АукционноАкварельноПортретное на слоновой кости...Robert Theer

 

"Женщины, созданные искусством, потому так прекрасны, что всё случайное в них отброшено! Изображена лишь их красота." Эрих Мария Ремарк

Adolf Theer (1811-1902) и Albert Theer (1815-1902) - здесь

Эрцгерцогиня Мария Каролина Австрийская (1825-1915)
 

Художники-братья Theer: Роберт Тир

Robert Theer (Czech/Austrian, 1808-1863)

АукционноАкварельноПортретное на слоновой кости

Портрет дамы с рыжими волосами и длинными локонами

Фридрих фон Амерлинг, портрет Роберта Тира, 1831 (Бельведер)

И в каждой женщине...Своя тайна...Albert Theer

 

"...И в каждой женщине...Своя тайна...Свой акцент...Свой жест...Своё молчание..." Антуан де Сент-Экзюпери

Adolf Theer (1811-1902) и Robert Theer (1808-1863) - здесь

Портрет дамы с заплетенными в косу волосами и плющом в них
 

Художники-братья Theer: Альберт Тир

Albert Theer (Czech/Austrian, 1815-1902)

АукционноАкварельноПортретное на слоновой кости

Альберт Тир (родился 15 октября 1815 года в Йоханнесберге † 30 августа 1902 года в Вене) был австрийским художником и литографом.

Родителями Альберта Тира были огранщик драгоценных камней Джозеф Тир и вышивальщица Фекла Тир.

У него было два старших брата, Адольф Тир и Роберт Тир, которые также были художниками и литографами.

Семья переехала из Йоханнесберга в Силезии в Вену в 1820 году.

Там Альберт Тир с 1827 по 1832 год посещал школу гравировки и огранки при Венской Академии художеств. Он был удостоен премии Гунделя в 1830 году. Он впервые принял участие в 1834 году в публичной выставке Академии.

«Портрет Эрцгерцогини Клотильды» 1860-1870-е
Кость, акварель, гуашь; в обрамлении – гранаты, хризолиты, алмазы

Тир женился на Каролине фон Пергер в 1838 году, сестре художника Антона фон Пергера.
У пары было несколько детей, в том числе Юлиус Тир, который также начал карьеру академического художника, но умер в молодом возрасте от туберкулеза легких.
Последней выставкой Альберта Тира была выставка Австрийского художественного общества в 1855 году. После этого он долгое время писал портреты.
До самой смерти он считался последним живым представителем старинной венской миниатюрной живописи.
Альберт Тир умер в 1902 году в возрасте 86 лет в Вене. Похоронен на Центральном венском кладбище.
Theergasse в Вене - Майдлинг, вероятно, был назван в честь него и его брата Роберта в 1930 году.
Последним пристанищем Альберта Тира с 1969 года стала почетная могила, о которой позаботились городские власти Вены.

«Портрет Эрцгерцога Иосифа Карла Австрийского» 1860-1870-е (Кость, акварель, гуашь; в обрамлении – гранаты, хризолиты, алмазы)

Афанасий Фет - Жизнь пронеслась ...

***

Жизнь пронеслась без явного следа.
Душа рвалась — кто скажет мне куда?
С какой заране избранною целью?
Но все мечты, всё буйство первых дней
С их радостью — всё тише, всё ясней
К последнему подходят новоселью.

Так, заверша беспутный свой побег,
С нагих полей летит колючий снег,
Гонимый ранней, буйною метелью,
И, на лесной остановясь глуши,
Сбирается в серебряной тиши
Глубокой и холодною постелью.

 

Роб Ван Ассен. Мельница зимой с фигурами (Rob van Assen. Molen in de winter met figuren)

Иллюстрации Александра Куркина - художника из Палеха к «Сказке о мертвой царевне и семи богатырях» Пушкина

 «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях»

 

Александр Михайлович Куркин родился в 1916 году на хуторе Сибилеве Ростовской губернии.

Член Союза художников РСФСР с 1950 года. В 1935-1940 годах учился в Палехском художественном училище.

В 1940-1976 годах работал в Товариществе художников Палеха, с 1954 года - Палехских художественно-производственных мастерских. Участник Великой Отечественной войны с 1941 года.

Занимался монументальной живописью, театрально-декорационным искусством, росписью мебели, книжной иллюстрацией (альбомы "Сказка о царе Салтане" (1972), "Русские народные сказки", "Смело мы в бой пойдём").

Тематика произведений: фольклор, история, литература, жанровые сцены, Красная Армия, освоение космоса.

Работы А.М.Куркина хранятся в музеях: ГМПИ, ГРМ, МНИ, ВМДПиНИ, Ивановском ОХМ, Ивановском ОКМ, ЦМР, ЦМВС, музее Пушкинского Дома, Мемориальном музее М.В.Фрунзе (г. Шуя), ХФ России.

Царь с царицею простился,
В путь-дорогу снарядился,
И царица у окна
Села ждать его одна.
Ждет-пождет с утра до ночи,

Читать далее...

Нам так часто не хватает солнца, чтоб сияло в душах и сердцах... 11 солнечных картин, заряжающих радостью

Здравствуйте, дорогие мои читатели! Благодарю вас за внимание, которое вы уделяете каждый раз, заглядывая ко мне в гости. Страницы "Позитива красок" для многих из вас стали некой отдушиной, где можно найти радость и тепло. Я читаю это, практически каждый день, в ваших отзывах... Сейчас очень непростое время, все мы это знаем. Помните, как говорят? "Самый темный час перед рассветом". И наша самая главная задача, это как раз таки не растерять душевное тепло, не очерстветь сердцем, как бы ни было трудно, и впускать свет, как можно большими порциями, раскрывая в себе любовь. Петер Мёрк Мёнстед Сегодня я собрала для вас подборку картин, которая несет в себе Свет. Солнечные работы разных мастеров давности и современности подарят вам радость, я уверена в этом, ведь даже в слове РАдость живет солнышко))) Читать далее

Прекрасная традиция "Колядки в Малороссии" Константин Трутовский

Константин Трутовский «Колядки в Малороссии», 1864  Государственный Русский музей   Константин Александрович, тот самый, кто иллюстрировал произведения Гоголя и Лермонтова, пишет картину “Колядки”. Он выбрал довольно тематический и значимый праздник для русского народа, так как колядки в любые времена были довольно популярной традицией.

Читать далее...

✨ Художник Генрих Бёмер (Heinrich Bоhmer)

 

 

Генрих Бемер (1852-1930) Heinrich Böhmer – немецкий художник — пейзажист. О художнике сегодня известно очень мало, однако коллекционеры очень уважительно относятся к его картинам. Интересно, что основная часть его произведений находится именно в частных коллекциях. С 1991 года картины Генриха Бемера часто появляются на самых разных аукционах мира. Основой всех его произведений был лес – лесная сказка. Лес могучий, молчаливый, живой, дышащий, наполненный воздухом. Бемер писал его в разное суток, но чаще летом или осенью.

 


Читать далее

ОгюПьерст Ренуар (1841-1919)

Пьер Огюст Ренуар.Мадам Шарпантье со своими детьми". 1878. Холст, масло. 154х190 см.Музей Метрополитан, Нью-Йорк. В 1875 году Ренуар знакомится с крупнейшим издателем современной французской литературы Жоржем Шарпантье и его женой, которые вводят Ренуара в свой салон. Здесь собирались Золя, Доде, Гонкуры, Мопассан и даже бывал наш Тургенев. Встреча Ренуара с Жоржем Шарпантье и его супругой открыла художнику двери в высший интеллектуальный свет Парижа. Жорж Шарпантье унаследовал издательское дело своего отца и успешно его продолжил и расширил. Он стал издавать произведения молодых в то время Золя, Доде и Мопассана, которые с каждой новой вышедшей в свет книгой приобретали не только французскую, но и всеевропейскую славу. Мадам Шарпантье, зная склонность своего мужа к парижской богеме, сосредоточила в своем доме цвет парижского общества. Ее салон собирал многих выдающихся деятелей французской культуры: к уже названным писателям постоянными ее гостями и друхьями были композиторы Сен-Санс и Массне, политик Гамбетта, Дега, Моне и многие другие. Среди них Ренуар нашел блестящее общество, в котором он был принят и обласкан, в первую очередь самой хозяйкой. Ренуар, как истинный художник, мало говорил, еще меньше философствовал среди посетителей салона мадам Шарпантье, а больше приглядывался, насыщая свою зрительную память и выражая свое отношение к происходящему, к окружающему его миру в красках, в картинах и, в первую очередь, в портретах. Он принимал заказы и сам выражал желание писать портреты полюбившихся ему или поддерживающих его людей. Мадам Шарпантье изображена сидящей в гостиной своего дома вместе с детьми - дочерью Жоржеттой и сыном Полем - и большой собакой. Ее спокойный взгляд направлен не на своих детей, а поверх их голов в свободное пространство. Она величественно сидит, опершись рукой в золотых кольцах с крупным золотым браслетом на спинку дивана, в своей японской гостиной, как подлинная хозяйка дома и главная фигура известного в Париже салона. Не только голубой, белый и золотисто-желтый цвета наполнены у художника воздухом, но и его любимый «черный», точнее, берлинская лазурь, которой написано платье мадам Шарпантье, полное рефлексов и оттенков. Живость и непосредственность, которыми отмечены здесь детские образы, вносят в атмосферу картины настроение играющего веселья. Наибольшее очарование вызывают двое маленьких детей супругов Шарпантье. Мальчик Поль с длинными белокурыми вьющимися волосами, очень похожий на девочку (долгое время критики, говоря об этой картине, считали Поля девочкой), сидит на диване рядом с матерью. Он смотрит на свою старшую сестру Жоржетту, которая расположилась на спине огромной собаки. Дети, похожие друг на друга, в одинаковых голубых с белыми кружевами платьицах, в белых носках и изящных туфельках, написаны Ренуаром с неподдельным восхищением их прелестью и чистотой.Так, соединяя строгую выверенность композиции, гладкое и тщательное живописное решение центральной фигуры мадам Шарпантье с легкостью и свободой письма двух очеровательных ребятишек, Ренуар создал портрет, который принес ему общественный успех, некоторый материальный достаток, новые знакомства и новые заказы." Портрет был так благосклонно принят публикой, что на Ренуара посыпались заказы и он оказался одним из самых востребованных портретистов. По материалам из книги М.С.Лебедянский "Портреты Ренуара". - М.: Изобразительное искусство, 1998. - 176 с.: ил.

✨ Валентин Александрович Серов. 30 портретов

 

Валентин Серов (1865 – 1911) – ключевая фигура русского искусства рубежа XIX – XX веков.

Он принадлежит к числу тех немногих художников, которые всегда вызывали повышенный интерес.

И этот интерес с годами не ослабевает. Его искусство, по словам Ильи Репина, «подобно редкому драгоценному камню: чем больше вглядываешься в него, тем глубже он затягивает вас в глубину своего очарования».

*****

Современники называли его «Львом Толстым русской живописи».

Серов был как бы естествоиспытателем в качестве художника, чья пытливость направлена на постижение сути, природы искусства и художественности.

По его словам, «Формулы натуры иные, чем формулы живописи,и только в формулах, присущих живописи, полная ее выразительность... И это... это только и есть искусство».

Григорий Александрович Серов, внук художника, архитектор:

«...персонажи, которых он изображал. В них ведь – вся Россия того времени. И конечно его личность. Я только недавно заметил, какой же он был революционер в живописи.». 2015г.

В.А. Серов: «У меня проклятое зрение, я вижу всякую мелочь, каждую пору на теле. Это гадость». «У меня аппарат фо-то-гра-фический... Глаз дрянной! Да-с!».

Волошин Максимилиан Александрович (1877-1932), поэт, художник:

«Люди, написанные Серовым, характерны, и жесты их характерны, но они беспокойны...Серов ищет выразительного и

трудного жеста для своего портрета».

Одним из «выразительных и трудных»жестов, при композиционном многообразии, в портретах повторяется чрезвычайно многозначительный жест - рука на груди или возле груди, около сердца, причём житейские мотивировки его различны:

- Орлова играет ожерельем,

- Гликерия Федотова придерживает шаль,

- Шаляпин держится за лацкан фрака,

- Владимир Гиршман достает из нагрудного кармана часы и т.д.

Повторение подобного движения рук из картины в картину и создает ощущение «беспокойства», т.к. суть его –эмоциональный сплав:- инстинктивной защиты - рука тянется к груди, когда человек испытывает боль, тревогу, страх, смущение;

- утверждения ценности собственного «Я» 

Читать далее...

Виттория Колонна - муза Микеланджело...

 

 

 

Виттория Колонна - муза Микеланджело

 

 

Она родилась, вероятно, в том же году, когда Христофор Колумб высадился в Америке, и жила во времена Тициана, Челлини, Рафаэлло и Леонардо.
Она была музой Микеланджело, другом, духовным доверенным лицом и была признана величайшей поэтессой своего времени.

Читать далее...

Филип Алексис де Ласло (Philip Alexius de Laszlo), 1869-1937. Венгрия-Англия

 

Филип Алексис де Ласло

(Philip Alexius de Laszlo),

1869-1937.

Венгрия - Англия

 

 

 

 

Филип де Ласло. Портрет жены

 

Мария Луиза Бурбон-Пармская, княгиня Болгарии, до 1899

 

Австро-венгерская императрица Елизавета Баварская, 1899

Читать далее...

Художник-иллюстратор Зорина Балдеску

Зорина Балдеску (Zorina Baldescu) – художник-иллюстратор из Румынии. Зорина Балдеску – талантливая художница, подарившая миру волшебный мир сказки. Родилась Зорина в Бухаресте в 1954 году. Закончила Академию изобразительных искусств «Николае Григореску» в 1978 году, факультет монументального искусства и реставрации. Бакалавр искусств. Зорина Балдеску принимала участие в самых важных национальных и муниципальных выставках. Работы художницы приобретены частными коллекционерами из Румынии, Германии, Франции, Дании, Испании, Австрии и Канады, включая: портреты, натюрморты, пейзажи, картины репродукции, иконы, декоративные росписи. Но сказки, иллюстрированные Зориной Балдеску – это особый, волшебный и очаровательный мир. В них чувствуется искренняя любовь к зрителям, полёт фантазии и преклонение перед красотой окружающего мира. Предлагаю насладиться сказочными иллюстрациями художницы Зорины Балдеску.

Фирмен Массо (Firmin Massot0, 1766-1849. Швейцария.

---

Андриен-Констанс Бурдийон (1792-1836)

Портрет Элизабет Бринкман (также Бродхед, позже леди Дэшвуд) (1801–1889), дочери Теодора Генри Бродхеда, члена парламента, будущей жены сэра Джорджа Дэшвуда, 5-го баронета .

Читать далее...

Художник Frits Thaulow (1847 – 1906). Течёт река

Галерея работ Фрица Таулова —  одного из самых знаменитых норвежских художников-пейзажистов девятнадцатого века.

Далее

Хочу вернуться снова в лето, Оно сегодня мне приснилось Всё в зелень яркую одето...

"Только в природе можно найти красоту, которая является великим объектом живописи; там-то и надо ее искать и нигде более." Жан Огюст Доминик Энгр

ЗимнеОсеннеПейзажное (часть-1) - здесь.

 

Марек Щепаняк/Marek Szczepaniak

(Poland, 1953)

ЛетнеПейзажное (часть-3)

 

 

Хочу вернуться снова в лето,
Где спелых ягод ароматы,
Манящее лазурью небо,
И горьковатый запах мяты.

Где тихий вечер тёмно-синий
Туманом реку укрывает,
А Сердце просит тёплых ливней,
В них Душу искупать мечтает.

Хочу вернуться снова в лето,
Встречать закаты и рассветы,
Где море солнечного света,
И полевых цветов букеты.

Услышать нежный шёпот ветра,
Что тоже о любви мечтает,
С душой ранимого поэта,
Стихи деревьям сочиняет.

Хочу вернуться снова в лето,
Оно сегодня мне приснилось,
Всё в зелень яркую одето,
Средь снега белого явилось.
(Марина Терехова)

---

---

На природе, в тиши нам не хочется лгать, Понимая тяжёлую поступь вселенной, Связь с Землёй и с потомками, предками связь Ощущается, видится светом нетленным! Окружает широким кольцом тишина, Этот круг оберегом от предков достался, Но волнуется, мечется, плачет душа: Одиночества тяжесть и нет постоянства! Ты, природа, прекрасна в своей красоте! Излечи мою душу и сердце от боли! Дай возможность умыться в твоей чистоте, Дай мне силы, дай веры, надежды и воли! (Татьяна Ёжкина)

---

---

********

«Братья Ленен. Самые загадочные художники в истории Франции»
 

Вундеркинды живописи Братья Ленен являются одними из самых выдающихся французских художников XVII века наряду с Николя Пуссеном и Жоржем де Ла Тур. Их картины были приобретены известными историческими фигурами (даже самой Екатериной II!). А сейчас их работы украшают стены крупнейших музеев. Загадка братьев Ленен очаровывала искусствоведов и вызывала споры на протяжении более века.

Наяды - нимфы водной стихии.

Наяды (греч. Νηϊάδες, Ναΐδες, Ναϊάδες) — в греческой мифологии дочери Зевса, были нимфами водной стихии и родственны нереидам. Упомянуты в «Одиссее»
Нимфы ручьев, родников и источников. Полноценные реки женщинам доверять не полагалось — ими занимались речные боги, как, например, небезызвестные Скамандр и Ахелой. Одна из наяд - Мента, - носила имя Кокехиды и была связана с водой царства мертвых. По некоторым сведеньям является возлюбленной Аида
В стоячей воде наяда не живет. Поэтому-то, построив на ручье запруду, вы серьезно угрожаете его обитательнице. Если она из мелких наяд, то может и погибнуть; а если посильнее — постарается вам за это как-нибудь напакостить.
Наяды — существа, чрезвычайно полезные в хозяйстве.  

Fantin-Latour Henri

"Naiad" ("Наяда") 1896 г

Государственный Эрмитаж

Читаем и смотрим далее

Сальвадор Дали. Открытие Америки усилием сна Христофора Колумба, 1959


Открытие Америки усилием сна Христофора Колумба.
1959 410x310cm холст/масло
Salvador Dali Museum, St. Petersburg, FL, USA

Материал из Википедии :
Картина была заказана художнику американским бизнесменом и филантропом Хантингтоном Хартфордом для своей галереи в Нью-Йорке.
Полотно, являвшееся на момент создания самой большой работой Дали, превращает классический сюжет прибытия Колумба в Новый Свет в эпическое сновидение (первоначально работа выставлялась под названием «Сон Колумба»). Первооткрыватель — совсем молодой человек в простой тунике делает первый шаг из воды на землю Нового Света. На берегу и в облаках его окружают многочисленные фигуры. Правой рукой герой устанавливает на только-что открытой земле стяг с изображением Девы Марии (в ряде источников — Святой Елены), которая имеет портретное сходство с Галой. Левой рукой Христофор за трос выводит свой корабль на мелководье. Себя Дали изобразил монахом (с распятием) в правом нижнем углу картины. Название, по мнению рецензентов Музея Дали, имеет аллюзию на собственное открытие художником Америки — месте, где он обрёл славу.
На переднем плане расположен панцирь гигантского морского ежа, который, по словам Дали, символизирует орбиту искусственных спутников Земли, запущенных в 1957 году СССР, а в 1958 году — США. В этом образе Дали сопоставил значимость открытия Америки с началом освоения космоса.
Дали подчёркнуто выражает свою точку зрения в давнем диспуте о национальности Колумба. Изобразив в левом нижнем углу Святого Нарцисса — покровителя Жироны, встречающего путешественника, он однозначно идентифицировал его как каталонца.

Алексей Саврасов. Грачи прилетелиАлексей Саврасов. Грачи прилетели


«Без воздуха пейзаж — не пейзаж! Сколько березок, дубов или сосен ни сажай в своем пейзаже, что ни придумывай,— если воздуха не напишешь — толку не выйдет»,— не раз повторял своим ученикам Алексей Кондратьевич Саврасов.
«По пейзажу должно суметь даже час дня определить, только тогда пейзаж и может считаться настоящим»,— упорно и настойчиво внушал он своим воспитанникам.
В те годы, по свидетельству М. В. Нестерова, саврасовская мастерская в Московском училище живописи, ваяния и зодчества была окружена особой таинственностью и почтительным вниманием. Горячим ключом била в ней жизнь. Здесь под руководством любимого учителя проходили курс своего художественного ученичества в числе многих других Исаак Левитан, Сергей и Константин Коровины, и с их успехами были связаны надежды всей школы. Саврасов умел воодушевлять, и его ученики, охваченные чувством восторженного преклонения перед красотой родной природы, работали, не покладая рук, и в классе, и дома, и на натуре.Читать далее...