Cумки Екатерины Тасминской

Mимо таких сумочек просто так не пройдешь - Завораживают!

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.

Клатч

Читать далее >>>

Мастер - класс сумки "Пробуждение весны" в технике шерстяная акварель.От Beloshvejki Helen.

Всё новое - это хорошо забытое старое. Каждый из нас знает что такое валенки. Это очень удобная, мягкая и прочная обувь. В наше время в моду вошло художественное валяние. Это новый вид искусства. Из войлока можно делать очень красивые и приятные на ощупь вещи: сумки, шарфы, шапки, тапочки, одежду и различные украшения. В своём мастер-классе я хочу показать валяние сумки.

 

`

Читать далее...

Декупаж и батик

Нам понадобится:
Батик - ткань х/б, рамка деревянная, кнопки, булавки, эскиз, трубочка стеклянная для батика, резерв цветной, кисточка, краска для батика, контур
Декупаж - салфетки 3-х слойные, кисточка искусственная, клей для декупажа на ткани
1. Натягиваем ткань на рамочку для батика, фиксируем ее кнопками на рамке так, чтобы бусинка, попав на ткань от нее отпрыгивала, но не порвите ткань;
2. Эскиз подкладываем подниз ткани и прикалываем сверху его булавками, чтобы был виден контур сквозь ткань;
3. Набираем в трубочку для батика окрашенный резерв (в магазине продают резерв бесцветный, лучше его окрасить масляной краской - выдавливаем масляную краску на газету, жир впитывается, а краску соскребаем в резерв и размешиваем палочкой до однородной массы) и начинаем вести линию. Следим за тем, чтобы в линии не было микродырочек, иначе краска сквозь линию прольется и получится пятно;

4. Пока резерв сохнет, мы выбираем нужные нам салфетки. Разрезаем наш эскиз (у меня это скопированный листочек из детской разукрашки) на отдельные фрагменты (те, которые потом будут сделаны из салфеток) и, накладывая эти "выкройки" на салфетки, вырезаем их;

5. С помощью специальной краски для батика делаем фон для кораблика - у меня это желтая краска;
6. Берем клей для декупажа по ткани и приклеиваем салфетки (элементы) к ткани. Не забываем, что наклеивается только верхний слой салфетки, а остальные слои выкидываем;

7. Дорисовываем объемным контуром по ткани волны, даем высохныть клею для декупажа по ткани (примерно 24 часа, можно меньше) и проглаживаем нашу работу с изнаночной стороны горячим утюгом;

8. Затем применяем картинку по назначению. У меня получился мешочек для хлеба. Таким способом можно делать салфетки для стола, носовые платки и многое другое, все это ваша фантазия!

Искусство росписи по шелку (для начинающих)

Искусство росписи по шелку (для начинающих) 

 

 

кому интересно - сюда.....

Шёлковый путь Марии Чухлебовой..

Если «день, как день, а ты почему-то грустишь», то, отправляясь бродить по городу, ты протянешь руку, чтобы взять с собой пригоршню цвета — любимый шейный платок, спутник странствий, незаменимый друг поэтических медитаций - отголосок мифа далеких яванских небес.

искусство батика

Leonard Thompson - Silk Artist

Читать далее

Холодный батик с элементами акварельной техники. Мастер-класс

Холодный батик с элементами акварельной техники. Мастер-класс

 

Автор: Ксения Ефимова

 

Расписываем шелковый шарф в технике холодный батик.

Нам понадобится:

• кусок шёлка 35х155 см (перед работой шёлк необходимо выстирать в горячей воде без использования мыла);

• краски и контуры для росписи по шёлку (я работаю красками Marabu и Javana);

• прозрачный резервирующий состав на основе резинового клея и бензина (фирмы "Гамма", например)

• кисти (синтетика №2, 6, 9, белка №10 или любая мягкая широкая кисть);

• рама на винтах или подрамник 35х155 см;

• кнопки;

• банка с водой и тарелка для палитры;

Также понадобится «картон» - эскиз в натуральную величину.

1. Первым делом натягиваем ткань. Сначала натягиваем по углам, потом посередине каждой стороны, потом слегка смачиваем ткань и натягиваем её влажной. Сначала по узким сторонам, после по длинным. Ткань должна быть натянута очень туго, чтобы при росписи шёлк не провисал и не касался стола.

   

2. Подкладываем рисунок под ткань. В данном случае шёлк не очень плотный и рисунок виден достаточно хорошо.

   

3. Теперь нам нужно обвести рисунок резервом. Набираем резерв в трубочку. Это делается спринцовкой. Спринцовка сжимается, приставляется к широкому концу трубочки и резерв засасывается внутрь. Достаточно будет наполнить трубочку до половины резервуара.

   

4. Обводим рисунок. Сначала обводим только цветы и бабочек. Трубочку держим так, чтобы носик был перпендикулярно ткани. Ведём ровно, не торопясь, но и не задерживаясь подолгу в одном месте. Линия должна быть ровной, без разрывов и неаккуратных капель.

   

5. Линия, ограничивающая плоскость должна быть замкнутой, чтобы краска не перетекала на соседний участок.

   

6. После того, как обвели рисунок, можно посмотреть на просвет, нет ли разрывов линий. Даём резерву просохнуть примерно 40 минут.

   

7. Начинаем расписывать фон. Для этого смачиваем его чистой водой при помощи широкой кисти.

   

8. При этом мы сразу видим, где линия пропустит краску. Такие места надо высушивать и проводить линию на месте разрыва.

   

9. На палитре намешиваем цвет фона. Для начала расписываем фон не в полную силу, а лишь слегка окрашиваем ткань.

   

10. Фон необязательно расписывать одним цветом. Даже лучше, если он будет живописным, с переходами цвета.

    

11. Затем расписываем цветы. На лепестках делаем плавные переходы от светлого к темному.

    

12. Когда и фон и цветы высохли, при помощи трубочки и резервирующего состава обводим стебли и прожилки на цветах.

    

13. Расписываем фон пятнами.

    

14. Для того, чтобы получить акварельный эффект, даём каждому пятну высохнуть и после этого наносим соседнее пятно.

    

15. Расписываем стебли...

    

16. ...И лепестки. Можно пройтись по фону ещё одним слоем мазков.

    

17. При помощи контура прорисовываем прожилки, ставим точки, уточняем детали.

    

18. То же самое делаем и с помощью тонкой кисти. Кисть должна быть почти сухой.

    

19. Получаем вот такие цветы. Мера проработанности зависит только от вас: от вашего вкуса и фантазии

    

20. Снимаем ткань с рамы и проглаживаем в течение 2-3х минут каждый участок (ширина участка равна ширине гладильной доски). После проглаживания оставляем ткань примерно на сутки. Этого достаточно, чтобы краска окончательно закрепилась. Далее я обычно прополаскиваю ткань в очищенном бензине, чтобы удалить резервирующий состав, но можно смело пропустить этот этап и просто простирать ткань в мягком моющем средстве.

    

21. Расстелив ткань на газете или на другой впитывающей поверхности, можно ещё раз уточнить детали.

    

22. Подшиваем шёлк. Лучше всего это делать вручную, т.к. машинная строчка делает край немного грубым, тогда как ручной шов сохраняет мягкость шёлка. Ну вот теперь шарф готов к летней прогулке

    

© Ксения Ефимова

Платок Этно

Любовь Хитькова: шерстяные картины

Любовь Хитькова: шерстяные картины

 

Таежные цветы. Жарки.

Читать далее...

Волшебная сказка из кварцевого стекла Алексея Зеля

Алексей Зеля - очень интересной судьбы человек, родился 1августа 1944года в Москве. Настоящий интеллигент из древнего славного рода. Отслужил в армии, поступил на биофак МГУ, по семейным обстоятельствам не смог закончить ВУЗ и пошел работать кварцедувом на  электроламповый завод. Здесь произошла та встреча,которая изменила дальнейший жизненный путь Алексея Олеговича,стала поворотной в его судьбе. А Зеля придумал, как сделать уникальной красоты скульптуры из цветного кварца, до него никто никогда не делал ничего подобного.

Кстати, точная копия парусника, представленного на выставке, была в свое время подарена на день рождения генеральному секретарю ЦК КПСС Константину Черненко. Но сам Зеля больше гордится композицией "Доброе сердце" ("алмазная" корзина в форме сердца, наполненная розовыми цветами), которую организаторы одноименного благотворительного фестиваля презентовали Ролану Быкову... Похожая на "Сердце", но совершенно другая корзина с цветами была подарена Маргарет Тэтчер. А что именно купили у Зеля для презента Франсуа Миттерану, художник не помнит...
Изумительная, филигранная техника - вот что поражает в первую очередь при знакомстве с работами Алексея Зеля. В композиции "Золотой петушок" удивляет снег на крышах сказочных домиков. Абсолютно непонятно, как художник достиг такого эффекта, но видим мы... талый снег.

Алексей Зеля получил звание народного художника и периодически у него проходят персональные выставки.

Более двадцати лет Алексей Зеля при температуре 2000°С варит стекло. В шутку называет себя ювелиром, ведь с прозрачным материалом он обращается точно с хрупким драгоценным камнем. Чтобы получить изящные статуэтки и искусные подсвечники, стеклодув трудится над каждым экспонатом от нескольких месяцев до нескольких лет. «Стекло красиво. Оно красиво в работе и в куске красиво, и в изделии. Это сказочный материал, в котором преломляется свет, в котором все играет и блестит», — восхищенно говорит московский стеклодув Алексей Зеля.

Вот недавно продал одну работу - жене машину купили... Стоимость каждого изделия из кварцевого стекла начинается от 3-5000 у.е, часть  инструментов Зеля делал для себя самостоятельно. Технология изготовленияочень сложная и вредная.

Работать с кварцевым стеклом очень сложно из-за высоких температур. Все операции можно проводить только непосредственно в пламени, все время равномерно вращая. Кроме того, все необычайные эффекты, цвета, оттенки приходится придумывать и изобретать самому, так как рецепты для легкоплавких стекол здесь не годятся. Многие годы А. Зеля искал новые технологии и составы, теперь создана целая картотека рецептов. Раньше Зеля изготовлял по восемьдесять работ в год, в последние годы по одной-три. Примерно три месяц уходит у мастер н каждое произведение. Алексей Зеля работает в собственной художественной мастерской в Москве. В его планах продолжить работу над любимой пушкинской темой.

Экспедиция вокруг Антарктиды

поганки

Читать далее...

Стеклянные цветы

Читать далее...

Поделки из стекла

Серия сообщений "Витражи,стекло":
Часть 1 - Чудесные витражи модерна.
Часть 2 - Остановись мнгновение...
...
Часть 36 - Декоративные фантазии~2
Часть 37 - Стеклянные цветы
Часть 38 - Поделки из стекла
Часть 39 - Цветы из муранского стекла - Люстры........
Часть 40 - Волшебная сказка из кварцевого стекла Алексея Зеля

Цветы из муранского стекла - Люстры........

Люстры из муранского стекла пришли к нам с знаменитого на весь мир, благодаря своим стеклодувам острова Мурано. Остров Мурано расположен в Венецианской лагуне, поэтому иногда муранское стекло называют Венецианским стеклом. В 13 веке мастерские по изготовлению стекла были вынесены из города на остров Мурано, чтобы сохранить в тайне уникальный секрет изготовления стеклянных венецианских изделий. Мастерам был запрещен выезд с острова под строжайшим запретом. Секреты изготовления стекла муранские мастера передавали исключительно по наследству от поколения к поколению. В настоящее время изготовление муранского стекла, как и в прошлом производиться ручным методом и зависит от опыта и умения каждого мастера, из горна стеклодува выходит уникальное неповторимое изделие.

Читать далее...

Декоративные фантазии~2~

Деда-еу
Декоративные фантазии



1200x1500

1200x1500

Декоративные фантазии~1~

Деда-еу
Декоративные фантазии



1200х1500

1200х1500

Восхитительное стекло!!!

Даже представить не могу, КАК это сделано!!!
К сожалению, об этих шедеврах не знаю ничего: ни авторов, ни страны, где сие
чудо волшебное создано, но не поделиться с вами этой восхитительной красотой не могу.


Смотрите и удивляйтесь. Поразительно!

Антикварное стекло

Л
Antique Blue Opaline and Dore Bronze Carriage Liqueur 1870



 

Это ослепленый цветной стеклянный бокал всемирно известной фирмы Моузера - богато украшен запутанным художественным оформлением эмали, которым та компания настолько известна. Это художественное оформление было запатентовано Людвигом Моузером в 1878 и стало самым культовым художественным оформлением стакана Моузера. Установленный в 1857, Моузер скоро заработал международную репутацию высококачественного мастерства и мастерства, показывающего на различных мировых выставках и собирающего много премий. Часто называемый "Стаканом Королей," Моузер служил Поставщиком Суда Кайзеру Францу Йозефу I, Королю Эдварду VII, и Шаху Персии.
Читать далее

Американский скульптор по стеклу Дэйл Патрик Чихули (Dale Chihuly)

Стекло, пожалуй, — один из самых удивительных материалов, созданных человеком. Дэйл Патрик Чихули (Dale Chihuly) американский скульптор по стеклу (родился 1941 в Такоме, Вашингтоне, США) . Чихули закончил среднюю школу в Такоме. Поддержанный его матерью, после смерти его брата Джорджа в несчастном случае во Флориде и смерти его отца от сердечного приступа, он поступил в Колледж Пьюджет-Саунда (теперь Университет Пьюджет-Саунда) в 1959. Год спустя, он перешел в Университет Вашингтона в Сиэтле, где он изучал внутренний проект, архитектуру и выдувку стекла.

 

Читать далее...