Люблю я море...Его не возможно не любить..

«Вакханалия» - одна из самых известных картин Вечеллио Тициана (1488/1490 - 1576). Великий итальянский художник, который творил во времена эпохи Возрождения и был одним из самых ярких представителей Ренессанса, написал картину, предположительно в 1523-24 году. В настоящее время «Вакханалия» представлена в музее Прадо, Мадрид. Размер картина: 175 x 193 см (холст, масло).

Искусство Тициана, в частности «Вакханалия», стало во многом основополагающим для развития искусства последующих лет и столетий. На его достижения в живописи опирались многие известные художники. Такие знаменитые живописцы, как Рубенс, Веласкес, Пуссен и другие брали его искусство за эталон, к которому надо стремиться, а, достигнув которого, необходимо его совершенствовать. В последующем тема вакханалий поднималась и Питером Паулем Рубенсом, и Николой Пуссеном, и Пабло Пикассо и многими другими.

Картина «Вакханалия», как «Вакх и Ариадна», «Праздник Венеры» и некоторые другие,   является одной из работ Тициана, которая основана на мифологических темах. Выполненная в традиционных для античности видениях мира, Вакханалия представляет праздник жизни, ликующий образ бытия. Эта картина с веселящимися и предающимися различным удовольствиям людьми, полностью противоречила установившимся тогда аскетическим нормам церкви. Однако, несмотря на это, картина написана в светлых тонах и вызывает радость от созерцания. Всё, что происходит в периметре полотна, кажется очень естественным. Тициан изобразил настоящую природу человека, который является частью живого мира, который в этой картине не отличим ни от животных, ни от Богов.

Вечеллио Тициан - Вакханалия                                                                                                                                http://art-assorty.ru/5592-vakhanaliya-kartina.html

Паоло Веронезе (Paolo Veronese, 1528-1588) - итальянский живописец. Является одним из самых знаменитых художников венецианской школы. Известными картинами и работами автора являются, такие, как: Брак в Кане Галилейской, Пир в доме Левия, Битва при Лепанто, Эсфирь перед Артаксерксом, Отдохновение на пути в Египет, Похищение Европы и многие другие. Также, стоит сказать, что одной из самых примечательных во всём творчестве итальянского художника является удивительное по красоте произведение, давно признанное шедевром мирового значения - «Марс и Венера».

«Марс и Венера» художника Паоло Веронезе имеет множество названий. Её называют: «Марс, соблазняющий Венеру», «Марс и Венера, связанные любовью», «Венера и Марс, связанные Амуром» и так далее. Картина была написана в 1570-е годы. Размеры: 205,7x161 (холст, масло). В настоящее время находится в Нью-Йорке, в Метрополитен-музей. Предполагается, что работу заказал император Рудольф II к своей коронации. Сюжет картины представляет собой мифологическую тему, где главными участниками становятся античные Боги или древние языческие Божества.  Здесь изображен союз Бога войны Марса и Богини любви Венеры. Всегда воинственный и рвущийся в бой Марс, перед ликом любви и красотой Венеры совершенно спокоен и даже усмирён. Их союз скрепляет Амур, который связывает их ноги шёлковой лентой. Символическая составляющая полотна указывает на возвышенную любовь. Так, лошадь, которая на языке символов означает страсть, сдерживается Купидоном, который выставил перед собой меч, а Сатир и вовсе застыл в камне и не имеет никакой власти над высоким чувством.

Паоло Веронезе - Марс и Венера                                                                                                                        http://art-assorty.ru/5701-mars-i-venera-veroneze.html

Тинторетто Якопо (Якопо Робусти, 1518 или 1519—1594) - великий художник из Венеции. Яркий представитель искусства позднего Ренессанса. Одной из самых известных картин художника, о которой мы здесь и поговорим, является картина «Происхождение млечного пути». Картина была написана в 1575 году (холст, масло) для украшения пражского дворца. Размеры: 149,4х168 см. Сегодня картина представлена в Лондонской Национальной галерее. Среди других полотен художника эта считается лучшей, написанной на мифологическую тематику.

Кроме того, что картина очень живописная, наполнена движением, действием, с превосходной композицией, работа имеет отношение к одному из сюжетов греческой мифологии. Миф повествует о самом раннем этапе жизни знаменитого Геракла. Как известно, Геракл был сыном Бога Зевса и земной женщины. Небесный отец захотел, чтобы его сын стал бессмертным. Для этого он усыпил свою жену Геру, взял младенца, который уже в самые ранние годы отличался огромной силой, и приложил его к груди Геры для того, чтобы Геракл напился божественного молока. Геракл стал пить молоко так энергично, что молоко расплескалось. Те капли, что попали на небо, превратились в звёзды и образовали тот самый Млечный Путь, который называется "Млечный" именно по аналогии с расплескавшимся "молоком". Капли, которые попали на землю, превратились в белоснежные лилии.

Картина Тинторетто замечательна не только сюжетом, но также техникой написания и обилием символов. Картина превосходно показывает контраст между кожей Богов, ангелочков и между тяжёлыми, массивными тканями одежд. Ангелочки, которые летают вокруг, держат в руках стрелы и факел - символы страсти. Ангел справа держит символ обмана - сеть. Таким образом, художник хотел указать на обман или хитрость, к которому прибегнул Зевс. Орёл является символом Богов и королей, молния  в его когтях - символ громовержца Зевса. Орёл здесь имеет подчёркивающую роль Бога Зевса. Геру же символизируют павлины, которые изображены в правой части. Таким образом, картина легко читается и трактуется для тех, кто знаком с древнегреческими мифами и законами символов в живописи.

Тинторетто Якопо - Происхождение млечного пути                                                                                                    http://art-assorty.ru/6127-proishozhdenie-mlechnogo-puti.html

Открытие этого места стало настоящей сенсацией для всего научного мира. Новая пещера в Китае имеет такие огромные масштабы, что похожа больше на затерянный мир, чем на то, что мы привыкли называть пещерой. Удивительно, но здесь есть свои собственные облака, туман и даже собственная атмосфера с уникальным климатом, который не зависит от внешних факторов. При желании здесь можно жить и чувствовать себя при этом вполне прекрасно. Площадь пещеры составляет 51 кв.км. Здесь есть свои источники воды, бурные реки и растительность. Исследователи наткнулись на пещеру совершенно случайно. До недавнего времени здесь не ступала нога человека. Может быть, по этой причине здесь установился свой собственный мир, не тронутый цивилизацией вездесущих людей!?

Ещё одна прекрасная пещера, в которую мы спустимся вместе с профессиональными фотографами - это Красная пещера или Кизил-Коба.  Красные пещеры (Кызыл-Коба) тоже, как и Мраморная, находятся в Крыму, в Крымских горах. Она является самой большой крымской пещерой и её протяжённость составляет 25 километров, площадь 64000 м².

Неудивительно, что она является самой популярной по посещаемости среди своих соседей. Путешествовать по этому загадочному месту очень интересно и увлекательно, иногда до такой степени увлекательно, что ловишь себя на мысли: существует ли что-то красивее этих подземных коммуникаций? Посещение этой пещеры допускается только в сопровождении опытных экскурсоводов, так как это настоящий лабиринт, состоящий из шести этажей. Любуясь красотами можно с лёгкостью здесь заблудиться и долго искать выход.

По самому нижнему этажу протекает река Кизилкобинка, которая является одной из самых ярких достопримечательностей.  Кроме того, здесь есть озёра, водопады и сифоны, но самым явным достоянием Кизил-Кобы является самый большой сталактит в Европе - его длина 8 метров, а возраст порядка 8000 лет. Красная пещера невероятно красива. Кажется, что здесь когда-то жили гномы, которые и сделали все эти чудеса. Но это не совсем так. Все красоты подземного мира выполнила сама природа, хоть в пещере две с половиной тысячи лет назад и жили люди, предположительно потомки киммерийцев.