Münchener Bach Orchestra & Choir

Дирижёр:Карл Рихтер (Karl Richter)

Тангейзер:

Выборку русского перевода взял здесь:http://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=37413

Erster Teil Часть первая

1. Cori Хоры (1й, 2й) и хорал

Придите, о дщери (Сиона), оплакивать мне помогите,
Видите - Кого? - видите Жениха,
Видите его - Как? - словно Агнца
О Агнец Божий, невинный,
У древа Креста закланный,
Видите - Что? - видите терпение
Всегда терпение являвший,
Хоть был ты презираем.
Смотрите - Куда? - на нашу вину;
Все грехи ты понёс,
Иначе быть бы нам в отчаянии.
Смотрите, как он, из любви и милости,
Бревна для креста сам несет!
Помилуй нас, о Иисусе!

2. Recitativo T,B Речитатив (тенор, бас)

Евангелист:
Когда Иисус окончил все слова сии, то сказал ученикам Своим:

Иисус:
Вы знаете, что через два дня будет Пасха, и Сын Человеческий предан будет на распятие.

3. Choral Хорал

Возлюбленный Иисусе, какое преступление ты совершил,
Что тебе вынесли такой суровый приговор?
В чем вина, в какие злодеяния
Ты впал?

4a. RecitativoT Речитатив (тенор)

Евангелист:
Тогда собрались первосвященники и книжники и старейшины народа во двор первосвященника, по имени Каиафы, и положили в совете взять Иисуса хитростью и убить; но говорили:

Только не в праздник, чтобы не сделалось возмущения в народе.

4c. Recitativo T Речитатив (тенор)

Евангелист:
Когда же Иисус был в Вифании, в доме Симона прокаженного, приступила к Нему женщина с алавастровым сосудом мира драгоценного и возливала Ему возлежащему на голову. Увидев это, ученики Его вознегодовали и говорили:

К чему такая трата? Ибо можно было бы продать это миро за большую цену и дать нищим.

Иога́нн Себастья́н Бах (нем. Johann Sebastian Bach; 21 [31] марта 1685, Эйзенах, Саксен-Эйзенах — 28 июля 1750 [н. ст.], Лейпциг, Саксония, Священная Римская империя) — немецкий композитор, представитель эпохи барокко, органист-виртуоз, музыкальный педагог.
За свою жизнь Бах написал более 1000 произведений. В его творчестве представлены все значимые жанры того времени, кроме оперы; он обобщил достижения музыкального искусства периода барокко[. Бах — непревзойдённый мастер полифонии. Вопреки распространённому мифу, Бах после смерти не был забыт. Правда, это касалось произведений для клавира: его сочинения исполнялись и издавались, использовались в дидактических целях. В церкви продолжали звучать произведения Баха для органа, в постоянном обиходе были гармонизации хоралов. Кантатно-ораториальные сочинения Баха звучали редко (хотя ноты бережно сохранялись в церкви св. Фомы), как правило, по инициативе

Карла Филиппа Эммануила Баха, однако уже в 1800 году Карлом Фридрихом Цельтером была организована Берлинская певческая академия Singakademie, основной целью которой была именно пропаганда баховского певческого наследия. Большой общественный резонанс приобрело исполнение учеником Цельтера,

двадцатилетним Феликсом Мендельсоном-Бартольди 11 марта 1829 года в Берлине «Страстей по Матфею». Событием стали даже репетиции, которые проводил Мендельсон — их посетило множество любителей музыки. Представление имело такой успех, что концерт был повторён в день рождения Баха.

«Страсти по Матфею» прозвучали также в других городах — во Франкфурте, Дрездене, Кёнигсберге. Творчество Баха оказало сильнейшее влияние на музыку последующих композиторов, в том числе и в XXI веке. Без преувеличения, Бах создал основы всей музыки Нового и Новейшего времени — история музыки обоснованно делится на добаховскую и послебаховскую.

Режиссер, автор сценария(по опере Вольфганга Амадея Моцарта “Die Zaubеrflote”, либретто Эммануэля Шиканедера):

Ингмар Бергман. Продюсер: Монс Рейтерсвэрд. Оператор: Свен Нюквист (цвет). Исполнители: Хор Радио, Симфонический оркестр Шведского Радио, дирижер Эрик Эриксон. Художник: Хенни Нуремарк. Монтаж: Сив Люндгрен. Звукорежиссер: Хельмут Мюле; Костюмы: Карин Эрскин Премьера: 1.01.1975 (ТВ). (Показан в к/т “Реда Кварн” 4.10.1975.) Продолжительность: 135 минут. На шведском языке.

Роли исполняют: Йозеф Кестлингер (Тамино), Ирма Уррила (Памина), Хокан Хагегорд (Папагено), Элисабет Эриксон (Папагена), Бритт-Мари Арун(первая дама), Кирстен Ваупель (вторая дама), Бригитта Смидинг (третья дама), Ульрик Кольд (Зарастро), БиргитНурдин (Царица ночи), Рагнар Ульфунг (Моностатос), Эрик Саден (рассказчик), Еста Прюселиус (первый священник), УльфЮхансон (второй священник), Ханс Юханссон, Еркер Арвидсон (двое часовых в Доме испытаний), Урбан Мальмберг, Ансгар Круук, Эрланд фон Хайне (три дружка), Лисбет Сакриссон, Нина Харте, Хелена Хегберг, Элина Лехто, Лена Веннергрен, ДжейнДарлинг, Соня Карлссон (семь подружек), Эйнар Ларссон, Сигфрид Свенссон, Сикстен Фарк, Свен-Эрик Якобссон, Фольке Юнссон, Еста Бэккелин, Арне Хендриксен, Ханс Чюле, Карл Хендрик Кварфордт (девять жрецов).

И сам Бергман, и оператор Свен Нюквист появляются в некоторых кадрах фильма как зрители.

Изменения в сюжете

Режиссер Ингмар Бергман в своей экранизации оперы внес некоторые изменения в сюжет. Главное изменение сюжета: Зарастро не просто противник Царицы ночи, но и отец Памины. Таким образом, отношения конфликта между ними и похищение девушки получают еще большее психологическое правдоподобие. Будучи отцом Памины, Зарастро имеет моральные и юридические основания быть опекуном девушки.

Кроме того, Три мальчика представляют себя сами (а не представлены Тремя Дамами), и в этом случае, по версии Бергмана, очевидно с самого начала, что Три мальчика не служат Царице ночи.

Тангейзер:Надеюсь,что отсутствие перевода не смутит истинных почитателей великого И.С.Баха...Я посмотрел фильм с большим интересом.Конечно,лучше при этом вспомнить или узнать подробности биографии немецкого композитора.Ссылки на книги:С.А.Морозов(ЖЗЛ.1975),А.Швейцер "Бах" ,Классика-21 век,2011.Всех благ и до встречи...

Ассистент Брессона, Ренуара и Риветта... Обладатель специального приза за обновление кинематографического языка Венецианского кинофестиваля...Представляет "Chronik der Anna Magdalena Bach" (премия Британского киноинститута). В ролях : Густав Леонхардт, Кристиан Ланг, Боб Ван Аспрен, Николаус Арнонкур...Производство Германия/Италия, 1967 год.

"Фильм не должен быть машиной для создания иллюзий. Пошлые кинематографические фантазии, уводящие в мир вымышленного, — удел буржуазного кинематографа. Иллюзионистскую тенденцию необходимо преодолевать с помощью такого художественного построения, которое не способствует идентификации героя со зрителем, а, напротив, формирует критическое отношение посредством очуждающего изображения привычных предметов окружающего мира"  —   Жан-Мари Штрауб.

Kremlin Palace Concert Hall, Moscow, November 2009
Music: Igor Krutoy, Lyrics: Lilia Vinogradova
1. Music
2. La strada della vita
3. Vivere
5. Eterni amanti
6. Doucement
7. I want to be your music
8. Preghiera
9. Il guerriero bouono
10. Gelosia
11. Canzonetta semplice
12. Buon giorno amore
13. Bolero
14. Vecchie illusioni
15. Deja vu
16. Sorrow and Hope
17. I nostri sogni
18. Nostalgia
19. Il bambino che e in me
20. Toi et moi
21. Mari
22. Vis-a-vis
23. Splende
24. La via
25. Hymn to life

Ферруччо Бузони (итал. Dante Michelangelo Benvenuto Ferruccio Busoni; 1 апреля 1866, Эмполи — 27 июля 1924, Берлин) — итальянский композитор, пианист, дирижёр и музыкальный педагог. Отец Бузони был кларнетистом, его мать — пианисткой. Ферруччо был музыкантом-вундеркиндом, его первое концертное выступление в ансамбле с родителями состоялось в семилетнем возрасте. Спустя несколько лет он был представлен в Вене Листу, Брамсу и Антону Рубинштейну. 12-летний Бузони некоторое время учился в Граце у Вильгельма Майера и представил здесь «Stabat Mater» собственного сочинения.

С 1888 г. началась преподавательская карьера Бузони: он работал в 1888 г. в Гельсингфорсе (где занимался, в частности, с Яном Сибелиусом и встретил свою жену Герду Шёстранд), в 1890 г. в Москве (приняв в этот период участие в Первом Рубинштейновском конкурсе и получив на нём первую премию как композитор), в 1891—1894 гг. в Бостоне. Параллельно педагогической деятельности Бузони сочинял музыку и концертировал как пианист.

Концерт в Тбилиси 7 октября 2011 года. Тбилисский симф. орк. Дирижер Ф.Коробов солист А.Парсаданов

Сергей Александрович Кусевицкий – выдающийся дирижер, основатель первого в России государственного симфонического оркестра и первого русского музыкального издательства, он начинал свою деятельность как исполнитель. Инструментом, который чуть ли не впервые стал солирующим именно в его руках, был контрабас.

Тангейзер:Я сегодня предлагаю замечательную страницу в рубрике "Камерная музыка"...Композиторы разные...И по времени в т.ч...У меня был один неприятный эпизод в одном музыкальном сообществе...Здесь,в Лиру...Я поместил несколько произведений польского композитора К.Пендерецкого,посвящённых Папе Римскому Иоанну Павлу...Поляку...На меня обрушился с махровой ксенофобией один "ценитель" классики...Он выступал и против музыки,и против умершего Папы,и против всемирно-известного польского композитора.Сражался я с этим нацистом сколько мог в диалогах...И никто не присоединился ни ко мне,ни к нему...Вот такая осторожная молчаливость...Это ещё одна из причин того,почему я покинул это "молчаливое" общество,которому удобно спрятаться за музыку,позиционируя себя абсолютно аполитичными слушателями...Я обязательно помещу эти произведения К.Пендерецкого в этот блог.Они замечательны и своей  музыкальной,но и духовной составляющей...И я вам не обещаю этакой рафинированной отстранённости,если без этого нельзя будет обойтись...Даже в таком "неполитическом" Дневнике...Например,если речь пойдёт о музыкальном творчестве композиторов советской эпохи...Или времени 3-его рейха в Германии.А сегодня сонаты Бетховена,Пендерецкого...И небольшие дополнения из Ф.Крейслера и К.Сен-Санса...До встречи...

Исполнители -- Юлиан Рахлин (скрипка)

и Итамар Голан (фортепиано)
В программе: Соната № 5 «Весенняя» Людвига ванн Бетховена и впервые исполненная в России Соната № 2 для скрипки и фортепиано современного польского композитора Кшиштофа Пендерецкого, а также вальс Фрица Крейслера «Прекрасный розмарин» и «Интродукция и Рондо-каприччиозо» Камиля Сен-Санса.


Бетховен Людвиг ван (1770--1827)
Соната для скрипки и фортепиано № 5 фа мажор op. 24, "Весенняя"
(Посв. Graf Moritz v. Fries. 1800-01)
1. Allegro - см. с 04:14
2. Adagio molto espressivo - см. с 13:31
3. Scherzo. Allegro molto - см. с 19:33
4. Rondo. Allegro ma non troppo - см. с 20:38

Кшиштоф Пендерецкий (р. 1933) - Соната № 2 для скрипки и фортепиано (1999). Части IV и V - см. с 27:10

Фриц Крейслер (1875-1962) - Вальс «Прекрасный розмарин» - см. с 42:25

Камиль Сен-Санс (1835-1921) - «Интродукция и Рондо-каприччиозо» - см. с 44:46

Тангейзер:Сегодня ничего не хочется делать...Нигде...Утром узнал о смерти бывшего коллеги-преподавателя....Не старый ещё...Немного оставалось до 50...20 лет назад он потерял любимую жену...Она погибла в жуткой авиакатастрофе под Иркутском вместе с другими учителями,летевшими на какое то совещание в столицу из глубинки...Не выжил никто...1994 г. - через 12 минут после взлета, из-за пожара двигателей врезался в землю самолет Ту-154, выполнявший рейс Иркутск - Москва, погибло 124 человека.

У него осталась маленькая дочь...Вероятно,попытки как то наладить новую личную жизнь были не удачны...Он преподавал,стал директором престижного учебного заведения...Увы...Русская мужская(да не только мужская) пагуба иногда вырывала его из обыденности,всё более превращаясь в обыденность...И...одиночество...А теперь и смерть...Послезавтра похороны,прощание...

Россия, Ленфильм, 1995 г.,
фантазии в манере Э.Т.А. Гофмана (по мотивам "Эликсиров сатаны", атакже "Золотого горшка","Песочного человека")
Мистическая философская притча по мотивам произведений  Гофмана о таинственном мире, населённом огненными саламандрами и чёрными драконами. Некий сочинитель, искушаемый загадочным незнакомцем, выпивает волшебный эликсир и попадает в Зазеркалье. Там его, превращённого в студента-медика Теодора, ожидает череда мистических встреч и трансформаций. Все приключения оборачиваются игрой богатого творческого воображения сочинителя.

Режиссер:Ирина Всеволодовна Евтеева.
Художник-мультипликатор:Ирина Всеволодовна Евтеева.
Оператор:Генрих Маранджян.
Композитор: Геннадий Банщиков.
Звукорежиссер:Эдуард Ванунц.

В ролях
Светлана Свирко — Олимпия
Сергей Щербин — сочинитель, Теодор
Семён Стругачёв — незнакомец, колдун, тень, художник
Сергей Бехтерев — текст от автора

Gregorian (англ. Грегориан) — немецкий музыкальный коллектив, исполняющий поп- и рок-композиции в стиле, имитирующем григорианские распевы.

Хотя сам стиль музыки значительно отличается от подлинных григорианских распевов, в своих выступлениях коллектив использует образ средневековых монахов. В частности, большинство песен исполняются хором из 8-10 человек, а на концертах вокалисты выступают в монашеских сутанах.

В отличие от исполнителей подлинных григорианских хоралов, Gregorian используют внушительное инструментальное сопровождение, включающее гитару (в зависимости от композиции — электрическую или акустическую), ударные, клавишные инструменты. Используется и компьютерная обработка музыки с помощью специальных эффектов. На концертах Gregorian выступают в стиле, присущем рок-группам: композиции исполняются «вживую», их исполнение сопровождается запоминающимся шоу.

Продюсером и основателем Gregorian является Фрэнк Петерсон (Frank Peterson). В 1990 году вместе с Мишелем Крету он участвовал в записи дебютного альбома проекта Enigma MCMXC a.D. (на обложке диска Петерсон скрылся под псевдонимом F. Gregorian). До этого в качестве клавишника он вместе с Мишелем Крету работал над первым сольным альбомом Сандры Крету.

Тангейзер:Послушайте "фортепианного" Рихарда Вагнера и познакомьтесь(если кто то впервые слышит это имя) с выдающимся пианистом Хорхе Болетом.Надеюсь,что данная страница придётся по вкусу любителям ф-но и,конечно же,поклонникам великого немецкого композитора.До встречи...)

Хорхе Болет

5 ноября 1914 - 16 октября 1990

американский пианист и дирижёр кубинского происхождения

Биография

Хорхе Болет окончил Кёртисовский институт музыки, где среди его учителей были, в частности, Леопольд Годовский, Мориц Розенталь, Иосиф Гофман, Фриц Райнер; в 1939—1942 гг. преподавал там же. В 1937 г. выиграл Наумбурговский конкурс молодых исполнителей. С 1942 г. на армейской службе; находясь в составе американских оккупационных войск в послевоенной Японии, дирижировал японской премьерой комической оперы Артура Салливана «Микадо».

В 1950-60-е гг. Болет не пользовался особенной известностью, и лишь в середине 1970-х к нему постепенно начала приходить слава, — по мнению крупнейшего американского критика Гарольда Шонберга, это было связано с общим изменением музыкальных вкусов: пианизм Болета по преимуществу романтический, а в этот период новое поколение музыкантов сделало такую манеру исполнения вновь востребованной. Болетовские концертные исполнения и записи произведений романтического и постромантического репертуара — прежде всего, Фридерика Шопена, Роберта Шумана, Ференца Листа, Иоганнеса Брамса, Сезара Франка, Клода Дебюсси, Сергея Рахманинова, — пользуются признанием специалистов.

В 1984 г. американская телекомпания A&E показала цикл передач под названием «Болет и Рахманинов» (англ. Bolet Meets Rachmaninoff) — мастер-класс Болета, посвящённый рахманиновскому Третьему концерту для фортепиано с оркестром и завершавшийся полным исполнением концерта. В репертуаре Болета занимали также немаловажное место исключительные по своей технической сложности пьесы его учителя Годовского (в частности, переложения этюдов Шопена и Парафраз на темы оперетты Штрауса «Летучая мышь»).

http://www.people.su/15759

Бенедетто Марчелло родился в знатной венецианской семье, был одним из образованнейших людей Италии.  В течение многих лет он с успехом занимал важные государственные должности. Вместе с тем его всегда притягивала музыка. Музыкальное образование Бенедетто получил под руководством Франческо Гаспарини и Антонио Лотти.  Уже в молодости Марчелло считался одним из лучших композиторов Венеции. Оценивая его деятельность в разных областях, с уверенностью можно сказать, что Марчелло - личность возрожденческого масштаба. 

Тангейзер:"Жизель" - идеальный балет...) Это и первый балет,который мне удалось посмотреть в "раннем младенчестве"...) Затем я смотрел его годы спустя...Если в первом случае он мне  показался(что и есть на самом деле) красивой,грустной,но всё же сказкой,то во втором я смотрел его уже по "взрослому"...Как "балетоман",знавший об истории постановки всё,что можно было прочитать...Что не мешало воспринимать спектакль эмоционально... Альберт на могиле Жизели - один из самых впечатляющих эпизодов не только в этом балете...Сегодня День рождение Адольфа Адана...У него два балета-шедевра...Да,конечно,ещё замечательный "Корсар"...И тоже с идеальной музыкой,которую,как и музыку "Жизели" можно слушать отдельно от...балета.Но лучше,конечно,смотреть балет...

Сегодня - это постановка труппы замечательных мастеров Н. Д. Касаткиной и В. Ю. Василева.

Смотрим идеальный балет,вспоминая тех,кто нам его подарил...Ж. Перро, Ж. Коралли, М. Петипа

в редакции Л. Лавровского.Либретто повторять не буду...История любви известна всем...

Но начало было в музыке...Адольфа Адана...

Исполняют:

Жизель, крестьянская девушка - Наталья Огнева; Альберт, граф - Алексей Орлов; Ганс, лесничий - Георгий Калинин; Мирта - Дарья Лякишева.
Труппа - "Балет Василёва и Касаткиной"
Москва, "Новая Опера", 8 июля 2009 года.

1685 - 1757

Clarice - Lenka Máčiková
Vespetta - Kateřina Kněžíková
Orazio - Aleš Briscein
Patrizio - Jaroslav Březina
Schwarzenberg Court Orchestra
Conductor and harpsichord - Vojtěch Spurný
Director Ondřej Havelka

Историческая реконструкция оперного спектакля в театре барокко замка Český Krumlov.