Изумительное камнерезное искусство семьи HENN
 

Знаменитые клады древнеримского столового серебра
 

Из какой посуды ели и пили в Риме до нашей эры: Знаменитые клады древнеримского столового серебра   Со II века до н. э. в домах состоятельных римлян стала появляться вместо глиняной и стеклянной серебряная посуда. Однако в те времена излишняя роскошь не приветствовалась, разрешалось иметь в распоряжении лишь самые необходимые серебряные вещицы. Но впоследствии это сознательное самоограничение сошло на нет, настали времена показной роскоши. О том, какое количество столового серебра бывало в доме богатого римлянина, можно судить по некоторым из найденных кладов, в которых насчитывается больше сотни предметов. Серебряные чаши для питья римляне часто украшали рельефным орнаментом с использованием растительных мотивов, фигурок птиц…

«Lito Leaf art»/2.

 

Японский художник сделал эти 20 симпатичных виньеток из листьев.

Улыбка - это правильная привычка! Наталья Савинова (Голубева)
 

Какие секреты могут быть у улыбки?
Любое действие и состояние обретает удивительные свойства, если оно случается в улыбке. Это все, что можно сказать по этому поводу.
Улыбка - это идея.

Примерь улыбку. Стань улыбкой. Испытай разные варианты улыбок и сравни себя до и после. После этого нырни в улыбку и утони в ней. Привычка встречать любой вызов мира улыбкой – это правильная привычка. Улыбка любит играть и прятаться. Помните об этом и не унывайте, если иногда трудно улыбаться. Улыбка рядом.
Солнце. Вот достойный пример для подражания. Оно не выбирает кому светить, не делит на правильное и ошибочное. Пусть ваша улыбка будет солнцем.

ТВОРЧЕСТВО ТАДЖИКСКИХ МАСТЕРОВ ФЛОРЕНТИЙСКОЙ МОЗАИКИ.
 

Творчество талантливых таджикских мастеров флорентийской мозаики Джамшеда Джураева и Насима Негматова широко известно далеко за пределами Республики Таджикистан. Уникальные работы художников-мозаичников украшают знаковые культурные объекты и самые узнаваемые достопримечательности Таджикистана. Гордость Секретариата Шанхайской организации сотрудничества - Гербовый зал штаб-квартиры ШОС - оформлен этим творческим тандемом. Не случайно также, что Павильон ШОС в рамках Всемирной выставки садово-паркового искусства в Пекине в 2019 году, было предложено оформить Джамшеду и Насиму. Павильон ШОС пользовался большой популярностью среди многочисленных гостей выставки, а творчество художников было заслуженно отмечено. 

Таджикские мастера флорентийской мозаики заблаговременно начали готовиться к зимним Олимпийским играм, которые пройдут с 4 по 20 февраля 2022 года в Пекине. Как известно, у крупнейших международных соревнований по зимним видам спорта в китайской столице есть свой официальный талисман - панда по имени Бин Дуньдунь. Художники решили подготовить несколько картин с изображением Панды - любимого животного сотен миллионов людей на планете. Накануне Олимпийских игр они также надеются провести посвящённую ей выставку на которой познакомить пекинцев и гостей китайской столицы со своими новыми работами.

Работы художников, созданные из натуральных разноцветных полудрагоценных камней, неизменно отличаются особой точностью изображений и филигранным исполнением. Таджикские природные самоцветы, использованные при создании оригинальных произведений, неизменно обладают заложенной в них самой природой мощной энергией и, по замыслу авторов, создают неповторимую атмосферу гармонии и умиротворения.

На фотографиях представлены работы таджикских художников-мозаичников Джамшеда Джураева и Насима Негматова.

Флорентийская мозаика, особый вид искусства формирования мозаики из цветных полудрагоценных камней различных форм, появилась во Флоренции в эпоху Возрождения, в XV веке. Воплощение живописных полотен в камне привело к рождению техники изготовления практически бесшовных мозаик из плотно пригнанных друг к другу каменных пластин. По затратам времени и труда Флорентийская мозаика является одной из самых сложных. Идеальный подбор камней разных цветов и оттенков, геометрических форм и рисунков требует большого таланта художника, скрупулезности и глубокого знания возможностей тех или иных пород природных самоцветов. Отличительная особенность мозаичных картин - они вечны во времени. 
 

КИТАЙСКОЕ ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ИЗДЕЛИЕ - КРУГЛЫЙ ВЕЕР.
 

Веер был создан в Китае и имеет более 3000-летнюю историю. Круглый веер является одним из часто используемых в стране. Он означает «семейный круг», «счастье» и «благополучие».

В настоящее время много китайской молодежи интересуется этим художественным изделием, а два китайских мастера создания вееров стали известны не только в Китае, но и за рубежом. 

Мастерица Ши Цзяжань является дизайнером одежды и украшений, а также обладает высоким уровнем мастерства вышивания. При изготовлении круглых вееров она сочетает традиционные и современные технологии, благодаря чему получаются стереоскопические рисунки на веерах. Ее работы даже хранятся в кабинете известного китайского предпринимателя Ма Юня. 

Другой мастер, Ли Цзин, создает круглые вееры по традиционной технологии, которая включает в себя 20 этапов. Также он работает на узорчатом шелке, про который в народе бытовала поговорка: «Узорчатый шелк дороже золота». Его работы демонстрируют китайскую классическую эстетику, и их часто можно увидеть на международных показах мод.

Авторская кукла Stephanie Blythe / Стефани Блайз
 

Юлия Деревщикова. Пушистые зверята.



 

Пушистые зверята. Войлочные шерстяные животные русского художника могут ошеломить вас своей привлекательностью.

Свадебные резные свечи. Автор sunnycandle.