Мастер-класс по изготовлению закладки.

Мастер-класс по изготовлению закладки.

взято здесь:http://hlri-4.info/search/label/%D0%92%D1%8B%D1%88%D0%B8%D0%B2%D0%BA%D0%B0-%D0%BC%D0%B5%D0%BB%D0%BE%D1%87%D0%B8

 

Анютины глазки

еще несколько схем

Бабочки на фоне тросника

Уютная кухня

ВЕК ВЯЖИ-ВЕК УЧИСЬ! ТЕХНИКА "ДОМИНО" СПИЦАМИ ОТ DROPS

Девочки, фирма DROPS решила все обучающие видео выпускать без слов, чтобы ими можно было пользоваться ВСЕМ!                     

КАНЗАШИ:ПОДБОРКА МАСТЕР-КЛАССОВ

Заметка была опубликована на сайте Darievna.ru - «Рукодельный рунет»

Канзаши: подборка мастер-классов

Цветы из ткани по-японски, и не только цветы. Предлагаем вашему вниманию подборку мастер-классов: уроки по цветам в видео-формате, бабочка и божья коровка - мастер-класс в фотографиях. Нажимайте на картинки и переходите к описаниям. А этот винтажный цветок имеет пошаговое описание на английском языке и Читать полностью на Darievna.ru
Читать другие записи рубрики Поговорим о рукоделиях?
Смотреть другие интересные статьи на сайте Darievna.ru - "Рукодельный рунет"

Художник Леонид Строганов. Питер. Графика

Художник Леонид Строганов родился в 1979 году в городе Ленинград, Россия.
В 1999 году окончив Художественное Училище имени Рериха, поступил в Институт Декоративно-
Прикладного Искусства, где имел счастье учиться в мастерской Олега Яхнина. Дипломным
проектом Леонида стал ряд иллюстраций к трагедии Шекспира “Король Лир”. С отличием окончив
институт в 2002 году, Леонид стал работать как иллюстратор и свободный художник, участвовать
в арт-перфомансах и выставках современного искусства. Он известен не только своими офортами,
но и как мастер эксклюзивного экслибриса для известных коллекционеров всего мира, сделавший
массу работ, по праву занимавших первые места на многочисленных Биеннале экслибрисов.
Работы Леонида находятся в Публичной и Эрмитажной Библиотеках в Петербурге, Бостонской
Публичной Библиотеке, Государственном Музее в Вологде, Музее Современной Графики
в Бельгии, а также в частных коллекциях Европы, Японии, Китая, Австралии и США.
Представляю вашему вниманию графические работы художника.

Изображения кликабельны*

Мойка. Фонарь
Питер. Графика

КАК СВЯЗАТЬ ЖГУТ С УЗЛОМ НА СПИЦАХ

http://klubo4ek.com/vyazanie_uzorov/zhgut-s-uzlom-vyazanie-na-spitsah/#more-3465 

За основу данного узора взят простой прием перекрещивания петель. Жгут выполняется из нечетного числа петель, в данном случае – из 15 петель (фото 84).
Набрать петли. Связать 5 петель лиц. гладью, 5 петель изн. гладью и следующие 5 петель вновь лиц. гладью. Продолжать таким образом до тех пор. пока полотно не достигнет желаемой высоты. Затем приступить к выполнению жгута: снять 5 изн. петель на вспомогательную спицу и продолжить вязание первых 5 петель лиц. гладью на протяжении еще 8 р., последние 5 петель вязать лиц. гладью на протяжение 6 р. и затем обрезать нить. Чтобы открытые петли этих полос случайно не распустились, их можно перенести на английскую булавку (фото 85).

Для образования узла, наложить первую полосу на вторую (фото 86)
Снять с булавок отложенные петли и связать лиц. 5 петель второй, более короткой полосы, которая находится ближе к правой спице. Затем провязать центральные 5 петель изн. и наконец провязать лиц. 5 петель первой, наиболее длинной полосы (фото 87, 88 и 89). Узел готов.
Для образования узора из нескольких узлов, необходимо повторить описанную операцию желаемое число раз. 

 

Художник Мариана Калачёва. Романтическое настроение

Художник Мариана Калачёва (Mariana Kalacheva) родилась в 1977 году в Пловдиве, Болгария.
В 2003 году закончила AMDFA (Академия музыки, танца и изобразительного искусства
в Пловдиве,получив степень магистра (специальность - графика). С 2003 года Марианна
является членом Ассоциации художников в Пловдиве , а 2007 года - членом Союза
болгарских художников (UBA ).
Иллюстрации художницы смотрите здесь

Все изображения кликабельны*

Романтическое настроение

ДЛЯ ЛЮБИТЕЛЬНИЦ ШИТЬЯ:РАСЧЕТ РАСХОДА ТКАНИ НА ИЗДЕЛИЕ+ТАБЛИЦЫ

http://www.stranamam.ru/post/1556553/ 

Расчёт расхода ткани:
Чтобы определить, сколько ткани вам потребуется в том случае, если ширина выбранной вами ткани не совпадает с шириной, указанной в образце выкройки, обратитесь к таблице, приведенной ниже.
Помните, что ткани, которые кроятся в одном направлении, ткани в клетку и полоску требуют большего расхода.
Например, если в образце выкройки сказано, что вам потребуется 160 см ткани шириной 115 см, а вы выбрали ткань шириной 90 см, то вам надо найти колонку с первым значением 115 см, опуститься до отметки 1,60, а затем двинуться вдоль строчки к колонке под значением 90 см. Итак, расход ткани при изменении ширины составит 2,10 м.

Таблица соотношения ширины ткани к длине

Ширина ткани
90 см 115 см 140 см 150 см
1,60 1,30 1,05 0,95
1,85 1,50 1,30 1,15
2,10 1,60 1,50 1,30
2,30 1,95 1,60 1,50
2,65 2,10 1,75 1,60
2,90 2,30 1,85 1,75
3,10 2,55 2,10 1,85
3,45 2,65 2,20 2,10
3,90 2,90 2,40 2,20
4,15 3,20 2,55 2,40
4,35 3,35 2,65 2,55
4,60 3,55 2,90 2,65

 

Jack Haas - фракталы

 

Читать далее...

Кельтская декоративная каллиграфия

Древние монахи-писцы, из-под пера которых выходили ранние манускрипты, обладали выдающимся талантом. Хотя цветовая гамма их работ была достаточно ограниченной, а краски они готовили сами из местного сырья, сложные узоры из спиралей, плетенок, растений и животных, окруженные характерными для кельтского стиля рядами красных точек, превращали каждую страницу в произведение искусства. 

Первый период расцвета декоративной каллиграфии в западной культуре приходится на VII век - именно тогда в Ирландии, в монастырях, начали писать и украшать требники, использовавшиеся во время церковных служб. 

Эти требники монахи брали с собой в миссионерские походы по языческим областям Британии и Европы, где основывали монастырские поселения. Декоративный стиль, созданный ими, включал в себя элементы кельтского, германского, античного и раннехристианского искусства.
 

Он известен как островной - это название отражает прочность культурных связей между Ирландией и Британией в тот период.

Наиболее выдающимися образцами рукописей этого времени являются "Линдисфарнское Евангелие" и "Келлская Книга". Стили этих двух манускриптов различны. Их мотивы напоминают те, что использовались ранее в резьбе по камню, ювелирных изделиях, - это сложные стилизованные орнаменты, включающие изображения животных и птиц.

 

Линдисфарнское Евангелие (Англия, Нортумберленд, ок. 698)

Читать далее

Мезенская роспись. Символика узора

Мезенская роспись - одна из наиболее древних русских художественных промыслов. Ею народные художники украшали большинство предметов быта, которые сопровождали человека от рождения и до глубокой старости, принося в жизнь радость и красоту. Она занимала большое место в оформлении фасадов и интерьеров изб. Как и большинство других народных промыслов, свое название эта роспись получила от местности, в которой зародилась. Река Мезень находится в Архангельской области, между двумя самыми крупными реками Северной Европы, Северной Двиной и Печорой, на границе тайги и тундры.

Читать далее 

Прекрасные витражи


Витраж (фр. vitrage — остекление, от лат. vitrum — стекло) — произведение декоративного искусства изобразительного или орнаментального характера из цветного стекла, рассчитанное на сквозное освещение и предназначенное для заполнения проёма, чаще всего оконного, в каком-либо архитектурном сооружении.
С давних пор витраж использовался в храмах.

Кафедральный собор св. Иоанна Крестителя, Лион

>>>>>>>

Художник Роберт Миф. Питерское

Петербургский художник Роберт Миф родился в 1966 году в городе Казань.В 1978 году поступает в Нижнекамскую детскую художественную школу и заканчивает её с отличием. В 1982году поступает на первый курс Казанского художественного училища им. Н.И.Фешина, проходит четырёхлетний курс обучения и заканчивает его с отличием в 1986-ом.С 1989 по 1995 г.г. - учеба в Ленинградском Высшем художественно-промышленном училище им. В.И.Мухиной на кафедре архитектурно-средового дизайна. С 1996 г. активно занимается живописью, путешествует, совершает творческие поездки в страны Балтии, Скандинавию, на Академическую дачу им. И.Е.Репина. Активно работает на пленэре в Санкт-Петербурге и его пригородах. Является членом Союза Художников России.Полотна Роберта Мифа находятся в музейных и частных коллекциях России, Великобритании, Италии, Франции, США, Финляндии, Японии, Новой Зеландии. Имя Роберта Мифа включено в справочник "Лучшие художники России".


Питер

Петербург от Константина Куземы

Кузема Константин Станиславович. Родился 15 апреля 1962 года. Петербуржец. Учился: с 1980 по 1986 - Ленинградский политехнический институт. Преподавал математику и электротехнику в техническом колледже. В 1989 году увлекся акварельной живописью и оставил преподавание. С 1998г. член Санкт-Петербургского Союза художников России. Вице-председатель Санкт-Петербургского Общества акварелистов. Произведения находятся в частных и корпоративных коллекциях России и зарубежных стран.
Музейные собрания:
Национальный музей акварели (Мехико), Свято-Троицкая Александро-Невская Лавра, музей "Мир Воды Санкт-Петербурга", "Государственный музей-заповедник "Петергоф", "Государственный историко-архитектурный и этнографический музей-заповедник "Кижи".
Медаль "120 лет обществу русских акварелистов"
Телесюжеты по каналам "Россия", "Культура", 5-й канал, РГТВ, 100ТВ. Один из героев телефильма "Повелители воды" ("Культура", 2007).
Константин Кузема провел многочисленные персональные выставки, которые прошли и проходят с неизменным успехом, а также ежегодные выставки по результатам пленэров в Духовно-Просветительском центре Александро-Невской Лавры, в залах Союза Художников, Академии Художеств, в Администрации Санкт-Петербурга, в Совете Федерации в Москве.
Галерея работ


Весеннее утро,2011


"...есть город Золотой...:"

>>>>>>>

Художник Анатолий Сивков. Городские крыши


Художник Анатолий Иванович Сивков родился в Сибири в 1952 году .
С 1966 по 1973 год обучался в новосибирской физико-математической школе. В 1976 году
поступил, а в 1981-ом окончил ленинградский театральный институт. Десять лет работал
в театрах Перми и Ленинграда. С 1991 года- свободный художник. Член Союза художников
России. Проживает в Санкт-Петербурге.


Крыши Коломны

На пылающем закате
Нарисованы узоры.
Город в жарком алом платье
Рвет на лоскуты просторы.
Смотреть далее

Художник Юлия Вальцефер (Julia Valtsefer)

Художница Юлия Вальцефер родилась в Ленинграде в семье художников. В 1987г. закончила Институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Академии Художеств (Санкт-Петербург), графический факультет. Профессионально занимается живописью. Член Союза Художников Санкт-Петербурга. Участница более 60 выставок. Работы находятся в Государственном художественном музее г.Самара, Государственном художественном музее г. Иваново, Новосибирском государственном художественном музее, Государственном художественном музее им. И. Левитана (г. Плёс), а так ее работы выставлялись в Европе, в Англии и Португалии, в Соединенных Штатах, а также находятся в частных коллекциях России, Германии, Португалии, США, Франции, Бразилии.
Пушистое, холст,акрил
ArtWork

Уютные картины от Kim Jacobs

Kim Jacobs

далее...

Эскизы цветов для рисования, аппликаций, творчества

374 изображения здесь >>>>>