О НАШЕЙ РОДНЕ. КАК И КОГО НАЗЫВАТЬ ПРАВИЛЬНО.

Как правильно называть родственников? Кто кому кем приходится?

Читать далее...

Торт "Зелёный мускат"

Готовила Oxana Nadal (Kovtun).

Корж: 1 ст. муки (200 гр.), 90 гр.сливочного масла, 2,5 ст. л, сахара, 3 ст. л. сметаны (без горки), 1 желток.

Творожный крем: 10 гр. желатина (на 50 мл. воды), 150 гр. творога, 200 гр. сметаны, 2-3 ст.л. сахара, пакетик ванилина.

Винное желе: 500 гр. винограда без косточек, 400 мл белого вина, Мускат (у меня не было, заменила полусладким французским вином, а в следующий раз попробую с Виноградным соком, для деток это лучше!) 20 гр. желатина (на 100 мл.воды), сок 1 лимона.

ПРИГОТОВЛЕНИЕ:

Корж: Просеять муку, сливочное масло потереть на тёрке, в крошку добавить желток, сметану и сахар. Вымесить гладкое песочное тесто, скатать в шар, положить в пищевую плёнку и в холодильник на 30 минут. Духовку нагреть до 180 гр. Тесто выложить на дно формы, наколоть часто вилкой и запечь в духовке примерно 20 минут.

Крем: Желатин замочить в воде (я взяла быстрорастворимый, он набух за 5 минут,очень удобно!), нагреть до жидкого состояния. Смешать миксером творог, сметану, сахар и ванилин, в конце добавить желатин и ещё раз перемешать. Залить корж кремом и убрать в холодильник на 1 час минимум.

Желе: Желатин замочить в воде, нагреть до жидкого состояния, оборвать виноград с кисточки и промыть водой. В кастрюле подогреть вино (виноградный сок) с сахаром и соком лимона, добавить желатин и слегка остудить. Выложить виноград на застывший крем и залить винным желе. В холодильник минимум на 4-5 часов, а на следующий день торт ещё вкуснее!!! Бон Аппети!

МОЯ ЛЮБОВЬ, ДОМАШНИЙ ХЛЕБ . Коллекция лучших рецептов

Уж не знаю, интересна ли Вам тема выпечки хлеба в домашних условиях, но я не так давно очень активно пекла хлебушек дома, почти год мы не покупали хлеб в магазине, но муж и я (хотя старалась поменьше кушать этот чудесный и ароматный продукт) стали набирать вес, поэтому эту практику пришлось прекратить...
Но пройти мимо вкусных рецептов домашнего хлеба не могу до сих пор.На сайте МОЙ КОМПАС обнаружила целый клондайк хлебной вкуснятины, если и Вам интересно. читайте .

ЧИТАЕМ ДАЛЕЕ...

Рецепты для хлебопечки

Рецепты для хлебопечки

Диетический хлеб - рецепт	Хлеб с рисовой мукой грубого помола - рецепт
Хлеб яблочный - рецепт	Сладкий банановый хлеб - рецепт
Хлеб "Столичный" - рецепт	Хлеб с ветчиной и сыром - рецепт
Хлеб пшенично-ржаной с чесноком - рецепт	Хлеб "Греческий" с сыром - рецепт
Португальский сладкий хлеб - рецепт	Ржаной хлеб с глофой, аграмом и панифарином - рецепт
Хлеб на пиве с тмином - рецепт	Лимпа-хлеб (постный хлеб) - рецепт
"Нарочанский" хлеб - рецепт	Ржаной хлеб - рецепт
Немецкий постный ржаной хлеб - рецепт	Ржаной хлеб с закваской (старинный русский рецепт) - рецепт
Ржаной хлеб - рецепт	Хлеб ржаной - рецепт
Хлеб с корицей - рецепт	Дарницкий хлеб - рецепт
Хлеб "Заварной" - рецепт	Хлеб пшеничный - рецепт
Ржаной хлебушек - рецепт	Хлеб с сыром и сырокопченой колбасой - рецепт
Картофельный хлеб - рецепт	Клубничное варенье в хлебопечке - рецепт
Хлеб с сыром, сухими травами и отрубями - рецепт	Хлеб йогуртно-молочный с изюмом - рецепт
Пшеничный с "охотничьими" колбасками - рецепт	Хлеб с медом и орехами - рецепт
Хлеб на фруктовом соке - рецепт	Яичный хлеб - рецепт
Молочный хлеб - рецепт

Серия сообщений "ХЛЕБОПЕЧКА":
Часть 1 - Тесто из хлебопечки
Часть 2 - Рецепты для хлебопечки

...идей...

 

>>>

ВИДЫ НАБОРНОГО КРАЯ. МАСТЕР-КЛАССЫ. ЧАСТЬ 1

Мастер-класс по каждому виду - по ссылке под его фотографией.

 

КРЕСТООБРАЗНЫЙ НАБОРНЫЙ КРАЙ

http://fibergraph.livejournal.com/41285.html#cutid1 

НАБОРНЫЙ КРАЙ С БАХРОМОЙ

http://fibergraph.livejournal.com/39388.html#cutid1 

НАБОРНЫЙ КРАЙ С ФЕСТОНАМИ

http://fibergraph.livejournal.com/35708.html#cutid1 

НАБОРНЫЙ КРАЙ С ТРОЙНОЙ НИТЬЮ

http://fibergraph.livejournal.com/33882.html#cutid1 

НАБОРНЫЙ КРАЙ В ВИДЕ ШНУРА

http://fibergraph.livejournal.com/32800.html#cutid1  

ИТАЛЬЯНСКИЙ НАБОР С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ КРЮЧКА

http://fibergraph.livejournal.com/31949.html#cutid1 

НАБОР С ОТКРЫТЫМИ ПЕТЛЯМИ (2 СПОСОБА)

http://fibergraph.livejournal.com/31104.html#cutid1 

БОЛГАРСКИЙ ЗАЧИН

http://fibergraph.livejournal.com/30138.html#cutid1 

НАБОРНЫЙ КРАЙ С ПИКО

http://fibergraph.livejournal.com/53831.html#cutid1 

АЖУРНЫЙ НАБОРНЫЙ КРАЙ

http://fibergraph.livejournal.com/52917.html#cutid1 

ИСЛАНДСКИЙ НАБОРНЫЙ КРАЙ

http://fibergraph.livejournal.com/50609.html#cutid1 

МАШИННЫЙ КРАЙ

http://fibergraph.livejournal.com/49711.html#cutid1 

НАБОРНЫЙ КРАЙ С ПОМОЩЬЮ КРЮЧКА

http://fibergraph.livejournal.com/45756.html#cutid1 

УТОЛЩЕННЫЙ КРАЙ

http://fibergraph.livejournal.com/45352.html#cutid1  

ДВУХЦВЕТНЫЙ НАБОР

http://fibergraph.livejournal.com/44261.html#cutid1 

ТАБЛИЦА ВИДОВ НАБОРНОГО КРАЯ С ХАРКТЕРИСТИКАМИ

ТАБЛИЦА В ПОЛНОМ ОБЪЕМЕ ЗДЕСЬ: http://fibergraph.livejournal.com/54929.html#cutid1 

Серия сообщений "мастер-классы по вязанию":
Часть 1 - ВЯЗАНАЯ ОБУВЬ С МАСТЕР-КЛАССАМИ
Часть 2 - МАСТЕР-КЛАСС ПО ИЗГОТОВЛЕНИЮ ДОМАШНИХ ТАПОЧЕК
...
Часть 23 - КАК ВЯЗАТЬ "ЦВЕТОЧНУЮ" КОФТОЧКУ КРЮЧКОМ. МАСТЕР-КЛАСС ОТ ГОЛУБКИ
Часть 24 - ДЛЯ НАШИХ ДЕВОЧЕК: СЕТОЧКА-РЕЗИНКА "БЕЗЕ" КРЮЧКОМ ОТ ГОЛУБКИ. МАСТЕР-КЛАСС
Часть 25 - ВИДЫ НАБОРНОГО КРАЯ. МАСТЕР-КЛАССЫ. ЧАСТЬ 1
Часть 26 - КАК ВЯЗАТЬ БЛОК-СТОЛБИК (BLOCK STITCH) КРЮЧКОМ
Часть 27 - ПРЯМОУГОЛЬНИКИ И ОВАЛЫ, СВЯЗАННЫЕ ОТ СЕРЕДИНЫ КРЮЧКОМ. МАСТЕР-КЛАСС ОТ МАРИНЫ АРХАНГЕЛЬСКОЙ
...
Часть 61 - ВЯЖЕМ РОЗОЧКУ КРЮЧКОМ. МАЛЕНЬКИЙ МК
Часть 62 - ИРЛАНДСКОЕ КРУЖЕВО: СУМКА В СТИЛЕ РЕТРО. МАСТЕР-КЛАСС
Часть 63 - ДВОЙНАЯ СЕТКА КРЮЧКОМ. МАСТЕР-КЛАСС

Шапочка и палантин. Интересный способ оформления.

 

Вот такие картины-это тоже макраме

Вот терпения надо сколько иметь,что-бы сотворить такое...




Картинки взяты с инета,размер определить трудно,но я думаю,все зависит от тольщины ниток.У нас в краеведческом музее я видела такую картину 18 в ,которая висела в бальном зале,примерно2х4м.
Дорогие Дамы! если мы будем только передавать картинки по инету,боюсь,наши потомки про нас и не вспомнят...

Дизайн для маленькой кухни

Самое уютное место в квартире - кухня. А когда смотришь проекты дизайна кухни, то как правило все они рассчитаны на большую площадь, но у нас-то кухни маленькие максимум до 10м2. Вот я решил  исправить несправедливость и сделал подборку картинок дизайн для маленькой кухни. Я подобрал для себя пару интересных идей, которые вполне реально воплотить в жизнь, чего и вам желаю! Пусть ваши кухни вас радуют!

_______________________________________

Оптимальный вариант для небольшой кухни мойки  blanco metra- стильный дизайн, огромный выбор цвета и долговечность!

Читать далее...

Как самостоятельно изготовить стол для швеи

В собранном виде стол занимает небольшое пространство (Ш х Г х В, см): 112,5 х 60,2 х 77

Обычно стол раскладывается до такого вида:
Другие варианты раскладки и как сделать такой стол смотрите здесь

Полынь-трава

Продолжаю тему "шестидесятников"........... Мой любимый поэт Роберт Рождественский и его чувственные, как сонеты Шекспира, стихи о Любви.

И прекрасная Майя Кристаллинская, не читавшая, а певшая их.

 

Зачем на склоне дня
Холодный дождь полил?
Ты целовал меня,
А на губах полынь.
Опять приходишь ты,
Но сердце зря стучит.
Завяли все цветы,
И лишь полынь горчит.
Горчит полынь-трава…
Теперь-то знаю я:
Полынь – твои слова!
Полынь – любовь твоя!
Полынь стеной растёт,
Стоит в полях теплынь.
Твой голос будто мёд,
А все равно полынь…
От той полынь-травы,
Ох, нету сладости,
А от людской молвы,
Ох, нету радости.
Полыни я нарву,
Себе гнездо совью.
И на полынь-траву
Полынь-слезу пролью.

О, эти утренние женщины….!!!

*****






О, эти утренние женщины -
Не то, что женщины вечерние,
Они скромней, они застенчивей,
Глаза их ярко не очерчены.
Они досматривают сны на бегу,
Они бросаются в пасть троллейбуса,
Но и на зыбком, на земном берегу
Они кому-то кажутся ребусом.

О, эти утренние женщины -
Не то, что женщины вечерние, -
За невозможным, но обещанным
Куда-то мчатся, как кочевники,
По тротуарам и по обочинам
То вереницами мчат, то ордами...
Но даже в городе озабоченном
Кому-то кажутся кроссвордом они.

О, эти женщины вечерние -
Не то, что утренние женщины.
Вот так в чудесном превращении
Песок на дне морском стал жемчугом.
И, отрекаясь от дневной кутерьмы,
Сулят и радости, и мучения,
Не разгадают и ученых умы
Их глаз опасное излучение.

Но если утренние женщины
Совсем иными стали к вечеру,
Не торопитесь их развенчивать
И не стремитесь рассекречивать.
Просто нас не минует весна,
Если будут казаться ребусом
И бегущая по волнам,
И бегущая за троллейбусом.

Ольга Качанова

Евгений Дога - Вальс

Евгений Дога - Вальс

Серия сообщений "МузАльбом":

Часть 1 - Подарок — Себе...
Часть 2 - Stamatis Spanoudakis - музыка для души
Часть 3 - Еврейские мотивы
Часть 4 - Dan Gibson - Forest Cello
Часть 5 - Евгений Дога - Вальс
Часть 6 - The Doors
Часть 7 - Александр Дольский
...
Часть 98 - ZAZ — Isabelle Geffroy
Часть 99 - The Beatles — любимое
Часть 100 - Frank Duval

Александр Розенбаум

Серия сообщений "МузАльбом":

Часть 1 - Подарок — Себе...
Часть 2 - Stamatis Spanoudakis - музыка для души
...
Часть 98 - ZAZ — Isabelle Geffroy
Часть 99 - The Beatles — любимое
Часть 100 - Frank Duval

Кринолины середины 19 века и карикатуры на них.

 Прошло больше полувека после панье, и огромные юбки на каркасе снова постепенно вошли в моду. Теперь они назывались кринолинами, это слово мы сейчас и употребляем.

Изабелла Испанская На концерте The dress circle at a concert : front row. (1857) "dress circle" - по-английски "бельэтаж",

 

словом "кринолин" могут называться две разные вещи: и жесткая нижняя юбка из специальной ткани , и конструкция из обручей. Википедия: Crinoline was originally a stiff fabric with a weft of horse-hair and a warp of cotton or linen thread. The fabric first appeared around 1830, but by 1850 the word had come to mean a stiffened petticoat or rigid skirt-shaped structure of steel designed to support the skirts of a woman’s dress into the required shape. (Т.е. "кринолином" сначала называли особую ткань,основа которой была из льна или хлопка, а уток- из конского волоса. Она появилась в 1830-х, а к 1850-му году так стали называть либо жесткую нижнюю юбку, либо каркас из обручей). Чтобы придать платью форму колокола, носили несколько нижних юбок, одну с конским волосом. Платье на нижних юбках. Franz Xavier Winterhalter (1805-1873) Queen Marie Amelie Oil on canvas 1842 Платье на нижних юбках. Franz Xavier Winterhalter (1805-1873) Harriet Howard, Duchess of Sutherland -------------------КРИНОЛИНЫ------------------- Кринолин представлял собой, в отличие от тяжелых нижних юбок- достаточно легкую и гибкую конструкцию из горизонтальных стальных обручей, скрепленных вертикальными лентами в форме клетки.

Придворное платье 1860-1865 (made) -------

Дальше читать.....

Прихватки «Английский сад».

Давно искала журнальчик «English Garden Pot Holders». Но никак он мне не попадался. Те, у кого он был, и кого я просила, под разными предлогами не хотели этим журнальчиком делиться. Огромное спасибо Наташеньке kisusha за то, что поделилась журнальчиком!
Я так обрадовалась, что на радостях связала все прихваточки из этого журнала!



Описание от Podarok ко всем прихваточкам

Вязаная еда.

 

Серия сообщений "кулинарное рукоделие":
Часть 1 - Вязаные вкусности.
Часть 2 - Полезные вкусности.
Часть 3 - Вязаная еда.
Часть 4 - Вязаные прихватки.
Часть 5 - Корзиночка для яиц.
...
Часть 85 - Двухъярусное пирожное.
Часть 86 - Трёхъярусное пирожное.
Часть 87 - Вязаные фрукты.

Украшения из молний.

 

   

Читать далее...

Пенал из молний.

ajudantedaarte.blogspot.com/2010/01/estojo-feito-de-ziper.html

Серия сообщений "идеи":
Часть 1 - Ободок с завязками.
Часть 2 - Несколько идей для рукодельных ковриков.
...
Часть 46 - Куда деть пуговицы.
Часть 47 - Мебельный трансформер.
Часть 48 - Пенал из молний.
Часть 49 - Сердечки из молний.
Часть 50 - Украшения из молний.
...
Часть 90 - Красивые идеи дизайна кухни.
Часть 91 - Лаконичное украшение из галстука.
Часть 92 - БУЛАВКА КАК СТИЛЬНОЕ УКРАШЕНИЕ.

Органайзер для поясов и ремней.

Хотим навести порядок с ремнями и поясами в шкафу - вяжем такого молодца!

Читать далее...

Разборной столик 3 в 1

Разборной столик 3 в 1

Разработал этот стол-конструктор датский дизайнер Никлас Слот. Я не берусь утверждать,  в чем новизна его идеи. По моему это самый распространенный способ изготовления столов и столиков в домашних условиях. Именно по этой причине он и оказался нам интересным.

Следует отметить, что Никлас предлагаем не крепить “намертво” столешницу к опорам. Это позволят ставить опоры в разных модификациях и как бы строить разные по внешнему виду (точнее виду подставок, они же ножки) столы. Дизайнер видит три модификации, отсюда и название.

Насколько я могу судить здесь дело не в самом расположении опор, а в названии стола в связи с этим.  В оригинале столы при разном расположении подставок под столешницу носят названия – стол обеденный, стол офисный и стол для переговоров.

В общем, вырезайте опоры, крутите вокруг своей оси и  и считайте варианты.

Плоский стул.

Читать далее...

Митенки от Oktyabrina-n

Читать далее...

Квиллинг (quilling) – искусство бумагокручения (красивые фото)

Квиллинг (quilling) – удивительно красивый и очень изящный вид искусства, известный также под названием бумагокручение. Практикуется этот вид искусства еще со времен Ренессанса. Произошло название «квиллинг» от слова «quill», что означает «птичье перо». Техника этого искусства заключается в следующем: из узких полосок бумаги закручиваются рулончики, которые затем придаются форме и с помощью клея склеиваются… Смотрите далее красивые фото квиллинга, найденные на просторах интернета...


В технике квиллинг присутствуют множество различных стилей и техник, благодаря чему и работы, выполненные в этой технике, столь разнообразны. Экзотические насекомые, цветущие сады, дивные пейзажи, яркие цветы – все это является сюжетами работ художников искусства бумагокручения...









 

Хотите попробовать свои силы на валютной бирже Форекс? Если владеть определенными знаниями и навыками, то на Форекс можно зарабатывать очень хорошие деньги. Все о форекс - это ваш шанс получить инструменты и руководства к действию. Здесь вы можете научиться, не только работать, но и зарабатывать!

Коврик для ванной комнаты из винных пробок

 

Читать далее...

О ГЖЕЛИ

Гжель — это самый известный русский народный керамический промысел. Это довольно большой район бывших Броницкого и Вогородского уездов Московской губернии, находящийся в 60 км юго-восточнее Москвы. Он охватывает около 30 деревень, расположенных вдоль известного о прошлом на Руси касимовского тракта, соединявшего Москву с зоокскими плодородными землями. Название район получил от деревни Гжель, занимающей центральную его часть.Поселения Гжели объединены одним промыслом - производством и росписью изделий из керамики. Развивалось оно с начала XIX века, причем работы гжельских умельцев хранятся в лучших музеях. Обладателями гжели в свое время стали Билл Клинтон, Индира Ганди, Маргарет Тэтчер, Жак Ширак. http://ru.wikipedia.org/wiki/%C3%E6%E5%EB%FC

И в настоящее время подлинные шедевры синей росписи на белом фоне очень ценятся. Особенно если речь идет об авторских работах знаменитых гжельских мастеров - Азаровой, Царегородцева, Розановой и других - которые уже стали антиквариатом. За их творения (даже самые простые, например, статуэтки животных) коллекционеры выкладывают сотни долларов. Намного ниже ценятся изделия массового производства второй половины XX века - на интернет-аукционах они могут стоить от пятидесяти до ста долларов.

Однако уже при подъезде к району со стороны Москвы можно увидеть множество рекламных щитов, предлагающих приобрести настоящую гжель по цене от десяти рублей за небольшой сувенир. Подделки - одна из главных проблем местных фабрик. По оценкам специалистов, в настоящее время только в Москве и Московской области действует около ста лже-гжелей, выпускающих дешевую имитацию потоком, в то время как на гжельских фабриках до сих пор все изделия расписываются только вручную.

Отличить оригинал от подделки несложно. В первую очередь, нужно обращать внимание на маркировку, которая наносится всегда под эмаль, а значит, ее невозможно стереть. Обозначается на ней или фирменный логотип завода-изготовителя, или имя мастера, если работа авторская. И, конечно, даже неопытным глазом можно заметить разницу в рисунке: настоящий художник всегда прописывает детали, применяет множество техник, в то время как на поддельные изделия небрежно наносятся несколько синих штрихов.

 

Квасник. Майолика, роспись по эмали. Гжель. Конец 18 века

Кувшинчик, кувшин, тарелки, братина. Майолика, роспись по эмали. Гжель. Конец 18 века

Кумган. Майолика, роспись по эмали. Гжель. Конец 18 века

 

Фигурки. Майолика, роспись по эмали. Гжель. Конец 18 века

 

Гжельская роспись

Гжель была то удельной, то “государственной” вотчиной, поставлявшей сырье для “дела алхимической посуды”. Царскую аптеку снабжала глиной, черепицей, кирпичом, гончарной посудой многие города и районы страны. Существенный скачек в развитии керамического производства Гжели произошел во второй половине XVIII века и был связан с деятельностью первой русской керамической фабрики московского купца Афанасия Гребенщикова. Тесная связь А.Гребенщикова с Гжелью, откуда он взял глину и нанимал рабочих, способствовали проникновению в подмосковный гончарный район майолики. Об истоках, о древних корнях, о самых первых народных мастерах история не сохранила никаких документальных свидетельств. Само слово “Гжель” пришло из седой старины, когда целый район с многочисленными разноименными деревнями называли Огжель, Акжель, Жгель, Гжель, вкладывая в название определенный смысл: “жечь”, “обжигать”. Здесь рубили вековые леса, что теснили деревни к старой рязанской дороге. В длинном смолистом пламени сосновых и еловых поленьев из знаменитых гжельских глин получалась крепкая звонкая посуда. Ее расписывали звонкими красками и продавали в Москве на Ниглинной и у Замоскворецкого моста в Яблочном ряду. Такую посуду москвичи называли “Гжель”. Так и осталось это название. В 40-х годах XVIII века, трубочный завод купца Афанасия Кирилловича Гребенщикова переходит на изготовление майолики. Поиски хороших беложгущихся глин, которые осуществлял Д.И.Виноградов для Императорского фарфора и майолики заставили самих гжельцев обратить взоры на местные глины, эмпирическим путем определить их свойства, дерзать, осваивать майоликовое искусство.

Удивительные люди - народные мастера. Из глины они создавали и создают настоящие чудеса. Они брали сюжеты из живой природы. Под руками живописцев как бы растут живые цветы и деревья, “поют” птицы. Эти незамысловатые сюжеты являлись для народного мастера олицетворением земного счастья, гимном всего живого на земле. Среди мотивов орнамента легко угадать листья дуба, папоротника, трилистника. Но роспись достаточно условная, образная, декоративная. Орнаментика росписи носит подлинно народный характер, в ней живая экспрессия, нет вялых текучих форм. Многие гжельские сосуды, в первую очередь квасники и кумчаны, украшены скульптурой; фигурками крестьян в народной одежде, городских модников, влюбленных, сценами охоты. Эти декоративные украшения воспринимаются как самостоятельные. Скульптура, выполняется отдельно от сосудов, отличается большей широтой образов. Перед нами проходят как бы живые сцены из крестьянской и городской жизни. Гжельская пластика покоряет непосредственностью, ясностью замысла, наивностью, искренностью в передаче образов. С наступлением неблагоприятных производственных и экономических условий стал стремительно падать уровень мастерства в гжельской керамики. По своим художественным качествам продукция Гжели вскоре снизошлась до уровня ремесленной.

Первые майоликовые мастерские в Гжели появляются в 50-е годы XVIII века. Уже через десять лет они создают заметную конкуренцию заводам Гребенщикова, братьев Сухаревых и Чапочкина. Два последних закрываются в 60-х годах, проработав всего несколько лет. В 70-е годы XVIII века в Гжели работает уже двадцать пять заводов. Согласно документам, они “делают из красной глины разных сортов посуду и сервизы”. Крестьяне соседних деревень Кузяево, Коломино, Фрязино и село Ильинское. Делают из белой глины разную посуду, а также горшки и кувшины.

Прекращение деятельности завода Гребенщикова в 1773 году позволило Гжели стать единственным производителем этого вида керамики. Ее изделия приобретают популярность. Расцвет деятельности многих гжельских мастерских приходится на 70-80-е годы XVIII века, о чем свидетельствуют сохранившиеся датированные изделия. Скудость документов не позволяет установить имена гжельских гончаров, владельцев мануфактур. Однако известны три замечательных художника Гжели - И.Н.Срослай, И.И.Кокун и С.Н.Гусятников. Расцвет майоликового искусства в Гжели совпал с активизацией деятельности и большим достижением заводов в Петербурге, преобразованного в 60-е годы XVIII века из бывшего гончарного цеха при Невских кирпичных заводах. В 90-х годах качество изделий падает, сбыт ухудшается. У гжельской майолики оказалось много серьезных конкурентов. Она перестала пользоваться спросом и неизбежна должна была уступить место фарфору и тонкому фаянсу.

В этот же период в Гжели начали производить полуфаянс, который явился переходным материалом от майолики к тонкому фаянсу. Он изготавливался из цветной глины, но был еще массивен и толстоват. Из полуфаянса выполнялись кумганы, кувшины, миски, блюда, тарелки, рукомой, чернильницы, подсвечники, предметы чайной и столовой посуды. Полуфаянс украшался синей подглазурной росписью геометрического характера, наносимой кистью сочными свободными мазками в сочетании перешли от изобразительности, от конкретных мотивов и образов на орнаментальной декоративный язык, в чем, безусловно, сказалось влияние профессионального “ученого” искусства с его увеличением символикой, орнаментикой стиля ампир и неоклассицизма. Роспись располагалась на поверхности изделий плоскостного, часто по принципу зеркального отражения в виде гирлянд, бордюров, поясков, в несколько ярусов, в разном соотношении и масштабе - все это создавало впечатление неповторимости каждого сосуда. Мастера бережно относились к белому фону полуфаянса, игравшему роль второго цвета наравне с кобальтом.

Человек увидел в природе редкой красоты сочетание белого и синего и загорелся мыслью перенести сверкающие переливы синевы на белую гладь вазы, на большое круглое блюдо, на стройный кувшин или простую кружку. Но с давних времен изделия с кобальтовой росписью вызывают в человеке чувство взволнованности от общения с живой красотой. А начинается все так. Художник берет в руки “фарфоровый бисквит” - так называется белое матовое изделие, которое получают после первого обжига при температуре 900 гр.С. Он проводит ладонью по шершавой поверхности, ощущая под рукой выпуклую окружность тулова, постепенное сужение его к основанию, тонкий перехват у высокой горловины. Художник уже все распределил, и на белом изделии для него одного существует роспись. Предварительный рисунок не нужен. Едва уловимое движение кисти, плавный поворот ее - и краска, набранная на одну сторону, широким мазком ложится на пористый сосуд, - тот, словно губка, впитывает в себя темный, как сажа, кобальт. Но кисть оставляет не просто темный след, в нем различные оттенки черного и постепенный переход от светлого к темному. Такой прием росписи называется “мазок на одну сторону” или “мазок с тенями”. Только опытный художник знает, какие тональные переходы синего тоятся в ней.

Чтобы кобальтовый узор еще крепче соединился с сосудом, а сосуд сверкающе белым, его покрывают прозрачной глазурью стекловидным порошком, размешанным в воде. Затем ставят в капсель-огнеупорный футляр, который выдерживает очень большую температуру, и предохраняет изделие от засорения. Теперь второй обжиг. Огонь завершит дело. В горне 1350 гр.С. Мельчайшие крупинки глазури плавятся и, стекая вниз, покрывают весь сосуд ровным прозрачным слоем. Он становится гладким, блестящим, а темный кобальтовый цветок наполняется переливами синевы, как будто озаряется солнечными лучами.

В 1820 году гжельцы научились изготавливать тонкий фаянс, используя не только местную беложгущуюся глину и опоку (известь), но и глуховскую фарфоровую, и известный гжельский камень. Выпускали тонкий фаянс пока еще немногие фабрики: П.Фомина, Ф.Андреева, братьев Тереховых. Остальные - их было большинство, оставались полуфаянсовыми заведениями.

В 1918 году в руки молодого господства перешли заводы Курина, Фартального, акционерного общества “Динамо” и Попихиных в Речищах, Ивана и Семена Акулиных в деревне Ново-Харитонове, братьев Дунашовых, И.Т.Дунашова, Маркина в деревне Кузяеве, торгового дома Барминых в деревне Фрязеве, Когинкина в деревне Фенине. Наладить работу национализированных предприятий в условиях экономической разрухи было трудно. Население Гжели возвращалось к кустарным промыслам. В примитивных мастерских изготовляли глиняные игрушки, обжигая их в домашних печах.

В 1921 году в деревне Ново-Харитонове была организована Гжельская керамическая профтехшкола, в задачи которой входила подготовка квалифицированных специалистов для подмосковного керамического района

Для дальнейшего успешного развития промысла огромное значение имели научные труды Салтыкова, глубоко изучившего историю развития художественного производства подмосковного керамического района. Салтыков по сути дела вновь открыл забытые всеми гжельскую майолику XVIII века и полуфаянс XIX века, установил преемственную связь между этими видами искусства и представил развитие традиционного промысла как единый историко-художественный процесс. В деле возрождения промыслов ученый огромное значение придавал вековым традициям, коллективному опыту предшествовавших поколений. “Традиции народного творчества надо бережно хранить, разумно использовать в соответствии с требованием времени, перестраивать и развивать, исходя из требований народной жизни”.

В производстве фарфора Гжель следует за старыми Российскими традициями в искусстве народа. Мастера Гжели расписывают каждое изделие только вручную. У Гжели собственный стиль - синие и голубые узоры и цветы, украшения на белом фоне. Роспись производится кобальтом, который в ходе технологического процесса приобретает характерный для Гжели синий цвет.

Популярны стали гжельские мотивы и в моде,одежде,украшениях:

 

эскизы

а как вам таой галстук?

с такими ногтями их обладательница не останется не замеченной

авторский лемпворк

мисс Вселенная

Серия сообщений "РУКОТВОРЧЕСТВО":

женское рукоделие...

Часть 1 - РУКОДЕЛИЕ
Часть 2 - БисерОплетение
Часть 3 - цепочка бусы или браслет спицы от OLGAJAZZY
Часть 4 - ШЛЯПКИ
Часть 5 - О ГЖЕЛИ
Часть 6 - Коробка-ширма для рукодельниц.
Часть 7 - Декоративные свечи: уют своими руками
...
Часть 9 - Оригинальная мебель из ствола дерева
Часть 10 - Мебель из картонных коробок
Часть 11 - Табуретка из стопки журналов: дизайнер против «сделай сам»

Девичьи головные уборы... 2. Венец, коруна, почелок

«Венец», «коруна», «почелок», «ряска» -  тип праздничного девичьего убора с подкладками из фольги. Главное их различие заключалось в том, что одни были сплошными, твердыми, а другие - прорезными, гибкими. Твердые венцы в виде подковы обрамляли девичье лицо подобно нимбу. Как правило, все они украшались вышивкой жемчугом или белым бисером приемом сажения по бели ....

 

 

Неизвестный художник «Портрет великой княжны Александры Павловны в русском костюме» 1790

 

 Врубель Михаил Александрович «Царевна-Лебедь» 1900

 

Левицкий Д.Г. «Портрет Агафьи (Агаши) Левицкой, дочери художника» 1785  («венец» с городками)

 

Константин Егорович Маковский (1839-1915) «Русская красавица»

+31 art picture

Девичьи головные уборы. Перевязка, головодец

Костюм, как тайнопись, нес в себе зашифрованную информацию: что за человек, откуда и куда он идет, какому сословию принадлежит, чем занимается. Это поверхностный слой информации. Был еще и глубинный: тайна рождения, тайна бытия. Эти знания передавались с языческих времен из поколения в поколение, выполняя роль оберегов от злых духов ... 

Девичий головной убор в целом представлял собой повязку в виде ленты (полотенца), оставляя непокрытой теменную часть головы. «Перевязка» (повязка) - полоска ткани с золотной вышивкой или из парчи, позумента с завязками на концах....

Алексей Иванович Корзухин (1835-1894) «Боярышня» 1882

 

М.Нестеров «Девушка в кокошнике. Портрет М.Нестеровой» 1885 *click 785×1024, 328 Кб

 

Новоскольцев Александр «Светлана»

 

+19 art picture and 2 foto...

Русская майолика | Гжель

Ранее пост о Викторианской майорике был здесь 

В России расцвет майоликового производства пришёлся на XVIII век. Наиболее известные центры производства — московский завод Гребенщикова, выпускавший изделия с монохромной росписью, и мастерские в подмосковном поселке Гжель, где в то время преимущественно использовалась многоцветная техника. Другим крупным центром майолики ещё в XVII веке был Ярославль, где производились поливные изразцы для украшения стен храмов и интерьеров домов.

Игорь Бельковский

Читать далее...

Финифть

Финифть это древнерусское название эмали, а произошло оно от греческого финифтис, что означает блестящий. Эмаль (от франц. email) - прочное стекловидное покрытие, нанесённое на металлическую основу (стальной, медный, серебряный, золотой лист), выполненное специальными красками на основе стекла с добавлением различных окислов металлов и закрепленное обжигом при температуре 780-900 градусов.

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Витражная эмаль - изысканная красота

Витражная эмаль - одна из самых изысканных и сложных техник художественного эмалирования, появившаяся в России в конце 19 века. Драгоценная художественная посуда, изделия декоративно-прикладного искусства с витражными эмалями всегда считались вершиной ювелирного искусства. Техника витражной эмали была доступна лишь лучшим ювелирам мира- Бенвенутто Челлини, Павлу Овчинникову, Ивану Хлебникову, ряду эмальеров Франции и Германии.

Бокалы: "Ангел хранитель"

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Русская матрёшка

!!!!!!!!!!!!!!!!!

Кружевные фантазии

Вологодское кружево

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Металлический иней - филигрань

Кружева, тончайшие нити, нежнейшие переплетения, напоминающие тонкий иней на окнах… И все это – из металла! Разве такое возможно, спросите вы, и будете несказанно удивлены, потому что да, такое возможно. И это вовсе не волшебство, а просто филигрань! Это один из древнейших видов художественной обработки металла - скань (от древнерусского — свивать), или, как еще называют эту разновидность ювелирной техники — филигрань (от итальянского filigrana, в свою очередь это слово происходит от латинского слов filum (нитка) и granum (зерно), поскольку узор иногда выполняется не только из витой проволоки, но из мельчайших металлических шариков), славилось издавна, ведь оно позволяло получить самые яркие и высокохудожественные изделия. И сегодня «кружева из металла» производят не менее охотно, чем в древности, хотя, безусловно, техники их производства значительно усовершенствовались.

!!!!!!!!!!!!!!!!

Холмогорская резьба по кости

Более 400 лет живет уникальное искусство холмогорской резьбы по кости. С давних времен северяне добывали в полярных морях тюленей, "рыбий зуб", моржовую кость, собирали по берегам Ледовитого океана ископаемую мамонтовую. Для нужд косторезов привозили из-за границы дорогую слоновую. В руках искусных мастеров становилась похожей на благородную простая трубчатая коровья кость (цевка). Кость обрабатывали (резали) по всему Северу: от Архангельска до Сольвычегодска и Великого Устюга. Однако центром косторезного промысла стали Холмогоры - родина великого Ломоносова.

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Матрёшки Бориса Краснова

В ТРЦ «АФИМОЛЛ Сити» –проходит выставка матрёшек. Эти матрешки уже побывали в Париже на Российской национальной выставке, где благодаря своим габаритам были столь же заметны, сколь и теперь в центре столичных небоскребов.

 Матрёшки созданы по проекту художника-сценографа Бориса Краснова и  имеют, просветительскую цель. Как сообщают организаторы выставки, каждая матрёшка выполнена в одном из стилей народных промыслов России: Хохломская, Городецкая и Мезенская роспись; северное берестяное плетение; искусство лаковой живописи – Федоскино, Мстера, Холуй и Палех; орнаментальная роспись Жостова и Дымковской игрушки; Гжель и Вологодские кружева.

Рядом с каждой матрешкой  установлены специальные информационные таблички с рассказом на двух языках о том, какой тип исконного народного творчества представлен матрешкой-гигантом. 

!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Единственный в мире музей Писанки в г. Коломыи.


«Если обычай расписывать яйца забудется, то прикованное ныне чудовище порвет свои узы и уничтожит жизнь на Земле. В год, когда писанок мало, оковы чудовища слабеют, и зло распространяется по миру, когда много писанок,чудовище неподвижно, ибо любовь побеждает зло». Древняя гуцульская легенда.



Единственный в мире музей Писанки впервые был открыт в 1987-ом году, осенью. Тогда он располагался в церкви Благовещения, что является памятником архитектуры шестнадцатого века. В 2000 году в Украине проходил Международный фольклорно-этнографический фестиваль гуцулов, центром проведения которого стала Коломыя. К его открытию в центре города появилось оригинальное новое здание музея писанковой росписи (архитектор И. Шуман). Центральная часть музея имеет форму писанки высотой 14 метров. Помещение изготовлено полностью из цветного стекла, общая площадь витража составляет свыше 600 квадратных метров.
далее...

Семейный альбом Путина В.В.

далее

Прелестные куклы от Сarabosse-dolls

Прелестные куклы от Сarabosse-dolls

>>>>>>>

Джемпер с круглой узорчатой кокеткой (спицы).

Читать далее...

РУЧНАЯ РАБОТА

Оксамит - драгоценная ткань с шестью нитями основы, затканная по шёлковому фону пряденой серебрянной или золочёной нитью, плотная и ворсистая ткань как бархат

Читать далее...

ЖИВОПИСЬ ИГЛОЙ

Лицевое шитьё ("живопись иглой") представляет собой шитье золотом и шёлком иконописных изображений.  

Сама техника пришла на Русь из Византии вместе с христианской верой. С тех пор лицевое шитье получило очень большое значение в древне-русском обществе 

Занимались этим видом шитья чаще всего особо зажиточные и знатные люди. Такое положение вещей сложилось потому, что материал для лицевого шитья был и остается исключительно дорогим, а сам процесс работы очень долог и тяжел, требует много свободного времени.

Читать далее...

Вышивка лентами от Ирины Жуковой

Вышивка лентами от Ирины Жуковой

Сайт

Ирина Жукова - архитектор, художник, мастер декоративно-прикладного искусства, обучалась флористике, фитодизайну. Имеет дипломы, участник выставок (работы вышивка лентами).

ДАЛЕЕ

МАТЕМАТИКА И ВЯЗАНИЕ: ШАРФ ФИБОНАЧЧИ СПИЦАМИ

http://www.dianaeng.com/shop/fibonacci-scarf/ 

 

Серия сообщений "АКСЕССУАРЫ СПИЦАМИ":
Часть 1 - ПРОСТО И КРАСИВО: НАКИДКА СПИЦАМИ
Часть 2 - Ажурный шарф Вероники Авери
...
Часть 4 - БАКТУС "БАБОЧКИ" ДВУХСТОРОННИМ ЖАККАРДОМ. МАСТЕР-КЛАСС
Часть 5 - КОРОЛЕВСКАЯ ШАЛЬ СПИЦАМИ
Часть 6 - МАТЕМАТИКА И ВЯЗАНИЕ: ШАРФ ФИБОНАЧЧИ СПИЦАМИ
Часть 7 - ОЧЕНЬ ЛЕНИВЫЕ ТАПКИ СПИЦАМИ. МАСТЕР-КЛАСС
Часть 8 - ВСЕ О БАКТУСЕ.
...
Часть 11 - ШАПОЧКА "РАСПУСТИВШИЙСЯ ПИОН" СПИЦАМИ
Часть 12 - ВЯЗАНЫЕ ШАЛИ. ПОДБОРКА С ОПИСАНИЯМИ. СПИЦЫ
Часть 13 - ПОНЧО В ЭТНИЧЕСКОМ СТИЛЕ (СПИЦЫ)

Серия сообщений "ИДЕИ ДЛЯ ВЯЗАНИЯ (без описания)":
Часть 1 - ВДОХНОВЕНИЕ И НОВЫЕ ИДЕИ ОТ DOLCE&GABBANA
Часть 2 - МАТЕМАТИКА И ВЯЗАНИЕ: ШАРФ ФИБОНАЧЧИ СПИЦАМИ
Часть 3 - ИДЕЯ ОТДЕЛКИ ПУЛОВЕРА ОТ DONNA KARAN
Часть 4 - КАТАЛОГ МОДЕЛЕЙ МИССОНИ ЗИМА 2011-2012 + ВИДЕО
...
Часть 7 - ВЯЗАНОЕ ЧУДО ОТ ВАНЕССЫ МОНТОРО
Часть 8 - ПРО ИДЕИ, КОТОРЫЕ НОСЯТСЯ В ВОЗДУХЕ: АЖУРНЫЕ МОТИВЫ В ФИЛЕЙНОЙ СЕТКЕ, ЖИЛЕТИК С "ОСИНКИ"
Часть 9 - ДЛЯ ВДОХНОВЕНИЯ: ДВА ЖАКЕТА (без описания)

Всему свое место,

 

Всему свое место

В таком шкафу всегда будет порядок. Дизайнер Питер Бристоль (Peter Bristol) придумал вот такой детский комод: очень удобно и оригинально. 

для мальчиков

для девочек

Принцип комода довольно прост, поэтому имея минимальные навыки и набор инструментов можно попробовать сделать такую мебель самим.

Торговая империя Елисеевых

Знаменитый на всю Россию "Елисеевский" магазин вполне мог бы называться иначе — "Касаткинский", если бы не сыновняя любовь двух рослых молодых красавцев к своему батюшке, который своим примером и наставлениями научил сыновей трудолюбию и тем вывел их в люди. В прославление не подлинной своей фамилии — Касаткины, а имени батюшки они назвали основанное ими дело по общему отчеству: "Товарищество братьев Елисеевых". А внуки закрепили дедово имя в памяти России, передав через полвека это название двум магазинам, самым роскошным во всем государстве и похожим, как братья-близнецы, — в Санкт-Петербурге и Москве. И третьему — в Киеве... Даже когда после революции в торговом деле не осталось ни одного Елисеева, их магазины в народе оставались "Елисеевскими".

Читать далее...

Откуда ты, собачк@?

Вряд ли среди интернет-аудитории встретится человек, которому не знаком этот символ @. Откуда он и почему его используют в каждом адресе электронной почты?
Начинаем разбираться. 
Читать далее