Старинные веера.

 

  Веер был непременным атрибутом дамского кокетства. Поэтому в русском языке появилось выражение "махаться" - в значении кокетничать. Возраст, с которого можно было "махаться" наступал довольно рано - в 13-14 лет.

Язык веера, появившийся во Франции в эпоху Людовиков (хотя некоторые считают, что он пришел из Испании), а потом перекочевавший вместе с веером и в Россию, сложен ныне для понимания. Он дошел до нас, в основном, в виде противоречивых описаний, не подкрепленных иллюстрациями. Человеком своего времени он "читался" в процессе разговора, по перемене положения веера, движению руки, по количеству открывшихся и мгновенно закрывшихся отдельных "листиков". Хотя веер находился в руках женщины, знать все тонкости тайного языка должен был мужчина, которому адресовались послания.

Чтобы сказать откровенное «Я вас люблю», нужно было коснуться раскрытым веером ладони правой руки, а резкое «ненавижу» означал жест, когда веер закрывали и подносили к правому плечу и т.д..

Много интересного про веер можно прочитать ТУТ

Далее...

История зонта


Родиной зонтика исторически можно считать Китай, Египет или Индию, где он, как веера и опахала, являлся привилегией царей и вельмож. Изобретение датируется XI веком до нашей эры. Первоначально он применялся исключительно в качестве защиты от солнца. И весил более 2 кг (!), а длина ручки была около 1, 5 м.


CМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ

Кружевная история





История кружева.

Нитки для кружев могли быть бумажными, льняными, шерстяными, шелковыми, серебряными, золотыми. В Италии использовали даже нитки из алоэ.

Кружево было плетеное или шитое. Плетеное кружево делали на круглой подушке при помощи коклюшек. Узор, или сколок, клали на подушку, а плетея (кружевница), укрепив концы нитей булавками, втыкала булавки в ближайшие линии пересечения узора и перекидывала коклюшки друг через друга, достигая скрещивания нитей, оплетающих булавки, затем вынимала прежде воткнутые и втыкала их в новые места, следуя узору.

ДАЛЕЕ

Дымковская игрушка


Дымковская игрушка вошла в нашу жизнь под маркой «традиционное русское народное», но мало кто внимательно рассматривал ее и пытался понять «изюминку» манеры росписи и лепки, и, уж тем более, мало кто пробовал постичь мировоззрение создававших ее людей, которое отразилось в дымковской игрушке. Что же такое дымковская игрушка? Сувенир или детская забава? А может древний магический символ?

История дымковской игрушки

В средние века в России зародилось несколько необычных стилей художественной керамики. Абашевская, каргопольская, филимоновская игрушки не забыты и поныне, однако знаменитая дымковская игрушка из Дымковской слободы, расположенной г. Кирова (бывшая Вятка), затмила их своей популярностью в качестве русского сувенира.

ДАЛЕЕ

Павлово-Посадские платки


Павлово-посадские набивные, шерстяные и полушерстяные платки, украшенные традиционным красочным набивным орнаментом, возникли в подмосковном городе Павловский Посад в 1860-80-х гг. Район Павловского Посада (территория бывшего Богородского уезда) - один из старейших российских текстильных центров. В 18 - первой половине 19 вв. богородские платки и сарафанные ткани отличались особой красотой вытканного золотной нитью орнамента. Позднее здесь широко распространилось шелкоткачество, а с 1860-х гг. начался выпуск шерстяных и полушерстяных платков, украшенных красочным набивным орнаментом. Постепенно производство разрасталось и приобретало ярко выраженный национальный характер.
Композиционное и цветовое великолепие павловского платка основано на виртуозном мастерстве резчиков набойных досок, с которых печатается на ткани рисунок, а также мастерстве колористов-набойщиков. Каждый цвет печатается с отдельной доски, число которых достигает подчас нескольких десятков. В декорировке павловских платков преобладают пышные цветочные букеты и гирлянды.

ДАЛЕЕ

Хохлома


Хохлома - это старинный русский народный промысел, возникший в XVII веке в Нижегородской губернии (селе Семино, Заволжье ) и по сей день, является самым известным видом русской народной живописи. Искусствоведы считают, что истоки орнаментики хохломской росписи с ее своеобразным сочетанием красок (ярко-алой киновари, черного цвета и золота, вьющимися ветками с гроздьями ягод в окружении "трав") следует искать в древнерусской декоративной культуре 15-16 веков. Именно в этих веках встречаются подобные сочетания цвета во фресках и иконах, в оформлении книг. Удивительно то, что при выполнении росписи на дерево наносят не золотой, а серебристый оловянный порошок. Само изделие покрывают специальным составом и три-четыре раза обрабатывают в печи. После этого и появляется этот восхитительный медово-золотой цвет, благодаря которому легкая деревянная посуда кажется массивной.
Традиционный хохломской орнамент - сочные красные ягоды земляники и рябины, цветущие ветки. Реже встречаются птицы, рыбы и всякие зверушки.
Первоначально слово Хохлома означало название одной из торговых деревень, куда мастера из ближних деревень приносили свои изделия. Это было время возрождения России, наступившего после освобождения от опустошительного татаро-монгольского ига, время обновления храмов и церквей. Местные леса дали приют бежавшим от своих хозяев крестьянам и староверам. Эта земля была бедна, а народные промыслы стали новым источником существования. Новый промысел объединил вековые традиции местных жителей и беженцев, особенно староверов.

ДАЛЕЕ

Каслинское литьё



Недалеко от города Снежинска расположен один из старейших городов Южного Урала - Касли. Этот небольшой городок знаменит во всем мире благодаря своим изделиям, созданным по технологии чугунного литья.
В 1747 году тульский купец Яков Коробков поставил на Южном Урале Каслинский железоделательный и чугуноплавильный завод. Обширные земли в округе он купил у башкир почти за бесценок. А места оказались богатые: сосновые леса, озера, железная руда, залегающая почти на поверхности.

ДАЛЕЕ

Онлайн рисовалка

Дорогие читатели, представляю вашему вниманию простенькую онлайн рисовалку. Бывают такие моменты что просто хочется чего нибудь нарисовать, именно для этих случаев можно использовать данную программу. Для рисование здесь есть небольшой набор кистей, фонов и основные цвета. Также здесь есть память всего процесса рисования, поэтому нарисовав человечка и нажав кнопку preview программа повторит все ваши действия. Получится небольшой мультик.



На весь экран

Мини мастер -класс Кашелек из натуральной кожи

Напоминаю что мини мастер-класс. Как я это делала???? Подобрала молнию по цвету и длине. из картонки сделала шаблон формы кашелька,по которому вырезала 2половинки из кожи. Эти половинки наклеила клеем ПВА на молнию и пробойником сделала дырочки.Читать далее...

ОколоКукольное..

подумалось, что давно не было кукол..
Андрей Дроздов
Птица До до

Счастливый отец

+5

Огромная Коллекция Смайликов(с кодами)

 Из Блога Елены

 

 

Огромная Коллекция Смайликов

Старинные вещи 1700-х годов (XVIII век)

Вещи 1700-х годов, дошедшие до нашего, XXI века, поражают утончённостью отделки, тщательностью работы, богатством ткани и изящностью.

Потрясающее мужское платье 1770-1790-х годов, сшитое во Франции. Камзол выполнен из бархата, украшенного ручной вышивкой. Жилет - шёлковый, также украшенный вышивкой.

Читать далее...

Старинная обувь начала XX века (1900-1919 гг.). ч. 2.

Сапожки женские из хромовой кожи, украшенные парчой, 1900 год.
Такие сапожки обычно служили дополнением к вечернему наряду.

Читать далее...

Акварельные интерьеры из серии "Русская усадьба"

Леонова Наталья окончила МГАХИ им.В.И.Сурикова, мастерскую книжной иллюстрации. На протяжении многих лет она работала над созданием серии акварельных интерьеров "Русская усадьба". Персональная выставка с одноименным названием прошла в 1997г в ЦДРИ, в 2000г - в зале Библиотеки Искусств им.А.П.Боголюбова на Каретном ряду. Наталья Леонова выставлялась на различных общероссийских и московских книжных выставках (ЦДХ, Новый Манеж, Российская Академия Художеств, Кузнецкий мост и др.). Персональные выставки также проходили в посольстве Индии, Румынии (1998г.), в Ногинске и Йошкар-Оле. С 1992 Леонова постоянно занимается оформлением книг. Работы Натальи Леоновой находятся в частных коллекциях в России, Англии, Германии и Италии.

Читать далее...

Стандарты красоты

По заказу короля Людвига I немецкий художник Йозеф Карл Штилер написал серию портретов самых красивых женщин Германии. Написанные в 1827—1850 годах картины ориентировались на идеал красоты Людвига I, а не на социальный статус портретируемых. Там были и немецкие принцессы и простые горожанки как например, Хелена Зедльмайр, дочь мюнхенского сапожника.

 

Читать далее...

Силуэты котов (для творчества картинки)

Силуэты котов (для творчества картинки)
Читать далее...

Рыбы (рисунки,силуэты)

Интересные картинки с рыбками для творчества.То что я нашла в инете и собрала в одно место.
Читать далее...

Шпаргалки новичкам. Некоторые советы по настройке дневника. Шпаргалка 3.

Шпаргалки новичкам. Некоторые советы по настройке дневника. Шпаргалка 3. Дорогой друг, продолжим работу по настройке твоего дневника. Надеюсь мои советы тебе помогут! 1.Заходим через профиль в Настройки-выбираем слева Настройки дневника: Читать далее 2.Как еще можно использовать поле "О себе" (Краткая информация). Заходим в Настройки-Личные данные и интеграция: Краткая информация (О себе) - если не хочешь писать о себе, можешь использовать это поле под информеры, фотографии или любые картинки. 3.Остановимся подробнее на Настройках профиля. На самом деле ничего сложного. Вот ты открыл страничку со своим дневником и видишь его таким, как ты его настроил, т.е. все в том порядке расположено, как в настройках зафиксировано. Заходишь в Настройки - Настройки профиля и настраиваешь по своему вкусу. Ниже на картинках видно, как все настроено и как дневник выглядит после настроек. Сопоставь картинки и надписи на них. Читать далее На этом пока все. Желаю удачи в оформлении дневника! Aspidistra1