Записи Друзья Комментарии
зинаида65
Аватар зинаида65

 -Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в зинаида65

 -Подписка по e-mail

 

Цитатник зинаида65






Нравится

Анри Матисс/ Henri Matisse:«Я просто хочу, чтобы усталый человек, глядя на мою живопись, вкусил отдых и покой»
Пятница, 03 Ноября 2017 г. 16:01 + в цитатник
Это цитата сообщения lira_lara [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Анри Матисс/ Henri Matisse:«Я просто хочу, чтобы усталый человек, глядя на мою живопись, вкусил отдых и покой»

 
 
Биография и информация

В то время как авангардисты стремились лишить зрителя спокойствия, разбудить его, оторвать от созерцания салонных слащавых херувимчиков и вывести в неприукрашенную действительность, французский художник Анри Матисс заявил: «Я просто хочу, чтобы усталый человек, глядя на мою живопись, вкусил отдых и покой». Неужели кому-то еще есть дело до человека, честно говоря, отчаянно уставшего от этого «прекрасного и яростного мира»? И неужто кто-то захочет подарить ему «роскошь, покой и наслаждение», не скатываясь в банальные заигрывания в духе салонной живописи? Да, кое-кто захочет и сделает это так,как, пожалуй, не удавалось никому ни до ни после. Анри Матисс. 

Image result for matisse music
 

«Он упростит живопись!»


Сыну торговца зерном и модистки прочили карьеру юриста. Мало ли, что ему рисовать нравится — всем что-нибудь да нравится, а заниматься следует делом, от которого толк будет. Такова позиция отца, и Анри нечего было ей противопоставить. Случай вмешался в виде… аппендицита, который Матиссу удалили в 21 год. Операцию он перенес не очень хорошо,долго восстанавливался. Чтобы развлечь сына, мать принесла ему коробку красок и альбом. «Когда я начал рисовать, мне казалось, что я попал в какой-то рай», — вспоминал позже Матисс. Да и отец неожиданно смягчился — кто-то подсказал ему, что сына можно отдать учиться к самому Бугро! 

Салонный живописец казался Эмилю Матиссу олимпийским небожителем, поэтому он снабдил отпрыска средствами для переезда в Париж, где Анри должен был готовиться к поступлению в Школу изящных искусств в мастерской Вильяма Бугро. «Жирным бордосцем,розовым, как поросенок» называет Бугро Раймон Эсколье, автор монографии об Анри Матиссе. У Бугро с Матиссом с первой же встречи возникла взаимная антипатия. К великому разочарования папеньки Анри ушел из мастерской и продолжил подготовку в Школе декоративных искусств. Впрочем, в святая святых, Школу изящных искусств, его не приняли,зато Анри обрел первого настоящего учителя — Гюстава Моро. Тот отправлял своих учеников в Лувр — копировать классиков, нарабатывать технику, говорил: «о цвете нужно мечтать», и предсказывал Матиссу, что тот «упростит живопись». 

В 1898 году в жизни художника произошло сразу несколько знаменательных событий. Умер его учитель Гюстав Морро — Матисс сразу же ушел из Школы. Он женился на красавице Амели Парейр и отправился в свадебное путешествие в Лондон. Почему Лондон? Ну как же, чтобы смотреть Тёрнера! В Лувре Матисс знакомился с классиками, теперь пришла пора поближе узнать того, кто стал мостом между классикой и импрессионизмом. 

Импрессионизм (скорее, неоимпрессионизм) — важный этап становления мастера. Он осваивает цвет, пробует технику пуантилизма. Но в этом направлении Матисс надолго не задержится. Ему предстоит дать цвету абсолютную свободу, вывести его на главную роль,отбросив детали. Это произойдет в 1905 году, поворотная картина Анри Матисса, наделавшая много шума и знаменовавшая рождения искусства «диких» — «Женщина в шляпе». 

«Дикими» (фр. fauve) работы молодых французских художников назвал критик Луи Воксель и вошел в историю как автор названия «фовизм» для арт-течения, ставящего цвет и декоративность изображения во главу угла. Вместе с Матиссом на том Осеннем салоне выставлялись Дерен и Вламинк. 

Путешествия Матисса


Известность Матисс приобрел быстро, а вот его финансовое положение оставалось стесненным. И только знакомство с русскими меценатами и коллекционерами Сергеем Щукиным и Иваном Морозовым позволит ему выйти из бедности — уже навсегда. 

В 1908 году тонкий ценитель искусства Сергей Щукин заказал ему два панно, которыми намеревался украсить свой московский особняк. Именно тогда появилась первая картина с названием «Танец» Анри Матисса. Щукин пригласил французского художника в Россию, где мастер был совершенно потрясен русскими иконами. 

Одалиски, арабески и другие восточные мотивы — результат проведенных в Марокко зим 1911−1913 годов. Одалиски Матисса сопоставимы с одалисками Энгра. На Востоке художник превзошел рамки фовизма, хотя приверженцем основных его положений остался навсегда. Но теперь картины Анри Матисса стали менее кричащими и демонстративными, взамен пришла глубина и тонкость. 

В конце 1917 года мастер приезжает в Ниццу. Многим ли удается изобразить лики счастья посредством хоть какого искусства, при этом не скатываясь в слащавость? А Матисс сумел. Ницца, любовь к которой французский художник сохранит на всю жизнь, увековечена сияющим цветом и светом, синевой бездонного неба и бесконечными и знаменитыми«открытыми окнами». 

По следам Гогена Матисс отправляется в Океанию. Он хочет тоже отыскать таитянский рай… Безуспешно. В Океании он проведет три месяца, насыщаясь экваториальным светом(«Он совсем золотой, а у нас он серебряный…») и понимая, что писать здесь невозможно, Таити и работа — антонимы. Анри Матисс приходит к выводу, что рай на земле может создать только художник на своих картинах. 

После Океании он отправился в США. Доктор Альбер Барнс, известный коллекционер, заказал для своего центра в Мерионе огромное панно. Выбор тематики он предоставил самому художнику. Матисс остался верен себе и снова пожелал изобразить танец. В работе над 13-метровым панно он впервые применил технику декупажа — вырезанные из цветной бумаги фигуры перемещал по холсту до тех пор, пока не возникало ощущение завершенности.

Об отдыхе для усталого человека

Матисс был далек от снобизма, свойственного как академикам, так и многим авангардистам. Он не из тех, кто предъявляет потенциальному зрителю длинный перечень, в котором каждое предложение начинается словом «должен». Он считал, что это как раз искусство «должно» быть понятно и доступно любому человеку.
Редкое отношение художника к потенциальному зрителю, не так ли? «Искусство не должно беспокоить и смущать. У меня нет никакой теории». Подарить отдохновение усталому человеку — вот достойная задача. Тот, кто умел писать счастье и изображал его в каждой своей картине, имел право так говорить: таким художником был Анри Матисс.

Кстати, о счастье в жизни французского художника


Брак мастера был заключен по большой любви. И его можно описать словами «Амели очень старалась». У Матиссов было двое сыновей. Кроме того, внебрачная дочь французского художника Маргарет, которую до встречи с Амели родила одна из его натурщиц, тоже жила в семье. Амели мечтала помогать мужу во всем, быть с ним рядом, она хотела, чтобы и в творчестве Анри Матисса, и в их доме звучало «мы». Но если в начале их брака так и было,то со временем она поняла, что не сможет занять в сердце мужа место хотя бы такое же, какое занимает живопись. А уж если у него что-то не ладилось в работе, то мало не показывалось никому… Увлечения Матисса «одалисками» тоже брак не укрепляли. 

Когда в 1932 году порог их дома переступила претендентка на роль помощницы и секретаря,русская эмигрантка Лидия Делекторская, мадам Матисс оставалась совершенно спокойна — светловолосая голубоглазая Лидия совсем не в его вкусе. Художник всегда предпочитал брюнеток, такой была и сама Амели, и многочисленные «одалиски». Когда через некоторое время мадам Матисс понадобилась компаньонка и сиделка, она сама вспомнила об этой русской. Лидия за ней ухаживала, а Амели жаловалась на разлад отношений с мужем. Однажды Матисс зашел в комнату жены, что-то говорил, о чем-то спрашивал, взгляд его привычно скользнул по Лидии, и вдруг… «Не двигайтесь!» Вышел за альбомом и начал рисовать. Он словно впервые увидел ее, а мадам Матисс — впервые ощутила опасность от присутствия этой голубоглазой красавицы.

…Жена художника долго, очень долго молча смотрела на портрет Лидии. Затем тихо сказала: «Или я, или она». Анри Матисс выбрал семью. Лидия ушла. А художник обнаружил, что без нее уже не может. Лидия вернулась, и тогда ушла Амели. В 1940 году они развелись. Лидия была рядом до последнего его дня. Она вспоминала: «На протяжении 20 лет я была светом его очей,а он — смыслом моей жизни…». На момент их знакомства Лидии исполнилось 22 года,Матиссу — 62.

Капелла Четок и что ей предшествовало


Передавая на картинах исключительно радость, в жизни французский художник Анри Матисс сталкивался с болью и физической, и душевной. Во время Второй мировой войны его дочь Маргарита как участница французского Сопротивления были угнана в концентрационный лагерь в Германию, мадам Матисс за печать листовок приговорена к шести месяцам тюрьмы. Сам Анри во время войны жил в Вансе и сходил с ума от беспокойства за родных. Все они остались живы. 

В 1941 году французский художник перенес тяжелейшую операцию, у него обнаружился рак кишечника. Как выяснилось после — шансов на удачный исход было крайне мало. Матисс просил доктора подарить ему еще года 3−4 — столько планов хотелось реализовать! Он прожил еще 13 лет. Во время болезни за ним ухаживала монахиня, которая и попросила подправить ее эскизы витражей для монастырской Капеллы Четок в Вансе. Матисс увидел в этом предзнаменование и разработал полностью оформление капеллы. «Верю ли я в бога? Да, когда работаю!», — заявил он. Когда состояние здоровья более не позволило вставать к холсту, он прикреплял уголь к палке и работал таким образом. Оформление капеллы он считал своим главным достижением и сбывшейся мечтой. 

1 ноября 1954 года у французского художника случился микроинсульт. А на следующий,предпоследний день его жизни, Лидия Делекторская, свет очей его, пришла к нему в высоком тюрбане и, глядя на осунувшегося Матисса, с грустью и бесконечной нежностью пошутила: «В другой день вы бы сказали: давайте карандаш и бумагу». Мастер улыбнулся и велел: «Давайте карандаш и бумагу».

Автор: Алена Эсаулова

Сегодня вспоминаем Анри Матисса – художник умер 3 ноября 1954 года.

 

Артхив

 Image result for cafe arabe matisse

Арабская кофейня
Image result for henri matisse still life with blue tablecloth
«Натюрморт с голубой скатертью»
Image result for grand nu couché henri matisse
Розовая обнаженная

Фото Артхив.

«Балерина»

 всего 599 работ

 

Рубрики:  Живопись

Метки:  
Нравится

Настройки смартфона, которые все игнорируют.
Пятница, 03 Ноября 2017 г. 00:58 + в цитатник
Это цитата сообщения Владимир_Шильников [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Настройки смартфона, которые все игнорируют.

Сегодня решил посвятить пост тому, как настроить смартфон, или 7 обязательных опций, которые использую я и советую другим.

Запретить добавлять значки установленных приложений


Все мы скачиваем приложения с Play Market, после установки которых на главном экране создаются ярлыки. Если места не хватает, автоматически создается новая страница и в нее дублируется иконка, а бывает, что и сам виджет.

Лично меня это раздражает, поэтому я сразу отключаю «Добавлять значки» в настройках Play Market.

Рубрики:  компьютерная грамота

Метки:  
Нравится

Художник Н.П.Богданов-Бельский-живописец русской деревни
Пятница, 03 Ноября 2017 г. 00:50 + в цитатник
Это цитата сообщения Майя_Пешкова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Н.П.Богданов-Бельский-живописец русской деревни

 
Работы этого художника пронизаны душевным теплом и спокойствием, а его самого называли живописцем русской деревни.Творчество Николая Богданова-Бельского совпало с переломным моментом в истории России. Его картины можно увидеть во многих музеях мира, а имя автора на родине было незаслуженно забыто.
 

Автопортрет. Н. П. Богданов-Бельский, 1915 год. | Фото: russkije.lv.

Николай Петрович Богданов-Бельский (8 [20] декабря 1868, д. Шитики, Смоленская губерния — 19 февраля 1945, Берлин) — русский художник-передвижник, академик живописи, председатель Общества имени Куинджи.

Автопортрет. Н. П. Богданов-Бельский, 1915 год.

Николай Петрович Богданов-Бельский, как он сам неоднократно заявлял, был незаконнорожденным сыном батрачки и бобылки из Смоленской губернии. Первым учителем будущего художника стал церковный звонарь.

Nikolai Bogdanov-Belsky - Little boys eager for a catch

Бедный деревенский пастушок Николка, выходя в поле с коровушками, любил вырезать из дерева фигурки животных. Рисовал на заборах. Эти-то рисунки и фигурки доморощенного художника заметил профессор Рачинский, который в то время оставил университетскую кафедру в Москве и занялся в родном Бельском уезде устройством школ для крестьянских детей. Он попросил мальчика нарисовать свой портрет, и в этом рисунке увидел незаурядный природный дар пастушка.

далее
Рубрики:  Живопись

Метки:  
Нравится

Отс Георг Карлович
Четверг, 02 Ноября 2017 г. 22:06 + в цитатник
Это цитата сообщения sundeliver [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Отс Георг Карлович

levnmr



Георг Отс… Человек-легенда. Прекрасный, бархатный баритон, проникающий прямо в душу. Красивый, обаятельный мужчина. Талантливый актер. Его искусство было необыкновенно одухотворенным и гармоничным. Немногие артисты, подобно ему, с равным успехом пели в опере, оперетте и на концертной сцене.
При всей своей многогранности Отс был поразительно цельным художником, с какой-то врожденной естественностью он переходил из одного жанра в другой…

fullsize-1 (532x700, 181Kb)


Отс Георг Карлович. Оперный и эстрадный певец. Народный артист СССР (1960). Лауреат Государственной премии СССР (1968, 1950, 1952)


При всей своей многогранности Отс был поразительно цельным художником, с какой-то врожденной естественностью он переходил из одного жанра в другой, всегда оставаясь самим собой.
Три Государственные премии, орден Ленина и почетное звание народного артиста СССР. Причиной столь безусловного признания послужила, прежде всего, масштабность и глубина дарования художника, его широкий жанровый диапазон.
Георг Отс одинаково серьезно относился к своим выступлениям и в опере, и на эстраде. Он говорил, что при смене жанров забывал свое бытие в первом и целиком концентрировался на задачах второго. На оперной сцене это был прежде всего поющий артист, способный создать яркий сценический образ. Выступление на эстраде, в обычном костюме, без декораций и грима, требовало иных изобразительных средств: здесь поза, мимика и жесты Отса были выдержаны в полутонах, нюансы едва заметны, главное — текст и музыка.
Когда Отс был уже народным артистом, его спросили: «Вам, наверное, забавно видеть, как нервничают дебютанты, Вы ведь чувствуете себя на сцене словно рыба в воде?» «Ничего подобного, — ответил Отс совершенно серьезно, — я волнуюсь перед каждым выходом, иной раз до того переживаю, что становлюсь чуть ли не больным». В исполнительской манере Отса не было ничего деланного, он не стремился ошеломить зрителя блеском своих вокальных возможностей, не допуская ни малейших излишеств, а был сосредоточен на проникновении в глубину, в суть содержания исполняемого произведения.
Высокое мастерство Отса явилось одним из секретов творческого долголетия артиста (его голос звучал со сцены более трех десятилетий). Не поражая слушателей особыми эффектами, его пение было настолько проникновенным, так сильно подкупало, было столь убедительным, что мало, кто мог остаться равнодушным, услышав голос этого выдающегося певца. Талант такого рода выходит за временные рамки и становится объектом восхищения для нескольких поколений слушателей.
Георг Отс писал: «Я буду счастлив, если хотя бы один человек, слушая мои песни, испытает потребность сделать что-нибудь полезное и доброе людям. Пусть всегда будет солнце!»

fullsize-2 (481x700, 224Kb)


Сейчас о Георге Отсе, который во времена СССР был «визитной карточкой» Эстонии, редко вспоминают на родине. А ведь этот певец длительные годы был кумиром миллионов жителей для всего Советского Союза. Раньше, когда существовал Союз, по радио очень часто передавали концерты по заявкам радиослушателей. И в них непременно звучал голос Отса.
Его песни были неотъемлемой составляющей жизни каждой семьи. Прекрасный баритон, звучавший из динамиков радио или с пластинок, завораживал своим лиризмом и теплотой. Казалось, этот певец живет вместе с нами, что он член нашей семьи.
В 1913 году Карла перевели на работу в Петербург. Там он получил музыкальное образование в вечерних классах Петербургской народной консерватории. В Петербурге Карл женился на учительнице Эстонского просветительного общества Лидии Вийкхольм.
21 марта 1920 года в Петрограде в их семье родился сын Георг. Вскоре семья переехала в Таллинн. Отец стал хористом, а вскоре и солистом театра «Эстония».

fullsize-3 (450x692, 173Kb)


Георг Отс с родителями. 1924 год.


Учился Георг во Французском лицее. Учился он в школе средне. В доме царила атмосфера музыки, и это не могло не оказать влияния на юного Георга. А начался путь оперного певца очень рано: в его первый школьный день учитель музыки попросил детей что-нибудь спеть, и Георг запел арию Каварадосси на итальянском языке. Оказалось, он выучил ее дома, подражая отцу, известному тенору Карлу Отсу. Известен случай, когда маленький Георг изумил пришедшую в гости к отцу итальянскую певицу Арманду дель Аббатти: спрятавшись под накрытым скатертью столом, он исполнил запомнившуюся ему по пластинке Карузо песню «O sole mio».

fullsize-4 (464x700, 310Kb)


Георг Отс (с автографом) — Tallinn.


Помимо музыки, театра, самое заветное место в жизни Георга Отса занимал спорт. Он играл в баскетбол, фехтовал, плавал. Он посещал Таллиннский клуб пловцов, тренируясь у тренера Х. Рахмана. В 1939 году он стал чемпионом Эстонии по плаванию на марафонскую дистанцию 1500 метров, а в 1940-м году — в эстафете 4х200 метров вольным стилем. Не случайно в шестидесятых годах одна из спортивных организаций учредила для победителей в состязании юных пловцов переходящий приз имени Георга Отса.
После окончания французского лицея в Таллинне (это положило начало хорошему знанию языков) перед Отсом встал вопрос выбора профессии. Куда пойти учиться? В юности Георг любил петь, он превосходно имитировал даже популярного в то время Бинга Кросби. В шестнадцать лет он попросил отца проверить, есть ли у него голос. Отец послушал и сказал — «Раз и навсегда выкинь из головы мысль о карьере певца. Путь певца — тернистый путь… Выбери себе профессию посолиднее! Хорошо, если бы ты стал инженером. Или врачом!»
Отец, который за время жизни в буржуазной Эстонии насмотрелся на превратности судеб людей искусства и хорошо знал, как трудно пробиться на театральную сцену, не советовал сыну учиться пению. Если в театре «Эстония» не смогла получить работу даже такая выдающаяся певица, как Милица Корьюс, ставшая в эмиграции всемирной знаменитостью после выхода на экраны фильма «Большой вальс», то шансы начинающего, ничем не примечательного пока баритона были и вовсе минимальны.
В 1940 году Эстония вошла в состав СССР. Отс поступил в Таллиннский политехнический институт, и в 1941 году закончил первый курс. Крылатые мечты молодости… Как их много, молодых людей, чьи планы были нарушены нападением фашистской Германии! В жаркое и тревожное лето 1941 года Отсу был двадцать один год; перед ним, как и перед десятками тысяч его сверстников, открывался лишь один путь: с оружием в руках защищать свою Родину от врага. До прибалтийских республик, расположенных вплотную к западной границе, война докатилась за несколько недель. Отс отплыл на пароходе в Ленинград для зачисления в армейские части.
На кораблях Балтийского флота курсом на Кронштадт покидали Таллинн защитники города, раненые, мирные жители. Для многих этот рейс стал последним. Из 197 кораблей до Кронштадта не дошли 53.Вражеские самолеты кружили над караваном судов, и далеко не все бомбы упали в море. Пострадало и судно, на котором находился Отс. 18 августа
вблизи острова Гогланд в судно попала немецкая бомба, начался пожар на корабле «Сибирь». Георг Отс вспоминал впоследствии: «Вспыхнул пожар, огонь распространялся от центра к корме. Так как на судне было много раненых, все шлюпки отдали им. Погода стояла чудесная, светило солнце, море казалось спокойным. Возле поручней стонал поляк с простреленной шеей. Я отдал ему свой спасательный пояс и прыгнул за борт. Вдали виднелся маяк Гогланда. Я думал, что доплыву до него. Но волна была высокая, а вода в открытом море ледяная. К тому же над головой пикировали немецкие самолеты. Я ухватился за обломок бревна, но скоро в него вцепился ещё кто-то, и я оставил его.» Берег не приближался, силы кончались. Жизнь и смерть уже соприкоснулись друг с другом в холодеющем теле юноши. Очень трудно было удерживаться на воде в открытом море до прибытия помощи. Спасли пловца сильные руки матроса минного тральщика. Из Кронштадта пассажиров «Сибири» пересадили на корабль «Урал» и отправили в Ленинград. А затем поезд повез его в Зырянку, маленькую железнодорожную станцию в двухстах километрах от Челябинска — на лесоразработки. В конце января 1942 года его направили в эстонскую воинскую часть командиром противотанкового взвода. Но служба длилась всего месяц.
В конце 1941 года были созданы Государственные художественные ансамбли Эстонской ССР, где сосредоточивались эвакуированные в тыл артисты. Искали певцов, музыкантов, артистов и в эстонских национальных воинских соединениях. Здесь и сыграл свою роль случай, благодаря которому Отс сделался певцом. Одной из его любимых песен той поры была самая популярная мелодия — «Темная ночь» Никиты Богословского. Он всегда пел ее в госпиталях перед ранеными и на фронте.
Так Отс стал певцом, хотя еще далеко не тем, каким мы знаем его сегодня. Его направили в качестве артиста второй категории в смешанный хор, которым руководил народный артист СССР Густав Эрнесакс. В Ярославле он познакомился и с солистом джазового оркестра Виктором Гурьевым, своим будущим коллегой и партнером по дуэту. Собственно, их ансамбль и зародился уже в то время, только тогда пел один Гурьев, а Отс аккомпанировал на рояле. В качестве солиста он решился выступить лишь после значительной работы над собой.
Как солист, Отс впервые выступил перед ранеными воинами в одном из ярославских госпиталей. «Я не забыл свой дом родимый, и по ночам он снится мне...» — пел, волнуясь, молодой исполнитель. Певец родился!
15 октября 1944 года в связи с ликвидацией Художественных ансамблей он был зачислен в штат Государственного академического театра «Эстония". Осенью 1944 года Отс уезжает в Эстонию, в город Выру.
Он решил совместить учебу в музыкальном училище с работой в театре «Эстония». Впервые Георг выступил перед жителями родного города в октябре 1944 года. Он спел на сцене драматического театра песню Э. Арро «Таллинн — мой город родной». Встреча с театром, таким близким ему с детства, глубоко потрясла его. С этого времени в штатном расписании театра имени Карла и Георга Отса стояли рядом. Первая встреча с театральной публикой состоялась 7 ноября 1944 года на премьере оперы Чайковского «Евгений Онегин». Среди сидевших в зале были и Карл Отс с супругой. Георг Отс должен был появиться на сцене среди гостей Лариных, но, как часто бывает в театре, вместо заболевшего актера он вышел в роли солиста — исполнителя партии Зарецкого. У Отса не было времени даже на то, чтобы поволноваться — его мать и отец переживали значительно сильнее.
В театре «Эстония» ему была поручена роль пожилого доктора Малатесты в опере Доницетти «Дон Паскуале». Премьера прошла с успехом.
Впоследствии неизменным успехом пользовался и блестящий концертный номер — дуэт из «Дона Паскуале» в исполнении Раукаса и Отса. Только в одном 1949 году он выступал в восьми премьерах. Ему поручают ведущие партии в операх «Огни мщения» Э.Каппа, «Пюхаярв» и «Берег бурь» Г.Эрнесакса, «Паяцы» Р.Леонковалло, «Кармен» Ж.Бизе, в опереттах «Песня пустыни» С.Ромберга, «Цыганский барон» И.Штрауса, «Уличные певцы» Ж.Оффенбаха и других постановках.


fullsize-5 (513x536, 115Kb)


В 1949 году произошла реорганизация театра «Эстония». Его драматическая труппа объединилась с коллективом Театра имени Кингисеппа, а «Эстония» стала музыкальным театром. Первой постановкой театра оперы и балета на новом этапе явилась опера П.И.Чайковского «Евгений Онегин». Большим явлением в творческой судьбе Георга Отса стала роль Евгения Онегина.
На премьере все же пел В. Вейкат, но уже в следующем спектакле на сцену вышел Георг Отс, подготовивший большую сложную партию самостоятельно. Владение русским языком, унаследованное от бабушки, помогло ему познакомиться с литературными источниками — и все это увенчалось успехом.
Как показало будущее, Онегин вскоре стал одной из самых выдающихся и вместе с тем самой любимой партией Отса — он исполнял ее на протяжении нескольких десятилетий.
Весной 1951 года Георг Отс с отличием окончил Таллинскую консерваторию. За исполнение роли Евгения Онегина он удостоен государственной премии СССР. К 1950 году Отс становится одним из ведущих солистов театра «Эстония» и когда отмечался юбилей республики, его имя было в числе имен деятелей промышленности, хозяйства и культуры, награжденных орденом «Знак Почета».


fullsize-6 (699x470, 155Kb)


Одновременно с оперой «Евгений Онегин» в театре была поставлена оперетта Ю. Милютина «Беспокойное счастье» (впоследствии по мотивам оперетты был снят фильм «Сказание о земле сибирской»). Здесь Георг Отс исполнил роль Андрея Балашова. Удачно выступил Георг Отс и в одной из первых эстонских опер — в опере Г. Эрнесакса «Берег бурь».
Индивидуальная исполнительская культура Георга Отса открыла новую страницу в летописи легкой музыки. Песни 1940-х, 1950-х и 1960-х годов в большинстве своем прозвучали в его исполнении, почти все они получили у Георга Отса интересную интерпретацию. За свою жизнь он спел более 500 песен, принеся на эстраду выразительность и неподдельность чувств, серьезный и ищущий музыкант нашел свою индивидуальную манеру исполнения. «Вечер на рейде», «Соловьи», «Если бы парни всей земле», «Подмосковные вечера». «С чего начинается Родина», «Я люблю тебя, жизнь», «Хотят ли русские войны» в исполнении Отса приобрели особую значимость, глубину содержания, мужественную сдержанность и своеобразие. В 1953 году режиссер А.Винер приступил к постановке оперы Н.Рубинштейна «Демон», в главной роли был Георг Отс.

fullsize-7 (663x436, 141Kb)


Становление его как оперного солиста происходило без каких-либо срывов, поэтому теперь, когда прошли десятилетия, кажется вполне закономерным, что молодому певцу доверили трудную партию Демона. Вместе с А.Винером Георг Отс глубоко размышлял над поэмой Лермонтова и картинами Врубеля, посвященными Демону. В последние годы жизни артист считал период подготовки «Демона» одним из интереснейших за все время работы в театре.
В 1954 году Георг Отс принимает участие в опере Р.Ленковалло «Паяцы». К этому времени относятся годы увлечения певца изобразительным искусством. Влияние на него оказал актер театра Х.Отто, который на гастроли брал кисти и краски. Однажды Отс решил попробовать свои силы. Попытка удалась, интерес к живописи стал расти, а вскоре появилась одна из первых значительных работ — автопортрет в роли Тонио. Георг Отс часто гримировался сам. Он стремился подчеркнуть гримом человеческую суть своих героев, придать их наружности более жизненные и простые, лишенные утрирования черты.
В 1956 году за заслуги в области искусства Георгу Отсу было присвоено звание Народного артиста СССР, он был награжден орденом Трудового Красного Знамени. Начался триумфальный путь певца по нашей стране и за рубежом. Его имя все время появляется в прессе, звучит по радио и в телепередачах.
В 1958 году сопровождаемый шумной рекламой на экраны вышел «Мистер Икс» — фильм, созданный по оперетте Имре Кальмана «Принцесса цирка». И те, кто предсказывал работе «Ленфильма» огромный успех, не ошиблись. Роль Мистера Икс стала своего рода его визитной карточкой.
Работать с Георгом Отсом было легко. У самого Георга был большой ум. Мы хорошо помним его песни на русском языке. А как задушевно он пел свои эстонские мелодии. Мне очень нравится в его исполнении «Вальс острова Сааремаа».
«Кружиться с девчонкой, чьи косы – пшеница, солдат чернобровый хоть сутки не прочь. Ну, где еще встретишь такие зарницы, как в Сааремаа нашем в июньскую ночь...» — этой мелодией эстонский певец Георг Отс завоевал сердца финнов в период, когда казалось, что соседняя страна находится от Финляндии на расстоянии световых лет.
Всеобщий любимец, баловень судьбы, обласканный народом и правительством страны (СССР) — такое впечатление производил звезда музыкального кино и театра Георг Отс. Чего еще может желать себе человек для полного счастья? Красавицу жену? Так и с этим у него было все в порядке.
В 1960-е годы фотография манекенщицы Таллиннского дома мод Илоны не сходила с обложек «Силуэта» и других модных журналов. С Георгом Отсом ее познакомил их общий знакомый, частенько бывавший на модных показах. Они сразу влюбились друг в друга. И почти сразу же поженились. Не оставив на раздумья и притирки ни месяца. Говорит Илона:
— В него невозможно было не влюбиться. Его обожали все женщины страны — от 17 до 70. Он притягивал к себе. Я даже не сомневалась, когда он сделал мне предложение, хотя у нас была разница 20 лет. И не ошиблась. Георг ни в чем мне не отказывал, очень красиво ухаживал. А чтобы не давать мужу поводов для ревности, Илона почти сразу ушла из модельного бизнеса.
Илона — третья супруга Георга Отса — единственная из трех, посвятившая всю свою жизнь мужу, домашнему уюту и воспитанию дочери Марианны.
Георг Отс пел на 20-ти языках. Помимо русского, эстонского, немецкого, финского, французского и итальянского, которыми он владел, Отс пел на украинском, литовском, латышском, татарском, армянском, молдавском, сербохорватском, албанском, венгерском, румынском, испанском, английском, монгольском и других языках. Особенно важно, считал Отс, исполнять на языке оригинала народные песни, так как переводы подчас сильно искажают первоначальный облик.
В его разностороннем репертуаре было свыше 500 песен. Популярнейший певец исключительного обаяния, у которого не было ни капли кокетства и манерности, вызывал восхищение, как на сцене, так и вне ее. Он очаровывал людей своим сильным красиво звучащим баритоном, изяществом.
Но и этого мало, чтобы объяснить феномен по имени Георг Отс. Он был больше, чем певец. Был peктopoм Taллиннcкoй кoнcepвaтopии. Если говорить языком сегодняшнего дня, Георг Отс — бренд Эстонии, визитная карточка страны в мире, который ему, увы, так и не открылся.
В конце 1972 года Георг Отс стал чувствовать себя не очень хорошо, и ему иногда стало трудно работать весь спектакль. Начинается болезнь, которая вырвет из жизни три его года. Но актер будет бороться до конца. Последние годы Георга Отса насыщены до предела. После сложнейшей операции в 1973 году, которую сам певец назвал своим вторым рождением, он смог записать ряд новых произведений, дать вместе с П. Саулом концерт в Ленинграде, подготовить новую роль Жермона в «Травиате» Верди, сыграть заглавную роль в «Кола Брюньоне» в студии «Эстонский телефильм», участвовать в гастролях театра «Эстония» в Ленинграде и Болгарии, спеть многие оперы в Москве и Ленинграде. В то же время, в 1974 году, он руководит оперным классом при Таллиннской консерватории, является Председателем театрального общества Эстонии. В июне его избирают депутатом Верховного Совета СССР. Он остается членом правления Комитета защиты мира Эстонии и общества «СССР-Финляндия».
Проведенные солнечные недели в Варне оказались для Георга Отса последним радостным отдыхом в его жизни.
В январе 1975 года Георг Карлович Отс в последний раз участвовал в концертах легкой музыки в Таллинне и Тарту. К этому времени относится постановка «Дон Джованни» Моцарта. Георг Отс торопился, и в апреле 1975 года состоялась первая репетиция на сцене. Это была последняя встреча актера и режиссера Георга Отса со своим родным театром.
Длившаяся более тысячи долгих дней и ночей борьба с раковой болезнью не могла окончиться иначе: в этой борьбе неизбежно должен был потерпеть поражение даже такой сильный человек.
5 сентября 1975 года… Во время спектакля, которым открывался 70-й сезон театра «Эстония» — оперы Э. Каппа «Огни мщения» — пришла страшная весть: незадолго до поднятия занавеса перестало биться сердце Георга Отса.
Мать Георга очень тяжело переживала смерть сына. Его сестра-онколог, как это часто бывает с родственниками-медиками, относилась весьма предвзято к усилиям московской коллеги Бровкиной. Знаменитый хирург просто не смогла опередить время: рак тогда был неизлечим. У него обнаружили опухоль мозга. Отс боролся за жизнь, сколько мог: перенес восемь тяжелейших операций. За полгода до смерти, перед очередной операцией, он стал петь прямо в больничной палате. Не смог отказать женщинам, узнавшим в этом измученном болезнью человеке великого певца.
10 сентября 1975 года Таллинн был в трауре. В последний путь провожало артиста бескрайнее людское море. Последний приют певца — Лесное кладбище. Там слышится тихий шепот сосен. На могиле всегда цветы.
Когда певца не стало, его именем назвали теплоход, одну из улиц в Таллинне, выпустили с его портретом почтовую марку, диски с записями, устраивали памятные концерты… Как только Эстония стала независимой, все это исчезло, как и не бывало.
— Его перестали признавать национальным певцом Эстонии: он же пел по-русски «Севастопольский вальс», выступал в России…
Кроме того, был народным артистом СССР, кандидатом в члены ЦК КПСС и депутатом Верховного Совета Советского Союза. И пел не только «Севастопольский вальс», но и «Подмосковные вечера», «Одинокую гармонь», «С чего начинается Родина?» и еще много других замечательных русских песен. Раньше им гордились, теперь, похоже, забыли. Но очень хочется верить, что память забвению не подвластна.
Утро. Таллинн. По улице Георга Отса идут люди. В Таллиннском музыкальном училище имени Георга Отса начинаются занятия. На остановке трамвая — девушка. В руках у нее книга «Георг Отс». На цветочной выставке блистает пышным нарядом георгин «Георг Отс». От причала уходит в море белоснежный лайнер «Георг Отс». Пассажиры слушают проникновенный голос ушедшего от нас артиста: «Я люблю тебя, жизнь!»

Источник




levnmr
Рубрики:  ЖЗЛ

Метки:  
Нравится

Русский музей. Санкт-Петербург
Четверг, 02 Ноября 2017 г. 00:44 + в цитатник
Это цитата сообщения Трииночка [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Русский музей. Санкт-Петербург

Русский музей. Санкт-Петербург

Русский музей – крупнейший в мире музей русского искусства, уникальный архитектурно-художественный комплекс в историческом центре Санкт-Петербурга. Это первый в стране государственный музей русского изобразительного искусства.



Русский музей. Михайловский дворец.

Решение о его основании было принято Александром III. Позднее, в 1895 г. Николай II подписал указ «Об учреждении особого установления под названием «Русского Музея Императора Александра III» и о представлении для сей цели приобретенного в казну Михайловского дворца со всеми принадлежащими к нему флигелями, службами и садом». В мае того же года началась перестройка дворцовых помещений для будущих музейных экспозиций (арх В.Свиньин). Торжественное открытие Русского музея для посетителей состоялось 19 (7) марта 1898г. Основой собрания Русского музея служили предметы и произведения искусства, переданные из Зимнего, Гатчинского и Александровского дворцов, из Эрмитажа и Академии художеств, а также коллекции частных собирателей, переданные музею в дар.

Орел на решетке ворот Русский музей

Михайловский дворец является шедевром русской архитектуры первой трети XIX в. Его создателем был знаменитый архитектор К.И.Росси, с чьим именем связано формирование одной из центральных площадей Петербурга, торжественного и масштабного ансамбля периода расцвета ампирного стиля – площади Искусств. Центром ансамбля стал Михайловский дворец, построенный в 1825 г. для великого князя Михаила Павловича – сына императора Павла I.

Левый лев...

13 (25) апреля 1895 года был издан Именной высочайший указ императора Николая II «Об учреждении особого установления под названием „Русский музей императора Александра III“ и о представлении для сей цели приобретённого в казну Михайловского дворца со всеми принадлежащими к нему флигелями, службами и садом». Положение о музее было утверждено указом Николая II от 14 (26) февраля 1897 года[2]. В положении были представлены следующие условия, подчеркивающие особый статус музея.

В музее...

Коллекция берет своё начало с произведений, поступивших к 1898 году из Академии Художеств (122 картины), Эрмитажа (80 картин), Зимнего дворца, пригородных дворцов — Гатчинского и Александровского (95 картин), а также приобретённых в частных коллекциях. В частности, крупная коллекция портретной живописи (несколько десятков картин) поступила от наследников князя А. Б. Лобанова-Ростовского, коллекция рисунков и акварелей — от княгини М. К. Тенишевой и других. К открытию Русского музея в собрании имелось 445 картин, 111 скульптур, 981 графический лист (рисунки, гравюры и акварели), а также около 5000 памятников старины (иконы и изделия древнерусского декоративно-прикладного искусства).

Читать далее...
Рубрики:  Сокровища музеев мира

Метки:  
Нравится

Любовь в жизни Исаака Дунаевского
Среда, 01 Ноября 2017 г. 23:29 + в цитатник
Это цитата сообщения Ротмистр [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Любовь в жизни Исаака Дунаевского

 

 
Исаак Дунаевский
 
Кто из россиян старшего и среднего поколения не знает жизнерадостной музыки классика советской песни и оперетты композитора Исаака Осиповича Дунаевского, которая из кинофильмов "Весёлые ребята", "Дети капитана Гранта", "Цирк", "Моя любовь", "Светлый путь", "Кубанские казаки" и оперетт "Вольный ветер", "Белая акация" на всю жизнь запала в наши души. Но что, кроме чудесной музыки вызывало у меня особый интерес к Исааку Дунаевскому? Его имя и личность. Всю мою почти тридцатилетнюю службу советского офицера с "пятой графой" я начисто отвергал советы "доброжелателей" изменить моё имя, Исаак, "более благоприятным" для наиболее успешной военной карьеры, и оставался его тезкой.
Читать далее...
Рубрики:  ЖЗЛ

Метки:  
Нравится

История любви, которую пытаются переписать потомки.
Среда, 01 Ноября 2017 г. 19:56 + в цитатник
Это цитата сообщения ОльгаВлади [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

История любви, которую пытаются переписать потомки.

photo-4 (360x455, 62Kb)photo-5 (421x446, 69Kb)




Вчера посмотрела фильм "Матильда" режиссера Учителя. Меня не удивило, что у входа в кинозал стояла группа полицейских в полном снаряжении.
Напомню: в начале ноября вокруг фильма разгорелся скандал. Депутат Госдумы Наталья Поклонская решила, что режиссер Алексей Учитель порочит светлый образ Николая II в фильме о знаменитой русской красавице-балерине Матильде Кшесинской. Представители одной из общественных организаций, подавшие ей жалобу, сочли картину "антироссийской и антирелигиозной провокацией в сфере культуры".

С именем Учитель я знакома давно. Режиссер, с мягко говоря, своеобразным и сомнительным вкусом. Уже один его фильм "Красная Жизель" может объяснить эти своеобразные фантазии (якобы, Спесивцеву, помилуйте!, ЧК преследовало, и прочее).

Уважаемые православныек активисты! успокойтесь ! Хватит устраивать "бурю в стакане воды". Вы распиарили бездарщину!


Фильм - НИКАКОЙ!!!! Там нет "порочащей лжи",там есть глупый и нелепый вымысел. После первых кадров фильма...Во время коронации слышен крик Матильды и Ники (Николай II) падает в обморок, корона слетает с его головы.... любой здравомыслящий человек скажет: "НЕ ВЕРЮ"!!!
И ещё хочется напомнить: нормальные люди не изучают историю по кинофильмам и романам.
Идите и смотрите фильм, и имейте свое собственное мнение.




Единственное пострадавшее лицо из-за этого фильма - сама Матильда.

87387457_large_yu08 (466x700, 62Kb)


Матильда Кшесинская единственная в то время балерина, исполняющая фуэте в 32 оборота, она заставляла зал замирать от восторга. Среди поклонников балерины - будущий Николай II, а также великие князя Сергей Михайлович и Андрей Владимирович.
А спустя десятилетия после ее смерти люди, считающие себя высокодуховными личностями, будут трепать ее имя на каждому углу, про себя проклиная тот факт, что она вообще когда-то жила на свете.

Кадры из фильма Официальный трейлер





Матильда Феликсовна Кшесинская скончалась в 1971 году, ей было 99 лет. Она пережила свою страну, свой балет, мужа, любовников, друзей и врагов. Исчезла империя, растаяло богатство. Вместе с ней ушла эпоха: люди, собравшиеся у ее гроба, провожали в последний путь блестящий и легкомысленный санкт-петербургский свет, украшением которого она когда-то была...

121002452_Bezimeni1__7_ (130x41, 6Kb)
Рубрики:  История
ЖЗЛ

Метки:  
Нравится

"Ноктюрн" Роберта Рождественского: гимн любви, пронесённой через всю жизнь. Поёт Муслим Магомаев. Видео.
Среда, 01 Ноября 2017 г. 19:35 + в цитатник
Это цитата сообщения Алевтина_Серова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

"Ноктюрн" Роберта Рождественского: гимн любви, пронесённой через всю жизнь. Поёт Муслим Магомаев. Видео.

robert (700x450, 55Kb)
Художник Лукина Елена

Литературный критик Алла Киреева и один из самых известных советских поэтов Роберт Рождественский прожили вместе 41 год. И практически все его стихи о любви посвящены ей – «любимой Алёнушке». В том числе и стихотворение «Ноктюрн», которое было написано по просьбе Иосифа Кобзона и стало песней на музыку композитора Арно Бабаджаняна.

«Ноктюрн» стихи Роберта Рождественского, музыка Арно Бабаджаняна
в исполнении Муслима Магомаева.




«Милая, родная Аленушка! Впервые за сорок лет посылаю тебе письмо со второго этажа нашей дачи на первый этаж. Значит, настало такое время. Я долго думал, чего бы тебе подарить к этому — (до сих пор не верю!) — общему юбилею. А потом увидел стоящий на полке трёхтомник и даже засмеялся от радости и благодарности к тебе. Целое утро делал закладки к тем стихам, которые (аж с 51-го года!) так или иначе имеют к тебе отношение… Ты — соавтор практически всего, что я написал…» А умирая, он очень просил: «Что бы ни случилось, ты, пожалуйста, живи, счастливо живи всегда».
3290568_0_8fea2_d0d2901f_M (160x21, 4Kb)



Серия сообщений "история шедевров: музыка":

Часть 1 - История песни «Калинка-малинка». Автор Иван Ларионов.
Часть 2 - Татьяна Снежина. Песня: "Позови меня с собой"
...
Часть 22 - Мари Лафоре: Исполнительница песни, мелодия которой более тринадцати лет каждый вечер звучала в программе "Время". Видео.
Часть 23 - Незабываемые, дорогие сердцу старые танго, и их создатели. Хиты далеких 30-х. Видео.
Часть 24 - "Ноктюрн" Роберта Рождественского: гимн любви, пронесённой через всю жизнь. Поёт Муслим Магомаев. Видео.


Рубрики:  ПОЭЗИЯ

Метки:  
Нравится

Hassan Bakhaev/ Хасан Бахаев :“Я так проникся их лицами, что решил переместить их в современность, чтобы все могли прочувствовать, как это близко…
Вторник, 31 Октября 2017 г. 22:32 + в цитатник
Это цитата сообщения lira_lara [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Hassan Bakhaev/ Хасан Бахаев :“Я так проникся их лицами, что решил переместить их в современность, чтобы все могли прочувствовать, как это близко…

Фото Хасана Бахаева.

Всем, кто клеймен был статьею полсотни восьмою, 
кто и во сне окружен был собаками, лютым конвоем,
кто по суду, без суда, совещаньем особым
был обречен на тюремную робу до гроба,
кто был судьбой обручен кандалами, колючкой, цепями
им наши слезы и скорбь, наша вечная память!
 (Т.Руслов)

 

 

Стереть грань между прошлым и настоящим...

 

До прошлой недели Хасан Бахаев был малоизвестным московским карикатуристом. Однако за три дня его имя узнали сотни тысяч людей. И все благодаря необычному проекту: средствами компьютерной графики Хасан перенес жертв сталинских репрессий в наше время. Показал, что давно убитые люди — такие же, как мы, и живи они сейчас, тоже гуляли бы по улицам и ходили в кафе. Этот проект получил в интернете множество откликов — как восторженных, так и гневных. 

Фото Alexandra Garmazhapova.

 

 

Elena Zhivova:

 

Посмотрите на эти прекрасные лица. Многим из этих казненных людей едва исполнилось 20, большинство из них евреи - замечательные люди, дети избранного народа. То, что Христос родился в среде евреев, безусловно, является показателем избранности данного народа. Возможно, именно поэтому Сталин так ненавидел евреев и стремился их уничтожить.
Меня всегда ужасали деяния Сталина, я ненавидела тюремный советский режим, в котором прошло мое детство, а своих родителей и бабушек с дедушками, чья логика приводила меня в недоумение, я поняла только сейчас - эти несчастные люди с искаженным восприятием мира и расщепленной психикой просто не могли быть другими. Мои родители и бабушки всю жизнь поливали евреев грязью. Помню, будучи ребенком, спрашивала у них, чем же так плохи евреи, и всегда получала один ответ: подрастешь и узнаешь. Я росла, моими друзьями и подругами становились евреи - я доказывала родителям, что евреи хорошие, но так ничего и не доказала. Все расставило по своим местам время - выросли мои дети, заинтересовались происхождением наших фамилий, и недавно я узнала, что являюсь чистокровной еврейкой. И сразу вспомнила Климова, которого читала в юности - действительно, некоторые из нас бывают змеями, кусающими себя за хвост.
Скажу честно - моей радости не было предела, потому что этот народ я всегда любила так же искренне, глубинно, как ненавидели его мои родители.
Всегда с недоумением относилась к разговорам о том, что, мол, при Сталине всё было хорошо, а сейчас жить стало плохо. Так могут рассуждать только безмозглые бараны, для которых смысл жизни сводится к тому, чтобы удовлетворять свои физиологические потребности....

 

 Александра Крыленкова Видимо, я тоже криво мыслю... Но мне очень не нравится этот проект. И не этичностью использования. И посылом: "смотрите, каких красиввх людей мы потеряли". Тем более, что автор так и комментировал это: "так уж мы устроены, что больше жалеем красивых". Я, например, устроена не так. Не знаю, как вы..

 

Фото Хасана Бахаева.

 

 Хасан Бахаев

 

Hа странице «бессмертного барака» натолкнулся на фотографии юношей и девушек, безжалостно уничтоженных системой. я так проникся их лицами, что решил переместить их в современность, чтобы все могли прочувствовать, как это близко... за что можно было убивать таких молодых и красивых людей?

Хасан Бахаев добавил 22 новых фото.

 

Image result for HASSAN BAKHAEV


Листая записи «Бессмертного барака», я вдруг наткнулся на портрет Тамары Лицинской — и поразился, насколько она красива. Такое умное, одухотворенное лицо! Причем выглядящее очень современно. Так родилась мысль — а что если интегрировать ее в наши дни? Когда я отбирал фотографии, мне даже стало плохо, настолько эти люди живо смотрели на меня.

 

Image result for HASSAN BAKHAEV

PS. Друзья мои, два дня назад я, как вы все уже знаете, сделал пост с фотоколлажами, посвящёнными загубленным сталинским режимом молодым людям. 

 

Image result for HASSAN BAKHAEV
 

К своему разочарованию, я натолкнулся на отдельную критику в свой адрес.

Не скрою, руководствуясь лучшими побуждениями, я не ожидал такого осуждения в. Поэтому счёл необходимым объясниться, добавив это письмо в дополнение к посту.
Сразу хочу оговориться, я не сном и не духом даже и помыслить не мог, что мои работы выйдут за очень ограниченный, на тот момент, круг моих подписчиков. Идею, которой я руководствовался, я изложил в посте, и не вижу смысла повторяться. Я, в первую очередь, художник и творческий человек, поэтому, когда я увидел прекрасные лица этих безвинно погубленных ребят, я взял ipad и стилус, и используя самую простейшую программу, в течение двух часов воплотил, пришедшую мне в голову, идею. 

Image result for HASSAN BAKHAEV


*это, кстати, ответ тем умникам, которые взялись завистливо подсерать своими глубоко профессиональными замечаниями, относительно уровня фотошопа, пропорций и прочих нюансов - это не конкурс на лучшую картинку, это идея! И самый главный её оценочный критерий, это оценка зрителя, а она, к вашему разочарованию и зависти, отображена в количестве одобрительных лайков и комплементарных отзывов!

Читать далее...
Рубрики:  История
фотография

Метки:  
Нравится

Дворцы Венеции(10)Площадь и собор Сан Марко
Вторник, 31 Октября 2017 г. 20:50 + в цитатник
Это цитата сообщения Майя_Пешкова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Дворцы Венеции(10)Площадь и собор Сан Марко

Главная площадь Венеции Сан-Марко очень красива и имеет богатую историю. Она делиться на две части, причём это деление весьма условно. Первая часть – это площадка, соединяющая колокольню с Гранд-каналом. Вторая часть – это сама площадь. Сейчас Сан-Марко достаточно просторная, а в IX веке, когда она, собственно, и возникла, представляла собой всего лишь маленькое пространство перед Собором Святого Марка. В наши дни именно тут Вы сможете увидеть главные достопримечательности Венеции.

далее
Рубрики:  ГОРОДА И СТРАНЫ
архитектура

Метки:  
Нравится

31 октября 1632 года в Делфте родился 31 октября 1632 года в Делфте родился Ян Вермеер Дельфтский
Понедельник, 30 Октября 2017 г. 23:30 + в цитатник
Это цитата сообщения Marginalisimus [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

31 октября 1632 года в Делфте родился Ян Вермеер Дельфтский

https://img-fotki.yandex.ru/get/6837/104793308.6a6/0_c56dd_b3957aa5_orig

Предположительно портрет художника Яна Вермеера

 

31 октября 1632 года в Делфте родился Ян Верме́ер (Верме́ер Де́льфтский, нидерл. Jan Vermeer van Delft — нидерландский художник-живописец, мастер бытовой живописи и жанрового портрета. Наряду с Рембрандтом и Франсом Халсом является одним из величайших живописцев золотого века голландского искусства.  

Выдающийся голландский живописец, (настоящее имя - Иоаннес Вермеер ван Делфт) непревзойденный мастер камерного бытового жанра и пейзажей, впервые прuменивший метод живой вибрации света и воздуха.
Старшина гильдии живописцев Св. Луки (1662-1671 гг.)

 

«Вид Дельфта» (1660/1661)



Небольшой голландский городок Делфт. ХVII век.
Тихие улочки, вымощенные кирпичом, заботливо вымытые тротуары, ухоженнные дома, цеховые здания, соборы, узкие каналы вровень с мостовой и цветущие в них кувшинки.
Но это не спящий, заколдованный город. Здесь производится знаменитый делфтский фаянс и прекрасные ковры, процветают ремесла и купечество. А для души горожане разводят певчих птиц, цветы, особенно заокеанские тюльпаны, и коллекционируют картины, благо цех Св. Луки их создает множество.
Размеренная бюргерская жизнь течет упорядочен но и спокойно. Никаких загадок ... Хотя есть одна - «Делфтский сфинкс» Ян Вермер Делфтский, художник, своим творчеством проославивший родной город.'

 

Читать далее...
Рубрики:  Живопись

Метки:  
Нравится

Крым Исаака Левитана: «Вот где вечная красота...»
Понедельник, 30 Октября 2017 г. 18:38 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Крым Исаака Левитана: «Вот где вечная красота...»

Bo4kaMeda



Исаак Левитан. Улица в Ялте, 1886

До двадцати пяти лет Исаак Левитан писал только Москву и Подмосковье. География его пейзажей не расширялась по очень простой, банальной и грустной причине — художник был беден, почти нищ и не мог позволить себе дальних переездов. Ранней весной 1886 года, заработав первые серьёзные деньги за декорации для спектакля Частной оперы Саввы Мамонтова, Левитан, окрылённый возможностью вырваться за пределы привычного мира, впервые в жизни едет в Крым.
✂…
Рубрики:  Живопись

Метки:  
Нравится

Чехов в судьбе Левитана
Понедельник, 30 Октября 2017 г. 18:35 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Чехов в судьбе Левитана

Bo4kaMeda


Фотопортреты Исаака Левитана (в верхнем ряду) и Антона Чехова

Рассказ «Попрыгунья» на целых 3 года рассорил Чехова с Левитаном и едва не довёл дело до дуэли. Впрочем, эта фабула известна всем, кто окончил среднюю школу. А вот что было в их отношениях до и что происходило после и какую в действительности роль Антон Чехов играл в жизни Исаака Левитана — об этом Артхив расскажет с привлечением документов и редких фотоматериалов.

✂…
Рубрики:  ЖЗЛ
Живопись

Метки:  
Нравится

Нобель. УЧЕНЫЙ, О КОТОРОМ СЛЫШАЛ ВЕСЬ МИР И ЧЕЛОВЕК, КОТОРОГО НЕ ЗНАЛ НИКТО
Воскресенье, 29 Октября 2017 г. 21:53 + в цитатник
Это цитата сообщения Харитоныч [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Нобель

" УЧЕНЫЙ, О КОТОРОМ СЛЫШАЛ ВЕСЬ МИР И ЧЕЛОВЕК, КОТОРОГО НЕ ЗНАЛ НИКТО"
 
Казалось бы, нет человека на свете, который не слышал об Альфреде Нобеле, "самом богатом бродяге Европы", как называл его Виктор Гюго. И в то же время частная жизнь великого экспериментатора всегда была за семью печатями. Первым нарушил табу его личный секретарь Рагнар Сульман, выпустивший книгу "Завещание Альфреда Нобеля". В 1993 году книга появилась в России. "Будучи единственной биографией, написанной близко знавшим Нобеля человеком,- пишет Стиг Рамель (преемник Сульмана на посту директора-распорядителя Нобелевского фонда), - книга дает достоверную картину его жизни". А жизнь этого человека, по мнению Сульмана, "от одного открытия до другого была сплошным научным экспериментом". Единственной областью, где Нобель не решался экспериментировать, была его личная жизнь.
Семьи у него не было. Однако внешне ученый был весьма привлекателен: стройный бородатый брюнет среднего роста с выразительными чертами лица и темно-синими глазами, которые, впрочем, скрывал пенсне. Его глаза завораживали женщин и, в то же время, не располагали к откровенности. Есть много свидетельств того, что Альфред Нобель слыл человеком слишком трудным для понимания окружающих и описывается современниками как в высшей мере очень странным. Он был не только изобретатель, бизнесмен, владелец нескольких пушечных заводов, но и гуманист, и филантроп, и романтик. Горд нравом, чувствителен и задумчив; много читал и даже пробовал себя в поэзии. Каждое утро он выходил из дома в цветочную лавку и покупал букет своих любимых орхидей,а вечерами, сидя в уютном кресле, задумчиво смотрел, как первый луч заходящего солнца играет нежными лепестками. Но женщины побаивались этого хрупкого господина, одетого всегда с аристократической неброскостью. Очень высока была его планка запросов: Нобелю нравились женщины умные и образованные,он искал идеальную любовь,духовную близость.К светским львицам,жаждущих побед,Нобель был добродушно ироничен и поэтому казался неуязвимым. Но уязвимы ВСЕ.
Самая первая и главная история любви в жизни изобретателя началась в Петербурге, когда ему было всего 17 лет. На одном из светских раутов Альфред Нобель встретил девушку Анну Дезри. Она происходила из датского рода и поразила Нобеля не только своей привлекательностью, но и скромностью. Анна Дезри была хороша собой, имела отличное воспитание и неплохие знания в области технических и гуманитарных наук. Первая любовь захлестнула будущего гения, и он с невероятным энтузиазмом стал планировать свадьбу и счастливую личную жизнь. Сама же Анна не отвечала Альфреду взаимностью. Они встречались каждый четверг в доме графини, которая устраивала званые рауты для эмигрантов из разных точек мира, по воле случая оказавшихся в холодной России. Нобель мог часами разговаривать со своей возлюбленной,раз за разом признаваясь ей в любви. Девушка молчала, поскольку не могла ответить ничего подобного будущему ученому.
Несмотря на то, что Анна Дезри не испытывала к Альфреду Нобелю чувств, они поддерживали дружеские отношения, регулярно ведя светские беседы на званых вечерах в Петербурге. Рано или поздно в этой истории должен был появиться третий человек, который и вызвал все последующие несчастья Альфреда Нобеля, заставив его надолго возненавидеть математику. Однажды на званом ужине, Альфред заметил, как его возлюбленная живо беседует с молодым человеком. Ранее Нобель никогда не видел Анну Дезри такой улыбчивой, веселой и красивой. Скромная девушка все время покрывалась румянцем, но ни на миг не отходила от красавца, которого звали Франц Лемарж. С этого дня, общение Альфреда Нобеля и Анны Дезри практически полностью сошло на нет. Девушка игнорировала старого друга, уделяя внимание лишь Лемаржу.. Однажды она и вовсе без объяснений покинула будущего ученого, заметив вдалеке Лемаржа. Новый возлюбленный Дезри заметил, в какое неловкое положение она поставила Нобеля, и решил уязвить юношу.. Он громко на весь зал спросил, где Нобель занимался математикой, и хорошо ли он владеет знаниями в этой области. Сам Альфред Нобель обучался математике у лучших преподавателей мира, о чем поспешил заявить Лемаржу. Тот не растерявшись, написал на салфетке легкую математическую задачу и попросил юношу решить ее. Однако Альфред Нобель настолько переволновался, что математические символы стали расплываться у него перед глазами. Не сумев решить задачу, юноша отдал салфетку сопернику, признал свое поражение и с позором ушел со званого вечера. После этого молодой человек впал в депрессию, подолгу не выходил из своей комнаты, а вскоре и вовсе заболел.Лихорадка длилась несколько дней, а юноша то и дело выкрикивал имя своей возлюбленной. Случившееся разбило сердце юного Нобеля. «С этого дня я больше не нуждаюсь в удовольствиях толп и начинаю изучать великую книгу природы,чтобы понять то,что в ней написано,и извлечь из неё средство, которое могло бы излечить мою боль», - такое решение принял горюющий Альфред,а затем написал поэму«Загадка», в которой рассказал о своей несчастной любви. Биографы вспоминают о Дезри только в контексте с упоминанием имени самого Альфреда Нобеля. Его трагическая любовь стала шоком для многих исследователей, ведь в памяти современников, образ Нобеля ассоциировался со вздорным характером мужчины, его нелюдимостью и скептицизмом по отношению ко всем окружающим. Практически у каждого великого ученого, музыканта, писателя была своя муза, возлюбленная, которая помогала гению творить. Вот только Анна Дезри лишь незримо присутствовала в жизни Альфреда Нобеля, оставив неизлечимую рану на его сердце. Именно из-за первой юношеской влюбленности в Дезри, Нобель так и не смог построить нормальные семейные отношения, не встретив достойную женщину.
Следующим выбором Альфреда Нобеля была Сара Бернар. Впервые блистательную актрису 30-летний Нобель увидел на сцене «Комеди Франсез» в Париже. Потрясенный ее талантом, Альфред вновь забыл о данном себе обещании и помчался за кулисы с роскошным букетом. Он пригласил Сару пообедать вместе, она согласилась – так начался их роман. Карьера Бернар, в то время, была на пике, а Альфред уже видел ее заботливой хозяйкой своего дома. Он был сильно увлечен, но сомнения были… Та ли это женщина, что ему нужна? В конце концов, когда Сара отправилась в трехмесячное турне по Америке, он написал письмо своей матери в Швецию, прося совета– вступать ли в брак с актрисой?
Мать ответила: «Сынок, я знаю, во Франции к человеку, загубившему свою жизнь из-за женщины, относятся с сочувствием и сожалением, а сам герой гордится этим. На твоей родине, сын мой, его сочли бы болваном. Бери пример со шведов... Альф, личность актеров состоит из всех ролей, сыгранных ими на сцене, а в основе этой личности лежит что-то аморфное, чему можно придать любую форму. Недаром актеров в старину не разрешали хоронить на кладбище. У них нет души, сыночек!» Ослушаться матери сын не посмел. Связь с Сарой Бернар была прервана. После разрыва со звездой театра Альфред ушел в работу и прекратил поиски спутницы жизни.
Но в 1874 году в личной жизни ученого наметились перемены. Однажды Альфреду Нобелю подумалось, что он встретил свою мечту. В то время, он жил в Вене.Ему была необходима секретарша,и он дал объявление. Берту Кински Нобель принял сразу.Прекрасно образованная, хорошо знающая музыку и литературу. К тому же Берта интересовалась наукой, политикой. Последним штрихом к идеальному портрету оказалось увлечение лошадьми, которых так любил Нобель. Мечта вполне могла стать реальностью, если бы... Вот-вот, именно если бы... Нобель полюбил Берту Кински, Берта тоже любила... сына барона фон Зутнера, в семье которого работала гувернанткой при двух сестрах Артура. Аристократка Берта была бесприданницей и не могла рассчитывать на согласие барона. Молодые тайно обручились, но баронесса, узнав об этом, предложила Берте покинуть дом. Девушка вынуждена была искать работу и нашла ее у Нобеля. Ей было интересно работать у великого ученого. Но только работать. Она по-прежнему встречалась с Артуром, а в июне 1876 года они обвенчались. Родителям барона ничего не оставалось, как признать этот брак.
В 1876 г. на курорте Нобель познакомился с молодой девушкой из бедной семьи по имени Софи Хесс. Последняя возлюбленная Альфреда Нобеля повергла в шок его родственников и друзей. 20-летняя продавщица цветов Софи не имела ни образования, ни манер, и, главное, была на 23 года младше самого Нобеля. Но Альфред, словно Пигмалион, принялся лепить из нее свою Галатею. Нобель снял для девушки жилье и нанял преподавателей, а Софи ленилась учиться и даже в записках с просьбами купить ей подарок делала ошибки. Нобель пытался помочь ей получить образование и нанял лучших преподавателей, но она не интересовалась уроками.. Кроме того, он снял ей квартиру в Париже и выплачивал щедрое содержание. Сначала ученый делал это из чисто альтруистических соображений, но затем влюбился в нее. Однако окружающих он уверял, что между ними нет никаких отношений,кроме дружеских.
Со временем выяснилось, что девушка избалована, капризна и расточительна. Она требовала, чтобы Альфред сделал ее своей женой, и, не дождавшись этого, стала называть себя «мадам Нобель», что вводило многих в заблуждение. Софи Хесс всячески злоупотребляла доверием Нобеля. Трудно судить об их истинных отношениях - их переписка свидетельствует, что ученый во многом относился к этой девушке как к ребенку, не более. Постепенно их взаимная привязан-ность охладилась из-за трудного характера Софи. Они расстались окончательно. Их отношения длились восемнадцать лет. После расставания с Софи Альфред Нобель окончательно смирился с тем, что останется «абсолютно одиноким, без семьи, в которой мы существуем после нашей смерти, без друзей, которым можно было бы излить сердце».
Как объяснить, почему такой умный, талантливый и незаурядный во всех отношениях человек, как Альфред Нобель, оказался так тесно связан с женщиной малообразованной, легкомысленной и к тому же, судя по всему, авантюристкой? Легендарная фигура, окруженная ореолом таинственности и мистики, владелец более чем 90 заводов в 20 странах, 355 патентов, он умрет в одиночестве. Человек с хорошими языковыми навыками, на смертном одре не в состоянии говорить на своем родном языке — шведском, — языке, который никто вокруг него не знает. 10 декабря 1896 года инженер скончался от последствий инсульта на собственной вилле в Сан-Ремо. Он умер, как и предрекал себе в одном из писем, «в окружении нанятых слуг, когда рядом не будет ни одной родной души». …Пустота внутри, пустота снаружи. Пропадают сны, пропадают души. Ты всегда один, никому не нужен. Пустота на дне, в окружении стужи… Оставленное им завещание, написанное вручную на одной странице, очень трудно в интерпретации. «Все мое движимое и недвижимое имущество должно быть обращено…»
Кому дано предугадать,какими причудливыми путями поведет нас судьба? Возможно, будь ученый женат, будь у него семья – и мир никогда бы не увидел обессмертившей его имя Нобелевской премии!
...Ровно в 19 часов 10 декабря каждого года, почётные гости во главе с королём и королевой спускаются по лестнице в Голубой зал стокгольмской городской ратуши, где уже сидят все приглашённые. . Первым произносится тост за Его Величество, вторым — в память Альфреда Нобеля. Залу придают красоту 23 000 цветов, ежегодно присылаемые из Сан-Ремо. Меню украшено профилем Альфреда Нобеля в золотом тиснении. Во время всего ужина звучит музыка — приглашаются очень именитые музыканты.... Говорят, смерть приносит некоторую законченность в сюжет жизни. К Нобелю это утверждение не относится. Потому что он еще при жизни получил паспорт на бессмертие, попал в легенду. Великие сами себе сооружают пьедестал. И в памяти людей они останутся столько, сколько будет жить человечество.
Рубрики:  ЖЗЛ

Метки:  
Нравится

Легендарный любимец императора -Константин Маковский
Воскресенье, 29 Октября 2017 г. 21:28 + в цитатник
Это цитата сообщения Майя_Пешкова [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Легендарный любимец императора -Константин Маковский

 
 

 
Боярский свадебный пир в XVII веке. 1883 год, Музей Хилвуд, Вашингтон, США. Автор: Константин Маковский.

Константин Егорович Маковский
Сам император Александр II называл его «мой живописец», в то время как современники окрестили его «блестящим Костей». Он был один из самых успешных, дорогостоящих и выдающихся художников-портретистов России XIX века, настолько, что даже прослышавшие о нём американцы, не раздумывая, пригласили его к себе для того, чтобы он написал портрет самого президента Рузвельта!

далее
Рубрики:  Живопись

Метки:  
Нравится

Как правильно выращивать великолепный гиппеаструм в домашних условиях
Суббота, 28 Октября 2017 г. 21:47 + в цитатник
Это цитата сообщения Ваша_Вишня [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Как правильно выращивать великолепный гиппеаструм в домашних условиях

Прошлой весной делала пост об гиппеаструмах, но а нем исчезли все картинки, по независящей от меня причины. Прошу прощения у всех кто себе его цитировал, восстановить фото у меня не получилось, вот нашла новую не менее интересную информацию.
Гиппеаструм
Гиппеаструм давно полюбился цветоводам, его можно встретить едва ли не в каждом доме. С одной стороны, этот красивый, эффектный цветок неприхотлив в уходе. Но с другой — почему так получается: у соседки на подоконнике гиппеаструмы цветут буйным цветом, а у меня сидят в горшочке, скучают? Значит, есть какие-то секреты, особенности выращивания цветка и ухода за ним? О них мы и поговорим.
Описание гиппеаструма

Гиппеаструм относится к луковичным многолетникам из семейства Амариллисовых. Он пришёл к нам с просторов Южной Америки – из Бразилии и Мексики. У себя на родине гиппеаструмы привыкли к пустынным условиям, где жаркое лето они переживают в периоде покоя, а с приходом ливневых дождей возвращаются к жизни.

Название «гиппеаструм» произошло от слияния двух слов греческого языка: «всадник» и «звезда». Цветок выглядит как округлая луковичка с короткой шейкой, из которой растут длинные листья линейной формы. Полый внутри цветонос с собранными в одну розетку цветками воронкообразной формы (порядка 10 штук и более) достигает длины 60–80 см.Цветовая гамма гиппеаструма включает в себя все оттенки белого, красного и жёлтого цветов, а также их сочетания.

cvetushchiy-gippeastrum-650x488 (650x488, 293Kb)
Прекрасный гиппеаструм неприхотлив в уходе

Рубрики:  ПРИРОДА
Это пригодится

Метки:  
Нравится

Легенды балета
Суббота, 28 Октября 2017 г. 21:34 + в цитатник
Это цитата сообщения Bo4kaMeda [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Легенды балета

БАЛЕТ



Стоп-кадры мраморного тела,
Пикантный привкус варьете,
Зал, напряженно онемелый,
И фуэте... И фуэте...		Биенье музыки и плоти
В тончайшей жилке у виска...
Бетховен и Буонарроти –
И мир на кончике носка!





Агриппина Яковлевна Ваганова (1879—1951)— российская и советская балерина, выдающийся педагог и балетмейстер. Народная артистка РСФСР (1934). Лауреат Сталинской премии (1946). Автор книги «Основы классического танца», послужившие созданию «Системы Вагановой».

Читать далее...
Рубрики:  фотография
ТЕАТР

Метки:  
Нравится

Художник Золотого века Jacob Foppens van Es (Flemish, Circa 1596-1666)... Натюрморты с аукционов и музеев.
Пятница, 27 Октября 2017 г. 20:29 + в цитатник
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Художник Золотого века Jacob Foppens van Es (Flemish, Circa 1596-1666)... Натюрморты с аукционов и музеев.

 

1352937643-1618-1665-jacob-van-es-vase-de-fleurs-36x26-cm-sur-bois.jpg

716px-Wenceslas_Hollar_-_Jacob_van_Es_(State_1) (400x560, 178Kb)Якоб Фопсен ван Эс (Jacob Foppens van Es или Jacob Fopsen van Es, ок. 1596, наверное, Антверпен – 1666, Антверпене) – фламандский художник Золотого века, мастер натюрмортов.
Биографические данные о жизни Фопсена ван Эс скудны. Он, вероятно, родился в Антверпене, как это можно заключить из текста на его портрете, выгравированным Вацлавом Холларом. В 1617 году Фопсен стал мастером антверпенской гильдии Св. Луки, но полноправным хозяином стал только в 1645 году. Среди его учеников значатся Иаков Гиллис в 1621 (Jacob Gillis) и Ян Ван Тинен в 1623 году (Jan van Tienen).
Доказательством его успеха как художника свидетельствует то, что его работы были во многих антверпенских коллекциях XVII века. Даже в перечень ведущих фламандских художников эпохи барокко Питера Пауля Рубенса включены две его работы. Еще одним доказательством его успеха является то, что его портрет, выполненный Йоганнесом Мейссенсом и гравированный Вацлавом Холларом был включен в сборник под названием «Images de Divers Hommes Despirit Sublime qui par leur art et science debvrovent vivre eternellement et des quels la louange et renomée facit estonner le monde» (Образы мужчин блистательного духа, которые через свое искусство и науку достигли вечной славы), опубликованной в Антверпене в 1649 г., со следующим текстом: «Якобус ван Эс, художник, который выделяется изображением фруктов, рыбы, птицы и цветов, которые он делает очень хорошо, естественно, он живет в Антверпене, где он родился».
A still life with grapes in a basket
48ea1165-6c44-41ff-8e5f-d33be3195402_570 (400x241, 58Kb) Jacob van Es дружил с ведущими антверпенскими художниками Якобом Йордансом, Корнелисом Схутом и архитектором Deodat del Monte. Он был похоронен в Антверпене 11 марта 1666.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина слева 'Wild strawberries in a porcelain bowl with carnations, a stoneware flagon, a roemer, a bread roll, a knife, green olives on a pewter platter, a glass, a pie on a pewter platter and shrimps in a Wanli kraak porselein bowl on a wooden ledge', приобретена в 1998 году на Christie's Old Master Pictures 'за $ 232,949.
imgonline-com-ua-AutoContrast-BjrdKXTfZks7huaZ.jpg

Далее********
Рубрики:  Живопись

Метки:  
Нравится

Фарфоровая и керамическая скульптура из сказки.
Пятница, 27 Октября 2017 г. 20:07 + в цитатник
Это цитата сообщения Надежда-Ариана [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Аня Стасенко / Слава Леонтьев.




Фарфоровая и керамическая скульптура из сказки.


981103_1006289766060278_6323730302699966845_o.jpg


18358859_1415428031813114_8267129309450979309_o.jpg

Дуэт Ани Стасенко и Славы Леонтьева может похвастаться весьма востребованным видом творчества. И дело не в выборе профессии, а в том, что они подошли к работе с фантазией и настоящим желанием делать что-то особенное.

93568172_large_1[1</b></a></center> </div> </div> <table width=
Рубрики:  искусство

Метки:  
Нравится

История одного шедевра . Этьен Морис Фальконе - «Медный всадник»
Пятница, 27 Октября 2017 г. 20:00 + в цитатник
Это цитата сообщения lira_lara [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

История одного шедевра . Этьен Морис Фальконе - «Медный всадник»

 
 

 

 История одного шедевра. Этьен Морис  Фальконе - "Медный всадник" 

 
 
 
К 100-летию вступления на престол Петра I и 20-летию царствования Екатерины II было решено устроить нечто грандиозное. Корреспонденты императрицы Дени Дидро и Вольтер советовали подумать о скульптуре: стильно, лаконично, памятно. Своеобразный творческий конкурс на модель статуи закончился диктатом Этьена Фальконе – будущего автора: «Монумент мой будет прост… Я ограничусь только статуей этого героя, которого я не трактую ни как великого полководца, ни как победителя, хотя он, конечно, был и тем, и другим. Гораздо выше личность созидателя-законодателя».
 
 
Image result for bronze horseman
 
 
Сюжет
 
В августе 1782 года над хладным берегом Невы взвился на дыбы бронзовый конь с бронзовым же императором в седле. Матушка Екатерина, желавшая ненавязчиво обозначить свое величие, приказала на постаменте указать: «Петру Первому — Екатерина Вторая». Читай: от ученика — учителю.
 
Екатерина II приурочила открытие Медного всадника сразу к двум юбилеям
Одежда на Петре простая и легкая. Вместо богатого седла — шкура, что, по задумке, символизирует дикую нацию, цивилизованную государем. Для постамента — громадная скала в форме волны, что, с одной стороны, говорило о трудностях, с другой, — о морских победах. Змея под ногами вздыбленного коня изображала «враждебные силы». Фигура Петра должна, по задумке, выражать сочетание мысли и силы, единство движения и покоя.
 
  
 
Екатерина ожидала увидеть Петра с жезлом или скипетром в руке, восседающим на коне подобно римскому императору, а не легионеру. Фальконе же задумал совсем иное: «Мой царь не держит никакого жезла, он простирает свою благодетельную десницу над объезжаемую им страной. Он поднимается на верх скалы, служащей ему пьедесталом».
 
Идея памятника Петру родилась в голове Екатерины под влиянием ее друга философа Дени Дидро. Он же посоветовал и Этьена Фальконе: «В нем бездна тонкого вкуса, ума и деликатности, и вместе с тем он неотесан, суров, ни во что не верит… Корысти не знает».
 
Для создания гипсовой модели Фальконе позировал гвардейский офицер, который ставил на дыбы лошадь. Так продолжалось по несколько часов в день. Кони для работы были взяты из императорских конюшен: скакуны Бриллиант и Каприз.
 
Читать далее...
Рубрики:  архитектура

Метки:  

Поиск сообщений в зинаида65
Страницы: 352 ... 326 325 [324] 323 322 ..
.. 1 Календарь

О проекте