Толкование живописи художников-сюрреалистов - как толкование сновидений: занятие увлекательное и в чем-то неблагодарное, ведь любое произведение искусства неисчерпаемо и всего не опишешь.

Картины Джеффри Бэтчелора (Jeffrey Batchelor) - о времени, утекающем сквозь пальцы (повторяющийся элемент в работах мастера - песочные часы с выбитым дном), любви, таящей противоречия, судьбе художника-марионетки и людях, которые ждут, чтобы кто-то решил их проблемы, будь то античный бог из машины или фольклорный принц на белом коне.
 

«Knight Watch» («Рыцарский дозор»)

Шахматы на этой картине символизируют то, что каждый наш день - это бой, война, замаскированная под игру. Спящая героиня сюрреалистического полотна находится на огромной шахматной доске. Рядом с ней лежит корона - значит, девушка - не посторонний персонаж, а тоже часть партии. Слева в дымке виднеется фигура короля сероватого цвета. Это - метафора любви, отуманившей глаза героини, так что теперь невозможно разглядеть, черный этот король или белый. И уж тем более никак не поймешь, угрожает он белой королеве или, наоборот, играет с ней заодно. Не в состоянии различить «окрас» короля, девушка не знает, что делать: защищать или нападать на него.

 

 «Knight Watch» («Рыцарский дозор»)

Восхитительно!!!

Venus

Совершенно случайно открыла для себя эти интересные, на мой взгляд, картины московского художника по фамилии Константин

Соната Бетховена

Я очарована этим художником! Восхищена полетом его фантазии, оригинальностью мышления, удивительной способностью видеть необычное в обычном (в принципе, это свойственно всем великим художникам этого жанра). На некоторых его картинах приходится задерживать свой взгляд, так как не сразу удается расшифровать то, что в ней скрыто. Но когда все же это удается, я неизменно восклицаю:"Ах! Как же это просто и в то же время как  гениально!"

Habitude de L'amour

Biography of Posterity.

Forbidden Fruit

И опять мой любимый сюр! Замечательный, парадоксальный, фееричный художник Михай Кристе!

(Ура! Пересмотрев несколько десятков сайтов, я все-таки нашла практически все названия  его картин, чего раньше не удавалось сделать! А названия в картинах художников-сюрреалистов, на мой взгляд, не менее интересны и очень важны для понимания смысла картины зрителем.  Так что заодно вношу коррективы и в предыдущий пост - Часть 1 )

?

И опять мой любимый сюр! Замечательный, парадоксальный, фееричный художник Михай Кристе, которого я открыла для себя совсем недавно!

О жизни художника известно не много. Родился он в Румынии 8 октября 1975 г. Учился в академии искусств у Иона Андреску, которую закончил в 2001 г. Уже в период обучения у Михая начали проходить персональные выставки. Начиная с 2001 г. его работы выставлялись на групповых выставках в Великобритании, Румынии и США. Михай Кристе является иллюстратором детской книги «Волшебник из страны Оз».

Своими картинами Кристе заставляет людей задуматься. Он использует довольно смелые образы. Его картины невозможно рассматривать в одной плоскости. Глядя на них невольно вспоминаешь картины Сальвадора Дали. С первого взгляда сюжет кажется простым и понятным, но стоит присмотреться и… Одни предметы растекаются, другие приобретают четкие формы, массивные объекты становятся невесомыми, несовместимые образы переплетаются, и перед вами предстает новый мир, невозможный в реальности. Все это похоже на воплощение человеческих снов.

Основные образы, которые Кристе использует в своих картинах это яблоко, свеча, рыбы, птица, деревья. Очень многие картины символизируют собой быстротечность времени и жизни.

Основной целью его картин является введение человека в заблуждение о том, что же на самом деле реально. Собственно говоря, это и есть призвание сюрреалистов – показывать нам банальное и понятное с необычной стороны.

Training Of Seagull At Balchik

Remembering The Flight

Rafal Olbinski Friendly Persuasion

Одной из самых интересных и полезных для меня находок на интернете за последнее время стала страничка некоего пользователя по имени Daath на одном из фотосайтов. Ничего о ней не знаю, кроме того, что это женщина, москвичка, и что по профессии она физик. Я с огромным удовольствием и интересом смотрю ее работы, но с еще большим восторгом читаю ее комментарии к ним.

То, что она делает, (а вернее, делала, т.к. очень давно она не появлялась на том сайте) являет собой некий синтез фотоискусства, живописи, поэзии, невероятной эрудиции, начитанности, мудрости, интеллигентности... Любопытные коллажи - ее фотоработы и картины известных художников, объединенные в одно целое - сопровождаются превосходными комментариями и прекрасными стихами.
То, что особенно меня зацепило, буду выкладывать здесь...

*************************************************************************************************

Рафал Олбински: На границе осени и зимы

О межсезонье в природе, человеческой жизни, состоянии души....

***

О как красиво умирает лес,
Не становясь болезненным и старым,
Лишь озаряя синеву небес
Янтарным, ослепительным пожаром.

Лес принимает, словно праздник, смерть,
В своем конце он краше, чем вначале, -
Чтоб никому не вздумалось посметь
Подумать об утрате и печали…

Игорь Кобзев

***

И переходит осень в белый стих.
Сперва природе не ясна задача,
И роща перемены ждет и, плача,
Не может сосчитать стволов своих.

Остановился счет, но в некий миг
Нежданно – снег, бело на белом свете,
И жизнь жива, и радуются дети,
И переходит осень в белый стих.

И я не знаю, где мои года
Ушедшие, и сколько им осталось,
И где там зрелость переходит в старость,
И где там наступают холода.

Я этого покуда не постиг,
Я в эпицентре жизни, я в работе,
И в поиске, и в песне, и в заботе,
И переходит осень в белый стих.

Лев Озеров

Серия сообщений "коллажи daath":
Часть 1 - Понравилось... (Часть 1 -Рене Магритт)
Часть 2 - Понравилось... Коллажи Daath (Часть 2 - Морис Эшер)
...
Часть 6 - Понравилось... Коллажи Daath. (Часть 6 - Роберт Гонсальвес) Оригинально!
Часть 7 - Понравилось... Коллажи Daath. (Часть 7 - В. Борисов-Мусатов.) Здорово!)
Часть 8 - Очень понравилось... Коллажи Daath. (Часть 8 - Рафал Олбински)
Часть 9 - Понравилось... Коллажи Daath. (Часть 9 - Гюстав Кайботт)
Часть 10 - Понравилось... Коллажи Daath. (Часть 10 - Сальвадор Дали)
...
Часть 29 - Понравилось... Коллажи Daath... Часть 29 - Джексон Поллок
Часть 30 - Понравилось...Коллажи Daath... Часть 30. Заключительная
Часть 31 - Мы живем в мире представлений... Комментарий об одном комментарии...

Перья павлина

Превосходно!!!

Eugene Onegin

Рафал Олбински (Rafal Olbinski) - очень известный польский художник-сюрреалист. Живёт и работает в США. .

Рафал родился в 1945 году в польском городе Кельце и вырос в театральной атмосфере, поскольку его отец был актером. Талант к рисунку был замечен у Рафала в довольно раннем возрасте, когда он, будучи маленьким ребёнком, нарисовал игральные карты для своей семьи.

В 1969 году Олбински закончил архитектурное отделение Варшавской политехнической школы и начал свою деятельность как художник декораций и реквизита, работая над известными классическими оперными постановками.

В 1981 году Рафал эмигрировал в Соединенные Штаты, где сразу зарекомендовал себя как выдающийся художник, иллюстратор и дизайнер. В 1985 году он стал профессором в знаменитой Школе Изобразительных искусств в Нью-Йорке, где преподает до сих пор.

Безграничное воображение и безупречная техника делают художника одним из известнейших сюрреалистов современности. Его тщательно выполненные, и озадачивающие образы заставляют нас задерживаться у его картин дольше, чем мы планировали, чтобы попытаться распутать символику, затмевающую собой ясность изображения.

Работы Олбински, визуально оглушающие, пленяющие, заставляющие думать, снискали мировое признание, были приобретены и вошли во многие известные коллекции, включая: Библиотеку Конгресса в Вашингтоне, Фонд Карнеги в Нью-Йорке, Корпорацию Searle, Browne and Co, Нью-Йоркский Национальный Клуб Искусств, так же, как и многочисленные частные собрания в Соединенных Штатах, Европе, Азии и Южной Америке

***************************************************************************************

Первую свою подборку картин и постеров этого потрясающего мастера сюрреализма я хотела бы начать с моего любимого сказочного персонажа на картине Олбински, которую я в свое время взяла себе в качестве аватарки - это Русалочка. Из всех русалочек, которых я видела на картинах разных художников, именно эта мне почему-то наиболее близка и дорога...

Waiting for Ulysses

Забавно, что мое видение этой картины было разным в разное время...   

И еще одна подборка!

(забавно получилось: этот пост оказался выложен мною18 июня, ровно в 00:00! Действительно, получился подарок самой себе на день рождения! :)

1.

Hulahoops

Делаю себе подарок ко дню рождения и выкладываю очередную подборку картин любимого художника!

1.

To the top

Одной из самых интересных и полезных для меня находок на интернете за последнее время стала страничка некоего пользователя по имени Daath на одном из фотосайтов. Ничего о ней не знаю, кроме того, что это женщина, москвичка, и что по профессии она физик. Я с огромным удовольствием и интересом смотрю ее работы, но с еще большим восторгом читаю ее комментарии к ним.

То, что она делает, (а вернее, делала, т.к. очень давно она не появлялась на том сайте) являет собой некий синтез фотоискусства, живописи, поэзии, невероятной эрудиции, начитанности, мудрости, интеллигентности... Любопытные коллажи - ее фотоработы и картины известных художников, объединенные в одно целое - сопровождаются превосходными комментариями и прекрасными стихами.
То, что особенно меня зацепило, буду выкладывать здесь...

***********************************************************************************************

Рене Магритт - Ностальгия

***

О, одиночество, как твой характер крут!
Посверкивая циркулем железным,
как холодно ты замыкаешь круг,
не внемля увереньям бесполезным.
Б.Ахмадулина
 

***

Ночь смотрит тысячами глаз,
А день глядит одним;
Но солнца нет – и по земле
Тьма стелется, как дым.
Ум смотрит тысячами глаз,
Любовь глядит одним;
Но нет любви – и гаснет жизнь,
И дни плывут, как дым.
Бурдильен

***

Любовью оскорбить нельзя –
Кто б ни был тот, кто грезит счастьем.
Нас оскорбляет безучастье.
Лопе де Вега

Серия сообщений "коллажи daath":
Часть 1 - Понравилось... (Часть 1 -Рене Магритт)
Часть 2 - Понравилось... Коллажи Daath (Часть 2 - Морис Эшер)
Часть 3 - Понравилось... Коллажи Daath. (Часть 3 - Рене Магритт)
Часть 4 - Понравилось... Коллажи Daath. (Часть 4 - Август Макке. Потрясающе!)
Часть 5 - Понравилось... Коллажи Daath. (Часть 5 - Сальвадор Дали)
...
Часть 29 - Понравилось... Коллажи Daath... Часть 29 - Джексон Поллок
Часть 30 - Понравилось...Коллажи Daath... Часть 30. Заключительная
Часть 31 - Мы живем в мире представлений... Комментарий об одном комментарии...

Рене Магритт собственной персоной  

Картину "Голконда" (1953) можно рассматривать как овеществлённую метафору: люди "с весом" стали невесомыми. В названии скрыта ирония: ведь Голконда — полулегендарный город в Индии, славившийся золотыми россыпями и алмазами, и эти люди как бы притягиваются золотом. Художник подвешивает в безграничном пространстве несколько десятков аккуратно одетых — при котелках, галстуках и модных пальто — рантье, сохраняющих при этом абсолютную невозмутимость.

В 1930-е гг. Магритт наряду с искусством Босха глубоко изучает творчество своего соотечественника, драматурга и философа Мориса Метерлинка, который ещё в 1889 г. в сборнике "Теплицы" писал: "Символ — это сила природы, разум же человека не может противостоять её законам… Если нет символа, нет произведения искусства".

Один из выдающихся художников прошлого столетия, Рене Магритт (1898–1967) был родом из Бельгии. В 1912 году его мать утопилась в реке, что, видимо, оказало большое впечатление на бывшего тогда ещё подростком будущего художника, однако, вопреки расхожему мнению, не стоит переоценивать влияние этого события на творчество автора. Магритт вынес из детства ряд других, не столь трагичных, но не менее загадочных воспоминаний, про которые сам говорил, что они нашли отражение в его творчестве.

Получив образование в Академии изящных искуств в Брюсселе, он поначалу находился под сильным влиянием дадаизма и кубизма. 1925 год стал поворотным в его творчестве: картина "Розы Пикардии" знаменовала новую манеру и новое мироощущение — "поэтический реализм". Художник переезжает в "центр сюрреализма" — Париж, где участвует во всех сюрреалистических выставках. А в 1938 г. первую большую выставку бельгийского мастера организует лондонская картинная галерея.

В начале 1950-х гг. искусство Магритта получает всевозрастающее международное признание, свидетельством чему — его большие выставки в Риме, Лондоне, Нью-Йорке, Париже, Брюсселе. В 1956 г. Магритту как выдающемуся представителю культуры Бельгии вручают престижную премию Гуггенхейма.

Главная особенность Магритта — атмосфера таинственности в его произведениях. Ощущение тайны, как известно, присуще настоящему искусству. "Я всегда считал Магритта художником воображаемого, мастером, стоящим где-то на уровне Джорджоне", — писал Герберт Рид. В этих словах — ключ к поэтике Магритта.

На картине "Фальшивое зеркало" (1929), выразившей мировоззренческое кредо художника, всё пространство занимает изображение громадного глаза. Только вместо радужной оболочки зритель видит летнее голубое небо с плывущими по нему прозрачными облаками. Название объясняет идею картины: органы чувств лишь отражают внешний облик вещей, не передавая скрытой глубины мира, его тайны. Только несоединимое помогает, по мнению Магритта, уловить смысл бытия. Образ может родиться лишь из сближения двух более или менее удалённых друг от друга реальностей.

Pele s Passion

Pele Rising

The Wise Man

Сон о жемчуге

Замечательные картины и превосходные идеи!!!



When time stood still

Не так давно открыла для себя потрясающего художника Виктора Брегеду.

Виктор Брегеда родился в 1963 году в городе Таганроге. Художник занимается живописью сколько себя помнит. Профессионально работает с 1989 года. Две первые персональные выставки состоялись в г. Таганроге в 1994-1995 г. В 1996 году была организована тематическая выставка "Неизвестный Танаис" в Таганроге, музее-заповеднике "Танаис" и в Ростове-на-Дону. Виктор Брегеда активный участник многочисленных городских и областных художественных выставок.
Основное направление в творчестве - станковая живопись: пейзажи, портреты, натюрморты, выполненные в метареалистической манере, под влиянием философии подсознательного. В своих работах Виктор Брегеда выводит реальную природу вещей, скрытую от эмпирического восприятия.




 

"Наше кредо -- стараться жить без кредо. А вообще - когда-то нам понравились слова БГ : " Все идут на работу, а я просто стою". Вот так и нам нравится "валять дурака" , т. е. ничего не делать , когда есть возможность, а эта возможность появляется после напряженной работы. Также нам нравится экстремальный драйвинг, в который входит езда по азовским кустам с закрытыми глазами, для этого есть спецавтомобиль, который всё стерпит.
Взгляд на искусство мы имеем очень рассеянный, наш критерий - чувствую- не чувствую, нравится - не нравится. То, чем занимаюсь я,- считаю не искусством, а скорее, метаискусством, поэтому я никогда не смогу быть худкритиком. Это мне совершенно не нужно: что - либо понимать в искусстве, так же, как живому существу не нужно контролировать свой вдох и выдох, а, тем более чужой." 

Яцек Йерка (Jacek Yerka) – это творческий псевдоним польского художника-иллюстратора Яцека Ковальского.

Детство мастера прошло в социалистической Польше. Яцека и его сверстников окружала таинственная средневековая атмосфера местной архитектуры. Сам художник называет это время своеобразным Золотым Веком, наполненным волшебством окружающего мира.

Свою первую картину Яцек нарисовал еще до поступления в местный художественный колледж. Серьезным изучением изящных искусств она занялся на факультете Изобразительных Искусств Университета Коперника в городе Торунь.

Преподаватели предпринимали всяческие попытки изменить стиль рисования Яцека, который у юного таланта к этому времени уже успел оформиться. В своих работах он учитывал и прорабатывал даже самые второстепенные детали. И жаловался, что преподаватели пытаются “переломать” его собственный стиль. Во многих работах Яцека чувствуется дух великих мастеров средневековья Питера Брейгеля и Иеронимуса Босха. Значительное влияние стиль польского мастера оказал также Сальвадор Дали.

В 1995 году Яцек Йерка был отмечен почетной премией «World Fantasy Award», которой его наградили как лучшего художника-иллюстратора года. Сегодня работы мастера хранятся не только на его родине в Польше, но и престижных музеях Франции, Германии, США и Монако. Картины Яцека рекомендуются всем любителям сюрреализма. Превосходные работы, которые позволяют насладиться безграничным воображением автора.
 

Express Delivery

Eruption