Василий)

Натюрморт со свечей (Коркишко Василий)

Козлов Пётр. Натюрморт со старой книгой

Натюрморт с лютней и книгами. В.Екимов

Натюрморт с книгами (темпера)

Художник Сергей Андрияка. Натюрморт

Натюрморт: Старые книги

Соловьев Анатолий. Натюрморт с книгой

Отложив книгу

Сиреневые грёзы

Геррит Доу. Натюрморт с глобусом, книгами и лютней

Старые книги...

Натюрморт с книгами. Автор: Антонов Евгений Иванович

Свиридов Иван. Ночной дозор

Натюрморт с книгой и лимоном

Книги и карта Лесохиной Любови

Картина скрипка с футляром

Гиацинты (Рыман Евгений)

 
Натюрморт со скрипкой и бронзовыми часами. В.Екимов

Поздний вечер. Владимир Екимов

Цветы на столе. Владимир Екимов

Цветы у окна (Беркута Коммунар)

Картина книги на столе

Поль Синьяк. "Натюрморт с книгой"

Валлотон Ф.

Натюрморт с книгами и колокольчиком. Владимир Екимов

За игорным столом. Владимир Екимов

Натюрморт со старыми книгами. Корней Федор Федорович

Натюрморт. Зергент К.

 
Винсент Ван Гог. Ваза с олеандрами и книгами. Арль, август 1888

Ван Гог. Натюрморт с открытой Библией, подсвечником...

Натюрморт с брошенными пречатками. В.Екимов

Книга, корзина, фрукт, виноград, бутылка. Шурыгин Н.С.

 
Художник Сергей Андрияка. Натюрморт

Натюрморт с книгами и подзорной трубой. Владимир Екимов

Натюрморт. Веретельников К.

Натюрморт. Екименко Е.

Луценко С. С. Натюрморт с книгой

Натюрморт с книгами. Автор: Гордон Григорий Меерович

Афоризмы о книге
Книга, быть может, наиболее сложное и великое чудо из всех чудес, сотворенных человечеством на пути к счастью и могуществу будущего.
Горький М.

Величайшее из чудес, созданных человеком, - книга воплощает в себе все знания о жизни мира, всю историю роста мирового разума, весь исторический труд и опыт народов земли, - книга самое мощное орудие дальнейшего развития духовных сил человечества.
Горький М.

Из всех проявлений человеческого творчества самое удивительное и достойное внимания - это книги. В книгах живут думы прошедших времен; внятно и отчетливо раздаются голоса людей, прах которых давно разлетелся, как сон. Все, что человечество совершило, передумало, все, чего оно достигло, - все это сохранилось, как бы волшебством, на страницах книг.
Карлейль Т.

Хорошая книга дает плоды, порождая другие книги; ее слава ширится из века в век, и прочтение ее составляет целую эру в жизнях читателей.
Олкотт А.

Как из копеек составляются рубли, так и из крупинок прочитанного составляется знание.
Даль В. И.

Книга есть альфа и омега всякого знания, начало начал каждой науки.
Цвейг С.

Две силы наиболее успешно содействуют воспитанию культурного человека: искусство и наука. Обе эти силы соединены в книге.
Горький М.

В общей картине цивилизации место каждого народа определяется количеством книг, которые он прочитывает.
Лабулэ Э.

Мы обязаны книгам теми главными благодеяниями, которые исходят от высоких разумных действий.
Эмерсон Р.

Книга - это небольшой инструмент, приводящий в действие нашу способность мыслить; это двигатель мысли, помогающий бороться с нашей умственной леностью.
Фаге Э.

Книги просвещают душу, поднимают и укрепляют человека, пробуждают в нем лучшие стремления, острят его ум и смягчают сердце.
Теккерей У.

Что может быть драгоценнее, как ежедневно входить в общение с мудрейшими людьми мира.
Толстой Л. Н.

Нет лучшего средства для освежения ума, как чтение древних классиков; стоит взять какого-нибудь из них в руки, хотя на полчаса, - сейчас же чувствуешь себя освеженным, облегченным и очищенным, поднятым и укрепленным, - как будто бы освежился купаньем в чистом источнике.
Шопенгауэр А.

Тот, кто не был знаком с творениями древних, прожил, не ведая красоты.
Гегель Г.

Книги - дети разума.
Свифт Д.

Книги - это инструмент насаждения мудрости.
Коменский Я.

Книги рождают мечту, вызывают ее к жизни, заставляют размышлять, воспитывают самостоятельность суждений.
Струмилин С. Г.

Еще многие тысячи лет тому назад книга в руках лучших представителей человечества сделалась одним из главных орудий их борьбы за истину и справедливость, и именно это орудие придало этим людям страшную силу.
Рубакин Н. А.

Без книг мы теперь не можем ни жить, ни бороться, ни страдать, ни радоваться и побеждать, ни уверенно идти к тому разумному и прекрасному будущему, в какое мы непоколебимо верим.
Паустовский К. Г.

Книга - орудие труда. Но не только. Она приобщает людей к жизни и борьбе других людей, дает возможность понимать их переживания, их мысли, их стремления; она дает возможность сравнивать, разбираться в окружающем и преобразовать его.
Струмилин С. Г.

Книга - такое же явление жизни, как человек, она - тоже факт живой, говорящий, и она менее "вещь", чем все другие вещи, созданные и создаваемые человеком.
Горький М.

Книжные богатства, в своем целом, представляют из себя литературное зеркало жизни.
Рубакин Н. А.

Книга - сказочная лампа, дарящая человеку свет на самых далеких и темных дорогах жизни.
Упит А. М.

Никакие провалы истории и глухие пространства времен не в состоянии уничтожить человеческую мысль, закрепленную в сотнях, тысячах и миллионах рукописей и книг.
Паустовский К. Г.

Литература изъята из законов тления. Она одна не признает смерти.
Салтыков-Щедрин М. Е.

Книги обладают способностью бессмертия. Они самые долговечные плоды человеческой деятельности.
Смайлс С.

Все бледнеет перед книгами.
Чехов А. П.

Книга - это волшебница. Книга преобразила мир. В ней память человеческого рода, она - рупор человеческой мысли. Мир без книги - мир дикарей.
Морозов Н. А.

Хорошая книга - это подарок, завещанный автором человеческому роду.
Аддисон Д.

Книги - корабли мысли, странствующие по волнам времени и бережно несущие свой драгоценный груз от поколения к поколению.
Бэкон Ф.

Книги - это духовное завещание одного поколения другому, совет умирающего старика юноше, начинающему жить, приказ, передаваемый часовым, отправляющимся на отдых, часовому, заступающему на его место,
Герцен А.

Вся жизнь человечества последовательно оседала в книге: племена, люди, государства исчезали, а книга оставалась.
Герцен А.

Книги вводят нас в лучшее общество, знакомят нас с величайшими умами всех времен.
Смайлс С.

Книги делают нас наследниками духовной жизни минувших веков.
Чэннинг У.

Нашим общением с высшими умами человечества мы наслаждаемся главным образом через книги, и это средство общения доступно нам всем.
Чэннинг У.

С помощью книги всякий грамотный человек имеет право и возможность входа в царство ума.
Смайлс С.

Большая часть человеческого знания во всех отраслях существует лишь на бумаге, в книгах,- этой бумажной памяти человечества. Поэтому лишь собрание книг, библиотека является единственной надеждой и не уничтожаемой памятью человеческого рода.
Шопенгауэр А.

Библиотеки - это сокровищницы всех богатств человеческого духа.
Лейбниц Г.

Сколько дней труда, сколько ночей без сна, сколько усилий ума, сколько надежд и страхов, сколько долгих жизней усердного изучения вылиты здесь в мелких типографских шрифтах и стиснуты в тесном пространстве окружающих нас полок.
Смит А.

Хорошая библиотека есть книжное отражение вселенной.
Рубакин Н. А.

Что за наслаждение находиться в хорошей библиотеке. Смотреть на книги - и то уже счастье. Перед вами пир, достойный богов; вы сознаете, что можно принять в нем участие и наполнить до краев свою чашу.
Лемб Ч.

Публичная библиотека - это открытый стол идей, за который приглашён каждый.
Герцен А.

Не считайте себя незваными гостями на пиру мудрецов. Займите там уготованное вам место. И тогда, сглазу на глаз с прекрасными творениями поэтов, ученых, артистов, историков всех времен и народов, вы правильно оцените свои способности, и вашим взорам откроются новые, широкие, неведомые горизонты.
Капель В. Я.

Коллекция книг - тот же университет.
Карлейль Т.

В книге не одно прошедшее; она составляет документ, по которому мы вводимся во владение настоящим, во владение всей суммы истин и усилий, найденных страданиями, облитых иногда кровавым потом; она программа будущего.
Герцен А.

Книга есть главнейшее и могущественное орудие социалистической культуры.
Горький М.

Без книг пуста человеческая жизнь. Книга не только наш друг, но и наш постоянный, вечный спутник.
Бедный Д.

Надо знать книгу. Надо любить ее и верить в нее. Надо выработать в себе уменье и практическую сноровку работать при помощи книги.
Рубакин Н. А.

Для того чтобы повышать культуру, надо обращаться к истории культуры, ко всему культурному наследию челове