Tildas Juleideer

Читать далее...

Резько И.В. - Вышивка лентами

Читать далее...

Story Quilt 09

Читать далее...

Лоскутная техника. Шитье из полос.

Читать далее...

Sew-it Today - February/March 2013

Читать далее...

Modern Patchwork: 12 Quilts to Take You Beyond the Basics

Читать далее...

Клатч-книга

Клатч-книга

Ну люблю я такие интеллигентские штучки! Более того, уверена, что не любить их просто невозможно. Конечно, клатч в блестках и стразах - не плохое дополнение, но клатч-книга много лучше!

Из этих двух, я бы определенно предпочла Шанель (первое фото). Но и второй не так уж безнадежен и даже мил. Старые книги в кожаных переплетах всегда на меня действуют завораживающе даже на картинках. А держать их в руках - истинное удовольствие и некая сопричастность к чему-то очень значимому 

Конечно, второму клатчу можно бы мягче сделать обложку, что в наших силах. И тем не менее, он тоже хорош, хотя и много скромнее

КАК ДЕЛАТЬ

Живопись после живописи

Что случилось с картинами во второй половине XX века: живопись в эпоху инсталляций, мультимедиа и 3D.

Что и зачем рисуют современные художники — загадка для большинства. Но самое удивительное — при нашествии «цифры», радикальности перформанса и тотальных инсталляций их интерес к традиционной живописи никуда не делся.

Сотни молодых художников новой волны экспериментируют с красками и поверхностями, не боятся писать картины после Малевича, Бэкона и Ротко и дают другое прочтение привычным подходам и жанрам. При этом предметы картин становятся все более зыбкими и неузнаваемыми, а живопись все больше походит на кино: жанры и техники смешиваются между собой, а границы китча и искусства размыты как никогда раньше.

 

Натюрморт с хлебом и серебряным кувшином, Виллем Хеда, 1658

Натюрморт с музыкальными инструментами Жорж Брак, 1908	Четыре цветка в натюрморте Дэвид Хокни, 1990

Читать далее...

Какие линейки нужны для шитья

Какие линейки нужны для шитья

Для раскроя ткани и построения основных линий чертежей очень удобно пользоваться линейкой длиной 1м.

Длинные линии вы сможете чертить быстро, но для коротких линий, нужно будет подобрать линейку поменьше

Читать далее...

Тыквоголовка от Ангелины. Подробный МК

 

Читать далее...

Пуговички.часть 3-я.

Ну,люблю я пуговки, насобирала очередную подборочку:


Читать далее...

Цветы из пряжи.

Сделать такие цветы легко, а вот  куда их применить придумайте сами. Они много чего смогут украсить. 

 

Читать далее...

Понял,что торможу...

Далее...

45 правил

Вышиваем пуговицами!!!

Вышивка с пуговицами

С помощью вышивки крестом мы можем вышить картины, оформить скатерти и салфетки, украсить баночки для варенья и детские слюнявчики, нарядить новогоднюю елку необычными игрушками. Но, увы, несмотря на все разнообразие, настает момент, когда все уже приелось и хочется чего-то эдакого... необычного. Здесь нам может помочь вышивка пуговицами. В сочетании с классической вышивкой крестом, она приятно поразит многообразием вариантов и интересным результатом.

Необходимо подобрать необычные пуговицы, чтобы придать вышивке своеобразный колорит. К примеру, маленькая пуговица-пчелка оживит цветущий луг, цветы-пуговицы украсят букетик, а пластмассовый воробушек, пришитый к окну, сделает зимний вид из окна не таким грустным.

Казалось бы, что может быть проще? пришил пуговицы к понравившейся картинке и все дела. Однако есть несколько способов, которые не только закрепят пуговицу, но и сами по себе послужат важным украшением.

		способ А этот способ знаком нам с детства: прямые стежки соединяют две дырочки пуговицы			способ Е этот симпатичный способ особенно хорошо использовать в сэмплерах (sampler); подходит для пуговиц с четырьмя дырками; для верхней дырочки используйте «французский узелок», который будет символизировать цветочек, а остальные стежки — стебель и листья
		способ Б наш любимый крестик соединяет расположенные по диагонали дырки			способ Ж этот простой способ тоже знаком с детства, но теперь стежки образуют квадрат
		способ В использование «французских узелков» для крепления пуговицы создает впечатление центра у цветка; в зависимости от величины дырок используется разное количество сложений нитки для надежного крепления; убедитесь, что концы нитки хорошо заделаны			способ З сначала работаем методом Ж, а затем крепим пуговку еще раз, но уже контрастной ниткой и способом Б; порядок крепления можно варьировать
		способ Г производная от предыдущего метода, используется при четырех дырках			способ И особенно хорош при использовании пуговиц-сердечек, но можно попробовать и с другими вариантами; ниткой в два сложения прикрепите пуговицу к вышивке, выводя иглу в одном и том же месте, а затем вышейте листья и стебелек как естественное продолжение вышивки
		способ Д в этом способе нитки выходят за границу пуговицы; каждая дырочка используется трижды — выведите нитку снаружи пуговицы и через дырку введите нитку на изнанку, повторите еще 2 раза; перед работой убедитесь, что места достаточно не только для пуговицы, но и для стежков крепления			способ К придает вышивке дополнительное ощущение объема; отрежьте от пасмы в шесть сложений небольшой кусочек и аккуратно положите на пуговицу, затем ниткой в 2 или 3 сложения, возможно контрастного цвета, через дырки пуговицы закрепите; теперь иголкой разделите ниточки, чтобы получились своеобразные «усы»

А теперь давайте посмотрим на примерах как можно использовать пуговицы разной формы в сочетании с вышивкой крестиком.

Конечно это лишь малая часть того, что можно напридумывать, благо ассортимент выпускаемого товара обширен. К примеру, фирма DMC (http://www.dmc.com) выпускает несколько видов пуговиц, а вот Mill Hill (http://www.millhill.com) дает фору всем конкурентам, ведь их пуговицы имеют форму скворечников, слонят, птичек, бабочек, пчелок, цветочков, звездочек, лошадей и т.д., разбираться в этом богатстве необычайно интересно. Сейчас в России продается большое количество маленьких симпатичных пуговичек для одежды, которые вполне подойдут и для украшения вышивок.

Вышивку можно комбинировать и с пуговицами на ножке. В этом случае получается несколько экстремальный, требующий большого внимания и терпения, вариант, но результат приятно порадует всех друзей и будет вашим предметом гордости. Поэтапное изготовление подобной работы показан в руководстве Как создавалась «Новогодняя елка с пуговицами».

  Читайте также:
Создаем свой Sampler
Как создавалась «Новогодняя елка с пуговицами»

"В греческом зале, в греческом зале..." ч.50. ЮБИЛЕЙНАЯ!!!!

Буквально "забежала на секунду" сегодня в МУЗЕЙ ИСКУССТВ - и вот в моём списке появилась ещё одна фамилия художника, ЭКСПРЕССИОНИСТА, о котором я ну ничегошеньки не знала - Явленский, и чья картина экспонируется у нас в Ташкенте. Пишут, что картины его очень редки в музеях бывшего СССР,СНГ теперь.
ДЛЯ СПРАВКИ:
ЭКСПРЕССИОНИЗМ (от лат. expressio - выражение), направление в литературе и искусстве ,провозгласившее единственной реальностью субъективный духовный мир человека, а его выражение - главной целью искусства.



Явленский Алексей Георгиевич родился 13 марта 1864 года в Торжке в семье полковника. В 1874 переехал с матерью Александрой Петровной и тремя братьями, Сергееем, Дмитрием, Александром, в Москву. После гимназии учился в кадетском корпусе и военном училище; в 1896 вышел в отставку в чине штабс-капитана. С 1890 посещал петербургскую Академию художеств в качестве вольнослушателя.



В 1893 познакомился с Марианной Владимировной Веревкиной(1860-1936).Её отец, был командующий дивизией в русско-турецкой войне, затем комендантом Петропавловской крепости. В 1888 году Верёвкина на охоте прострелила себе правую кисть, которая с тех пор осталась скрюченной.Она брала частные уроки у Репина, и он очень тепло к ней относился, признавая за ней талант.


Марианна Верёвкина. Художник Репин.

Явленский и Верёвкина женятся.Три года они работают в мастерской Марианны Владимировны, учавствуют в выставках. Отец и Репин неприязненно относятся к их браку, и молодые художники уезжают в 1896 году в Мюнхен, прихватив с собой девочку-воспитанницу, как они её представляют, сироту Елену Незнакомову, которая помогает им вести хозяйство.Они так и жили все вместе, даже когда у Елены родился сын Андрей от Явленского в 1902 году.
В Мюнхене художники посещали школу словенского живописца Антона Ашбе.


Антон Ашбе

Они много путешествовали, приезжали в Россию. Вместе с В.В.Кандинским Явленский организовал "Новое художественное общество" в Мюнхене (1909), сотрудничал в "Синем всаднике" . С 1915 жили в разных городах Швейцарии, спасаясь от Первой мировой войны.А с 1922 года стал жить в Висбадене - к этому времени он разошёлся с женой - Елена "выросла", как писал он в письме, "и потребовала законного венчания".



Была ещё одна женщина в его жизни - молодая художница-импрессионистка из Брюсселя Эмми Шейер (1889–1945).В июне 1920 года был заключен договор о найме ее в качестве личного секретаря, по которому вместо жалованья Эмми получала проценты от стоимости проданных картин.



С 1927 года его постоянно мучил артрит. Умер Явленский в Висбадене 15 марта 1941. После кончины мужа Елена Незнакомова-Явленская с сыном перебралась в Швейцарию. Сейчас в Локарно живут внучки художника Лючия и Ангелика и их мать Мария, вдова Андрея.









http://www.russiskusstvo.ru/themes/artist/a708/
http://meteo.by/calendar/died/2011-3-15/

Русский Кубизм. Надежда Удальцова. Заходите или проходите мимо. Всё нормально.

Оригинал взят у
veniamin1 в Русский Кубизм. Надежда Удальцова. Заходите или проходите мимо. Всё нормально.

Русский Кубизм. Надежда Удальцова. Заходите
или проходите мимо. Всё нормально.


Машинистка. Удальцова Надежда Андреевна (1886-1961)

По-моему мы попали не совсем на Кубизм. Я решил не переставлять код ниже. Пусть. Жаль, что нет даты, но очень похоже, что это создание
русского авангарда по имени -- кубофутуризм. Так мне это видится. Интересный стиль. Где-то в 1913 году, авангардные люди объединили кубизм и футуризм. Напор и динамику века
неслыханных технических достижений, которые так любил футуризм, объединили со стилем, который стремился разложить всё на единицы-плоскости и упростить.
Иногда получалось замечательно. Среди них была группа знаменитых в мире русских авангардных женщин-художников. Люба Попова, Наталья Гончарова, Надежда Удальцова,
Александра Экстер и др. Из мужчин, Давид Бурлюк, ещё парочку, а Казимир Малевич участвовал в создании кубофутуризма как раз перед тем как он придумал супретиматизм и
оставил все другие стили. Может не надо было, а?

Самая классическая работа кубофутуризма, прямо для учебников,-- "Точильщик" К. Малевича,--- есть в моём журнале. Нажмите--кубофутуризм -- в метках, если вдруг.

Вы видите где рука? Рука где-то внутри машинки. Потому что всё кипит. Перед машинисткой такие листы, что их можно принять за газету. Нам и не нужна другая рука.
Наше ощущение и наши ассоциации знают и говорят, что всё работает и кипит. Футуризм объединённый с техникой кубизма. Некоторые считают, что кубофутуризм создали на Западе, а в России
только развили его дальше. Некоторые, не большинство. На Западе, по-моему, все считают кубофутуризм русским созданием. Но битва за приоритет в этом деле не имеет смысла.
Русский кубофутуризм, как и весь русский авангард в целом перед войной и немного позже всех войн -- был талантливым новым искусством


Кухня. 1915, Удальцова Надежда Андреевна 1886-1961

Надежда Удальцова поучилась в Парижах вместе с Любой Поповой и когда они вернулись, они мыслили авангардно. Навсегда. Вообще-то ничего такого сверхсложного вы не видите.
Удальцова была лучшим последователем в России именно французского, классического кубизма.
Она разделила эту кухню на плоскости -- нож виден целиком, именно потому что он сам плоский, а?-- перемешала эти плоскости, (не обязательна последовательность географии местности)
и использовала свойственные ей яркие краски и сочетания. Удальцова всегда очень интересно работала с цветом. Теперь посмотрите сами. Это кухня.
Раз ваше подсознание принимает, значит это кухня. И что ж это может быть ещё кроме кухни, а? Я вас спрашиваю?


Натюрморт с синей вазой и апельсинами. Удальцова Надежда Андреевна (1886-1961);

Это вообще-то не очень-то кубизм. Это, такой себе кубистический натюрморт, который, (без кубизма) весь мир взял у Сезанна наверное ещё в 19-ом веке и уж точно из
его посмертной выставки 1907 года.
Та выставка, на другой год после смерти, просто поразила и убила весь художественный мир, всех этих Пикассо и Кандинских и Матиссов.
С тех пор все пишут в натюрморте оранжево-жёлтоё с зелёным. И сегодня. Трудно удержаться.
И совершенно справедливо, то ли Матисс, то ли Пикассо (они не согласились между собой кто автор) сказали, что Сезанн--"Отец всех художников".
Удальцова всегда была своеобразная насчёт цвета.
И вот она добавила синее, а зелёное хоть и присутствует, но как бы в воздухе висит. Не столько зелёное, сколько кругом зеленит. Чуть ли не в воздухе. Видите?
Удальцова была художница с талантом. С интересным талантом.

Удальцова участвовала чуть ли не во всех авангардных группах, выставках и стилях времени. В 1915 году она присоединилась к "Супремусу" Малевича.
После революции Удальцова вышла замуж за художника из Риги Александра Древина.


Кружка пива и карты. Коллаж. 1913, Хуан Грис (1887-1927)

Я добавил короля кубизма, чтобы вы увидели разный кубизм. Этот испанец среди основателей кубизма, а его работы просто есть главные достижения этого жанра. Он почти
всю жизнь прожил в Париже, но его имя не гремит. Так бывает. Есть такое и у музыкантов. Величайший скрипач 20-го века, а широкая публика его не знает.
Это уже кубизм с коллажем. Немного попозже, дадаизм возвёл коллаж в главный технический приём стиля дадаизма. Ну-ну.
Мы видим, я бы сказал, чтобы попроще и покороче,-- мягкий кубизм. Привлекает. Надо сделать про Гриса. Всего 40 лет жизни, но масса прекрасных и этапных для этого стиля работ.


Натюрморт. Музыкальные инструменты. 1915. Удальцова Надежда Андреевна (1886-1961)

Это совершенно классическая композиция для натюрморта кубизма. Писали отдельные инструменты, чаще всего струнные, или целую группу. Не
подходит, не мучайте себя. Но Удальцова хорошо это сделала. Она была кубист очень хорошего класса.
Я не пишу биографию с подробностями. В 1938 году Древина пришили к делу латышских стрелков. В 1921 году он вёл у стрелков что-то вроде кружка живописи.
Да товарищ Мельник. Конечно, вы можете объявить, что Сталин тут не при чём. Никто не будет с вами спорить. Древина убили, Удальцова умерла безмужняя
и почти без права работать и выставляться. И их сын, скульптор Андрей Древин уже давненько умер. С вами никто не будет спорить.

Больше Надежда мужа не видела. Но это была женщина с характером и самообладанием. Во время обыска, она сумела выдать большинство работ мужа за свои и спасла
его творчество. Молодец, а? Потом, Удальцова почти не выставлялась. Она работала только для себя. Советская власть, как и сегодняшняя, готова была загубить столько талантов,
сколько нужно было, для наведения порядка в русском народе на их гнусный манер. Если бы было нужно, они бы всех талантов изъяли из оборота. Навсегда.
По-крайней, мере у них была готовность номер один к защите всех их завоеваний у российского народа.


Автопортрет, 1923, Удальцова Надежда Андреевна 1886-1961

Этот автопортрет --не кубизм. Это наверное результат Парижа. Вот в такой технике Писсарро написал обнажённую купальщицу, когда он бросал технику пуантилизма(точки), потому
что он полностью испортил себе зрение тысячами (и больше!) этих точек. Примерное такое же -- как здесь у Удальцовой на портрете, и у Писсарро,-- делал Ван Гог. Нажмите в
метках Писсарро.
Посмотрите на ту "Купальщицу в лесу". Сравнивать всегда интересно. А портрет мне нравится. Да. Хороший портрет. Посмотрите медленно, если вы понимаете что я говорю этими
неуклюжими словами, и вам тоже понравится этот портрет.

Вениамин

Немного Фовизма: Матисс, Явленский, Ван Гог, Меродак-Жанно и непримкнувший к ним Дейнека.

Оригинал взят у veniamin1 в Немного Фовизма: Матисс, Явленский, Ван Гог, Меродак-Жанно и непримкнувший к ним Дейнека.


«Жёлтая танцовщица, 1912, Меродак-Жанно. (1873-1919)

Это фовизм. На первой выставке их (художников этого направления) обозвал критик за полыхающие краски зверями. Тогда ещё, кроме авангардных, массы художников
работали смягчёнными цветами и оттенками импрессионизма. Это слово "звери" корень термина ФОВИЗМ. Обычно из Фовизма знают одного из двух основателей,
Матисса. Про фовизм, вообще-то говорить не хочется.
Они пришли от опыта, в первую очередь Ван Гога ну и конечно Гогена, ещё и Тулуз-Лотрек и т.д. -- к ярким,-- прямо как цветные огни пожара, --ярким краскам.
Одна из самых влиятельных работ Ван Гога на фовизм, "Ночное кафе", это одна из моих самых любимых. Она принадлежала России. В тридцатых, без всякого
Хаммера, похоже, что те нацинальные патриоты, которые начинали править бал в
русском официальном искусстве, определили, что она малоценная, если вообще, и продали её в Америку. Я не страдаю. Главное, что картина не накрылась.
Жива. Но они всё равно суки! Про эту великую работу Ван Гога в России всегда стараются не вспоминать. Рассказы про Хаммера, это главное.
Что происходило уже без всякого Хаммера в тридцатых, просто-напросто публике неизвестно, потому что умышленно пхают вперёд только Хаммера.
А Хаммер, между прочим, сумел создать огромное дело и обеспечил всю страну карандашами.
Без этого, Ликбез был бы практически НЕВОЗМОЖЕН. Вот так.Дальше, вся статья.

Своими руками цветы абрикоса из шифона-мастер класс

Своими руками цветы абрикоса из шифона-мастер класс

И опять цветы, на этот раз цветение абрикоса. Попробуйте сделать своими руками такие красивые цветы из шифона или из колгот. Удачи

 

Читать далее...