Эту коллекцию Akira and Larry Blount называют “Вдохновлённые природой”.  Акира и Ларри поставила себе цель: выйти за рамки традиционной формы куклы, которые Акира создавала около тридцати лет.

С раннего детства Акира была поглощена цветом, формой, текстурой и запахами окружающей её природы и всегда стремилась, чтобы всё это присутствовало в её работах. За последние 20 лет она постепенно начала работать с натуральными материалами.

Энергия и красота природы всегда поддерживали Акиру.  Её любовь к натуральным материалам привела к постоянным исследованиям: как можно воплотить дух природы в игривый образ куклы.

 

 

Каждая часть образа представляет собой сочетание ткани и натуральных материалов, большинство из которых собираются в саду Blount. Все деревянные заготовки обработаны специальным лаком, чтобы сохраняли свою влагу и гибкость.

Акира Блаунт родилась в 1945 году и выросла в городе Мэдисон, штат Висконсин. Она  обучалась в Университете Висконсина-Мэдисона, который закончила со степенью бакалавра в области художественного образования. Акира  начала делать куклы из хлопка , а в 1970 году  они быстро превратились в постоянный источник дохода. В течение последующих девяти лет её мастерство  приобрело свой собственный стиль.

В 1979 году она переехала в Теннеси со своим мужем и двумя детьми. Ее дети уже давно выросли и разъехались, но они с мужем по-прежнему живут  у подножия горы Смоки. Акира и Ларри разводят  коз, любят возиться в саду. Гуляя с собаками в лесу, часто находят вдохновение для своих новых работ.

Куклами Акиры восхищаются во всём мире. С 1986 года её работы были опубликованы  более чем в 30   журналах и различных книгах о художниках и ремёслах. Более 70 кукол побывали на выставках, постоянных экспозициях  и в музеях всего мира. Она получила признание и больше 20 наград за своё творчество. Много кукол из природного материала  можно увидеть на сайте “Akira Studios”.

 

Слово decoupage французского происхождения, обозначает «вырезать». Следовательно, техника декупажа - техника украшения, декорирования, оформления с помощью вырезанных бумажных мотивов. Такая техника украшения была изобретена китайскими крестьянами в XII веке, именно они сделали тонкую красочную бумагу и стали украшать с ее помощью различные предметы. В Европу эта интересный метод декорирования пришел в XVII-XVIII веках вместе с красивой лаковой китайской мебелью, когда там появилась мода на «Восток». Продавцы не могли удовлетворить огромный спрос, и  началось производство подделок. И техника декупажа распространилась по всей Европе. Развившееся течение ничем не уступало китайской технике.  Декупаж использовали в своих работах даже знаменитые художники, такие как Матисс и Пикассо.  В настоящее время самым популярным материалом стали трехслойные салфетки, поэтому во многих языках декупаж получил название – салфеточная техника. Итак, казалось бы, а что можно украсить бумажными салфетками? На самом деле всё, что Вашей душе угодно! Любая, даже самая невзрачная вещица перерождается в новое великолепие, в настоящее произведение искусства. Горшки для цветов, посуда, свечи, книги, музыкальные инструменты, шкатулки, сосуды, флаконы, мебель... Даже одежда и обувь может быть украшена тобою на свой вкус. Дерево, кожа, текстиль, керамика, металл, гипс, картон  - любые поверхности поддаются чудесным преобразованиям. Единственное, что надо учесть (!) - они  должны быть однотонными и не слишком темными, с гладкой поверхностью.

Что потребуется:

1.Объект декорирования

Здесь главное на чем-то остановиться. Вариантов множество. Очень «просится» декупаж на различные предметы мебели и интерьера, приобретенные в ИКЕЕ. Можно «обновлять» старую мебель, декорировать необычные бутыли, сделать красивую шкатулку для рукоделия из крепкой обувной коробки. Конечно, декупаж очень красиво смотрится на деревянной поверхности и часто украшает интерьер кухни: деревянные бочонки для соли и сахара, разделочные доски, хлебницы. Перед тем как приступить к непосредственному наклеиванию мотива на поверхность, поверхность нужно обработать, чтобы мотив лучше держался и само изделие выглядело как законченная работа. Поверхность может быть разная: дерево, пластик, стекло, фарфор (посуда), металл или картон. В каждом отдельном случае подготовка поверхности разная.

2. Салфетки

 Для декупажа можно приобрести в специальных магазинах для творчества, а такжев обычных супермаркетах – в Киеве это Ашан, Космо, Фуршет, ЦУМ, Материк.

3.  Ножницы

 Лучше использовать небольшие заостренные ножницы с закругленными концами, такими ножницами удобно вырезать небольшие детали из тонкого материала, в данном случае из салфетки.

 4. Кисточки

Нужно  использовать плоскую полужесткую кисть шириной 1-2см, ей удобно наносить лак. Для крупных предметов лучше использовать кисти большей ширины. Причем обязательно  иметь две кисточки – одну для лака – и никогда ее не использовать для краски, другую для красок. Во время работы держать в воде – пока вы заняты чем-то другим, а после каждого использования, кисточки обязательно  хорошо промывать  теплой водой с мылом.   

В Ашане на Петровке набор из 3 кисточек (красная упаковка с жирафами).

5. Лак (клей)

Для декупажа – акриловый на водной основе. Можно использовать строительный – мебельный.

Фирма Triora 1 литр (желтая банка) – Эпицентр, Новая линия, Будмакс, а можно купить в художественном магазине – Азур на Петровке в Блокбастере, Дом художника на Львовской площади, Интернет магазины.

7.  Основа

Белая акриловая из строительного супермаркета -  фирмаTriora 1 литр (фиолетовая банка) – Эпицентр, Новая линия, Будмакс.

8. Акриловые краски

Они быстро сохнут, легко накладываются, не растворяются в воде после высыхания, имеют широкую цветовую гамму  и различные эффекты (с блестками, металлическим эффектом, алмазным блеском, т.д. и т.п.). Купить можно: Азур на Петровке в Блокбастере, Дом художника на Львовской площади, Интернет магазины

9. А также:

Губки для посуды. Фен. Палитра. Баночка для воды.

 
Этапы создания.

1. Идея

 На этом этапе зарождается проект будущей работы. Выбираются объекты декорирования, материалы и инструменты.

2. Предварительная обработка

На этой стадии проводится обработка поверхности, если это необходимо. Например, не очень ровную, шероховатую деревянную поверхность, лучше обработать шкуркой, нанести грунтовку, в качестве которой можно использовать акриловую краску подходящего цвета.
Стеклянную, фарфоровою и пластиковую  поверхность предварительно следует обезжирить моющим средством или спиртом, а уже потом грунтовать белой или светлой краской.

3. Вырезание узора

Сначала необходимо отделить от салфетки верхний тонкий красочный слой. Именно он и потребуется Вам в процессе работы.
Итак, вырезаем аккуратно, острыми ножницами. Если рисунок слишком мелкий и тонкий для вырезания, то вырезаем только крупные элементы, а мелкие подрисовываем тонкой кисточкой.

Можно также аккуратно обрывать салфетки по контуру.

4. Приклеивание
Мотив из салфетки прикладываем на оформляемую поверхность и плоской кисточкой начинаем приклеивать, промазывая клеем-лаком с внешней стороны. Пропитываясь, салфетка начинает растягиваться, поэтому действовать надо очень осторожно, расправляя кисточкой все складочки и пузырьки.  Приклеивание следует начинать от центра мотива к его краям.

  5. Работа красками
Если решено использовать в работе краски, то это время настало. Дорисовываем все необходимые элементы, делаем работу завершенной  при помощи тонирования. Смачиваем губку в нужный цвет и легкими движениями тонируем нужные участки – работаем от светлого к темному. Используем не более 3-4 тонов. Для получения нужного оттенка – смешиваем краски на палитре. Каждый слой тона должен полностью высохнуть. Тут Вам поможет фен.

6.  Покрытие лаком
Когда работа покрашена и обклеена, ее надо покрыть не менее чем двумя слоями лака, чтобы защитить от механических повреждений и влажности.  

А эта картинка для азарта!!! Почему бы нет? Авторская обувь)))


Кожаные туфли, салфеточный мотив, клей-лак для декупажа на коже.

 (Aurora Robson) создает любопытные инсталляции, которые напоминают увеличенные под микроскопом изображения вирусов, бактерий, человеческих органов и тканей. Одни из них небольшие, другие просто огромны и занимают пространство всего выставочного зала. И за этой красотой сразу и не разглядишь, что в основе ее лежат обыкновенные пластиковые бутылки.

Новое направление украшения интерьера вашего дома - декоративные картины из шерсти. Цветы, натюрморты, пейзажи, сюжеты известных художников, и ещё множество других интересных идей можно воплотить в картинах из шерсти. Шерстяные картины отличаются особой акварельной нежностью красок и теплотой фактуры. Непрядёная овечья шерсть различных оттенков раскладывается на ткань, слой за слоем. И хотя, цвета эти не смешиваются между собой, как краски, богатую палитру можно получить путём наслоения.

Потрясающей красоты шары на Новогоднюю ёлку. Цветовая гамма, рельеф, фантастические орнаменты завораживают. Глядя на это великолепие не верится, что всё можно сделать своими руками. Но Glimmertree считает это очень лёгкой задачей, решение которой требует  только времени.

Если вы решили попробовать свои силы и создать новогодние шары своими руками, тогда приготовьте пенопластовый шарик, булавки с красивыми перламутровыми головками разных цветов, цветные атласные ленты, кружевную тесьму, паетки, бисер, бусины, ножницы, клей.

 Началась в полный рост подготовка к Самому Главному Зимнему Празднику. Хочется всех одарить символом Нового года.

Вот один из зверьков. Решила поэтапно снимать процесс рождения.

1. Делаем подушечку.

Выбираем нужный нам размер, у меня 17*20 см, соответственно выкраиваем из белой ткани 18*21 см две детали, сшиваем по периметру, оставив около 10 см разъём. Выворачиваем на лицевую сторону.

 Для работы необходимо:

Зайцы бывают пасхальными, бывают серыми, белыми, а бывают просто очень симпатичными. Вот такого очаровательного зайца предлагаем сделать.   Для зайца вам потребуется:   2 вида ткани - белой и цветной расцветки (лучше брать натуральную хлоп ковую ткань, бязь или ситец),   синтепон,    акриловые краски,   кружева и бусины для декора.   За работу:   Сначала раскроите детали, оставляя припуски. Го­лову и лапки сделайте полностью белыми, туловище -цветным, а ушки - спереди цветными, а сзади можно оставить белыми. Детали можно сшивать на машинке или вручную. Последовательность не важна, но не забудьте, что ушки вшиваются в голову.                     После того как были сшиты и вывернуты детали, набейте их синтепоном. Не очень плотно. Голову пришейте к тулови щу с помощью потайного стежка. А лапки прикрепите пуговками, чтобы они были подвижными.     После того как зайчик сшит и собран, нарисуйте ему мордочку. Сделайте это с помощью акриловых красок. Не забудьте сделать румянец - наш зайчик здоровень кий и красивенький!   Вот и готов ваш зайчик, осталось только его укра­сить - в ход могут пойти кружева, тесьма, пуговки, бусины.

Подсмотрела здесь

Коврик, состоящий из ярких зелёных оттенков, сделан из фетра. У мастеров, которые создают изделия из декоративного листового фетра, собирается много обрезков. Конечно, обрезки можно использовать по разному. Предлагаю один из вариантов эффективного использования обрезков из фетра.

Надо сказать, что Джереми Мэй (Jeremy May) большой фанат чтения журналов и книг, но использует последние не только по прямому назначению, но и в качестве материала для ювелирных украшений. В его коллекции кольца, подвески, ожерелья, кулоны, браслеты и все из склеенных и ламинированных листов старых книг, которые аккуратно вырезаются и разукрашиваются Джереми вручную. Более того, та книга, из которой было вырезано то или иное украшение, становится для него же и шкатулкой для хранения.

Великолепно!

 Автор картин Элеонора Сидорова ,живёт в Тольятти.

 Впервые услышала о такой технике как ниткография, мне понравилось.