Гилберт Уильямс (Gilbert  Williams) ,  (род. в 1950 г.) – художник-мистик из Калифорнии (США), чья профессиональная деятельность началась в середине семидесятых годов прошлого века.    В молодости, практически самостоятельно обучаясь художественному ремеслу, Уильямс изучал историю искусств и методы мастеров эпохи Возрождения, интересовался исследованиями в области антропологии, археологии и геологии. Посещая музеи, он не столько изучал творчество конкретных художников, сколько поддавался «очарованию мистической ауры, окружающей старые или древние предметы», ему запомнился возникающий в это время «иной образ мышления и чувствования».

Уильямс и сейчас продолжает изучать историю искусств и неутомим в поиске мастеров живописи, которые наполняют его новыми идеями. Он по-прежнему увлечен наукой: «Наука дает нам перспективы выхода в космос и ключ к нашей будущей эволюции. Она также связывает нас с нашим подлинным прошлым через археологию – один из моих самых больших интересов».

Большинство картин Гилберта Уильямса выполнено акрилом. Иногда «под настроение» он использует масло. Уильямс создает изображения, в которых соединяются прошлое и будущее, земное и надземное. Его мастерски выполненные полотна светятся трансцендентным светом и уводят воображение в прекрасные надземные миры, неизменно вдохновляя своим духовным и метафизическим содержанием.

Художник   Мажулис  Язеп  Доминикович родился в 1955 г. в г. Виляны, Латвийской ССР.

Литовец по рождению, латыш по воспитанию, сибиряк по мировоззрению – так говорит о себе сам художник.

 Любовь к Красноярскому краю выросла из детской мечты побывать в Сибири. И вот в 1978 году мечта осуществилась, и уже более тридцати лет Язеп Мажулис живёт в Сибири в посёлке Бор, Туруханского района, здесь нашёл своё семейное счастье, воспитывает 5 дочерей.    Поначалу работал геологом в экспедиции, был профессиональным охотником-промысловиком.

Живопись – бывшее хобби ( Мажулис учился в художественном училище), стала основным занятием только теперь.   Заядлый таёжник, рыбак, знающий северную природу, как никто другой, Язеп отображает на своих полотнах сибирские ландшафты во все времена года. Написанные маслом холсты с удивительной точностью передают великолепие   сибирской  природы. Его полотна завораживают своей красотой и потрясают мощной позитивной энергетикой. Взглянув на пейзажи  мастера, сразу погружаешься в реальность цвета, запаха и звука.   Почти все картины написаны по памяти.  Художник  стремится передать ощущение воздуха, талого снега, показать неуловимое в природе, – её душу." 

Картины Язепа  Мажулиса    близки к классической русской пейзажной школе,  но  в  них  есть свой  «мажулисовский» стиль.
Язеп  Мажулис   участник и дипломант краевых выставок. Картины находятся в частных коллекциях российских и зарубежных ценителей искусства.

Михаил  Хохлачев  (Michael  Cheval)    художник – сюрреалист,  родился  в  1966  году  в Котельниково,  в  небольшом  городке  на  юге  России.   Михаил  Хохлачев  создает  необыкновенные  картины,  они  пропитаны  иронией  и  остротой  восприятия,  их  интересно  рассматривать. Реальные  объекты  причудливо  смешиваются  с  другими  реальными  объектами,  рождая  третье  измерение,  он  сам  себе  выдумщик,  актер  и  режиссер,  самобытный  волшебник.

В 1980 году его семья переехала в Германию. Музеи и замки, древние улицы и прекрасные пейзажи южной Германии окончательно определили вкусы Майкла.  После окончания школы и службы в Советской Армии, Майкл переехал в Небит-Даг (Туркменистан) Восточная философия и характер Центральной Азии сформировали его стиль. Майкл сотрудничал с несколькими театрами и издательствами в Небит-Даг и Ашхабаде. В 1992 году он окончил школу изобразительного искусства в Ашхабаде. В 1990 году Майкл провел свою первую персональную выставку в Туркменистане,  в  Национальном музее изобразительного искусства. Это было знаменательное событие для 24-летнего художника. В 1994 году Майкл переехал в Россию и работал в Москве как независимый художник и иллюстратор для различных издательств, в том числе известного книжного издательства “Планета”.

Художник Игорь Анисифоров, член профессионально-творческого Союза художников и графиков Международной Федерации художников ЮНЕСКО, родился в Москве, в 1947 г. Имея техническое образование, изобразительным искусством серьезно увлекся в 70-х годах прошлого века.

Большая часть произведений Анисифорова имеет символическую направленность. По его словам, он пытается соединить иррациональный мир с нашей действительностью: «Со временем мне становилось все труднее заниматься чистым иллюстрированием. Информация, разумеется, необходима, но она вовсе не может быть облечена в чисто рациональную, наукообразную оболочку, а должна выглядеть как рассказ очевидца. Истинные сведения поступают в мозг в сложных или более первичных формах. Возможно, в будущем кто-то сможет узнать иной мир, и, если доживут мои полотна, сравнить его с ними».

Свои картины художник создает практически без выполнения предварительных эскизов. Работает тушью, гуашью, темперой, акварелью, маслом. Выразительность достигается, главным образом, при помощи техники и линейного ритма. В последнее время Игорь Анисифоров сопровождает выставки своих картин медитативной музыкой собственного сочинения.

Свет  Венеры

Золотой храм  в  городе  Амритсар,  в  Индии,  известном также, как Хармандир Сахиб – культурная святыня религии сикхов.  

Потрясающее великолепие  храма  привлекает толпы паломников и туристов. Многие приходят к Золотому храму в поисках духовного просветления. 

 Золотой храм был построен в 1589 году во время правления гуру Арджана Дева Джиа. Большая часть строительства велась под надзором императора сикхов Ранджит Сингха. Глава сикхской империи Пенджаб жертвовал значительную часть своего богатства и строительных материалов на строительство великолепного сооружения. Только на облицовку здания медными плитами, покрытых позолотой использовано 100 кг золота.

Juan Fortuny  – испанский  художник.   Его  имя  известно  знатокам  современного  искусства  по  всему  миру.    Он  стал  официальным художником Испанской Королевской Семьи.     Его картины стали истинным украшением Галереи Интерьеров AURRUM.

"Интересное занятие переносить мысли на холст……"
Роман Величко.

Роман Величко родился в г. Бийске 6 сентября 1968 года.

 После окончания средней школы поступил в Харьковский авиационный институт имени Н.Е. Жуковского, который успешно закончил по специальности "Конструктор ракетных двигателей твердого топлива", затем служил в ВВС.

Пещера огромных кристаллов была открыта в 2000 году на глубине 300 метров при бурении шахты в мексиканском городке Найка штата Чиуауа. Главный зал содержит огромные кристаллы селенита (разновидность гипса), некоторые из которых являются крупнейшими природными кристаллами из когда-либо найденных на земле.

В пещере огромных кристаллов очень жарко: температура воздуха достигает 58°C при 90-99% влажности.

Это   удивительная    цифровая   серия   иллюстраций канадского  художника  minimoo64,  который преобразует обычные рисунки  животных в визуально захватывающую  гамму  цветов.

 Используя   Fractalius, плагин Photoshop,  наряду  с  другими  инструментами   и  владея   потрясающими  навыками  редактирования, художник   каждое  изображение  делает  необыкновенным  и   привлекательным.

 Растущая коллекция  работ  minimoo64  включает в себя экзотических птиц и млекопитающих , рыб,  насекомых  и рептилий… Цифровой художник создает  свой собственный зоопарк электризованных  силуэтов.

 Рисунки, сами по себе, увлекательны, но канадский художник, который подписывается  в  Сети как minimoo64,  ( жаль,  что  мы  не  знаем  настоящего  имени   потрясающего  мастера),  превращает  их  в  нечто  необыкновенное  и  восхитительное.

Полюбуйтесь!

Джозефина   Уолл  (Josephine Wall) родилась в Англии, в графстве Суррей, в 1947 году. С детства обладала интересом к свету и цвету, ярким воображением и необыкновенными особенностями визуального восприятия. После трех лет обучения изобразительному искусству в колледже, в Борнмуте,  Жозефина  с  1967  года  работает, как дизайнер и художник.

Жозефина пишет  в основном  акриловыми  красками., это  позволяет ей рисовать быстро, и создавать много текстурированных и красочных эффектов.  Она также является известным скульптором и создала ряд уникальных фигурок и моделей из натурального камня.

Картины Джозефины Уолл выставляются на ежегодной выставке в Лондоне, проводимой Обществом Искусства Воображения, в котором она состоит, а так же в галереях на всем протяжении юга Англии от Корнуолла до Кента. В последнне время работы Джозефины стали очень популярны в Америке, Европе и у нас в России.

Жозефина Уолл создает целые миры,  добрые и светлые, они оставляют ощущения волшебного сна, фантастической  и  потрясающей  сказки.

"Астральное  путешествие".