Американский художник Ким Кивер не колесит по всему миру в поисках удачных кадров, а создает удивительные пейзажи в собственной студии. В ход идут камни, вода, краски, аквариум и другие материалы. Выглядит действительно здорово и необычно.

Видео-уроки рисования акварелью для начинающих

Попробуйте себя в акварели!

Первые видео-уроки рисования акварелью для начинающих из курса "Укрощение акварели" от Марины Трушниковой Вы можете получить прямо сейчас!
 

Подписка на бесплатные видео-уроки >>>
 

Видео-курс "Акварельные фантазии" на DVD

Видео-курс "Основы Цветоведения в Живописи"

Сайт художника

Эти картины написаны художниками из городов: Аша, Сим, Миньяр, Корпачёво. Приятного просмотра!

Robert Highsmith родился в 1949 году. Художественное образование получил в New Mexico State University и в Ringling School of Art in Sarasota, Florida. С тех пор неоднократно выставлялся с индивидуальными выставками по всей стране. Его акварели находятся в многочисленных частных и корпоративных коллекциях в США и за рубежом. В настоящее время Robert Highsmith является членом Американского общества Акварели (American Watercolor Society) и членом Акварельного Общества Нью - Мексико (New Mexico Watercolor Society)

  "Потрясающие коллекции - хорошо продуманные и хорошо выполненные акварелью, свежий и яркий взгляд на регион." - американский художник M. Stephen Doherty.

Бразильский художник-самоучка, по профессии кардиолог, профессор. Живописью впервые начал заниматься в возрасте 48 лет. Принимал участие в более чем в семидесяти групповых и персональных выставках.

Свои работы художник называет "Образный сон".

Лучанова Полина 1977 - Родилась в г. Нижнеудинск Иркутской обл. в семье художников 1988-1992 Закончила Нижнеудинскую ДХШ 1993-1998 С отличие закончила Иркутское художественное училище 1996-1997 Награждена стипендией Министерства культуры России и Комитета по культуре Иркутской обл. за отличную учёбу и активную творческую деятельность. 2001-2010 Обучалась в Российской Академии живописи , ваяния и зодчества И. Глазунова

António Pedro Urbano Veiga de Macedo родился в Porto 12 декабря 1955 "В 1975 году я отправился в Лондон, где продолжил знакомство со всеми видами техники живописи с целью найти свой собственный стиль. На протяжении многих лет, близость больших коллекций искусства в столице, изучение такого множества великолепных изображений, дружба с художниками в Великобритании и Португалии, помогли мне узнать, много того, что не может дать никакая школа искусств. В это время полюбил творчество от ранних фламандских живописцев и мастеров эпохи Возрождения, таких, как Веласкес, Вермеер, и т.д., и до мастеров живописи нынешнего времени - как Дали и Антонио Лопес. На самом деле, все они были моими учителями, больше чем любой учитель сегодня. Многое можно узнать через трудные, но увлекательное исследования их работ. Но, чтобы видеть, на самом деле видеть, мы должны любить. Хорошо, когда есть у кого учиться ремеслу и искусству, тем не менее, наступает время, когда мы должны идти своим путем, принимая неудачи и радуясь достижениям в ходе наших поисков. Мое творчество всегда опиралось на чувство формы, душевные порывы, которые являются неотъемлемой частью моей живописи. Это выбор, который должен делать каждый художник, я решил последовать моим инстинктам! Перечислить все выставки, в которых я участвовал, все города, которые я посетил, или книги, которые я прочёл, было бы интересно. Но я не думаю, что это является показателем ценности творчества, того кто идёт сложным и трудным путём восхождения духа, как в мастерстве художника-творца, так и в технике исполнения".

Сайт: http://www.antoniomacedo.com/Pagina/pt/Index

Васильковский Сергей Иванович родился 7 октября 1854 года в г. Изюм, Харьковской губернии. Окружение, в котором рос Васильковский на Слобожанщине, было благодатной средой для формирования творческой личности. Детство Сергея Васильковского прошло в живописном городке Изюм. Его дед был чумаком, из казацкого рода, а отец — писарем. Возможно, именно он раскрыл эстетическую выразительность каллиграфической линии.В 1861 г. семья переехала в Харьков, который был в то время крупным культурным центром Слобожанщины и даже всей России. Первые навыки в изобразительном искусстве он получил в Харьковской гимназии, и Рисовальной школе Д. Бесперчего и М. Раневской-Ивановой. После пяти лет обучения в гимназии, по требованию отца, Васильковский поступает в Харьковское ветеринарное училище. В 1873 году из-за денежных трудностей обучение в училище прерывается. Васильковский некоторое время работает канцелярским служащим при Харьковском казначействе.Художественное образование он получил в 1876—1885 гг., в петербургской Императорской Академии Художеств, обучаясь в пейзажном классе у М. К. Клодта (1832—1902) и В. Д. Орловского (1842—1914). Академию художеств он закончил с большой золотой медалью. Успешное обучение дополнялось впечатлениями от выставок передвижников и поездок на родину. В 1879 г. за этюд с натуры он получил первую академическую награду — малую серебряную медаль. В студенческие годы он сильно нуждался, жил на чердаке в Академии, в так называемой «казёнке», вместе с П. Мартиновичем, А. Сластионом, Г. Ладыженским, М. Самокишем, Я. Ционглинским, которые также стали известными художниками. В 1881 г. получил вторую малую серебряную медаль. В 1883 г., выполнив учебную программу, путешествует по Украине, создаёт ряд известных пейзажей «Весна на Украине», «Летом», «Каменная балка», «На околице», что позволило ему принять участие в конкурсе на золотую медаль и во всероссийской академической выставке. За пейзажные этюды, в которых он передавал живописность украинской природы, Васильковский получил 5 серебряных и одну малую золотую медаль, а за картину «На Донце» (1885, не сохранилась) — большую золотую и право на зарубежную поездку в Европу для профессионального усовершенствования.

Украинский пейзаж.

Киселев Александр Александрович(1838-1911).

А. А. Киселёв родился в Свеаборге (сейчас административный район Хельсинки), воспитывался в Аракчеевском кадетском корпусе, а с 1852 года во 2-м Санкт-Петербургском кадетском корпусе. Не закончив курса, оставил корпус в 1858 году поступил в Петербургский университет, после закрытия Петербургского университета в связи со студенческими волнениями осени 1861 года стал посещать классы Императорской Академии художеств, в качестве вольноприходящего ученика. Получив от академии большую серебряную медаль и звание классного художника III статьи (в 1864 году), в 1875 году примкнул к Товариществу «передвижников», в выставках которого с той поры и участвовал почти ежегодно. Работал в Москве, весьма часто предпринимая поездки в разные места России с целью создания этюдов для своих картин, прекрасно передающих природу в разные времена года и часы дня, при различном состоянии атмосферы. Позже писал виды Кавказа, имевшие большой и заслуженный успех. В 1906 году стал одним из учредителей Северного кружка любителей изящных искусств в Вологде. Благодаря авторитету А. А. Киселёва членам кружка удалось установить связи в Санкт-Петербурге и привлечь к участию в своих выставках живописцев Академии художеств. В 1902 году Киселёв построил себе дом в Туапсе, т. к. побывав в этом районе побережья ранее был поражён красотой местных пейзажей. Сейчас в Туапсе находится дом музей Киселёва. Скала между мысом Кадош и посёлком Агой названа скалой Киселёва т. к. была изображена им на картине «Кадошские скалы»..Лучшие работы в Третьяковской галерее.

"Осень в лесу"

Далее >>>>

 Fritz Willis (1907-1979)

http://www.pascal-chove.com

Реалистичный живописец, в чьем творчестве заметно приближение к сюрреализму, но во всей его живописи сквозит его восхищение великими классиками испанской живописи, таких как Веласкес и Фортуни.

Технически отточенные, как произведения компьютерной графики, работы художника с анатомической скрупулезностью передают живописную красоту женского тела, в котором смешалась Тайна и Поэзия.

1.


2.


3.


4.

Еще работы этого МАСТЕРА.



1.





2.





3.

Продолжаем любоваться красотой, грацией и элегантностью женщин Vicente Romero Redondo :

1.

Vicente Romero Redondo родился в 1956 году в Мадриде. С раннего детства мечтал заниматься живописью. После школы начал учиться в школе искусств "Сан-Фернандо", самой престижной художественной школе в Испании (Сальвадор Дали учился там с 1922 по 1926 годы) В течение первых лет учебы посвятил всё свое время скульптуре, пока не осознал, что только в живописи он может выразить все свои чувства. Школу искусств "Сан-Фернандо" окончил с отличием в 1982 году.

   В конце восьмидесятых, Ромеро и его жена обосновались на побережье Коста Брава (именно в этих местах родился Дали), и с переездом начался новый этап в его творческой жизни. Красоты Средиземноморья, прекрасный ландшафт, дом с патио, где он жил, красота моделей - были идеальными условия для написания его картин.

1.

Сергей Резниченко (Serhiy Reznichenko) родился 30 Октября 1968 года в Черкасской области. Закончил государственный художественно-промышленный колледж в Санкт-Петербурге по специальности-монументальной живописи. Сергей является членом Украинского национального общества художников. Принимал и принимает участие в выставках по всему миру: Россия, Украина, США, Португалия, Польша, Прага и тд. Работы художника находятся в коллекциях Львовская картинной галереи, Национальном музее во Львове, во Львовском Дворце искусств, Музее современного искусства в Украине (Киев).

1.

Пейзажи у него, надо сказать, тоже немного сюрреалистические ;)

1.

Александр Саидов родился в 1970 г. в ст. Павловской Краснодарского края, в 1989 закончил Краснодарское художественное училище.

С 1995 года член Союза художников России; с 1991 участник городских, краевых, зональных выставок.
аботы находятся в частных собраниях в России, Германии, Турции, США, Австралии, Таиланде и других странах.
Основные выставки

1991    Республиканская выставка «Молодость России». ЦДХ, Москва
1999    Групповая выставка, галерея «Noah's Art». Бейрут, Ливан
2000  «Kunst Handlung, Rotzel & Co». Франкфурт-на-Майне, Германия; «Gallery Breheret». Париж, Франция; Персональная выставка «Gallery Art Coupe». Майнц, Германия.
2001 - Арт-салон. ЦДХ, г. Москва.
2002 - 2003 работал в Италии.
2003- групповой проект «Формат». г.Краснодар.
2003 - «Юг России», зональная выставка.
2003 - Галерея «Бедоир», авторский проект. г.Стокгольм, Швеция.
2004 - Персональная выставка, Галерея "Лестница». г.Краснодар.
2005 - Групповой проект "Салон четырех", Галерея "Лестница». г.Краснодар.
2005 - Групповой проект "Игра в классики", Галерея "Лестница» г.Краснодар.
С декабря 2006 г. серия выставок в «Nevska Galery» в Сан-Франциско.

Источники: https://r.mail.yandex.net/url/kE-miXuG1IMDcasb5nf-.../alexandersaidov.gallery.ru%2F

https://r.mail.yandex.net/url/kE-miXuG1IMDcasb5nf-...om%2Fru%2Fanimalgenreru%2Ehtml

https://r.mail.yandex.net/url/kE-miXuG1IMDcasb5nf-...idov.com%2Fru%2Findexru%2Ehtml

1.

Источники: https://r.mail.yandex.net/url/MaH5MPIzruqfY6s3yDsG...est%2Fexpozal%2F%3Fexpoid%3D33

https://r.mail.yandex.net/url/MaH5MPIzruqfY6s3yDsG...3168/d-oktyabr.barneapol.ru%2F

Видео: http://vimeo.com/35321384

http://vimeo.com/34850556

1.

Денис Октябрь родился 19 февраля 1977 года в г. Новоалтайске. Учился в Новоалтайской школе искусств. Преподаватели Моисеева Л.Ю. и Рязанова Н.В. В 1997 году окончил Новоалтайское художественное училище, живописно-педагогические отделение. Его ведущим преподавателем был Хайрулинов И.С., Заслуженный работник культуры, Заслуженный художник России.
В 2001 году Денис Октябрь был принят в члены Союза художников России.

С 1994 года Денис Октябрь - постоянный участник краевых, региональных, молодежных и групповых выставок.

На выставке, открытие которой состоялось летом 2004 года в городе Санкт-Петербурге - II международный независимый бьеннале графики с символичным названием "БИН-2004" (Белые интерночи 2004), Денис Октябрь получил премию им. В. Ветрогонского в номинации "Станковая графика".

Художник стремится к абстрагированию формы, в ассоциативных образах передавая ощущения, настроения, размышления. Автор как бы вычленяет из реальности характерное и выстраивает образ, прибегая к метафорическому обобщению, в то же время оставляя образ на этапе ("незавершенный"). В размытости очертаний, отсутствии конкретики - и недосказанность многозначность.
Художественный образ произведений Дениса Октября - это выход, результат напряженных переживаний, драматических или светлых. И этот результат часто находит выражение в поэтических формах. В его образах улавливаются два направления - лирическое и аналитическое.
В настоящее время лирическое направление в творчестве усиливается.

Лирические работы отличает мягкость колорита, едва уловимые ощущения, аромат настроения. Часто работы монохромны, что не лишает их живописности ("Старик и море" 2002 г., "Улица" 2004 г. и др.).
Палитра Дениса Октября музыкальна. В основе образной системы ритмика и динамика.
Денис Октябрь художник ищущий, экспериментирующий с формой, цветом, материалом. На каждом очередном вернисаже этот автор предстает перед зрителем по-новому.
В 2001 году Денис Октябрь был принят в члены Союза художников России.

1.

1.

Роб Хэфферан (Rob Hefferan) – исключительно талантливый художник. Его работы поражают зрителя своей реалистичностью, они раскрывают перед ним уникальный характер образа, передают тепло каждого предмета, а все вместе это открывает зрителю чувства и эмоции, заключенные в картине. Живопись Роба Хэфферана идеально сбалансирована, она одновременно и понятна, и узнаваема. Роб пишет преимущественно маслом и акриловыми красками. Цвет, освещение, фактура – все это разумно гармонирует в его работах, являя свету откровенные картины, которые потрясающе резонируют с реальностью, с жизнью.

1.

Алексей Алексеевич Харламов (Россия, 1840-1925)

Алексей Алексеевич Харламов считается одним из самых загадочных художников России. Уполномоченный Товарищества по выставкам Я. Д. Минченков признавался уже в 1914 году, что биография Харламова ему совершенно неизвестна. Причиной тому была, несомненно, постоянная жизнь художника за границей, а также то обстоятельство, что в Третьяковской галерее, в ту пору самом большом общедоступном собрании русского искусства, хранилось лишь одно произведение Харламова.

О французском художнике Эмиле Верноне (Emile Vernon) немного информации в Сети (но зато есть версия, что это женщина и не француженка, а англичанка). Известно, что он родился во французском городке Блуа (Blois) в 1890 году, работал в Лондоне и Париже. Его учителями в живописи были Bouge и Truphème. Умер Вернон в молодом возрасте, в 1920 году.


La Belle Aux Fleurs

Джо Боулер родился в 1928 г в Форест-Хиллз, Нью-Йорке. Начал рисовать в 3-летнем возрасте. В 19 журнал "Космополитен" опубликовал его первые иллюстрации. Работая учеником в престижной Charles E. Cooper Studios, у Джо была возможность изучить ремесло у мастеров своего дела - таких, как Коби Уитмор.
Иллюстрации Боулера стали появляться в главных американских журналах. Коби Уитмор был наставником Джо в первые годы его карьеры, дружба с ним продлилась на многие годы.
Во время отдыха в Европе Джо заболел полиомиелитом. Все его мускулы были поражены болезнью, и для восстановления Боулеру потребовалось 7 долгих лет занятий с физиотерапевтом. Около 3 месяцев художник возвращал подвижность кистям рук, чтобы вновь приступить к работе. Это был поворотный момент в жизни Джо, касающийся не только его физических способностей, но и его отношения и подхода к живописи.

В 1992 г Джо был избран в Общество Иллюстраторов в 1952 и в Зал славы Иллюстраторов. В 1967 Гильдия Художников Нью-Йорка назвала Боулера художником года.
В 1972 г художник вместе с женой Мэрилин переехал Hilton Head Island, Южная Каролина. В его творчестве наметился переход от иллюстрации к портретной живописи.
10-ого марта 2008 скончалась Мэрилин, жена художника - верная соратница, подруга и помощница во всех делах. Их брак продлился 58 лет.

Сайт: http://www.joebowler.com/Bowler/Welcome.html

1.