Она любила ночь. И млечный путь
Лил мягкий свет на волосы Её.
Она хотела эту жизнь вдохнуть
И выйти в растворенное окно.

Чтобы лететь над городом немым,
Оставив позади вчерашний день.
Поверить в сказки, в волшебство, во сны,
В Весну, в которой царствует сирень.

Она любила шелковый рассвет
На шею тонким шАрфом повязать.
И на Нее не действовал запрет
Холодного и строгого "нельзя".

Ей было можно всё. В Её глазах
Сияли звезды россыпями рос.
Она - рожденная на небесах.
...А мне Её коснуться довелось.
© Copyright: Жигун Александр 

Романтические спальни / Romantic bedroom

Что для вас означает “романтика в спальне”? Любовь, мечты, нежность, мягкость, интимность… Забыть на время обо всем на свете, кроме личных удовольствий… Светлые или сочные цвета, контрасты или тонкие оттенки одной гаммы, балдахин или красивое изголовье - на все это есть ценители. А еще воздушные шторы, свежие цветы, тщательно подобранные детали, приглушенный свет. Все это, конечно, играет свою роль в создании атмосферы романтики в спальне. Ведь здесь она особенно уместна.

Если вам нравится романтичное настроение в спальне, - выбирайте идеи.

Розовый цвет в интерьере 

Абсолютно женский цвет, мягкий и эротичный, романтичный и нежный. Он великолепно смотрится в спальнях и детских. Но в своих неярких и теплых оттенках он еще и хорошо подходит для гостиных и ванных. Единственно, чего он требует - это хорошего освещения. Холодные оттенки розового желательно оттенять галогеновыми лампами. Теплые - в том числе и лампами накаливания.

Розовый цвет хорошо сочетается с белоснежным, пастельными тонами голубого, бирюзового и сиреневого. В этом случае интерьер получается мягким и спокойным.

Если же вы любите контрасты и динамику, - попробуйте сочетания с серым, черным, красным или фиолетовым.

Розовый цвет необыкновенно хорош для спальни, он придает мягкое свечение коже и обладает омолаживающим эффектом

Glory Days - Rachel Clearfield.

Борис Ольшанский. Багрец и золото..

Дмитрий Стрелков.

Дмитрий Лёвин  

Родился в городе Моршанске Тамбовской области в 1955 году. Закончил Пензенское художественное училище. 

Дмитрий Лёвин признанный мастер русского пейзажа.
Он рисует Русскую природу с большой любовью и вдохновением. Русская природа на полотнах художника передается как невеста празднично и немного смущенно. Лёгкие по восприятию картины наполнены глубоким смысловым содержанием. Каждая его работа, будь то родные сердцу лесные тропы центральной России или улочки далеких французских городков, пронизана чувством глубокой достоверности. И эта достоверность достигнута посредством осмысленного познания натуры, большой любви к ее пластике.

Дмитрий Лёвин по праву считается продолжателем русской школы реалистической живописи. Художник поддерживает традиции таких известных миру мастеров как Шишкин, Суриков, Коровин.

 Картины художника украшают частные коллекции во многих странах мира: США, Канада, Франция, Германия, Бельгия, Китай, Египет, Tайвань, Индонезия, Япония, Россия, Венгрия, Украина, Англия, Гонконг .  

Солнце взошло

Утро в Лермонтово

Соловьи поют

Художник Александр Аверин

Основная тема полотен Александра Аверина - жанровые сцены с очаровательными русскими барышнями на фоне цветущих лугов и садов, тенистых речных берегов, солнечных морских пейзажей. Искренней теплотой и любовью наполнены сюжеты картин художника на детскую тему.

В картинах художника ощущается прохладное дыхание Балтийского моря, прозрачность морского воздуха и беззаботное настроение играющей на побережье детворы, чувствуется восхищение неброскими луговыми цветами на берегу неизвестного озера и потаенными местами под сенью прибрежных деревьев. Портреты дам в воздушных платьях и фигурки загорелых мальчишек лишь подчеркивают красоту окружающей природы, будь то берег моря или речки, или цветущий луг.
Можно сказать, что "...мастерское сочетание портрета и пейзажа в стиле "impression" - отличительная черта таланта художника Александра Аверина".

изображения кликабельны* (обязательно посмотрите в большом формате,очень красиво)

Орган многоголосья тишины
в мелодии огромного оркестра,
и гаммой нот без помощи маэстро
моей души касается струны.

Орган многоголосья тишины
в миноре звуков искренних и нежных,
или в мажоре нескольких небрежных,
войдёт в мой мир, как первый день весны.

В царстве азалий, рододендронов, весны и красоты!

...Все дело в том, чтобы мы любили, чтобы у нас билось сердце — хотя бы разбивалось вдребезги!

Я всегда разбивалась вдребезги, и все мои стихи — те самые серебряные сердечные дребезги...

Марина Цветаева

...Я бы хотела жить с Вами
В маленьком городе,
Где вечные сумерки
И вечные колокола.
И в маленькой деревенской гостинице -
Тонкий звон
Старинных часов - как капельки времени.
И иногда, по вечерам, из какой-нибудь
мансарды -
Флейта,
И сам флейтист в окне.
И большие тюльпаны на окнах.
И может быть, Вы бы даже меня любили...

Посреди комнаты - огромная изразцовая печка,
На каждом изразце - картинка:
Роза - сердце - корабль. -
А в единственном окне -
Снег, снег, снег.

Вы бы лежали - каким я Вас люблю: ленивый,
Равнодушный, беспечный.

Изредка резкий треск
Спички.

Папироса горит и гаснет,
И долго-долго дрожит на ее краю
Серым коротким столбиком - пепел.
Вам даже лень его стряхивать -
И вся папироса летит в огонь.

Марина Цветаева

10 декабря 1916

~Он понимал, он принимал ее всю, не смущался никакими ее поступками, зная, что все, что она делает, нужно и должно для нее...~

стихи о любви Марины Цветаевой

Директору ГМИИ имени Пушкина Ирине Антоновой

исполнилось 90 лет

Ирина Антонова родилась 20 марта 1922 года в Москве.

С 1961 года — директор Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Действительный член Российской академии художеств, член-корреспондент Академии Сан-Фернандо в Мадриде (Испания). Лауреат Государственной премии РФ. Кавалер всех четырех степеней ордена «За заслуги перед Отечеством».

Свободно владеет немецким, французским и итальянским языками.

Ирина Антонова о себе:

— Мое детство счастливым не было: отношения между мамой и папой не всегда были безоблачными. Мама была очень добрая, ласковая и самоотверженная. Папа любил музыку, это он приучил меня ходить на премьеры музыкальных произведений. Мы ходили с ним на первое исполнение квинтета Шостаковича, на премьеру его Пятой симфонии. Любил театр и во все свои походы три раза в неделю минимум — в Художественный, в Камерный, в Малый на «великих старух» Рыжову, Турчанинову, Яблочкину, Пашенную — всегда брал меня с собой, вот я и выросла театральным человеком.

Но семейная жизнь — это нечто другое. Важна и среда, в которую мы попадаем потом. Я училась в очень хорошей школе, потом в лучшем гуманитарном вузе страны, в ИФЛИ. Правда, проучилась там всего один курс, потому что нас слили с МГУ. Но все равно это все еще был ИФЛИ, пусть и в других стенах. И потом, я так устроена, что все важные события истории страны как бы пропускала сквозь себя. Многому меня научил мой муж: он тоже искусствовед, и своим пониманием искусства я во многом обязана ему. Наконец, жизнь сводила меня со многими выдающимися, уникальными людьми, и некоторые из них тоже оказали на меня большое влияние. Святослав Теофилович Рихтер открыл для меня совершенно новое измерение. Я ходила на его концерты еще в конце 40-х, некоторые из них проходили в нашем музее, но лично познакомилась только в 60-х. В 1981-м это привело к возникновению наших «Декабрьских вечеров». Он блестяще знал живопись, общение с ним обогатило меня...

(Полный текст и интервью)

Ранее опубликованная живопись художника здесь:

Часть 1.

Милое кокетство и флирт...

Л.Боккерини - Менуэт