Этот сайт для тех, кто всегда хотел научиться рисовать, но был уверен, что для этого нужен особый талант.

Для того что бы научиться рисовать особый талант не нужен, нужны желание и терпение. Если у Вас есть эти два ингредиента, то Вы с легкостью овладеете приемами рисунка и живописи, и сможете в дальнейшем использовать это мастерство в своей жизни :-)

Рисунок - это когда карандашиком    Как правильно держать карандаш?   Тренируем руку, дабы не мешала рисовать.   Основные линии.   Правильные овалы. Нет, рыбам и сосискам!  Мистическая линия горизонта.  Рисуем правильные овалы   (часть 2).   Построение шара.  Построение куба.   Тени бывают разные. Познакомимся?  Тени бывают разные. Как передать объем шара.	Живопись - это если красками    Три основных волшебных цвета.    Точная кисть)), тепло и холод.    Растяжка- это очень красиво!    Растяжка, где она может пригодиться?  Растяжка, заканчиваем рисунок пустыни.    Лессировки. Это совсем не страшно.    Лессировки. Как рисовать листья растений?  Лессировки. Как рисовать бутоны бегонии.  Лессировки. Как рисовать цветы-розочки акварелью.  Как написать белые мелочи на темном фоне.  Белые мелочи акварелью, продолжение.  Рисуем ирисы акварелью по-сырому.  Соль и акварель. Интересный эффект.
Композиция - это когда красиво   Как увидеть будущую картину.  Клаузура. Упражнение для развития воображения.  Пятна с характером. Упражнение для развития воображения.	ХОМ - это когда ручки золотые   Как сделать розы из ткани.

В школьные годы каждый из нас писал сочинения, и все помнят, как это было тяжело и мучительно. Наверняка наши учителя рыдали при появлении очередного опуса, зачитывали вслух своим домашним и жаловались на несовершенство системы образования и детских мозгов.

Дети вырастают, и кто-то все же усваивает школьную программу по русскому, а кто-то продолжает сыпать перлами во взрослой жизни в сети, в переписке, в официальных документах. Художник и журналист из Санкт-Петербурга Леонид Каминский собирал эти перлы и рисовал к ним картинки много лет. Делал он это для журнала «Костер», потом издавал книги в серии «Урок смеха».

Посмотрите на отрывки школьных сочинений, которые писали дети, и зарядитесь отличным настроением на всю пятницу!

• Онегину нравился Байрон, поэтому он и повесил его над кроватью.
• Пьер был светский человек и поэтому мочился духами.
• Умер М.Ю.Лермонтов на Кавказе, но любил он его не поэтому!

Дантес не стоил выеденного яйца Пушкина.

• Во двор въехали две лошади. Это были сыновья Тараса Бульбы.
• Трактор мчался по полю, слегка попахивая...

• Лермонтов родился у бабушки в деревне, когда его родители жили в Петербурге.
• Чацкий вышел через задний проход и подпёрнул дверь палкой.
• Герасим налил Муме щей.

Портрет Франсуа Буше кисти Густава Лундберга

БУШЕ́ (Boucher) Франсуа (29 сентября 1703, Париж — 30 мая 1770, там же), французский живописец, законодатель всех видов искусства Франции начала 18 века. Представитель рококо, мастер большого декоративного дара, работавший в живописи, рисунке, книжной иллюстрации, театральной декорации, для мануфактур гобеленов в Бове и фарфоровой Севрской мануфактуры. Автор декоративных грациозных мифологических и пасторальных сцен, пейзажей, эскизов для шпалер. С 1734 — академик живописи, с 1755 — ректор парижской Академии художеств, с 1765 — президент Академии и «первый художник короля», в 1755-1770 — руководитель шпалерной мануфактуры в Бове. (продолжение в конце поста)

Молодая женщина с букетом роз

Эти работы сделала Мешакина Любовь Викторовна.
Выполнены они из яичной скорлупы.
В восточной лаковой живописи яичную скорлупу наклеивали там, где нужно было изобразить покрытую трещинами каменную стену или скалу. Россыпью мелких скорлупок имитировали цветение весенних садов. Яичная скорлупа с трудом царапается ножом и по твердости приближается к мрамору. Она прекрасно шлифуется и полируется, приобретая приятный мягкий блеск.
Россыпью мелких скорлупок имитировали цветение весенних садов.
Выразительность мозаике "кракле" придают так называемые кракелюры – трещины, образующие на поверхности различных материалов причудливый сетчатый рисунок.
При распрямлении яичная скорлупа разламывается на множество мельчайших кусочков, которые не распадаются благодаря тонкой пленке, находящейся с внутренней стороны. Многие образовавшиеся между скорлупками трещины почти незаметны. Но стоит их проявить с помощью какого-нибудь красителя, сетчатый рисунок трещин становится зримым, превращая обычную яичную скорлупу в привлекательный декоративный материал.

Возраст боху не помеха

Еще один выпуск посвящаю бохо для зрелых женщин. Это красиво, это вдохновляет!

 

Дальше интересней 

  долго искала автора столь потрясающих работ из камней.. И вот нашла)) http://www.gigarte.com/iscritto/index.php?id=8682

   Виктор Михайлович Васнецов (1848 - 1926) родился в далеком вятском селе Лопьял в большой патриархальной семье деревенского священника. Вскоре семья переехала в село Рябове, где и прошло детство художника. Он рано начал рисовать, но по традиции сыновья должны были наследовать профессию отца, и мальчика в 1858 году отдали в духовное училище, а вскоре перевели в Вятскую духовную семинарию.

  Вятская губерния славилась тогда местными художниками. Чего только не делали мастера и мастерицы: вышивка, резьба по дереву, начиная с дуг и вальков и кончая наличниками деревенских изб, разрисованные ложки и мебель, глиняные расписные игрушки, знаменитые вятские пряники -- все это мог видеть любознательный и пытливый мальчик. Природа края с холмистыми перелесками и таежными глухими лесами, извилистыми речками и широкими равнинами таила в себе особое очарование и прелесть. Ее нельзя было не полюбить, не привязаться к ней сердцем. С детских лет слышал Васнецов былины и сказки о русских богатырях, протяжные грустные песни, которые на посиделках при свете лучин пели женщины. Это не могло не оказать влияния на формирование мировоззрения будущего художника на развитие его таланта. Именно в Вятке зародилась его страстная привязанность к искусству, к народному эпосу.            

Взято у Dmitry_Shvarts

Cоня Сухариян  – талантливая художница, иллюстратор, стилист, модельер, чьи работы выставляются на известных российских и международных выставках и фестивалях. За сравнительно недолгий, но весьма успешный творческий путь Соня уже трижды вошла в число художников-иллюстраторов, работы которых публиковались в книге «200 лучших иллюстраторов мира». Она также сотрудничала с Нью-Йоркской организацией Style Site, прогнозирующей моду для разных домов мод, публиковала иллюстрации и картины в российских и зарубежных книгах и журналах в Голландии, Германии, Англии, Австралии, Испании, Франции, участвовала во многих фестивалях, выставках дизайна и графики в России, Англии, Германии, США.

Восхваление женской красоты - вот главная тема почти всего творчества этого художника.

Человек, который специализировался сугубо по женским портретам.

А писал он их, как вы увидите, замечательно, узнаваемо и, что самое главное, с прекрасными эмоциями и огромной любовью к женщинам. В его работах ощущается особое отношение автора и его чувства  к тем кто изображен на картинах.

PinoDaeni получил начальное образование в Художественном институте г.Бари, что в Италии. Позже обучение продолжилось в Милане, в художественной академии Брера.

Набравшись опыта и став состоявшимся художником, он переезжает в США, где становится довольно востребованным и очень популярным иллюстратором.

Ныне его полотна можно найти в коллекциях многих галерей и также частных собраний.