1.     «К СТРОЕВОЙ НЕ ГОДЕН»

Крейсер 1 ранга «Варяг» появился на свет в Америке, на верфи Чарльза Крампа. Создавая для союзников боевой корабль, Крамп пообещал адмиралу Верховскому, что в случае использования свежего изобретения, паровых котлов системы Никлосса, крейсеру не будет равных в скорости хода…

Спущенный на воду 31 октября 1899 года, «Варяг» действительно поставил мировой рекорд для своего класса - 24,59 узла. Но уже во время следующего испытательного пробега пережил тяжелую аварию. Разорвало один из цилиндров его левой паровой машины. ЧП приписали низкому качеству отливки цилиндра. Но бесконечные неисправности буквально преследовали корабль. И в составе царского конвоя, где «Варяг» проходил первую морскую практику. И во время дипломатической миссии в Персидском заливе в 1901году. И по пути на Дальний Восток.

Утро после мальчишника...

• 
• 
• 
• http://ushilapychvost.ru/blog/43663076335/Na-sledu...p;domain=mirtesen.ru&pad=1

    Глиптика включает в себя геммы — резные камни с выпуклым или углубленным изображением (камеи и инталии), а также разнообразную мелкую пластику и различные декоративные резные изделия.

    Пару лет назад, я впервые побывал в морском заповеднике на полуострове Гамова, что в Приморском крае. До того случая, из всех природных красот я более всего был влюблен в горы, и только в горы. Но в бухтах того полуострова границы моей любви к природе расширились. В сердце мое вошло море. Красивое, мощное, вечное…        По возвращении  я начал искать художников-маринистов, в сети. Многих  пересмотрел. В большинстве случаев авторы были далеки от стихии моря, не смогли передать его суть, очарование… не смогли передать ощущение. Но встретились и те, кто уловил и передал. Среди них художник Byron Pickering, про которого можно сказать, что он один из тех, кто создал самые лучшие марины в мире. У него вроде и не гиперреализм, так как сразу видишь художественное происхождение, но и не обычные картины прочих стилей… что-то между ними… что-то живое и впечатляющее…

     Byron Pickering приобжился к морским красотам, когда поселился у моря на побережье штата Орегон в l971 году. Сама судьба распорядилась этой встречей художника и изрезанной скалами береговой линией, с постоянно меняющимся прибоем.

  Первая небольшая галерея в рубрику «Анималистика». Выбрал не самого сильного автора. В душе от картин не трепещет. Но с технической точки зрения работы сильны. Учитывая, что они написаны акварелью, которая, как известно, является одной из самых сложных техник в изобразительном искусстве. А еще мне интересна эта галерея тематикой. Точнее акцентом автора именно на этой тематике. Всегда любопытно концентрирование художника на какой-либо жизненной теме. Почему птицы?… Думаю, даже сам автор не сможет ответить исчерпывающе полно о природе своего влечения…

        Чуть больше обычного нашел о Susan Bourdet в сети… Выросла она в Западной Монтане. С детства полюбила природу.  Ее светящиеся акварели сочетают реальную подробную анатомию птиц и животных с мягким, импрессионистским фоном. Эта ее техника сложилась в течении двадцати лет живописи. Сьюзан Бордет нашла для себяакварель в двенадцать лет. Тогда ее пленили работы местного художника.  В последствии она специализировалась в области искусства и биологии, и это были  ее две большие любви, в то время как она пребывала в Университете штата Монтана. После окончания школы она пыталась найти способ объединить два этих интереса, работала художником в компании керамики.  На протяжении многих лет она преподавала акварель в местном колледже в штате Орегон, куда переехала в 1974 году.

    Натюрмортом работы корейского акварелиста Shin Jong Sik назвал условно. По большей части их можно определить как – цветы акварелью. Есть у художника и другие жанры, но в его исполнении они не столь интересны как натюрморты и цветы. Стиль очень узнаваем, с характерным сочетанием больших цветовых заливок и отдельных детально проработанных предметов. В иной работе текстура настолько хороша, что ее порою хочется назвать фактурой. При этом исполнение очень легкое, свободное. Много света и чистого цвета. Живые акварели.

• 

• Анфиса Чехова

  

•  

  
• 

Люди

Реалистическое искусство Сергея Маршенникова показывает женскую природу во всей ее прелести и красоте.

Его нежные картины  волнуют и вдохновляют зрителя, очарованного этими полуобнаженными спящими красавицами. Обаятельные женские портреты, написанные маслом, сделали имя Сергею не только в родной стране, но и по всему миру.

Сергей Маршенников родом из Уфы, Башкирия, Россия. Благодаря матери и хорошим учителям он с раннего детства осваивал художественные навыки. В 1995 году он закончил Уфимское училище искусств, а затем продолжил образование в одной из самых престижных художественных академий в мире, Академии художеств имени Репина в Санкт-Петербурге.

В довольно молодом возрасте художник стал свидетелем своего триумфа - картины Сергея были проданы через самые известные аукционы предметов искусства — знаменитый Christie’s в Лондоне и Bonham’s в Найтсбридже. Его работы пользуются спросом и цены на них постоянно растут.

Зарина Форман (Zaria Forman) создает захватывающие картины. Она рисует айсберги,прибрежные волны, и шторм. Каждая картина настолько реалистична, что кажется будто тебя вот-вот накроет волной.

Зарина Форман  - художница, которая черпает вдохновение в природе. Она много путешествует, и во время своих путешествий фотографирует и делает эскизы, которые затем превращаются в удивительные гиперреалистичные картины.

В своём творчестве художница старается донести проблему глобального изменения климата. Часть средств от продажи своих невероятных картин Зарина жертвует в фонды защиты окружающей среды и отдаёт на благотворительность.

Главный герой реалистических картин Зари - это вода. Художнице интересно, как стихия воды может поглощать и отражать свет в самых различных формах. Отсюда так много в её работах волн, айсбергов, снега и множества других элементов водной стихии.

Одна из последних серий Зарины Форман называется “Погоня за светом” - это путешествие в мир острова Гренландия. Экспедиция в Гренландию была мечтой мамы Зари, которая преждевременно ушла из жизни после тяжёлой болезни. Можно сказать, что Зарина воплотила в своих невероятных картинах мамину мечту.

“Искусство может способствовать более глубокому пониманию любого кризиса, помогая нам найти смысл и оптимизм в бескрайних пейзажах”.