http://art-nouveau.livejournal.com/559226.html

http://art-nouveau.livejournal.com/559898.html

http://art-nouveau.livejournal.com/560673.html

http://art-nouveau.livejournal.com/559657.html

http://art-nouveau.livejournal.com/562387.html

Лариса Тананаева
Три лика польского модерна:

Станислав Выспяньский (Wyspiański, Stanisław, 1869-1907)
Юзеф Мехоффер (Mehoffer, Józef, 1869-1946)
Яцек Мальчевский (Malczewski, Jacek, 1854-1929)

Издательство: Алетейя, 2006 г.
Серия: Bibliotheca polonica
Мягкая обложка, 262 стр.
ISBN   5-89329-825-3
Тираж: 1000 экз.
Формат: 60x88/16

Художники польского рубежа веков до обидного мало известны в России. Исследователь, знакомящий с неизвестным материалом, может пойти двумя путями. Один — дать панораму художественной жизни, как можно более яркую ее палитру. То есть попытаться обозначить дух времени и вместе с тем дать читателю почувствовать всё разнообразие его противоречивых воплощений, надеясь, что сам он потом как-нибудь проявит достаточное любопытство по отношению к особенно заинтриговавшим его явлениям. Второй путь — показать “верхушку айсберга”, подать крупным планом самые важные художественные индивидуальности и уже через них раскрыть и дух времени, и его противоречивость. Второй путь и избрала Лариса Ивановна Тананаева, ознакомив русского читателя с тремя героями польского модерна: Станиславом Выспянским, Юзефом Мехоффером, Яцеком Мальчевским. Может, в этом ряду не хватает сопоставимого по значению Витольда Войткевича (вспомним, что в свое время Веслав Ющак именно этого художника выделил в своей книге “Витольд Войткевич и новое искусство”, и, присоедини его Тананаева к своей триаде, Мальчевский оказался бы не одинок в своем предвозвещении гротеска ХХ века). Нет сомнения, однако, что выбор “персонажей” значителен и глубоко обоснован. (А на мой субъективный вздох относительно Войткевича автор наверняка ответила бы, что тот — художник уж слишком переходной, уже слишком, с одной стороны, пост-, а с другой стороны — пред-.)

Яцек Мальчевский (Jacek Malczewski) - Автопортрет с палитрой, 1892

Юзеф Мехоффер (Józef Mehoffer) - Автопортрет, 1897

Станислав Выспяньский (Stanisław Wyspiański) - Автопортрет, 1902

Натюрморты фотохудожника Владимира  Дранитсина интересны, на мой взгляд, прежде всего тем, что при самом минимальном количестве объектов ему удается создать и передать на снимке внутреннюю атмосферу натюрморта, его настроение. Причем съемки он ведет при отсутствии ккакой-либо студии, используя только дневной свет из окон и регулируя уровень интенсивности света обыкновенной картонкой. 

Мейблюм, Жюль - Дворец графа П. С. Строганова. Угловой зал

***

Donna Surprenant

.

История рассказана художником E.Renaudin

Читать далее

Цитата сообщения lj_marinni

Эскизы драгоценных украшений с бриллиантами, сапфирами,изумрудами и рубинами 

выполненные  для ювелирных фирм  

"Carl Edward Bolin","Leopold Zeftingen" , "Friedrich Koechli",

"Friedrich Butz","Nicols-Ewing"

некоторые украшения  позже были изготовленны для

Императрицы Александры Федоровны супруги Николая II

"Friedrich Koechli"

 Императрица Александра Федоровна в тиаре с сапфирами и бриллиантами.

Художник А.Маковский.

Хрисоэлефантинная скульптура (греч. - золото и слоновая кость)  - скульптура из золота и слоновой кости. Была характерна для античного искусства (преимущественно колоссальные статуи богов). Состояла из деревянного каркаса, на который наклеивались пластины из слоновой кости, передававшие обнажённое тело; из золота исполнялись одежда, оружие, волосы. На рубеже XIX—XX вв. термин «хрисоэлефантин» стал обозначать не только сочетание золота и слоновой кости, но также сочетание слоновой кости в комбинации с каким-либо другим материалом, преимущественно с бронзой или серебром.  Широкое распространение скульптуры из бронзы и слоновой кости в начале XX века было связано с началом импорта этого материала из бельгийской колонии Конго и снижением цен на слоновую кость.

В 1920-е — 1930-е гг. скульптуры из бронзы и слоновой кости стали визитной карточной стиля Art Deco в декоративно-прикладном искусстве, завоевали широкую популярность во Франции, Германии и Австрии. Антикварный интерес к предметам из бронзы и слоновой кости возник в 1970-е годы, а начиная с 1990-х гг. эти уникальные изделия стали хитами продаж ведущих аукционов мира.

Дмитрий Чипарус (1888—1950) — крупнейший скульптор эпохи Ар-деко.  Родился в Румынии, в 1909 году отправился в Италию. Учился у скульптура Раффаелло Романелли. В 1912 году Чипарус эмигрировал в Париж, где посещал занятия Парижской Академии Изящных искусств, брал уроки у Антонина Мерсье и Жана Буше. Чипарус начинал с небольших скульптур реалистического характера, первый показ которых состоялся в 1914 г. в на Парижском салоне. Первые серии скульптур мастера, запущенные в производство, представляют собой изображения детей.

Скульптуры Чипаруса являются классическим проявлением стиля Art Deco в декоративной скульптуре из бронзы и слоновой кости. Традиционно выделяется три фактора воздействия на творчество мастера: «Русский балет Дягилева», искусство Египта и в меньшей степени авангардное искусство. Некоторые скульптуры Чипаруса были напрямую вдохновлены танцовщиками русской труппы.   Художественный интерес к работам Чипаруса появился в 1970-е годы, а с 1990-х гг. он постоянно возрастает. В России крупнейшей коллекцией работ Чипаруса обладает Русский Дом Art Deco - собрание насчитывает более 100 работ румынского мастера.