«Его творения служили для наиболее благородных умов примерами, коим надо следовать, чтобы подняться на вершины, достигаемые немногими», — сказал о Пуссене Беллори. «Моя натура влечет меня искать и любить вещи, прекрасно организованные, избегая беспорядочности, которая мне так же противна, как мрак свету», — говорил сам Пуссен. Весна.Рай

ДАЛЕЕ

Как это мне нравится.Дождь прошел, теплый, летний.Воздух свежий.Цветы в вазе.Лепестки падают на стол.Как бы хотелось сейчас на такую террасу попасть.Из этого холода.

Отсюда http://warnet.ws/news/42070
http://persona.rin.ru/view/f/0/21737/dolendzhashvili-guram-nikolaevich


Виртуозное владение техникой карандашного рисунка и офорта выдвинуло кутаисского художника Гурама Долнджашвили в ряды лучших графиков последнего двадцатилетия. Его произведения хранятся в крупнейших музеях, галереях и частных собраниях Грузии, России, а также Европы и Америки.
Все, что Гурам изображает на листе бумаги, можно было бы назвать фантастическим реализмом. Туман, лунный свет, облака, снежные сугробы, лесные заросли или самые простые предметы сельского быта превращаются под его рукой в особую поэтическую субстанцию. Но как бы мы ни растворялись в его таинственных пейзажах, не стоит забывать, сто перед нами не земля и небо вообще, а весьма конкретная и любимая художником страна - Имеретия (Западная Грузия).

ДАЛЕЕ

Отсюда http://artnow.ru/ru/gallery/3/1898.html


Родился в 1978 г. в городе Дмитрове.
В 2002 г. окончил Московский Государственный Художественно-Промышленный Университет имени С. Г. Строганова. Учился у А. В. Скворцова, С. П. Деменьтьева.
С 2006 г. член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников.
Работы находятся в частных и корпоративных коллекциях России, Европы, США и Китая, Дмитровском историческом музее.

Удивительно мягкие и умиротворяющие картины

Кувшинки.Перед дождем

Облака над озером

ДАЛЕЕ

Мне так нравятся мягкие пастельные тона в живописи. Эти картины просто удивительные, нежные.Трудно было остановить взгляд на какой-то одной. Так это все тонко, поэтично и немного печально.

Вечернее солнце,июль

Дождливый Павловск

ДАЛЕЕ

В картинах Ю.Обуховского меня привлекла прежде всего мягкость красок. Будь то морской крымский пейзаж, либо Прага в легкой утренней дымке. Чудесный пейзаж осеннего, туманного дня. Тона мягкие, легкие, я бы сказала даже мечтательные. Покоем веет от тихой воды пруда. Так и хочется спуститься туда, к воде, посидеть тихонько, послушать тишину.Будто сон наяву. Словом, очарование.

Картины отсюда http://www.obuhovskiy.ru/galereya-kartin

ДАЛЕЕ

http://www.artcontext.info/pictures-of-great-artis...-01-06/343-ilya-ostrouhov.html

Золотая осень

Илья Семёнович Остроухов (1858, Москва — 1929, там же), – русский художник, пейзажист, видный общественный деятель, библиофил, коллекционер, основатель частного художественного музея.

Илья Остроухов происходил родом из купеческой семьи. Окончил Московскую практическую академию коммерческих наук. Служил в Торговом доме Боткиных. Был гласным Московской городской думы, попечителем Арнольдо-Третьяковского приюта для глухонемых. Живописи учился частным образом у А.А. Киселёва, И.Е. Репина, П.П. Чистякова. С 1891 Остроухов – член Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ), с 1903 — Союза русских художников, с 1906 – действительный член петербургской Академии художеств.

Картины Остроухова

Основная тема творчества Остроухова — пейзаж средней полосы России (картины: «Золотая осень», 1886—87, «Первая зелень», 1887—88, «Сиверко», 1890, все — в ГТГ). В своих картинах Остроухов мастерски воплощал эмоциональные образы русской природы. Подобно Левитану, создавал «пейзажи настроения».

Работа в Третьяковской галерее

Илья Остроухов был другом П.М. Третьякова. В 1898—1903 член Совета и фактический руководитель Третьяковской галереи, в 1905—13 попечитель Третьяковской галереи.

Портрет И.С.Остроухова. Художник: Илья Репин

ДАЛЕЕ

http://www.vsdn.ru/museum/catalogue/category70772.htm

Весной в окрестностях Петербурга

Художнику, годы становления мастерства которого приходились на последние десятилетия XIX века, было совсем непросто, ибо он становился современником многих блестящих отечественных живописцев. И для того, чтобы найти свое место в шагающем вперед русском искусстве, требовались и большой талант, и немалая целеустремленность. И то, и другое были у Ивана Августовича Вельца, родившегося в Саратове и поступившего в 1885 году в Академию художеств в Санкт-Петербурге. Во время обучения проявил способности к пейзажной живописи и потому «ходил весь в медалях», серебряных и к концу обучения золотых. Получив в 1891 году большую золотую медаль за Вид на имение Тентетникова, И. Вельц в звании классного художника первой степени отбывает в командировочную поездку за границу — Императорская Академия художеств неукоснительно соблюдала свой устав.

Вид на имение помещика Тентетникова

Работы И.А. Вельца стали широко известными со времен его обучения в Академии. Он использовал свои летние поездки в Крым, по окрестностям Петербурга, чтобы представить на академические выставки воплощенные в красках красивые уголки природы, останавливавшие взгляд молодого живописца: «Ранняя весна», «Пасмурная погода», «Восход солнца в Крымских горах», «Ночь в Петербурге», «Парк в Крыму», «В Ялте», «Деревня Гурзуф», «Деревня Кокоз в Крыму». Эти и многие подобные частицы воплощенной красоты разъезжались после выставок по частным коллекциям многих городов России.

Балтийское побережье

http://vsdn.ru/authorcolumn/529.htm

«О САМОМ СЕБЕ»

Автор акварелей, предлагаемых вниманию публики под общим заглавием «Коктебель», не является уроженцем Киммерии по рождению, а лишь по усыновлению. Он родом с Украины, но уже в раннем детстве был связан с Севастополем и Таганрогом. А в Феодосию его судьба привела лишь в 16 лет, и здесь он кончил гимназию и остался связан с Киммерией на всю жизнь. Как все киммерийские художники, он является продуктом смешанных кровей (немецкой, русской, итало-греческой). По отцовской линии он имеет свои первокорни в Запорожской Сечи, по материнской — в Германии. Родился я в 1877 году в Киеве, а в 1893 году моя мать переселилась в Коктебель, а позже и я здесь выстроил мастерскую. В ранние годы я не прошел никакого специально живописного воспитания и не был ни в какой рисовальной школе, и теперь рассматриваю это как большое счастье — это не связало меня ни с какими традициями, но дало возможность оформить самого себя в более зрелые годы, сообразно с сознательными своими устремлениями и методами.

А в душе пустыня Меганома…

ДАЛЕЕ

Прелесть весны познается только зимою, и, сидя у печки, сочиняешь самые лучшие майские песни.

ГЕНРИХ ГЕЙНЕ

http://www.metodkabinet.eu/bgm/Izotrud/BGM_Arte_ZimaNovGod.htm

Б.Кустодиев вариант "Масленицы"


И.Шишкин "Зима"

ДАЛЕЕ

БОГАЕВСКИЙ Константин Федорович (1872-1943). Художник родился и умер в Феодосии. Потому, естественно, Крым занимает особое место в его творчестве. Крымские пейзажи у него особенные. Я бы назвала их фантастическими. Вроде бы горы, море. Но нет ни людей, ни животных. Будто инопланетные пейзажи. Монохромная цветовая гамма. Картина напоминает гобелен.Похоже изображал Крым Максимилиан Волошин. Потому здесь будут уместны его крымские стихи.


Корабли. 1912

ДАЛЕЕ

http://nevsepic.com.ua/art-i-risovanaya-grafika/pa...a-dmitriya-levina-47-foto.html

ДАЛЕЕ

Сейчас особенно думается о море. Жарко и мрачно в городе. Хочется туда, где чистый воздух и свежесть. Бриза морского хочется. И что может быть романтичнее, чем лунная ночь на море. Когда кругом тишина, нарушаемая только шорохом волн. Когда вода искрится и переливается в лунном свете. Все вокруг тайна, волшебство.

К.К. Костанди "Лунная ночь"



Vangelis - Memories of blue


М.А. Алисов "Лунная ночь на море"


Л.Ф. Лагорио "Гурзуф"

ДАЛЕЕ

Когда за окном моросит холодный осенний дождь, приятно подумать о чем-то красивом и теплом. На картинах Ольги Одальчук жаркое лето, тихие пейзажи и пестрые цветочные ковры. Здесь и маки, и колокольчики, и ромашки. Глазу приятно и на душе тепло

http://rndnet.ru/part-photop/hudozhnik-olga-odalchuk

ДАЛЕЕ

http://ok.ru/nature.oasis/topic/64684304165789

Reine-Marie Pinchon родилась в 1947 году, имеет образование в области естественных наук, а живописи она обучалась самостоятельно. Reine-Marie Pinchon пишет картины и преподаёт живопись уже более 30 лет. У художника выработался свой собственный метод живописи, при котором акварель наносится на бумагу с помощью аэрозольного распылителя. Для создания своих поэтических пейзажей Reine-Marie Pinchon использует акварель Дэниэла Смита и любит эффекты, которые она получает, используя прозрачные органические пигменты совместно с гранулированными минеральными пигментами.

Лёгкость, красочность и изящество - эти качества не только определяют творчество Reine-Marie Pinchon, но в то же самое время это и черты её эмоциональной натуры. В работах художника просматривается азиатское влияние и способность видения разнообразных пейзажей через многослойную прозрачность красок, когда вода и душа дают движение краскам, и та красота, которая рождается внутри, выплёскивается, создавая головокружительные по красоте пейзажи.

Творчество Reine-Marie Pinchon получило широкое признание у себя на родине. Она успешно выставляется во Франции и получает престижные награды. А также она член французского общества акварельных художников и обладатель премии от Фонда Тейлора, что является знаком признания ее успешной карьеры.

ДАЛЕЕ

http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/8436706/#comment

Саврасов Алексей Кондратьевич

Савченко Алексей

Конкордым Владимир


В огромном городе моём - ночь.
Из дома сонного иду - прочь.
И люди думают: жена, дочь, -
А я запомнила одно: ночь.

ДАЛЕЕ

Такие тихие, мягкие, душевные пейзажи. С милыми подробностями. Вроде лужи после дождя на дороге. Покосившимся забором заросшим травой. Здесь много солнца и в то же время есть какая-то грусть. Заброшенность этих мест.

http://svistanet.com/hudozhniki-i-art-proekty/kart...-eto-leto-tatyana-chernyx.html

1.


2.


3.

ДАЛЕЕ

http://art.mirtesen.ru/blog/43765937330/Peyzazhi-N...=42491104705&image=20890919090

1.


2.


3.

ДАЛЕЕ