-Рубрики

 -Цитатник

Шиповник. Вышивка лентами. - (0)

Шиповник. Вышивка лентами. МК. 955d239a29798aec7b3f8f5dddf7762e    ...

Без заголовка - (0)

Трафарет петуха, шаблон петуха для вырезания. Трафарет петуха, шаблон петуха для вырезания. ...

Без заголовка - (0)

потрясающие цветы от Виктории Беличенко   Источник     ...

Без заголовка - (0)

Брошь валяная Серия сообщений "Валяние цветы": Часть 1 - Брошки-цветы из войлокаЧасть 2 -...

Без заголовка - (0)

Серьги перья из кожи




"Апельсиновый кот в бергамотовый грот

Уходил на закате весеннего дня,

Улыбался во весь свой оранжевый рот,

Ледяными усами тихонько звеня;

Теплый запах корицы, имбирная вязь,

Кардамон и анис уходили в хвосте.

Апельсиновый кот проходил мимо вас?

Это значит, пора ждать хороших вестей !!

стихи Юлии Бобровой

Без заголовка

Вторник, 23 Августа 2011 г. 11:36 + в цитатник
Это цитата сообщения arttekar [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пейзажи художника Юрия Кудрина. Часть I.





Когда волнуется желтеющая нива
И свежий лес шумит при звуке ветерка,
И прячется в саду малиновая слива
Под тенью сладостной зелёного листка.

Когда росой обрызганный душистой,
Румяным вечером или утра в час златой,
Из-под куста мне ландыш серебристый
Приветливо кивает головой;

Когда студеный ключ играет по оврагу
И, погружая мысль в какой-то смутный сон.
Лепечет мне таинственную сагу
Про мирный край, откуда мчится он, -

Тогда смиряется души моей тревога.
Тогда расходятся морщины на челе, -
И счастье я могу постигнуть на Земле,
И в небесах я вижу Бога…

М. Лермонтов
Читать далее...
Рубрики:  идеи, для вдохновения/живопись

Без заголовка

Вторник, 23 Августа 2011 г. 11:32 + в цитатник
Это цитата сообщения Koloshenka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Рубрики:  идеи, для вдохновения/живопись

Без заголовка

Вторник, 23 Августа 2011 г. 11:30 + в цитатник
Это цитата сообщения pavelin [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Творчество Кента Уоллиса

Работам Кента Уоллиса (Kent R. Wallis) свойственны чистота и тихая радость, любовь к цвету и форме. В мире искусства импрессионизм стал его путеводной звездой.

Долгое время он занимался бизнесом. Но постепенно ночное "хобби" переросло в нечто большее, стало делом его жизни. Мастер так формулирует своё творческое кредо: "..То, что действительно волнует меня, является цветом особенным, смешанным с солнечным светом. Я пишу достаточно быстро, чтобы поймать эту красоту. Я не смотрю на живопись как на интеллектуальное усилие. Мой подход - больше чувства чем интеллектуальный процесс - я только чувствую свой путь в восхищении природой. Я не горжусь своим успехом... Я только описываю то, что вижу... Но если бы страна отвернулась от импрессионизма, то я все равно продолжал бы писать, чтобы отобразить чистоту и цвет всего этого. Это - все что я делаю. "

Кент Уоллис в настоящее время является членом престижного Общества американских импрессионистов, а также Общества Plein Air художников Америки.

Смотреть ещё картины Кента Уоллиса

Рубрики:  идеи, для вдохновения/живопись
ЦВЕТЫ

Без заголовка

Вторник, 23 Августа 2011 г. 11:28 + в цитатник
Это цитата сообщения Koloshenka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Особы королевской крови / Франц Ксавер Винтерхальтер


Franz Xaver Winterhalter (1805-1873)

Немецкий живописец-портретист, Винтерхальтер был одним из самых великих и лучших художников-портретистов XIX века в Европе

Portrait_of_Queen_Olga_of_Wurttemberg[1] (454x700, 85Kb)
(1865)
Портрет королевы Ольги Вюртемберг

>>>>>>>
Рубрики:  идеи, для вдохновения/живопись
история костюма

Без заголовка

Вторник, 23 Августа 2011 г. 11:27 + в цитатник
Это цитата сообщения Koloshenka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Пейзажное от Палачева Вячеслава


Палачев Вячеслав Николаевич

503426[1] (477x650, 43Kb)
Романтичный вечер

585392[1] (700x560, 67Kb)
Друзья

>>>>>>>
Рубрики:  идеи, для вдохновения/живопись

Без заголовка

Вторник, 23 Августа 2011 г. 11:25 + в цитатник
Это цитата сообщения Yail [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Antoine Berjon

Antoine Berjon (17 мая 1754 - 24 октября 1843) . Французский художник. 

 


001-Still life with flowers (555x700, 378Kb)


005-Peaches and Hollyhocks (700x595, 405Kb)

 

Next
Рубрики:  идеи, для вдохновения/живопись
ЦВЕТЫ

Без заголовка

Вторник, 23 Августа 2011 г. 11:24 + в цитатник
Это цитата сообщения Мадлена_де_Робен [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Солнечно-цветочная живопись Maria Serafina



Мария Серафина родилась в Collesano (Палермо), в экзотическом городе с арабским языком, Барокко и архитектурными памятниками Арт Нуво. Училась в Америке. После завершения ее художественной степени от нью-йоркского Университета она вышла замуж и вернулась в Италию в середине семидесятых, где она с тех пор проживала с ее мужем, Неаполитанским художником, Раймондо Роберти.
Мария Серафина Трайбанелла продолжает проживать и работать в городе Неаполе с частыми посещениями и выставками в Соединенных Штатах.

Читать далее...
Рубрики:  идеи, для вдохновения/живопись
ЦВЕТЫ

Без заголовка

Вторник, 23 Августа 2011 г. 11:22 + в цитатник
Это цитата сообщения Yail [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Екатерина Васильевна Белокур

 

Екатерина Белокур родилась в селе Богдановка Пирятинского уезда Полтавской губернии (ныне это Яготинский район Киевской области). Официальной датой ее рождения было - 25 ноября (7 декабря) 1900 года - день Святой великомученицы Екатерины. Умер  - 10 июня 1961)  Она  - мастер украинской народной декоративной живописи.
Полная биография в Википедии My Webpage 
 
 
001-Цветы с орехами (700x590, 441Kb)
 
 
«Может быть вы спрашиваете, – писала она в одном из писем, – поскольку я рисую лишь одни цветы? Но как же их не рисовать, если они такие красивые! Я и сама, когда начинаю рисовать очередную картину с цветами, иногда думаю: вот когда эту закончу, тогда уже буду рисовать что-нибудь из жизни людей. Но пока закончу, в голове уже возникает целый ряд новых картин, и одна другой чудеснее и одна другой краше – и все цветы. Вот вам и весь сказ. А придет весна, зазеленеют травы, а потом и цветы зацветут... И боже мой! Как глянешь кругом – те хороши, а те еще лучше, а те еще чудесней... И я забываю все на свете, и снова рисую цветы! Не гневайтесь на меня, мои близкие и далекие друзья, что я рисую цветы, ведь из цветов картины красивые».
 
002-Букет цветов (1960) (600x700, 438Kb)
 
 
Next
Рубрики:  идеи, для вдохновения/живопись
идеи, для вдохновения/рисованые ЦВЕТЫ

Без заголовка

Вторник, 23 Августа 2011 г. 11:17 + в цитатник
Это цитата сообщения pavelin [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Живопись Михаила Нестерова

Видение отроку Варфоломею

Михаил Васильевич Нестеров  (1862-1942) -  русский живописец, заслуженный деятель искусств РСФСР. Родился в купеческой семье с религиозно-патриархальным укладом в Уфе.  Традиционно Нестерова причисляют к живописцам исторической и религиозной тематики. Одними из главных его работ считаются церковные росписи и иконы  в храме Св. Владимира в Киеве и в соборе Воскресения.

Молчание

Святая Русь

Смотреть ещё картины Нестерова

Рубрики:  идеи, для вдохновения/живопись

Без заголовка

Вторник, 23 Августа 2011 г. 11:16 + в цитатник
Это цитата сообщения Katrynka [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Phan Thu Trang - Мастихиновая живопись, часть 2 [32 работы и 2 видео]

Ура! Я наконец-то нашла биографию вьетнамского художника Phan Thu Trang.
Во-первых, это ОНА!
Во-вторых, ей - 30 лет.
В-третьих, она очень даже ничего Ее фото можно увидеть здесь (не копируется)dk art publishing inc .
В-четвертых, цвета на ее полотнах - это не только отражение времени года(зима-весна-лето-осень), но и времени суток (рассвет-утро-день-полдень-вечер), и погоды (ясно-пасмурно, дождь).






Ее картины - это бесконечные истории о людях, живущих в ее родном Вьетнаме. Она рисует воспоминания о тех местах, где жила или бывала : женщины, идущие на рынок на рассвете, фермеры, спешащие на велосипедах по деревенских дорогам, спокойные полудни или горячие летние деньки. Эти моменты хорошо переданы как разным восприятием цвета и света, так и композицией.

Разные цвета - разное время дня. Голубой-синий цвета - время перед рассветом или ранний вечер с мягкими, прохладными тонами. Зеленый и белый - свет середины утра, белые работы с оттенками желтого, оранжевого и красного источают обжигающее тепло полуденного солнца Вьетнама.






+32 работ
Рубрики:  идеи, для вдохновения/рисунки

Без заголовка

Вторник, 23 Августа 2011 г. 11:13 + в цитатник
Это цитата сообщения Yail [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Elena Tener-цветы!


 

 

Цветы нам дарят настроенье,
Как символ чистой красоты,
И пробуждают вдохновенье,
Ведь очень трудно без мечты!
 

3237008_001 (700x621, 69Kb)



И остается прочно с нами,
В них растворились краски звезд,
Все то, что связано с цветами,
И мир любви без мук и слез!
© Марк Львовский

 

002 (600x573, 57Kb)

 

Next
Рубрики:  идеи, для вдохновения/рисованые ЦВЕТЫ
ЦВЕТЫ

Без заголовка

Вторник, 23 Августа 2011 г. 11:10 + в цитатник
Это цитата сообщения Yail [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Восхитительные картины Dae Chun Kim

 

Восхитительные картины Dae Chun Kim (Кореа)  переносят нас в мир ярких красок и дарят ощущение тепла и уюта. Европейский ландшафт является его любимым предметом, особенно Средиземное море и Английский сад.
Dae Chun Kim окончил Гонконгский университет живописи. Его работы были отображены в виде бесчисленного количества выставок, включая Hyundai Художественная галерея Кореи, галерея в Лондоне, Бирмингеме, и многих других.

 

015 (700x518, 312Kb)

 

014 (700x518, 290Kb)

 

Next
Рубрики:  идеи, для вдохновения/живопись

Без заголовка

Вторник, 23 Августа 2011 г. 11:08 + в цитатник
Это цитата сообщения Yail [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Louis Aston Knight (1873 — 1948)

 

Louis Aston Knight (1873 — 1948)  - Луи Астон Найт, художник-натуралист, сын американского художника Даниеля Найта.(здесь

Начальную подготовку начал под руководством отца, затем воспитывался и обучался Европе. Широко известен благодаря французским пейзажам, выполненным акварелью и маслом. Особенно впечатляют культивируемые им сады у его дома Бомон-ла-Роже. В работах художника наблюдается влияние импрессионистов, с которыми он был дружен. Многие произведения получили международное признание и размещены в музеях Люкембурга, Франции и Америки.

 

 

001 (700x522, 277Kb)


002 (700x566, 289Kb)

 

Next
Рубрики:  идеи, для вдохновения/живопись

Без заголовка

Вторник, 23 Августа 2011 г. 10:55 + в цитатник
Это цитата сообщения Kolobok47 [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

ЗАПИСКИ У ИЗГОЛОВЬЯ - Сэй-Сёнагон

24_-_japan (317x500, 65Kb)
«Красавица с книгой». Кейсай Эйсен (1790–1848) гг


Сэй Сёнагон писала для себя... Ей совсем не хотелось, чтобы ее интимное и сокровенное стало растиражированным в списках... Но однажды гость Сэй Сёнагон унес рукопись с собой, и она пошла по рукам. Так появился шедевр японской и мировой литературы \"Записки у изголовья\".

Сэй-Сёнагон (яп. 清少納言?, ок. 966—1017?) — великая средневековая японская писательница и придворная дама при дворе юной императрицы Тэйси (Садако), супруги императора Итидзё эпохи Хэйан (794—1192). Известна как автор единственной книги «Записки у изголовья», давшей начало литературному жанру дзуйхицу (дословно — «вслед за кистью», «следуя кисти»; очерк, эссе, поток сознания) в японской литературе.

«Голуби и воробьи». Китагава Утамаро (Нобуёси) 1753–1806 гг.
97_-_japan (500x309, 50Kb)

* * *
Вот несколько выдержек из книги "Записки у изголовья". Многое может показаться странным современному человеку, ведь это писалось более 1000 (!!!) лет назад. Но многое и созвучно нашей современности. Я выбрала, может быть и не самые интересные, но короткие записи для удобства восприятия. Кто захочет может почитать эту книгу онлайн - http://www.serann.ru/t/t890.html
В пост включены фото картин японских художников прошлых веков.
* * *
6. Случается, что люди называют одно и то же…

Случается, что люди называют одно и то же разными именами. Слова несхожи, а смысл один. Речь буддийского монаха. Речь мужчины. Речь женщины.
Простолюдины любят прибавлять к словам лишние слоги.
Немногословие прекрасно.
* * *
Читать далее...
Рубрики:  идеи, для вдохновения/живопись

Без заголовка

Вторник, 23 Августа 2011 г. 10:53 + в цитатник
Это цитата сообщения Мадлена_де_Робен [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Мода в древнем Египте

Основным принципом одежды в период древних культур является ее неизменяемость, постоянство и однообразие, но уже и в те далекие времена существовало техническое совершенство одежды, точно рассчитанные выкройки, совершенные ткани и большое изящество в обработке платья.

Общий вид и каждая деталь египетской школы подробнейшим образом продумана, здесь нет ничего случайного.


Египетская одежда на протяжении многих столетий остается неизменной. В четвертом тысячелетии она такая же, как и во втором. В принципе, речь идет только о двух типах одежды – мужской и женской. Только ее отделка означает разницу между отдельными общественными классами, но и здесь действуют точные законы.

Читать далее...
Рубрики:  история костюма

Без заголовка

Вторник, 23 Августа 2011 г. 10:51 + в цитатник
Это цитата сообщения Ирина_Штромберг [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Китайское платье "Ципао".

 

  Хотя мода, особенно женская, известна своим вечным непостоянством, немногие стили одежды пережили столько драматичных перемен, сколько выпало китайскому платью "ципао". Сегодня его носят не только китаянки - чуть ли не все звезды мира. Мадонна появлялась в ципао на вручении Грэмми. Николь Кидман регулярно возникает в ципао на звездных приемах и церемониях. В последние годы этот успех усердно закрепляет целое созвездие кинозвезд-китаянок , блистающих в ципао на кинофестивалях и церемониях выдачи Оскаров.

Так что же такое ципао?
Рубрики:  стиль

Без заголовка

Вторник, 23 Августа 2011 г. 10:49 + в цитатник
Это цитата сообщения Мадлена_де_Робен [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Веер – долгий путь признания

Япония, три тысячи лет назад: жаркое лето, солнце жжет немилосердно, ни ветерка... В парке императорского дворца такой зной, что нельзя дышать. Все застыло в сонной неподвижности, и только прохладная вода из фонтана успевает немного оживить Вон Ванк, молодую императрицу. Сцена вполне обычная... Освежившись, Вон Ванк обмахивает себя большим зеленым листом. На ее лице – улыбка облегчения, она довольна своей идеей. Идея маленькая, но гениальная, которой суждено было пройти долгий путь в истории обычаев. Так был открыт веер – по крайней мере, согласно японской легенде.
Происхождение веера до сих пор точно не установлено. И китайцы, и индийцы утверждают, что они начали пользоваться веером задолго до японцев. Одно мы знаем точно – с момента своего появления веер проделал блестящую карьеру. Из листа он быстро превратился в изящный дорогостоящий предмет, сохраняя при этом форму листа. Из средства охлаждения он превратился в символ власти – были времена, когда им могли пользоваться только знатные люди. Особенное значение вееру придавали в сложных японских церемониях. У каждого веера было свое преназначение – веер для дворца, веер для войны, веер для танцев веер для сопровождения чайной церемонии.
Ассирийцы и египтяне считали веер символом власти и рая. Можно вспомнить Клеопатру, которая любила нежиться на берегу Нила, охлаждаемая легким искусственным бризом, создаваемым с помощью величественных царских вееров. Почитателями вееров стали и греки, и римляне. Веер поднялся до вершины Олимпа, вошел в мифологию весьма нежным образом – как атрибут богини любви Афродиты. В Риме его называли «флабелум». Там делали веера с очень длинной ручкой, что иногда требовало использования «флабелиферов», то есть рабов, изучивших искусство размахивать веером грациозно и деликатно. Не каждый умел пользоваться им хорошо, и это создало новую профессию.
Однажды молодой гейше пришла в голову идея сделать веер раскладным. Из листа рисовой бумаги она сделала гармошку, чем облегчила страдания своего заболевшего покровителя. А в Китае известная фаворитка императора Пак Чиею в 32 году до нашей эры написала стихотворение на своем роскошном веере. При похолодании она этот веер прятала, и с этого момента «осенний веер» стал поэтическим образом воспоминания.
На Дальнем Востоке нескладывающимися веерами пользовались только женщины, складывающимися – только мужчины. Форма и размер веера менялись каждый год вместе с модой, но количество раскладывающихися палочек (пластинок) всегда было четным у китайцев и нечетным – у японцев.
Завоевание Европы
Какаова судьба веера в Европе после заката Римской Империи? Сведения скудны и запутанны. В XVI веке история немного проясняется, поскольку это был золотой век живописи, и у знатных дам стало модным заказывать великолепные портреты. Многие из них позировали со своими любимыми веерами. Именно эти портреты дают представление о тогдашней моде на веер.
Наряду со складывающимися веерами из пергамента, использовались разноцветные веера из перьев павлина или страуса. Веер носили подвешенным к поясу при помощи золотой цепочки. Но настоящий бум был впереди. В XVII веке появились веера из кружева, украшенные зеркальцем или драгоценными камнями; веера в стиле «бризе», сработанные из тонких, изящно обработанных пластинок слоновой кости, поддерживаемых вверху с помощью натянутой ленты, а внизу перстнем. Украшения становились все более фантастическими, на веерах писали настоящие художественные миниатюры. Все больше использовались драгоценные камни, золото, серебро, эбеновое дерево, перламутр, панцирь черепахи. В 1673 году Людовик XIV учредил корпорацию мастеров по изготовлению вееров, творения которых шли нарасхват у парижских кокеток. Эти салонные дамы, по словам Мольера, были просто «смешными фантазерками», скрывавшими тщательно расписанные лица за «ширмами целомудрия».
Читать далее...
Рубрики:  история костюма

Без заголовка

Вторник, 23 Августа 2011 г. 10:48 + в цитатник
Это цитата сообщения Мадлена_де_Робен [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Кудри, локоны, парики

На древних фресках человек изображается нагим, но с очень сложной прической, украшенной перьями, костями животных, кольцами и обильной татуировкой лица и тела. В XVII веке венчавшая французский мужской костюм прическа, которая состояла из золотисто-рыжего парика, роскошно завитого, длиной до бедер, затмевала самый яркий и богато украшенный кафтан и башмаки с золотыми пряжками. То же самое можно сказать о женской прическе конца XVIII века, достигавшей полутораметровой высоты.
История прически История прически
Были и другие периоды, когда формы прически, бороды, элементы косметики подчинялись формам одежды. Бывало и наоборот. Так, из итальянской мужской одежды XVI века исчезли декольте, когда в моду вошли бороды. А в Испании XVI века появились короткие мужские стрижки и женские прически, уложенные на темени, из-за моды на высокие пышные воротники — «фрезы».
 
Читать далее...
Рубрики:  история костюма

Без заголовка

Вторник, 23 Августа 2011 г. 10:47 + в цитатник
Это цитата сообщения Мадлена_де_Робен [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

10 золотых правил Альберта Эйнштейна

Альберт Эйнштейн был великолепным физиком. Он открыл много физических законов и был впереди многих ученых своего времени. Но люди называют его гением не только за это. Профессор Эйнштейн был философом, который ясно понимал законы успеха, и объяснял их так же хорошо, как и свои уравнения. Вот десять цитат из огромного списка его замечательных высказываний. Десять золотых уроков, которые вы можете использовать в своей повседневной жизни.

Читать далее...
Рубрики:  разности

Метки:  

Без заголовка

Вторник, 23 Августа 2011 г. 10:45 + в цитатник
Это цитата сообщения Nora_Eleo [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

«Розовые розы» — одна из последних картин Винсента ван Гога.





      «Розовые розы» — одна из последних картин Винсента ван Гога.




      300px-Pink_Roses_van_Gogh (300x239, 30Kb)В течение последних двух месяцев жизни — с мая по июль 1890 года — ван Гог прожил в Овер-сюр-Уаз под Парижем, где он среди прочего написал несколько картин с цветами. «Розовые розы» — одна из лучших картин этой серии.
        Она является характерной для позднего творчества художника. В отличие от ярких оранжевых и жёлтых оттенков, которые он использовал в Арле (например, в цикле «Подсолнухи»), здесь ван Гог применяет более мягкое и и меланхоличное сочетание цветов, говорящее о более плодородном и влажном северном климате.



Pink_Roses_van_Gogh (655x521, 96Kb)


        Эта картина типична для последнего периода творчества Винсента ван Гога ещё и тем, что в ней практически отсутствует тяготение (на первый взгляд кажется, что картину можно перевернуть, а эффект от этого не изменится) и пространственность (цветы как бы выдвинуты из плоскости картины в пространство, где находится зритель). Ван Гог сумел передать чувство непосредственной близости роз к наблюдателю. На то, где у картины низ, указывает практически невидимая чаша под цветами, а на глубину намекает лишь слегка изменяющаяся форма мазков и лёгкое изменение оттенков зелёного.


      Резкие тёмно-синие контуры листьев и стеблей роз, а также вибрирующие и извивающиеся линии являются примером влияния на художника японской резьбы по дереву. Эти приёмы хоть и напоминают стиль Поля Гогена и Эмиля Бернара, но ван Гог использует их в собственной непередаваемой манере.

      Картина была в 1923 году подарена Новой глиптотеке Карлсберга Хельгой Якобсен. Инвентарный номер — MIN 1863.




53390160_11_1 (250x135, 38Kb)

.
Рубрики:  идеи, для вдохновения/живопись

Метки:  

Поиск сообщений в Шибарова_Мария
Страницы: 986 ... 142 141 [140] 139 138 ..
.. 1 Календарь