Воскресенье, 27 Сентября 2015 г. 16:30
+ в цитатник
Все записи автора
Часть 1. КАМИЛЛА
Портрет Камиллы Моне. 1866 - 1867 г.
Клод Моне в молодости (из "ИЛЛЮСТРАЦИИ " стр. 82. "Клод Моне" Мишель де Декер),
Мое первое знакомство с художниками - импрессионистами произошло очень давно, ещё в 60-х годах прошлого столетия А началось оно с того момента , когда мне в нашей институтской библиотеке среди технической литературы вдруг попалась совершенно необыкновенная книга , перевод с французского "Импрессионизм" Джона Ревалда. Я тогда только по наслышке знала об этом течении в живописи и просто заболела импрессионистами. Старалась приобрести все новинки отечественной литературы и переводы зарубежных авторов. Так у меня появилась небольшая монография русского искусствоведа Ксении Георгиевны Богемской "Клод Моне" и другие издания. Теперь, когда есть интернет и безграничная возможность читать о художниках и видеть сами творения этих волшебников кисти, вновь окунулась в этот мир. И уже большой промежуток времени нахожусь под впечатлением. Судя по многочисленным сообщениям на эту тему, не одна я такая. Почему же мы так любим импрессионистов? Российский искусствовед - Паола Дмитриевна Волкова- автор и ведущая многосерийного документального
фильма "Мост над бездной" об истории мировой живописи для телеканала "Культура", в своей 18-ой ( к сожалению последней) - серии из этого цикла -"КЛОД МОНЕ" - замечательно об этом сказала.
Разыскивая в интернете новинки по импрессионизму, наткнулась на книгу французского историка и журналиста Мишеля де Декера "КЛОД МОНЕ" (ЖЗЛ, 2007 г. Перевод Е. Головина). Это повествование о творчестве, характере и личной жизни художника, с ссылками на обширную переписку , критику этого нового направления искусства в то время. Прочла с огромным интересом. Очень ярко выписан портрет, я имею в виду не только внешность, но и сложный характер художника, что не удивительно для человека такого таланта. Масса интересных подробностей, которых я раньше не знала, написана хорошим литературным языкам. Собственно эта книга и явилась причиной этого сообщения. Несмотря на его взрывной характер, Клод Моне был окружён преданнейшими друзьями, которые многое прощали ему и всегда оказывали ему поддержку в самые трудные моменты. И в личной жизни рядом с ним были любящие и преданные женщины. Своим талантом он просто всех очаровывал. Мне захотелось написать об этих женщинах, благодаря заботе которых, Моне полностью мог посвятить себя творчеству.
Все исследователи наследия Клода Моне касаются, в основном, его творческой деятельности. Моне признанный гений и "отец" импрессионизма, прошёл долгий и мучительный путь от начала творчества, насмешек, откровенного издевательства критики до полного признания и триумфа импрессионизма. "Моне видел жизнь непосредственно, не разделяя её на естественное бытие природы, конфликтность социальных явлений, ритуал светского общения. Так же неразрывно было слито его творчество с событиями его собственной жизни. В 1865 году Клод Моне познакомился с девушкой, ставшей в последствии подругой его жизни более, чем на десять лет, моделью многих его произведений. Роман Моне с Камиллой- Леонией Донсье , которой не было ещё и восемнадцати лет,когда она соединила свою жизнь с двадцатипятилетним художником , - эта история , заслуживающая пера не искусствоведа, но писателя. Она была положена в основу сюжета романа "Творчество" , написанного Эмилем Золя, другом художников- импрессионистов в их молодые годы." ( К.Г. Богемская, "Клод Моне" 1964г. "ИСКУССТВО" Москва.) Меня очень тронула судьба этой девушки. Клод Моне был одержим творчеством. Он ни разу не изменил своим принципам, не взирая ни на какие трудности в жизни. И если в самом начале творческого пути Клод Моне получал финансовую помощь от отца и тетушки Лекадр, то после того, как он вместе с Ренуаром и Базилем сбежали из мастерской Глейра на "вольные хлеба", разгневанный отец, а несколько позже и тетушка полностью отказались помогать Клоду. Его финансы зависели только от продажи картин. А их - то, вначале, никто не покупал. Жить с такой, одержимой творчеством личностью, может только любящий и преданный человек. А рядом была Камилла. Все цитаты, которые я в дальнейшем буду приводить, взяты из книги Мишеля де Декера, у которого я впервые ( после К.Г. Богемской) узнала многое о личности Клода. "В отношении своей частной жизни Моне проявлял завидную сдержанность. Так, он ни разу не обмолвился о том, при каких обстоятельствах произошла его первая встреча с Камиллой Леонией Донсье, такой же черноглазой, как и он сам..."И дальше: "Девятнадцатилетняя Камилла была прехорошенькой и при этом отличалась оригинальной внешностью. Рядом с ней, тоненькой и стройной, хотя и не очень высокой, Моне, ростом 165 сантиметров, ощущал себя коренастым коротышкой. Милое лицо - прямой тонкий нос, круглый, но достаточно волевой подбородок, чёрные, как смоль волосы, брови и ресницы и особенно ценившаяся в те времена молочно-белая кожа, хорошо очерченный рот, наконец, задумчиво - мечтательный и, пожалуй,чуть печальный взгляд. Так выглядела Камилла. Знай она тогда, какая судьба её ждёт, печали в её глазах только прибавилось бы. " Камилла была дочерью Шарля Клода Донсье, который работал скромным служащим, т.е. семья не принималась в высшем свете. Клод Моне долгое время скрывал от своей семьи существование Камиллы, опасаясь недовольства отца этой связью и потери материальной поддержки. Отец Камиллы обещал ей приданное только, если она станет законной супругой - мадам Моне. А этого не случилось даже после рождения ребёнка. Если на момент, когда они сблизились, удача впервые улыбнулась Клоду (его картину "Дама в зелёном", или просто "Камилла", впервые приняли в Салон 1865 года и она имела большой успех), то в дальнейшем был длинный ряд неудач и Моне влачил в буквальном смысле полу-нищенское существование, часто переезжая из одного места в другое, оставляя Камиллу в одиночестве на длительное время.
Камилла (ещё известна как "Женщина в зелёном") 1866 г.
Жан Моне в колыбели. 1867 г.
Немного об авторе этих кукол. Бывшая учительница в 35 лет занялась изготовлением фарфоровых кукол (первая часть презентации). Во второй части говорится о том, что она делает куклы по фотографиям реальных детей. В этом ей помогает норвежский художник. Ее 90-летняя мать вручную шьет одежду для кукол. В год она изготавливает до 10 кукол. Кукла ростом 28 дюймов (около70 см) стоит около 10 тысяч долларов.
Читая в детстве сказки, вряд ли кто-то вдумывался в их смысл. Предлагаю вам еще раз прочитать эти отрывки и вдуматься в них.
"Алиса в стране чудес", Льюис Кэрролл
- Скажите, пожалуйста, куда мне отсюда идти?
- А куда ты хочешь попасть? - ответил Кот.
- Мне всё равно... - сказала Алиса.
- Тогда всё равно, куда и идти, - заметил Кот.
- ...только бы попасть куда-нибудь, - пояснила Алиса.
- куда-нибудь ты обязательно по
"Чтобы показать свои достоинства, нужно гораздо больше ума, чем для того, чтобы скрыть свои недостатки".
С 1922 по 1941 годы кинозрители восхищались её главным достоинством — огромным артистическим талантом, а затем почти пятьдесят лет она скрывала от посторонних свои недостатки.
Она родилась в 1905-м. Настоящее имя — Грета Луиза Густафсон. Перестала сниматься в кино, когда ей было тридцать шесть лет. Покинув съёмочную площадку, поселилась в роскошной нью-йоркской квартире на 52-й улице, 450. Выходила на улицу в огромных тёмных очках и широком пальто. Разговаривала с понравившейся ей собакой. Покупала сладкую хурму, которую очень любила, и цыплят, чтобы самой зажарить их в духовке, при наглухо задёрнутых шторах, в апартаментах, где произведения Модильяни соседствовали на стенах с произведениями Пикассо, а картины Ван Гога с полотнами Гогена.
В этой квартире она создала свою воображаемую киноленту, которую не видел никто, кроме неё самой, и в которой, наверное, первым медленным и долгим планом была далёкая шведская местность, где не росла трава.
Отец работал много и трудно, чтобы прокормить троих детей: Грета самая младшая. Отец умер, когда ей было 15 лет, и школу из-за нужды закончить не удалось. Устроилась продавщицей в известный стокгольмский универмаг. И вскоре впервые снялась в кино. В маленьком рекламном ролике, в котором какие-то широкие и странные одеяния смотрелись на семнадцатилетней Грете более чем нелепо, но публике очень понравились. Понравилась и она сама. Читать далее
Удивительный фонтан на авеню де ла Рейна Мария Кристина у площади Испании в Барселоне дарит всем желающим великолепное представление. Захватывающее дух шоу, где вода, свет и музыка составляют единое целое. Это самая романтичная достопримечательность каталонского города.
Под прекрасную музыку тысячи водяных струй, переливающихся всеми цветами радуги, взметают в небо, создавая волшебную картину!
Грандиозный замысел появления столь внушительного фонтана был воплощен в жизнь еще в 1929 году, к открытию Всемирной выставки, а к 1992 году, времени проведения в Барселоне Олимпиады, фонтан запел.
Сегодня послушать знаменитые мотивы из классической и современной музыки собирается около двух с половиной миллионов человек ежегодно.
155 лет назад, 30 августа 1860 г., в литовском местечке Кибартай в семье железнодорожного служащего Эльяша Лейбы родился второй сын.
Впоследствии известный театральный художник Константин Юон скажет о нём: «Как мало нот и как много музыки!» его нарекли Исаак Эльяш. Фамилия - Левитан.
Последняя «Осень»
Речь идёт об Исааке Левитане. Том самом, чьи имя и фамилия стали тождественны понятию «русский пейзаж». Вот только его современники отлично понимали, что определение «художник», а тем более «пейзажист», для Левитана невероятно узко и даже чем-то оскорбительно. Юону самым уместным показалось сравнение Левитана с композитором. Иные, например, Фёдор Шаляпин и Антон Чехов, говорили о своём товарище как о поэте и артисте. А Климент Тимирязев со всей академической прямотой веско заявил: «Левитан - это Пушкин русского пейзажа». Далёкий от изящных искусств учёный-естествоиспытатель попал в яблочко. Лёгкость стиха Пушкина и кисти Левитана - прежде всего мастерство, доведённое до немыслимого совершенства. Учёный тогда работал над проблемой фотосинтеза растений, то есть, грубо говоря, выяснял, «почему листья зелёные». Над той же проблемой, но по-своему работал и Левитан, когда писал картину «Весной в лесу». 80% полотна - зелёный цвет. Самый «неудобный» для живописца, поскольку получается из смешения жёлтого и синего. Подобрать точную пропорцию - дело невероятно тонкое и сложное.