Необычные гобелены, изготовленные
Юрием Николаевичем Овсепяном
исключительно вручную по
собственной технологии, на
сегодняшний день не имеют
аналогов в России и Европе.
Портреты из пластика и пуговиц за авторством Jane Perkins
Как ненужное превратить в нужное, да не просто нужное, а красивое и талантливое, знает британская художница Джейн Перкинс (Jane Perkins). Вот уже несколько лет она занимается тем, что превращает мелкий хлам, время от времени собирающийся в доме, в удивительные портреты знаменитостей. Когда на Джейн снисходит вдохновение, в ход идет все: разнокалиберные и разноцветные пуговицы, обломки расчесок и заколок, кусочки игрушек и разбитых пластмассовых коробочек... Все это в результате становится одной большой картиной.
Компания Tonner Doll всемирно известна своими легендарными куклами, получившими множество наград. Вдохновленная страстью коллекционеров, компания производит потрясающие куклы, разработанные и смоделированные Робертом Тоннером – от маленьких девочек и классических кукол, воскрешающих волшебство детских воспоминаний, до подвижных модных кукол с изящными коллекциями нарядов, отображающих типичный американский стиль. Интерес Роберта Тоннера к куклам, его дизайнерский опыт и талант моделирования привели к созданию компании Tonner Doll, одной из самых успешных и знаменитых производителей кукол в мире.
Кошачий БЛЮЗ Анатолий Ярышкин - симпатичный и жизнерадостный художник, родом (1960 г.) из Удмуртии... Долгое время он остается верен неиссякаемой "кошачьей" теме. В течение 20 лет на радость тысячам почитателей Анатолий Ярышкин холит и лелеет уютный кошачий мирок, где коты ведут вполне человечий образ жизни – хулиганят и пьянствуют, влюбляются и грустят...
Согласно письменным источникам, данный вид прикладного искусства зародился в Древнем Китае более 2 тысяч лет назад. В книге "Тайные сокровища Цинов" написано, что мастера вышивки используют иглы, тонкие как волос. Цвета столь ярки, что слепят глаза, пейзажи, цветы и птицы словно оживают.
Вышивка может быть двухсторонней - вышитое изображение с двух сторон выглядит абсолютно одинаковой. Такие картины не вешают, а ставят на горизонтальную поверхность.
В среднем, одна вышитая картина создается в течение нескольких месяцев непрерывного и тяжелого труда, а отдельные работы мастера вышивают больше года!
Китайские акварели Сильвии Молинари, тонкие, воздушные акварельные иллюстрации к Алисе в стране чудес от корейской художницы Kim Min Ji, пейзажи, нарисованные акварельными красками сингапурским автором Jack Tia Kee Woon, - кажется, что только азиаты могут на все 100% использовать возможность этого капризного инструмента, и создавать поистине нежные и воздушные картины акварелью. Глядя на эту живопись, сам не замечаешь, как влюбляешься в нее все больше и больше, и неудивительно, что коренной афинянин, греческий художник Пантелис Зографос (Pantelis Zografos), рисует родные края именно так.
Уже 30 лет Пантелис Зографос (Pantelis Zografos) не живет в Греции, но любовь к родине и призвание художника изо дня в день зовут его к холсту и краскам, и там, в своей студии, он рисует акварельную Грецию так нежно, как этого не мог бы сделать тот, кто не любил. Родителей, которые остались в Афинах, теплое море, древнюю историю, маленькие старинные домики и улочки, выложенные брусчаткой... И буйство зелени и цветов.
Впрочем, у Пантелиса, получившего свое имя в честь деда, не было иного выхода, кроме как рисовать. Его семья была издавна известна в Афинах своими творческими талантами: и прадед, и дед, и его собственный отец были художниками, и любовь к искусству мальчик впитал с молоком матери и запахом краски, которой пахли отцовские руки. В детстве и юности он много времени проводил с отцом и дедом в их мастерских, а когда понял, что живопись - это и его призвание, не стал ему перечить. Правда, изначально живопись была лишь увлечением, досугом, но уже обосновавшись в США, и сменив Мэдисон на Северную Каролину, сделал хобби своей основной профессией.
Красота Греции в акварели Пантелиса Зографоса (Pantelis Zografos)
Родные края в акварелях Пантелиса Зографоса (Pantelis Zografos)
Нежные акварели о родной Греции
Сегодня Pantelis Zografos достаточно известен как в США, так и за его пределами, а его картины популярны не только среди эмигрантов, скучающих по родным краям. Галерею нежных акварелей этого художника можно увидеть на сайте .
Издавна существует на этой земле русское декоративное искусство.
В залесной стороне, на северо-востоке от Москвы, раскинулся край ранее называемый суздальским, а в последствии разделившийся на области - Владимирскую, Ивановскую, Московскую и другие.
Именно здесь создавалась самобытная русская культура, складывались богатые художественные традиции.
Снегири
Поселок Холуй - уголок Ивановской области, воплощение прелести среднерусской природы.
Холуй упоминается в исторических источниках как вотчина Троице-Сергиевой лавры и Спасо-Ефимиева монастыря и с XVI был приспособлен к иконописному делу. Читать далее >>>
Шел раз у князя Владимира большой пир, и все на том пиру были веселы, все на том пиру хвалились, а один гость невесел сидел, мёду не пил, жареной лебёдушки не ел, — это Ставер Годинович, торговый гость из города Чернигова.
Подошёл к нему князь:
Ты чего, Ставер Годинович, не ешь, не пьёшь, невесёлый сидишь и ничем не хвалишься? Правда, ты и родом не именит, и ратным делом не славен — чем тебе и похвастаться.
— Право слово твоё, великий князь: нечем мне хвастать. Отца с матерью у меня давно нету, а то их бы похвалил... Хвастать золотой казной мне не хочется; я и сам не знаю, сколько её у меня, пересчитать до смерти не успею.
Хвастать платьем не стоит: все вы в моих платьях на этом пиру ходите. У меня тридцать портных на меня одного день и ночь работают. Я с утра до ночи кафтан поношу, а потом и вам продам. Читать далее >>>
Федоскинская миниатюра, вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи масляными красками на папье-маше, сложившийся в конце 18 в. в подмосковном селе Федоскино.
Шкатулка "Пряха". Художник: Антонов Владимир Федоскино
Производство изделий из папье-маше возникло в 1798, когда купец П.И. Коробов организовал в купленном им сельце Данилкове (в настоящее время входит в состав Федоскина) козыречное производство. Несколькими годами позже Коробов побывал на фабрике Иоганна Штобвассера в Браушвейге, перенял там технологию изделий из папье-маше и завел на своей фабрике изготовление популярных в то время табакерок, украшенных наклеенными на крышку гравюрами, иногда раскрашенными и покрытыми лаком. Во второй четверти 19 в. табакерки, бисерницы, шкатулки и другие изделия стали украшать живописными миниатюрами, выполненными масляными красками в классической живописной манере. Читать далее >>>
В XVII - нач. XVIII веков иконописанием занимались мастера-надомники. В середине XVIII века в Палехе появляются первые иконописные мастерские Сафоновых, Кориных, Белоусовых. Целые семьи начинают заниматься иконописным промыслом,открывая собственные мастерские: Хохловых, Париловых, Наныкина, Каравайковых. Имеются сведения, что в начале XIX века в Палехе и окрестностях иконописанием занималось более 600 человек.
Василий Карпенков "Георгий Победоносец", 2-ая пол. XIX в.
Александр Кузнецов "Воскресение Христово", 1898
Иконописные мастерские работали в разных стилях и направлениях. Так, сафоновская мастерская работала в стиле иконописного канона. Были приверженцы "фряжского" стиля, писавшие иконы масляными красками в традициях западно-европейского барокко. Работали художники Палеха и в традициях русских художников Михаила Нестерова и Виктора Васнецова. Многие иконы были подписными, т.е. авторскими. Смотреть далее >>>
У родника. Пластина. 1992
Ливанова Ирина Вадимовна. 1937 г. р. Зотов Вадим Григорьевич. 1936 г. р.
ИСКУССТВО ПАЛЕХА
Искусство Палехской росписи Роспись из Палеха Первое упоминание о Палехе относится к началу 17 века. В различных документах тех лет говорится о развитом иконописном промысле в Палехе. К середине 17 века молва о прекрасных работах палехских мастеров достигла Москвы, и их стали приглашать для росписи в столицу. Иконы, написанные в Палехе, были достаточно дорогими, так как писались они долго и тщательно, по старинным образцам.
Но к концу 19 века производство иконы в России сильно разрослось, что привело к ее удешевлению, а как следствие - и к потере качества росписи. После революции 17 года палехские мастера и вовсе остались практически без работы. Но после окончания гражданской войны возникла необходимость использовать накопленный иконописный опыт в других областях искусства. Смотреть далее >>>
Хохлома — старинный русский народный промысел, родившийся в XVII веке в округе Нижнего Новгорода
... У красы точёной - сарафан парчёвый
По волнам узоров яхонты горят.
Что за чародеи Хохлому одели
В этот несказанный праздничный наряд?
Роспись хохломская словно колдовская
В сказочную песню просится сама.
И нигде на свете нет таких соцветий
Всех чудес чудесней наша ХОХЛОМА!
П. Синявский
Хохлома представляет собой декоративную роспись деревянной посуды и мебели выполненную золотистым и красным (а также, изредка, зелёным) цветом по чёрному фону. На дерево при выполнении росписи наносится не золотой, а серебристый оловянный порошок. После этого изделие покрывается специальным составом и три-четыре раза обрабатывается в печи, чем достигается уникальный медово-золотистый цвет, придающий деревянной посуде эффект массивности. Смотреть далее >>>
Самое древнее упоминание о Гжели нашлось в завещании Ивана Калиты от 1328 года. Позднее Гжель упоминается в духовных грамотах других князей и в завещании Ивана Грозного 1572-1578 годов.
Дымковская игрушка, вятская игрушка, кировская игрушка — один из русских народных глиняных художественных промыслов. Возник в заречной слободе Дымково близ г. Вятка (ныне на территории г. Кирова).
Аналог дымковской игрушки отсутствует. Яркая, нарядная дымковская игрушка стала своеобразным символом Вятской земли.
Все работы выполнила заслуженный художник России Лидия Сергеевна Фалалеева.
Дымковская игрушка – оригинальный глиняный промысел, зародившийся и сохранившийся исключительно на территории Вятского края (Кировской области), в слободе Дымково, где издавна селились печники и гончары. Мало какой другой регион России имеет столь яркий и самобытный символ, какой имеет Вятский край в виде дымковской игрушки. Читать далее >>>
Мезенская роспись - одна из наиболее древних русских художественных промыслов. Ею народные художники украшали большинство предметов быта, которые сопровождали человека от рождения и до глубокой старости, принося в жизнь радость и красоту. Она занимала большое место в оформлении фасадов и интерьеров изб. Как и большинство других народных промыслов, свое название эта роспись получила от местности, в которой зародилась. Река Мезень находится в Архангельской области, между двумя самыми крупными реками Северной Европы, Северной Двиной и Печорой, на границе тайги и тундры.
Мезенской эту роспись назвали потому, что ее родиной считается село Палащелье, расположенное на берегу реки Мезени, которое как центр росписи по дереву впервые упоминается в 1906. Поэтому в энциклопедиях и различных книгах по изобразительному искусству можно встретить второе название мезенской росписи – Палащельская. В самой же Мезени росписью не занимались. Читать далее >>>
Промысел расписных металлических подносов возник в середине XVIIIв. на Урале, где были расположены металлургические заводы Демидовых (Нижний Тагил, Невьянск, Верх-Нейвинск), и только в первой половине XIX века подносы стали изготавливать в деревнях Московской губернии — Жостове, Троицком, Новосельцеве и др.
| СВОИМИ РУКАМИ | ГРАНДИОЗНЫЕ СКУЛЬПТУРЫ ИЗ АВТОПОКРЫШЕК | КРЕАТИВ И ЭКСКЛЮЗИВ |
Кнопочка на сайт
