Борис Ольшанский - выпускник Суриковского института. Вот уже больше десяти лет увлечен он героической историей нашего Отечества, образами фольклора. «Да как можно не замечать героев тех же былин, — говорил мне в завязавшейся беседе художник, — если они даже загадочнее инопланетян: облачаются небесами, подпоясываются зорями, застегиваются звездами... Вот Волх Всеславич: он и ясным соколом оборачивается, и серым волком, и щукою зубастой, и туром — золотые рога. Причем может пребывать в нескольких местах одновременно! Или Берегиня — великая богиня, породившая все сущее. Ее культ был представлен березой — воплощением небесного сияния. Недаром русалки (до сих пор их называют кое-где берегинями) так любят качаться на березовых ветвях... А как изумительно красивы представления наших Предков о живой великанше Земле! Реки мыслились ее венами, леса — волосами, озера — глазами, горы — костьми».Сам Ольшанский похож на казака-запорожца; тяготение к батальным сюжетам («Слово о полку...», «Сеча на Днепре» и многие другие полотна) у него, видимо, в Крови.

Берендни 1997

Берегиня 1999

Клятва Сварожича. 2003    Былина   1999Алёша Попович и Елена Краса

 Волхв Всеславович. 1997

Волхова с радугой 2002    

 Волшебство. 1998.

Городецкая улица XVII века.    2004

Заря-заряница. 1999.Иван — вдовий сын. 2004.Из тёмной глубины веков. 2003.Купава. 1994.Лель. 1994.Морозко. 2005.Ночь на Ивана Купалу. 2003.Пересвет на поле Куликовом. 1994.Помни Имя своё. 1992.Пора летнего цветения. 1997.Посторонись, государь, это моё место. 1998.Похищение княгини. 2005.Поход Вольги. 1993.Предание о Святославе. 1996.Рождение воина. 1997.Рось Великая. 2005.Русалия. 1998Садко в подводном царстве. 1999.Сеча на Днепре. 1996.Слава Даждьбога. 1992.Славянская быль. 1997.Тени забытых предков. 2002.У небесного причала. 1988.Языческий мотив. 1995Слово о полку Игореве. 1993.Священный зов. 1997.Терем царевны зимы. 2004.

Русский реквием. 2000.

Зима – это самое холодное из четырех времен года, которое следует за осенью и заканчивается перед весной. Зимой нет грязи и дождя, а идет белый блестящий и хрустящий снег. Дети и взрослые любят это время года за то, что зимой проходит один из важных праздников – новый год. Вся семья готовится к этому волшебному празднику, наряжают красавицу елку, оформляют дома и квартиры, готовят шикарный стол и приобретают подарки близким. Помимо нового года, дети развлекаются катанием на санках и коньках, играют в снежки и лепят снежных баб. 

Много талантливых художников, которые рисуют на своих картинах зиму, пытаясь передать все краски и радости этого времени года. Художница Любовь Новосёлова в своих работах великолепно передала настроения зимних развлечений у детей.

Любовь Новосёлова — автор замечательных иллюстраций для детей и про детей, воплотила в жизнь идею большинства педагогов о замечательных сюжетных картинках по временам года, на которых можно рассматривать не только признаки того или иного времени года, но и деятельность детей, их увлечения, одежду по сезону и погоде, а самое главное, эмоции  и на детских личиках, межличностные отношения, отношения к окружающему миру.

От всей души говорю автору: «Спасибо!» Картины современные, светлые, добрые и очень позитивные, что так не хватает в обыденной жизни подрастающего поколения.

Наконец пришла зима,
Снегом всё укрыла,
Голубым звенящим льдом
Речку застеклила.
(Д. Попов)

Зима прошла непрошено,
Зима пришла тайком,
Наутро – запорошила
Все улицы снежком.
Привет, пора весёлая, –
Готовь быстрей коньки!
А рядом с нашей школою
Растут снеговики.
(В. Нестеренко)

Выбегай поскорей 
Посмотреть на снегирей. 
Прилетели, прилетели, 
Стайку встретили метели! 
А Мороз-Красный Нос 
Им рябинки принес.
(А.Прокофьев)

Покормите птиц зимой! 
Пусть со всех концов 
К вам слетятся, как домой, 
Стайки на крыльцо. 
Небогаты их корма. 
Горсть зерна нужна, 
Горсть одна — и не страшна 
Будет им зима.
(А. Яшин)

Съезжают санки сами вниз,
Но есть у них один каприз.
Чтоб с горки мчались сани,
Мы вверх их тащим сами.
(Семен Островский)

Белый снег-снежок
Жжется, колется,
Выходи, дружок,
За околицу.
Там снежком гора
Припорошена,
Там лыжня вчера
Мной проложена.
Побежим с тобой
К лесу синему,
Принесем домой
Радость зимнюю.
Г. Ладонщиков

Обойди хоть все дворы –
Лучше не найти горы.
Осторожно! Берегись!
Детвора несется вниз...
По прямой до поворота,
Позади остался кто-то…
Налетели на сугроб:
Кто доехал, на бок – хлоп!
(Н. Городецкая)

Снег ложится на дома:
К нам опять пришла Зима!
Принесла в котомке
Вьюги да позёмки,
Холода, сугробы, лёд
И, конечно, Новый Год!
(М. Дружинина)

Charles Robert Leslie,английский живописец (1794-1859); родился в Лондоне. Его родители-американцы увезли его с собой в 1799 г. в Филадельфию и намеревались подготовить к книжной торговле, но юный Л. выказывал большие способности и влечение к искусству, вследствие чего друзья доставили ему в 1811 г. средства возвратиться в Лондон и поступить (в 1813 г.) в ученики Королевской академии художеств.
В 1826 г. был избран в члены лондонской академии. В 1833 он уехал в Америку, чтобы стать учителем рисования в военном училище в Уэст-Пойнте, но через несколько месяцев отказался от этой должности и явился назад в Лондон. 5 мая 1859 он умер.

Пион страсти 

Художник Ricardo Sanz в своей мастерской. Современный испанский художник.

Испанский танец!

Солнечные блики

После дождя

Счастье материнства

Дети у моря

Очень понравились работы художника-мариниста Александра Милюкова. По-моему ему удается написание любых жанров: пейзажи природы, цветочные натюрморты, отношения, характер. Но, конечно в первую очередь, это море. Как прекрасно переданы пенные гребни морской волны, движение, отражение, глубина. Чувствуется любовь художника к морю и его настроение.

Любовь к балету у меня с раннего детства.Моя бабушка была балерина, народная артистка балета.Я сама танцевала в коллективе народного танца.И эта любовь к балету, танцу,искусству остается на всю мою жизнь.

«Балет — это море чувств».

Тему танца и музыки очень удачно развивает русский художник Андрей Атрошенко, один из лучших современных «балетных» художников.

«Живопись — это поэзия, которую видят, а поэзия — это живопись, которую слышат…»
Леонардо да Винчи
Основная тема портретов Андрея Атрошенко – всё, что связано с музыкой: музыканты, танцовщицы, балерины и т.д.

Андрей Атрошенко родился в 1965г. в маленьком русском городе Покровске. 

В 1977г. его, как одаренного ребенка, приняли в детскую художественную школу. 

В 1981 году он закончил ее с отличием. Два года спустя поступил в Брянское художественном училище.

В 1991г. он стал студентом известной на весь мир Санкт-Петербургской Академии Художеств. 

В 1992 году Андрей женился на студентке Марии, которая в настоящее время искусствовед в Санкт-Петербурге, у них дочь Александра.

Начиная с 1994 года, Андрей стал принимать активное участие в выставках. 
По окончании Санкт-Петербургской Академии Художеств в 1999г., Андрей получил приглашение от известного объединения американских художников из новой Англии «Bay Arts» принять участие в их выставках, посвященных Миллениуму.
По признанию Андрея, год в Америке дал ему как художнику больше, чем 8 лет профессиональных занятий в Академии. 
Пока картины Атрошенко успешно распродавались в галереях Флориды, Калифорнии, Огайо и Аризоны, художник принял участие в нескольких групповых выставках и аукционах, проводимых во Франции, где все его работы также были раскуплены.
Начиная с 2000г., Андрей работает с артдилерами из Западной Европы и США, участвуя в выставках и продавая свои работы в таких американских городах, как Кармел, Скоттсдейл, Палм Десерт, Лас Вегас и на Гавайях. 
Два шедевра, написанных Андреем Артошенко, были проданы на аукционе Сотбис в 2002 и 2003г

Сам себя он считает последователем художника Пино (Giuseppe Dangelico Pino ). Краски яркие, с преобладанием алого цвета, очень хорошо передающего экспрессию танца, ритм музыки.
 

                                                                Балет 

                                                                                           Перед танцем

Дышите, балерина, 
пусть лучше зритель задохнётся счастьем, 
следя за облаками кринолина, 
целующими тонкие запястья.

Не плачьте — мир смеётся унисоном, 
рождаясь в ослепительном сюжете, 
где даже монотонный вальс Бостона 
обязан завертеться в пируэте.

Прочтите жизнь на кончике пуантов: 
на краткий миг она остановилась, 
чтобы измерить интервалом такта любовь. 
И жить во славу и на милость.

Вам, с замершим дыханием в партере 
и тем, кто в этот вечер tet-a-tet, 
с бессмертием, потерянным в Эдеме, 
столкнулся в мире, названном БАЛЕТ. 
Т.Сергеева



ТАНЕЦ 
Сергеева

Пируэт и ещё пируэт. 
Ложь владычества гордого танца. 
Опрокинулся сном силуэт 
освещённого рампой пpостранства.

Разлеглась одинокая тень 
криком рвущей сознание скрипки. 
В этой силе сплетение вен 
и могущество робкой улыбки.

Grand battement, Grand jete и в огонь 
разноцветного платья Жизели — 
сквозь века пронесённая боль 
на огромной небесной качели.

Задохнулась желаньем. Балет, 
мне б в тебе словно в сказке остаться. 
Пируэт и ещё пируэт. 
Ложь владычества гордого танца

Балерина

Размышление перед танцем

МАЛЕНЬКАЯ БАЛЕРИНА

Н.Грушко

Я — маленькая балерина, 
Всегда нема, всегда нема, 
И скажет больше пантомима, 
Чем я сама

И мне сегодня за кулисы 
Прислал король, прислал король 
Влюбленно-бледные нарциссы 
И лак фиоль…

И, затаив бессилье гнева, 
Полна угроз, 
Мне улыбнулась королева 
Улыбкой слез…

А дома в маленькой каморке 
Больная мать 
Мне будет бальные оборки 
Перешивать.

И будет штопать, не вздыхая, 
Мое трико, 
И будет думать, засыпая, 
Что мне легко.

Я маленькая балерина, 
Всегда нема, всегда нема, 
И скажет больше пантомима, 
Чем я сама 
Но знает мокрая подушка 
В тиши ночей, в тиши ночей, 
Что я усталая игрушка 
Больших детей!
Балет — серьезное искусство, в котором должны главенствовать пластика и красота,

Музыка вечна!
Бис неземной красоте!
Браво талантам!

Жизнь скоротечна,
Но… Тридцать два фуэте
Снятся пуантам!

Решила  показать прекрасные работы французского художника-живописца Эмиля Муньера. Возможно, Вы уже видели эти работы. Но мне бы хотелось подчеркнуть некоторые моменты этих работ, какие прекрасные лица детей, милые кудряшки, огромные глаза, пухлые и розовощекие. Задумчивые и веселые, растерянные и огорченные, озорные и забавные, с молитвенными позами и  ангельским выражением лица. Прекрасное время детства, когда заботливые, красивые и молодые мамы рядом. Они с любовью смотрят на своих чад, обучают, оберегают, утешают. Еще нет серьезных разочарований и обид, кажется, что так будет всегда. Можно утром понежиться в красивой постели, позабавиться с милыми кошками и собачками. Знать, что проснувшись утром, на столике будет ждать завтрак, что можно послушать мамины сказки, сидя на коленях и прижавшись к ней... Но впереди жизнь, которая начнет испытывать на прочность и покажет свою суровую сторону. А пока .... продлись, продлись очарование! Прекрасное далекое детство!

Эмиль Муньер (Emile Munier) – французский художник, родился 2 июня 1840 г. в Париже. Его отец Пьер Франсуа был художником-драпировщиком и работал на производство Национальных Гобеленов, мать, Мария Луиза Карпентьера, трудилась полировщиком кашемировых тканей. Эмиль и двое его братьев некоторое время также работали на производстве гобеленов, но впоследствии стали талантливыми художниками-живописцами. Обучаясь и работая одновременно, Эмиль сблизился с профессором Абелем Лукасом и его семьей. В результате он женился на дочери Абеля Генриетте.

Решила еще раз показать прекрасные работы французского художника-живописца Эмиля Муньера. Возможно, Вы уже видели эти работы. Но мне бы хотелось подчеркнуть некоторые моменты этих работ, какие прекрасные лица детей, милые кудряшки, огромные глаза, пухлые и розовощекие. Задумчивые и веселые, растерянные и огорченные, озорные и забавные, с молитвенными позами и  ангельским выражением лица. Прекрасное время детства, когда заботливые, красивые и молодые мамы рядом. Они с любовью смотрят на своих чад, обучают, оберегают, утешают. Еще нет серьезных разочарований и обид, кажется, что так будет всегда. Можно утром понежиться в красивой постели, позабавиться с милыми кошками и собачками. Знать, что проснувшись утром, на столике будет ждать завтрак, что можно послушать мамины сказки, сидя на коленях и прижавшись к ней... Но впереди жизнь, которая начнет испытывать на прочность и покажет свою суровую сторону. А пока продлись, продлись очарование! Прекрасное далекое детство!

Эмиль Муньер (Emile Munier) – французский художник, родился 2 июня 1840 г. в Париже. Его отец Пьер Франсуа был художником-драпировщиком и работал на производство Национальных Гобеленов, мать, Мария Луиза Карпентьера, трудилась полировщиком кашемировых тканей. Эмиль и двое его братьев некоторое время также работали на производстве гобеленов, но впоследствии стали талантливыми художниками-живописцами. Обучаясь и работая одновременно, Эмиль сблизился с профессором Абелем Лукасом и его семьей. В результате он женился на дочери Абеля Генриетте.

Работы художника Евгения Лупшина притягивают своими зимними синими сумерками и такими же сумерками осенним утром. Блестящие мостовые от дождя, отражение от освещенных окон, от едущих машин. Раннее утро, вот уже тронулись первые трамваи. Кажется, что прошла золотая осень и за ночь выпал снег. Снег везде, и на этих загадочных крышах.  В некоторых работах чувствуется приближение праздника Рождества. Уютные домики и деревья в огромных сугробах снега, и в каждом домике свет.
Евгений Лупшин закончил МГХПУ им. Строганова, факультет художественного конструирования и дизайна и  Московский Государственный Педагогический Институт, графический факультет. Является лауреатом конкурса "Золотая кисть" ,Член творческого союза художников и постоянный участник  арт-ярмарок, как в России, так и зарубежом. Его работы можно увидеть в Государственном Историческом Музее, а также за рубежом.

Либретто - Ю. Браммер и А. Грюнфельд.
Русский текст - К. Греков и Г. Ярон.

Марица - А. Яковенко (пение), О. Викландт (текст),
Тасилло - В. Бунчиков (пение), М. Погоржельский (текст),
Зупан - М. Матвеев (пение), К. Михайлов (текст),
Лиза - Е. Швецова (пение), Н. Ткачёва (текст),
Цыганка - Г. Сахарова (пение), В. Орлова (текст),
Гость -А. Сабадашев,
Ортизаки - В. Володин,
Тчеко - О. Абдулов,
Пенижек - Г. Ярон,
Божена - Т. Пельтцер,
Ведущий - М. Названов.

Хор Всесоюзного радио.
Оркестр Московской филармонии.
Дирижер Ю. Силантьев.

Запись 1953 г.

Как надоели молодой, богатой красавице Марице бесконечные ухажеры с их вычурностью, серенадами, уверениями в бесконечной любви. Броситься от них прочь! Убежать в имение, к цыганам, их танцам, песням, скрипкам! Только там есть искренность, только там живет счастье, только там ждет настоящая любовь! И вот наконец-то встретился Он! Но неужели и он - охотник за приданым, а его речи и признания лишь хитрый ход в поисках денег?

1. Увертюра
2. Мелодрама
3. Песня (Цыганка)
4. Мелодрама
5. Весенняя песня (Марица и хор)
6. Мелодрама
7. Я должен жениться (Дуэт Зупана и Марицы)
8. Мелодрама
9. Эй, цыган (Тасилло)
10. Мелодрама и оркестр
11. Ах, очень мило, право (Марица, Тасилло)
12. Мелодрама и хор
13. Гадание цыганки (Цыганка, Марица, хор)
14. Мелодрама
15. Я вас прошу меня простить (Марица и Тасилло)
16. Мелодрама
17. Я прошу присниться мне (Зупан, Лиза)
18. Мелодрама
19. Мой нежный друг (Тасилло, Марица)
20. Мелодрама
21. Танец (оркестр)
22. Мелодрама
23. Ты, Марица, будь спокойна (Марица, хор, Тасилло)
24. Мелодрама
25. Парень девушку любил (Зупан, Лиза)
26. Мелодрама
27. Громче, скрипки, флейты (Марица, Лиза, Тасилло, Зупан)

. — советский цветной двухсерийный художественный фильм - оперетта, поставленный режиссёром Владимиром Гориккером в 1975 году. Телефильм является экранизацией оперетты Имре Кальмана «Фиалка Монмартра» (либретто С. Болотин, Т.Сикорская). Евгения Симонова — Виолетта Шевалье Валентина Смелкова — Нинон Александр Кайдановский — Рауль, художник Игорь Старыгин — Марсель, композитор Владимир Носик — Анри, поэт Людмила Касаткина — Марселина Арно Владимир Басов — Фраскатти, министр изящных искусств Олег Анофриев — Франсуа Георгий Георгиу — Бруйяр, директор театра Григорий Шпигель — Париджи, хозяин ресторана Александр Белявский — Ренар, секретарь министра изящных искусств Эммануил Геллер — Сценариус, помреж Елена Цорн Валентин Брылеев — консьерж (нет в титрах)

    За утонченным романтическим названием скрывается история из богемной жизни с необходимыми для неё элементами – любовным треугольником, деньгами, авантюрными приключениями. Увлекательный сюжет оперетты основан на журналистских зарисовках французского писателя Анри Мюрже (1822-1861) из книги «Сцены из жизни богемы». Главные герои - художники, музыканты, поэты, артисты. Они живут, творят, мечтают на монмартрских холмах, в мансардах под крышами Парижа. 
Оперетта «Фиалка Монмартра» - один из последних шедевров Имре Кальмана, была поставлена в 1931 году в Париже. Это сочинение венгерский композитор посвятил своей молодой жене, русской актрисе Вере Макинской.

В оперетте показывается жизнь трёх людей — художника Рауля Камье, поэта Анри Бернье и композитора Марселя Эрве. Судьба не улыбается им, но они не отчаиваются и верят, что их ждёт успешное будущее, стоит им написать оперетту «Карамболина», а художнику — великолепные картины. Жена художника Нинон Тесье не разделяет их надежды, и желая стать актрисой, гонится за богатством, и уходит к богатому министру Фраскатти. Однако, взамен в «дочери» они принимают молодую цветочницу, продавщицу фиалок — Виолетту, спасая её тем самым от учителя. «Виолетта! Фиолетта! Фиалка!» Но жена не оставляет художника и преследует его, не позволяя чувствам остыть к ней. Это замечает и министр, и Виолетта. Они оба противятся этому. Благодаря находчивости и хитрости Виолетты и глупости министра, ей удаётся устроить художника, который ей столь симпатичен, на работу реставратором в Лувре. Но прежде его отправляют в Италию. Поэту и композитору тоже улыбается судьба — их оперетту принимают в театре. Но кажется, все забыли про Виолетту. И даже художник не догадывается, что своей карьере в лувре он обязан молодой цветочнице, а не своей жене. Виолетту на содержание берёт рассыльный дядюшка Франсуа.

Наступает день премьеры оперетты, и главную роль исполняет Нинон. В тот же день в театр, в поисках своей бывшей жены, устремляется художник. Но Нинон не желает видеть Рауля Камье, и в противном случае откажется играть в оперетте. Анри, Марсель и дядюшка Франсуа пытаются остановить его своими вопросами о его путешествии в Италию. В это время секретарь министра Ренар, рассказавший о денежных махинациях министра, удостаивается его поста, а министр остаётся ни с чем. Нинон уходит к Ренару. Когда, кажется, что премьера оперетты провалена, на помощь приходит Виолетта и соглашается исполнить роль Нинон в оперетте. Руаль Камье узнает о помощи Виолетты, и просит прощения за то, что вся благодарность досталась Нинон, а Виолетта в свою очередь признаётся в симпатии к нему.

Оперетта в 3-х действиях

Вот уже более полувека королем неовенской классической оперетты по справедливости считается венгерский композитор Имре Кальман, создатель таких непревзойденных шедевров жанра, как «Королева чардаша», «Фиалка Монмартра», «Марица», «Баядера», «Принцесса цирка» и др.
17 ноября 1915 года пробил очередной звёздный час оперетты – в Венском «Иоганн Штраус - театре» состоялась триумфальная премьера «Княгини чардаша», которая затем шла два года подряд ежедневно. Толпы венцев ежевечерне штурмовали кассы театра. «Да здравствует любовь», она же «Княгиня чардаша», она же «Сильва», она же «Дитя шантана», она же,наконец, «Королева чардаша» – как бы ни называли её, на сегодняшний день это ещё бесспорно оперетта номер один всех времен и народов.
«Можно совсем ничего не знать об оперетте, можно её ненавидеть и щеголять этим, но не знать «Сильвы» - такого не бывает».
Либретто Л. Штейна и Б. Йербаха;
Русский текст Д. Толмачева и В. Михайлова.

"Сильва" - была, есть и всегда будет опереттой номер один, ее вдохновенные мелодии рассказывают о всепобеждающей силе любви, которой не страшны никакие преграды.

Среди многих красивейших городов мира Вена отличается своей особой музыкальностью. Город Гайдна и Моцарта, Бетховена и Шуберта, Брамса и Брукнера — симфоническая и оперная столица Вена - становится в прошлом столетии столицей оперетты, где царит «король вальсов» Иоганн Штраус. Танцевальная музыка праздничной венской повседневности вальс, марш, полька, галоп, мазурка — основа музыкального языка и музыкальной драматургии венских оперетт. В этот венок мелодий и ритмов вплетаются и зажигательные интонации венгерского чардаша — танца, имевшего законное гражданство в столице Австро-Венгерской империи, каковой до 1918 года являлась Вена. Наиболее ярко зазвучало венгерское в так называемой нововенской оперетте начала XX века. 

Ее королем по справедливости считается выдающийся венгерский композитор Имре Кальман (1882-1953), создатель «Баядеры», «Марицы», «Принцессы цирка», «Фиалки Монмартра», а главное - «Сильвы». Эта оперетта, которой суждено было стать самой популярной среди двадцати кальмановских произведений в этом жанре, была названа композитором «Королева чардаша», что должно было вызывать ассоциацию с титулом великого венца Штрауса. Впрочем, «Королева чардаша» была тут же низведена до ранга «Княгини чардаша» цензурой, грудью защищавшей идеологические основы Австро-Венгерской империи, где венгерское было недопустимо сравнивать с австрийским. Особенно в дни той тревожной осени, когда в венском «Иоганн Штраус театре» состоялась премьера оперетты Кальмана.

Ведь оперетта, работа над которой была начата в августе 1914 года, впервые была сыграна в ноябре 1915-го, когда пожар Первой мировой войны уже полыхал вовсю, и его зловещие сполохи навсегда легли багровым отсветом на блестящие одежды «Королевы» — «Княгини» - «Сильвы». Воздух предвоенного мира стал воздухом мировой войны. Им дышат и им захлебываются герои оперетты, в основном мужчины. «Те самые, как значилось в гастрольном буклете венской «Фольксопер» 1984 года — которые к этому времени либо были убиты на войне, либо, лишившись всякой опоры в жизни, стремились удержаться в ней хоть как-нибудь». И не уловить присутствие этого воздуха, этой тревожной дымки или хотя бы не поверить в ее присутствие — значит пройти мимо чего-то существенного в этой самой прославленной оперетте.

Еще одна грань облика красавицы «Сильвы», разрушающая поверхностное представление о ней, как о безобидной игрушке. Венгрию издавна называли «страной трех миллионов нищих», где безземельные крестьяне жили в бедности. Многие уходили на заработки в город. По воле авторов Сильва бросает родные места и отправляется в Будапешт, чтобы заработать там денег и помогать оставшейся в деревне матери, младшим братьям и сестрам. Ее душевная чистота, работоспособность и талант победили то, с чем не справлялись многие. Она стала звездой первоклассного ночного варьете, носившего название «Орфеум». Добавим, что таковой действительно существовал и даже существует теперь в виде Будапештского национального театра оперетты на улице Большого Поля, 17. И вот в «безродную певичку» влюбляется аристократ, и ей, защищая свое право на счастье и человеческое достоинство, приходится вступить в борьбу с сословным чванством. Сильва побеждает, а Кальмана и его либреттистов критика обвиняет в «недопустимой бестактности по отношению к высшему кругу».

В довоенное время подобные выступления в печати означали бы смертный приговор произведению. Но в 1915 даже война, расколовшая мир на два лагеря, окутавшая Европу смрадным ипритным дыханием, не сумела удержать триумфальное шествие «Королевы чардаша». Поистине с царственной небрежностью шагала она через границы, демаркационные линии, проволочные заграждения, через вражду, предубеждения, страдания и кровь.

Весной 1917 года «Княгиня чардаша» из Гельсингфорса (Хельсинки), бывшего главной базой русского военно-морского флота и, стало быть, наводненного русскими военными моряками и офицерами, попадает в петроградский «Палас-театр» (ныне — Театр музыкальной комедии) в виде клавира на немецком языке. Во вздыбленном Февральской революцией городе Временное правительство еще соседствовало с Советом рабочих и крестьянских депутатов. Возраставшее напряжение по-своему преломлялось в театральной жизни. Большинство театров работало каждый день. При этом особенно ценились выступления опереточных трупп. 29 июня (12 июля) 1917 года, когда русские, немецкие и австро-венгерские войска возобновили сражения, в летнем театре на Фонтанке при огромном стечении публики впервые шла новая оперетта Кальмана. Для ее постановки переводчикам пришлось внести многие изменения в текст. Например, поменять для России — как вышло раз и навсегда — невозможные тогда по цензурным соображениям немецкие имена и фамилии на «какие-нибудь другие». Так, данная либреттистами Л.Штейном и Б.Йенбахом звучная княжеская фамилия Эдвина и его родителей — Липперт-Веллерсгейм сменилась не менее звучной, но на французский манер — Воляпюк. Что могло бы очень задеть ее родовитых владельцев, знай они ее толкование на русском языке как «глупое, вздорное желание».

Еще одной любопытной подробностью истории этой оперетты явилась неожиданно уточненная топография места рождения ее героини — Сильвы Вареску. В русском варианте первого действия перед знаменитым квартетом «Частица черта в нас...» Сильва, рассказывая друзьям о своем детстве, вспоминает, что она родилась в небольшой венгерской деревушке, затерявшейся где-то возле «Козьего болота». В оригинале либретто его нет. Оказывается, вполне реальное «Козье болото» существует только... на острове Котлин, что в Финском заливе вблизи Кронштадта. В благодарность за доставку клавира и либретто «Княгини чардаша» в Россию, переводчик вместе с режиссером первой постановки превратили венгерку Сильву в землячку балтийских моряков.

Первое обращение молодой театральной труппы Чувашского музыкального театра и ее режиссера - заслуженного деятеля искусств РСФСР, народного артиста ЧССР Бориса Маркова к жанру оперетты в 1964 году также связано с «Сильвой». Постановочная группа ставила своей целью создать оптимистичный спекталь, зовущий к бодрому, земному восприятию жизни. И, как размышлял на страницах книги «Мой театр» Борис Марков: «Было задумано решить в рамках оперетты проблему таланта. Показать горячую, способную к самоотречению любовь к искусству, непреодолимое стремление Сильвы к сцене, ... ее безмерную любовь к театру». Последующая в 1990 году постановка «Сильвы» посвящена Борису Маркову, чью концепцию создатели спектакля постарались сохранить.

***
В начале карьеры Имре Кальман презирал оперетту...



Фото из музея Имре Кальмана

ИМРЕ КАЛЬМАН:  "Я знаю, что полстраницы партитуры Листа перевесит все мои оперетты - как уже написанные, так и будущие... 
Большие композиторы всегда будут иметь своих поклонников и восторженных почитателей. 
Но наряду с ними должны существовать и театральные композиторы, которые не пренебрегают легкой, жизнерадостной, остроумной, нарядно приодетой музыкальной комедией, классиком которой был Иоганн Штраус."



Как жил  Имре Кальман - знаменитый композитор, написавший множество прекрасных произведений в жанре оперетты, — 
жанре, оказавшем большое влияние 
на становление столь популярного 
сегодня мюзикла?





В детстве      Имре Кальман хотел стать портным, 
потом учился на юриста. Был период, когда он пробовал стать музыкальным критиком, но всемирную известность получил как мастер оперетты. 
Он создал так называемый стиль неовенской оперетты, для которой характерно использование остродраматических коллизий. 
Так, в «Фиалке Монмартра» использован сюжет «Богемы» Мюрже, положенный и в основу одноименной оперы Пуччини, а содержание «Сильвы» является, в сущности, парафразом «Травиаты» Верди, но только с благополучной развязкой. 
Несмотря на острые коллизии, искусство Кальмана празднично, нарядно и оптимистично. Оно отличается щедростью мелодики, высоким профессионализмом, четкой и убедительной драматургией.


Имре Кальман родился      24 октября 1882 года 
в деревне Шиофок на озере Балатон (знаменитый курорт в Венгрии). Вначале семья будущего композитора была довольно зажиточной (имела кухарку и прислугу), но когда отец обанкротился, им пришлось переехать в Будапешт. Именно в эти годы в мальчике проснулась страсть к музыке. Он мечтает стать пианистом-виртуозом. Кальман учится в гимназии, затем на юридическом факультете университета и параллельно в Будапештской музыкальной академии. Он сам зарабатывает деньги на занятия музыкой и покупает старенький рояль. Будапештская музыкальная академия отмечает молодого музыканта премиями, в это время с успехом исполняется его скерцо «Сатурналия» и симфоническая поэма «Андре и Иоганна».

Продолжая    свои юридические занятия, молодой Кальман с 1904 по 1908 годы работал музыкальным критиком в одной из будапештских газет, а также много сочинял. К этому времени относятся его первые профессиональные композиторские опыты. Но увлечение чисто симфонической музыкой не принесло молодому автору успеха.


Как-то после очередного провала он со смехом воскликнул: «Выходит, мои симфонии не нужны миру? 
Дело кончится тем, что я решусь на отчаянный шаг:
возьму да и сочиню ОПЕРЕТТУ!»



К жанру оперетты в то время Кальман относился свысока 
(и даже потом пытался «осерьезнить» оперетту),
боготворил Шумана и Чайковского. 
Но тут как раз состоялась премьера оперетты Легара «Веселая вдова», потрясшая Кальмана и вдохновившая его на сочинение опереточной музыки. И если у Имре Кальмана и оставались сомнения, кем быть — композитором или юристом, «серьезным» симфонистом или сочинителем «легкой музыки», 
то теперь их уже не существовало.

К 1908 году    относится появление первой оперетты Кальмана «Осенние маневры». В это же время композитор переезжает в Вену, где живет до 1938 года. В Вене появляются наиболее известные его оперетты — «Цыган-премьер», «Королева чардаша» («Сильва»), «Фея карнавала», «Голландочка», «Баядера», «Марица», «Принцесса цирка», «Герцогиня из Чикаго», «Фиалка Монмартра», «Дьявольский наездник». «Императрица Жозефина», «Маринка», «Аризонская леди» увидели свет рампы уже за пределами Австрии.

Огромный успех   приходит к Кальману в 1915 году, после премьеры «Королевы чардаша» («Сильва»).
Впервые она была поставлена в Вене под названием
«Княгиня чардаша».

Последующие годы утверждают за композитором славу одного из первых в своем жанре. 


Музой маэстро стала молодая русская актриса Вера Макинская, которая, несмотря на разницу в возрасте (тридцать лет), 
стала женой Кальмана. 



Именно ей композитор посвятил свою «Фиалку Монмартра». 
С Верой Имре познал радость отцовства: 
молодая жена подарила ему сына и двух дочерей...


В кругу семьи. Дочь Ивонна слева.

В начале 30-х    композитор провел большое турне по Швеции. В 1934 году он становится кавалером французского ордена Почетного легиона. В расцвете успех, слава. Но после аншлюса, когда маэстро отказался от предложения стать «почетным арийцем», Кальман был вынужден эмигрировать. 

Его не спасло    даже то, что он был одним из любимых композиторов Гитлера. А после отъезда Имре Кальмана его произведения запретили исполнять в нацистской Германии. Спасаясь от фашистов, он уехал вначале в Цюрих, а затем в Париж, где жил до 1940 года. Когда и до Франции докатилась фашистская волна, Имре Кальман эмигрировал в Америку.
Но жизнь на чужбине очень тяготила композитора. За годы пребывания в США он написал лишь одну оперетту — «Маринка». 
Его последнее произведение — «Аризонская леди» (1953 г.), которое композитор создает уже в Париже, куда возвращается из эмиграции.

В последние годы    жизни композитор сильно болел.
Его разбил паралич (одна половина лица была полностью парализована — он не мог говорить, еле волочил ноги). 

Кальман умер в Париже 30 октября 1953 года.
***


Имре Кальман оставил большое творческое наследие потомкам: двадцать оперетт, сочинения для симфонического оркестра, инструментальные пьесы, романсы, вокальные циклы, а также статьи и рецензии.