"Я знал, что я буду первым живописцем в Японии,
но я мечтал быть первым живописцем в Париже"
Foujita,Токио.

Париж..... В 20 - 30 годы прошлого века он стал центром притяжения художников всего мира. Если перенестись в то время на юге Парижа в районе Монпарнас можно было встретить от Пикассо до Модильяни, Паскена, Сутина и всех тех художников, которых впоследствии назовут представителями Парижской школы. Был среди них совершенно экзотический экземпляр – молодой японский самурай в несуразных круглых очках и с нелепой челкой на лбу.

Foujita Tsuguharu (藤田 嗣治) родился 27 ноября 1886 года в Токио в знатной семье, ведущей свой род от самураев. Сын генерала Tsuguakira Fujita, доктора японской императорской армии, его мама умерла в 1891 году. Fujita не единственный ребенок в семье - есть старший брат и две сестры.   В 1912 году Фуджита едет в Лондон, где знакомится с европейским искусством, а в 1913 году уговаривает отца позволить ему переехать в Париж.

В 1910 году закончил Национальный университет изящных искусств и музыки в Токио. К этому времени он не просто выпускник, а довольно успешный художник — обладатель нескольких медалей и призов, и карьера придворного живописца на Востоке ему обеспечена, но его влекли другие горизонты.

Поселившись в 1913 году на улице Форгьер, в недорогом районе Монпарнаса, в мастерской прямо над Модильяни, Фужита в скором времени становится завсегдатаем кафе La Rotonde и всех крупных монпарнасских вечеринок. Он берет уроки танца у Айседоры Дункан и ее брата Раймона. Жан-Поль Креспель в своей книге называет его "монсеньор Глициниевых Полей, на добрые полвека опередивший хиппи своими бусами и серьгами". Он был одним из наиболее эксцентричных художников того времени в Париже. Его волосы были подстрижены в стиле египетской статуи, он имел татуировку вокруг запястья и легко мог надеть вместо шляпы абажур.

(все изображения кликабельны)

Художник Юрий Мацик родился в 1956г. в г. Ужгород, Закарпатской области, Украина. В 1975г. закончил Ужгородское училище декоративно-прикладного искусства, отделение художественной обработки металла. С 1980г. живет в г. Солнечногорске Московской области.

Характерная форма художественного выражения для художника - воплощение мечты, мысли и чувств в ярких образах.

Солнечные картины Юрия Мацика:

1.

Отец художника, А.И. Сомов, много лет состоял в должности хранителя коллекций Эрмитажа. Дом наполняли картины и рисунки старых мастеров, которые долгое время собирал хозяин. Искусством занимались здесь все. Мать К.А. Сомова была хорошим музыкантом и развивала у своих детей интерес к пению, театру, живописи. В одном из первых рисунков Сомова изображены сестра и мать за мольбертами.

В 1889 г. Сомов поступил в Академию Художеств, где находился до 1897 г. За этот период произошло преобразование старой педагогической системы АХ, и Сомов оказался зачисленным в мастерскую И.Е. Репина.

"Автопортрет". 1909

В 1897, не окончив полного курса АХ, Сомов отправился в Париж, где занимался в частной студии Ф.Коларосси и изучал памятники искусства. Одновременно с ним в Париже учились и работали А.Н. Бенуа, Е.Е. Лансере, А.П. Остроумова и другие "мирискусники". Особенно сблизился Сомов с Бенуа, который написал о нем первую статью.

Вернувшись в Россию, Сомов занялся написанием портретов. Им были созданы портреты отца (1897), Обер (1896), Бенуа (1896) и Остроумовой (1901). Вершиной творчества в этот период стал портрет художницы Е.М. Мартыновой ("Дама в голубом", 1897-1900), изображенной на фоне пейзажа с флейтистами. 

Лейтмотивом обложек книг, оформленных Сомовым, всегда была концентрация замысла произведения. Таковы обложка для издания стихотворений Бальмонта "Жар-птица, свирель славянина", фронтиспис стихотворного сборника В. И. Иванова "Corardens", титульный лист книги Блока "Театр" (все 1907).
Особое место занимают графические портреты Сомова. Выполненные карандашом с подцветкой акварелью, гуашью, цветными карандашами или белилами, они отличаются виртуозной техникой, лаконизмом композиции и тонкостью колористического решения. Таковы портреты поэтов В.И. Иванова (1906), Блока (1907), Кузмина (1909), художников Лансере (1907), Добужинского (1910). 

отец - Matthias Adolf Charlemont (1820-1872) и мл. сын Hugo Charlemont (1850-1939)... ПейзажноНатюрмортное.  здесь

Шарлемон Эдуард (Eduard Charlemont,1848-1906) — австрийский художник-жанрист. Эдуард Charlemont родился в Вене в 1848 году. Его отец Matthias Adolf Charlemont был художником, специализирующимся на создании миниатюрных портретов. Младший брат Эдуарда, Уго Шарлемон (1850 — 1939) был известным художником-импрессионистом.
Будучи еще мальчиком, Эдуард помогал своему отцу в изготовлении миниатюрных портретов. В возрасте пятнадцати лет Шарлемон в первый раз выставил свои работы в венской Академии изящных искусств, где изучал изобразительное искусство. В этом же возрасте художника наняли преподавать живопись в женской гимназии. Г. Макарт обратил внимание на его выдающееся дарование и взял к себе в мастерскую. Проработав в ней некоторое время, Шарлемон, благодаря содействию Макарта, получил возможность отправиться для своего усовершенствования в Италию. После окончания Академии изящных искусств в Вене, Эдуард Шарлемон отправляется в путешествие по странам Центральной Европе и, останавливается в Париже, где живет в течение следующих тридцати лет. В Париже, художник несколько раз получает первый приз в Парижском Салоне, на ежегодной выставке французской Академии изящных искусств. Наверно, самая известная картина художника — «Хранитель сераля». В 1899 году Шарлемон получает золотую медаль на Всемирной ярмарке, которая проходила в Париже.
Живопись Эдуарда Шарлемона, отчасти отзывается манерой Макарта, но отличается от нее менее изысканностью рисунка и более сдержанностью красок.
Художник также известен благодаря своим фрескам. Он создал три росписи в Бургтеатре (Австрийском национальном театре в Вене, один из самых важных немецкоязычных театров в мире) общей длиной около 55 метров. Эдуард Шарлемон умер в Вене в 1906 году. http://8-poster.ru/authors/SHarlemon_Eduard/

The Music Lesson

lomovolga

Carlo Crivelli (Карло Кривелли, 1435-1495, Italian painter).  Автор картин на религиозные сюжеты в позднеготическом стиле,  с чертами феодально-рыцарской культуры. Писал преимущественно богато декорированные алтарные картины, с изящными мадоннами и нарядно одетыми святыми. Светских картин Кривелли почти не писал. Для произведений Карло Кривелли характерны сложная символика, перенасыщенность композиции тщательно выписанными деталями, тонкость художественного письма.

Carlo Crivelli
Madonna and Child with Saints
at Walters Art Gallery Baltimore, MD

Вивальди *Sinfonia per archi R.V. 146 en sol majeur*

Carlo Crivelli (1435-1495)
 Mary Magdalene Triptych of Montefiore, (detail)
circa 1470

Carlo Crivelli (1435-1495)
 Mary Magdalene Triptych of Montefiore, (detail)
circa 1470

В 1457 приговорен венецианским судом к шести месяцам тюрьмы за похищение жены моряка. Известно, что выйдя из тюрьмы он покинул Венецию, предполагается, что несколько лет странствовал, пока не осел в провинции Марке. Здесь, в церкви Сан Сильвестро, остался его полиптих, подписанный 1468 годом.  Собственно, с этого момента и до конца жизни ничего другого он писать и не будет.

 Carlo Crivelli (1430/35- before 1500).
Maria Magdalena. Saint Catherine of Alexandria
- Both details, Saint Francis polyptych, ca. 1470

Carlo Crivelli (1435-1495)
 Mary Magdalene Triptych of Montefiore
circa 1470

lomovolga

Изучая Кривелли в общей череде "итальянских мастеров Поздней Готики-Раннего Возрождения" его легко пропустить - ещё один мастер манерных святых. Но мне повезло - первой святой работы Карло, попавшейся мне, была Мария Магдалина. Я увидела её в книге по истории костюма, фрагмент ростового изображения, иллюстрирующий статью о вышивках на платьях венецианских модниц. Знакомьтесь, это  ОНА, моя КРАСАВИЦА :))

Carlo Crivelli. 1430-1495.
Marie Madeleine.(detail) 1480.
Amsterdam Rijksmuseum.

Carlo Crivelli. 1430-1495.
Marie Madeleine.(detail)
1480. Amsterdam Rijksmuseum.

Carlo Crivelli. 1430-1495.
Marie Madeleine.(detail)
1480. Amsterdam Rijksmuseum.

Практически все творчество Джузеппе Арчимбольдо (1527 — 11 июля 1593) пронизано духом новаторства и бунта против сложившихся законов искусства и жизни.

Безгранично одаренный, гениальный Арчимбольдо всю свою недолгую жизнь занимался всеми на тот момент доступными творческими занятиями. Он был потрясающий художник, инженер, ученый, дизайнер.

Огромная личность Арчимбольдо сравнима с великим Леонардо Да Винчи.

У них очень много общего в судьбах. Оба были детьми мастеров, оба достигали в жизни всего сами, не имея ни знатного рода, ни больших денег. Оба занимались всеми областями творчества, известными в то время. И Да Винчи, и Арчимбольдо занимались конструированием всевозможных полезных и нужны устройств, включая военную технику.

Так же оба этих знаменитых итальянских гения активно творили в искусстве.

А после смерти обоих, практически на сотни лет ушли в небытие. Только, Леонардо Да Винчи вспомнили гораздо раньше Арчимбольдо, поэтому и имя этого великого художника и изобретателя эпохи Возрозждения никому практически не известно.

lomovolga

Princess Charlotte of Wales, Mrs. Joseph Mee,
1810s. Watercolor on ivory.

VAN SOMER; PAUL
  James I of England (James VI of Scotland).
circa 1618 (1576/1578–1622)

VAN SOMER; PAUL
  James I of England (James VI of Scotland).
circa 1618 (1576/1578–1622)

Portrait of Contessa Rosa Arconati,
Sister Gioseffa Marianna in the Santa Maria Maddalena Monastery
in Porta Lodovico, Milan,
17th Century.

Morgan Weistling современный американский художник. Родился в 1964 году. Изучал искусство с раннего возраста (с19 месяцев) под руководством своего отца, прежнего студента отделения гуманитарных наук.  "Мой папа и я погружались в рисунок и говорили друг с другом картинами". У отца Моргана был огромный талант к тому, чтобы рассказывать историю в форме комикса, и неким образом это повлияло на Моргана. "Именно тогда искусство стало языком для меня". С 15 лет Морган три года проучился искусству в школе Фреда Фикслера. Работая в художественной лавке Морган познакомился с известным иллюстратором, который предложил ему работу агентстве, разрабатывающем афиши для голливудского кино. в этой отрасли художник проработал 14 лет. Позже стал выставлять свои картины на выставках. Моделями для картин часто выступают две дочки художника.

Подборка картин:

1.

Ссылка: Источник здесь

Нидерландский живописец Rogier van der Weyden (1400-1464)
 

Портрет женщины в капоре со свисающими концами

lomovolga

part 1

Vittore Crivelli
St Catherine of Alexandra,
early 1490's
Ashmolean Museum, Oxford

Vittore Crivelli
St Catherine of Alexandra,
early 1490's
Ashmolean Museum, Oxford

Vittore Crivelli
St Catherine of Alexandra,
early 1490's
Ashmolean Museum, Oxford

Vittore Crivelli
St Catherine of Alexandra,
early 1490's
Ashmolean Museum, Oxford

Vittore Crivelli
Madonna col Bambino, San Girolamo, San Giovanni Battista, San Francesco e il Beato Angelo Clareno.
Pentittico 
Chiesa di S. Maria

lomovolga

Ramsay, Allan (1713-1784)
Sophie Charlotte von Mecklenburg-Strelitz (1744-1818)

LOUIS XV EN PÈLERIN detail

ab. 1616 Unknown artist

Michel Jansz Van Miereveld
Portrait de femme huile sur bois , 1629

Jacopo Palma, il vecchio
Portrait of a young woman in profile
Kunsthistorisches Museum

Diego Velasquez et atelier
Marie-Anne-d'autriche en prigyore. 1660

  lomovolga

Sandro Botticelli
The Madonna of the Magnificat (1482)

Andrea di Aloigi,
the virgin and child

Франсуа Буше
Голова девушки

Frith, William Powell
Girl with flowers

Gerard David, Netherlandish (active Bruges), first documented 1484, died 1523
Lamentation

lomovolga

part 1   part 2

Леонардо да Винчи
Мадонна и ребенок с ангелом
1460-1473

Giovanni Battista Tiepolo
Saint Catherine of Sienna
Kunsthistorisches Museum

Lucas Cranach the elder
Christ’s Farewell to the Holy Women
Kunsthistorisches Museum

lomovolga

Claude Deruet (1588-1660)
A Young French Noblewoman

Claude Deruet (1588-1660)
A Young French Noblewoman (detail)

PRINCESS HEDWIG JAGIELLONKA OF POLAND, MARGRAVINE OF BRANDENBURG KURFÜRSTIN JADIWA JAGIELLO

PORTRAIT DE MADAME AMÉLIE DU BOIS DUBOIS-DRAHONET

  E.VIGÉE-LEBRUN
MASAME LA COMTESSE SIEMONKOWSKY

  E.VIGÉE-LEBRUN
MASAME LA COMTESSE SIEMONKOWSKY (detail)