Миланские мастера живописи

Воскресенье, 10 Ноября 2024 г. 16:00 + в цитатник

Цитата сообщения Слава44

Прочитать целиком В свой цитатник или сообщество!

СЕМЬ МИЛАНСКИХ МАСТЕРОВ: В ТЕНИ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ

0 scale_2400 (700x466, 130Kb)

Рассматривать творчество живописцев миланской школы — всё равно что работать астрономом, изучающим экзопланеты. Принцип абсолютно тот же. Есть звезда. И есть её сателлиты, едва заметные на фоне колосса, вокруг которого вращаются. Свет, который излучают экзопланеты — суть отражённые лучи этой самой звезды. Гравитационное воздействие, которое оказывают экзопланеты — ничтожнейшие доли процента относительно притяжения светила. Всё, что мы в силах разглядеть и расшифровать — дарит редкий момент появления планеты аккурат на фоне всё той же звезды. А затем — мрак неизвестности и сплошные догадки по косвенным признакам...

Теперь, уважаемый читатель, поменяем слово «звезда» на имя «Леонардо». Набор экзопланет — на список миланских живописцев начала XVI века. Астрофизику с космохимией — на происхождение живописной техники и специфику композиционных построений миланцев.
И — вуаля. Ничего не изменилось. Аналогия поразительно полна. На фоне гениального да Винчи миланские подражатели выглядят вторично. Тускло. Мелко. Или вообще не видны как самостоятельные творческие единицы. Более того: многие «миланцы» являлись откровенными, беззастенчивыми компиляторами. Отыскать полотна, с которых были «списаны» их оммажи на творения Леонардо, может и самый неопытный любитель живописи, ежели получит в руки альбом с работами гения из Анкиано и пятнадцать минут свободного времени...

1 scale_1200 (533x700, 116Kb)

Амброджо де Предис, «Портрет Бьянки Марии Сфорцы», между 1493 и 1495, дерево, масло, 47 × 38 см.
Музей изящных искусств, Вена

Однако, в нашем мире, работающем по законам диалектики, нет правил без исключений. Пучин — без жемчужин и стогов сена — без иголок. Среди сотен скучных кусков силиката, наматывающих эллипсоиды вокруг своих звёзд безо всякой цели и научного интереса, встречаются настоящие чудеса. Там лежит горячий лёд, идут стеклянные дожди и катятся стометровые прибои. Надо лишь присмотреться. Надо лишь отыскать.

2 scale_1200 (343x700, 117Kb)

Амброджо де Предис, «Ангел в красном с лютней», около 1495-1499.
Дерево, масло, 118,8 × 61 см. Национальная галерея, Лондон

3 scale_1200 (487x700, 123Kb)

Амброджо де Предис, «Портрет Максимилиана I, императора Священной Римской Империи»,
1502, дерево, масло, 44 х 30,3 см см, Музей изящных искусств, Вена

Также и среди картин миланских подражателей Леонардо нет-нет да и встречаются настоящие шедевры. Откровения талантливейших живописцев, волей судьбы оказавшихся в тени и на орбите исполинского гения Леонардо да Винчи. Родись они в другое время и в другом месте — многое сложилось бы иначе. Но история не терпит сослагательного наклонения. История искусства — в том числе...

4 scale_1200 (437x700, 155Kb)

Амброджо де Предис, «Портрет дамы Беатриче д'Эсте?», около 1490,
дерево, масло, 51 × 34 см, Пинакотека Амброзиана, Милан, Италия

К примеру: Святую Анну кисти Леонардо миланские художники конца XV- начала XVI века переосмысливали не менее двадцати раз. Выхолащивая божественное очарование оригинала, нивелируя трансцендентность образа, низводя его притягательность до обаятельной миловидности. Ни одна из их картин не сумела приблизиться к оригиналу.

5 scale_1200 (547x700, 169Kb)

Леонардо да Винчи? (Амброджо де Предис), «Мадонна Литта», 1490—1491,
холст (переведена с дерева), темпера. 42 × 33 см,
Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

А вот «Мадонну Литту» кисти Амброджо де Предиса*, ныне хранящуюся в нашем родном Эрмитаже, долгое время считали творением да Винчи. На наш скромный взгляд, маэстро де Предис принадлежал к немногочисленной группе «миланцев», сумевших воспринять не только (и не столько) «букву», но сам «дух» творений Леонардо. Чего стоит один только портрет императора Максимилиана, которого один только де Предис рискнул изобразить не брутальным воителем или полубожественным мудрецом, чей твёрдо очерченный лик иссечён тысячей мимических морщин, а изнеженным вельможей и этаким венценосным мечтателем с напудренными щеками и взором впечатлительного меланхолика. Очень «леонардовская» трактовка, не так ли?

6 scale_1200 (577x700, 197Kb)

Андреа Соларио, «Мадонна с зелёной подушкой», около 1507,
дерево, темпера, масло, 59,5 х 47,5 см, Лувр, Париж

7 scale_1200 (700x679, 194Kb)

Андреа Соларио, «Христос, несущий крест», около 1511, дерево, масло, 58 x 67 см, Галерея Боргезе, Рим

8 scale_1200 (592x700, 194Kb)

Андреа Соларио, «Мадонна с младенцем», около 1511, дерево, масло,
частная коллекция, Парма

Андреа Соларио в каком-то смысле «повезло». Во-первых, его художественный почерк и вкус начали формироваться ещё в детстве, в семейном кругу. Во-вторых, в юном возрасте он (вынужденно) перебрался в Венецию, где познал революционную теорию цвета и перспективы за авторством Беллини. В- третьих, по возвращении в Ломбардию он оказался в числе учеников Леонардо лишь после того, как основательно проникся консервативным творчеством Амброджио Боргоньоне, одного из главных адептов североитальянской готики. Да, позже могучее притяжение творчества Леонардо затянет в свой «гравитационный колодец» и самого Боргоньоне. Но всё же его стараниями определённый «иммунитет» к нечеловеческому обаянию да Винчи молодой Соларио приобрести таки успел. И прежде чем сотворить портрет маршала Д'Амбуаза как собственную вариацию на тему Моны Лизы, успел-таки изобразить прусскую королеву Луизу в стиле ампир. А написанные им много позже (уже под влиянием да Винчи) голова Иоанна Крестителя и «Мадонна с зеленой подушкой» стали очень и очень талантливыми переосмыслениями «стиля состояния души», который исповедовал Леонардо. Отдельно подчеркнём работу Соларио с волнистыми «леонардовскими» линиями. Мало кому она удавалась в той же мере успешно...

9 scale_1200 (553x700, 131Kb)

Андреа Соларио, «Мария Магдалина», около 1524, дерево, масло, 75,5 х 59,2 см,
Художественный музей Уолтерса, Маунт-Вернон, Балтимор

10 scale_1200 (482x700, 122Kb)

Андреа Соларио, «Портрет маршала Шарля Д'Амбуаза II», около 1507,
дерево, масло, 75 х 52 см, Лувр, Париж

11 scale_1200 (700x434, 115Kb)

Джованни Антонио Бельтраффио, «Нарцисс у фонтана», XVI век, 19 х31 см, Галерея Уффици, Флоренция

12 scale_1200 (531x700, 124Kb)

Джованни Антонио Бельтраффио, «Мадонна с Младенцем», около 1495-1496,
дерево, масло, 83 х 63,5 см, Музей изящных искусств, Будапешт

Колоссальная звезда по имени да Винчи притягивала к себе не только профессиональных живописцев. Гравитации её обаяния хватало даже на то, чтобы привлечь в мир искусства миланскую аристократию. Неслыханный по тем временам «дауншифтинг»! К примеру, не стеснённый необходимостью работать на заказ и исполнять чужие прихоти, молодой Джованни Антонио Бельтраффио создавал изящнейшие образы той эпохи. «Юноша в венке», портреты Изабеллы Арагонской и Лодовико Моро — что за чудесный отзвук былой строгости, почти суровости уходящего в историю северного стиля «звучит» в этих мягких симфониях «леонардовских» тонов и линий! Как тонко облагораживает мягкость стиля и лиричность настроения, заимствованные Бельтраффио у своего гениального наставника! Полагаем, не будет особенной дерзостью утверждать, что именно работы Бельтраффио являются самыми оригинальными и самобытными среди всех прочих творений «леонардесков».

13 scale_1200 (489x700, 132Kb)

Джованни Антонио Больтраффио, «Портрет мальчика в образе Святого Себастьяна»,
1450, конец 15-го века, холст, масло, 48 х 36 см,
Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Москва

Теперь — касательно Франческо Мельци. Сегодня у множества больших искусствоведов имеются сомнения относительно авторства картины «Вертумн и Помона». По-нашему же скромному мнению, столь трепетные и нежные образы ну никак не могут принадлежать кисти Джампетрино. Не можем поверить, что автор «нидерландского» типа пейзажей, служивших фоном для достаточно «фарфоровых» мадонн, вдруг взял да и сумел создать шедевр абсолютной невесомых складок ткани, достоверно-тёплой кожи и дивных, струящихся волос. Да ещё и выбрал для этого абсолютно «неходовой» мифологический сюжет.

14 scale_1200 (413x700, 144Kb)

14 Франческо Мельци, «Леда и лебедь», с 1518 по 1522,
Галерея Уффици, Флоренция.

15 scale_1200 (509x700, 189Kb)

Франческо Мельци, «Вертум и Помона», с 1518 по 1522, дерево, масло,
186 х 135,5 см, Картинная галерея, Берлин

Но даже если это в самом деле так, то молодой Франческо Мельци всё равно остаётся одним из талантливейших последователей да Винчи. Ибо, как и в случае с Бельтраффио, он творил в первую очередь сердцем. Не стремясь «попасть» в конъюнктуру эпохи. Талант и самобытность. Жаль, что достоверно установленные работы кисти Мельци можно счесть по пальцам руки не слишком умелого фрезеровщика.

16 scale_1200 (506x700, 189Kb)

Франческо Мельци, «Святая Анна с Богородицей и Младенцем, обнимающим ягненка»,
1520, дерево, масло, 99 х 72 см, Галерея Уффици, Флоренция,

Зато наш следующий герой — Бернардо Луини — творил много и оставил по себе богатейшую память. Начав свой путь в качестве автора церковных росписей, он в совершенстве уловил запрос на возвышенную мечтательность, смешанную с благочестивой скорбью. Встав на путь светского художника, Луини распрощался с архаичной техникой письма, снабдил женские образы глубокими вырезами платьев и перенял у Леонардо эстетику анатомической достоверности. Собственно говоря, со временем из собственных наработок в его полотнах осталась лишь та самая мечтательная меланхолия, о которой упомянуто выше. Получилось очень красиво. Не так чувственно как у Леонардо, зато пикантно и своеобразно...

17 scale_1200 (700x550, 172Kb)

Бернардо Луини, «Обращение Магдалины, или Аллегория скромности и тщеславия», около 1520,
дерево, масло, Художественный музей Сан-Диего, Калифорния

18 scale_1200 (637x700, 224Kb)

Бернардо Луини, «Мадонна Розария», около 1510, дерево, масло, 70 х 63 см,
Пинакотека Брера, Милан

19 scale_1200 (557x700, 152Kb)

Бернардо Луини, «Мадонна со спящим младенцем и тремя ангелами», около 1500,
дерево, масло, 92,5 х 73,5 см, Лувр, Париж, Франция

Ещё один удачный пример синтеза идей да Винчи и сторонних веяний можно пронаблюдать в картинах Чезаре да Сесто. Размах, резкие контрасты, величавая пластика героев, часто изображаемых во весь рост. Ощущается влияние римской школы. Стиль живописи да Сесто похож на крупную гальку, которую влияние Леонардо да Винчи заметно «обтесало», сгладило и облагородило, но не лишило структурной твёрдости и эмоциональной монолитности.

20 scale_1200 (579x700, 245Kb)

Чезаре да Сесто, «Поклонение волхвов», 1517, холст, масло. 32,6 х 27,0 см.
Галерея Каподимонте, Неаполь

1519-1520 Мад с Млад и ягнёнком.. Дер, м. Музей Польди-Пеццоли, Милан (по карт Леонардо да Винчи «Св Анна с Мад и млад Хр (583x700, 125Kb)

1519-1520 Мад с Млад и ягнёнком.. Дер, м. Музей Польди-Пеццоли, Милан (по карт Леонардо да Винчи «Св Анна с Мад и млад Хр (583x700, 125Kb)

Чезаре да Сесто, Мадонна с Младенцем и ягнёнком. 1519-1520. Дерево, масло.
Музей Польди-Пеццоли, Милан (по картине Леонардо да Винчи «Святая Анна
с Младенцем Христом»

21 scale_1200 (408x700, 106Kb)

Чезаре да Сесто, «Саломея», около 1510-1520, холст, масло, 135,3 х 80,0 см,
Национальная галерея, Лондон

А вот Джиованни Антонио Бацци напротив — много работая в Риме и на римских же клиентов, не отходил от традиций ломбардской школы. Ни по части работы с формой, ни в плане эмоционального наполнения картин. «Изюминку» его полотен уловить непросто.

22 scale_1200 (536x700, 128Kb)

Джиованни Антонио Бацци (Содома), Лукреция, 1515 / после 1517,
холст, масло, Савойская галерея, Турин, Италия

23 scale_1200 (567x700, 166Kb)

Джиованни Антонио Бацци (Содома), «Мадонна с младенцем Святым Иоанном»,
около 1505, дерево, темпера, масло, 78,4 x 64,1 см,
Национальная художественная галерея, Лондон

Ведь таковая имеется далеко не в каждом из них. Ловко подстраиваясь под желания заказчиков, он «экономил» на вдохновении, всецело отдаваясь музам лишь в тех сюжетах, где находилось место лукавому юмору и чувственным мотивам. Блеск, объём, динамика — ради сладкой истомы и самозабвенного блаженства. Леонардо такому определённо не учил* . Но Бацци и не требовались мастер-классы в данной области искусства. Прозванный Содома, он превосходно справлялся с этим сам.

* Согласны, вопрос до сих пор дискуссионный. Нас убеждают аргументы и научные труды серьезных ученых и искусствоведов, придерживающихся данной версии.

Автор: Лёля Городная

Серия сообщений "Возрождение":
Часть 1 - Бернардино Луини (1480/1485 - 1532)
Часть 2 - Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль
...
Часть 23 - ДИЕГО ВЕЛАСКЕС
Часть 24 - История "Сикстинской Мадонны"
Часть 25 - Миланские мастера живописи
Часть 26 - Загадка Сикстинской Мадонны

<a href="https://www.liveinternet.ru/users/4373400/post508257062/">РњРёР»Р°РЅСЃРєРёРµ РјР°СЃС‚РµСЂР° Р¶РёРІРѕРїРёСЃРё</a><br/>РЎР•РњР¬ РњРР›РђРќРЎРљРРҐ РњРђРЎРўР•Р РћР’: Р’ РўР•РќР Р›Р•РћРќРђР Р”Рћ Р”Рђ Р’РРќР§Р

Р Р°СЃСЃРјР°С‚СЂРёРІР°С‚СЊ С‚РІРѕСЂС‡РµСЃС‚РІРѕ Р¶РёРІРѕРїРёСЃС†РµРІ РјРёР»Р°РЅСЃРєРѕР№ С€РєРѕР»С‹ вЂ” РІСЃС‘ СЂР°РІРЅРѕ С‡С‚Рѕ СЂР°Р±РѕС‚Р°С‚СЊ Р°СЃС‚СЂРѕРЅРѕРјРѕРј, РёР·СѓС‡Р°СЋС‰РёРј СЌРєР·РѕРїР»Р°РЅРµС‚С‹. РџСЂРёРЅС†РёРї Р°Р±СЃРѕР»СЋС‚РЅРѕ С‚РѕС‚ Р¶Рµ. Р•СЃС‚СЊ Р·РІРµР·РґР°. Р РµСЃС‚СЊ РµС‘ СЃР°С‚РµР»Р»РёС‚С‹, РµРґРІР° Р·Р°РјРµС‚РЅС‹Рµ РЅР° С„РѕРЅРµ РєРѕР»РѕСЃСЃР°, РІРѕРєСЂСѓРі РєРѕС‚РѕСЂРѕРіРѕ РІСЂР°С‰Р°СЋС‚СЃСЏ. РЎРІРµС‚, РєРѕС‚РѕСЂС‹Р№ РёР·Р»СѓС‡Р°СЋС‚ СЌРєР·РѕРїР»Р°РЅРµС‚С‹ вЂ” СЃСѓС‚СЊ РѕС‚СЂР°Р¶С‘РЅРЅС‹Рµ Р»СѓС‡Рё СЌС‚РѕР№ СЃР°РјРѕР№ Р·РІРµР·РґС‹. Р“СЂР°РІРёС‚Р°С†РёРѕРЅРЅРѕРµ РІРѕР·РґРµР№СЃС‚РІРёРµ, РєРѕС‚РѕСЂРѕРµ РѕРєР°Р·С‹РІР°СЋС‚ СЌРєР·РѕРїР»Р°РЅРµС‚С‹ вЂ” РЅРёС‡С‚РѕР¶РЅРµР№С€РёРµ РґРѕР»Рё РїСЂРѕС†РµРЅС‚Р° РѕС‚РЅРѕСЃРёС‚РµР»СЊРЅРѕ РїСЂРёС‚СЏР¶РµРЅРёСЏ СЃРІРµС‚РёР»Р°. Р’СЃС‘, С‡С‚Рѕ РјС‹ РІ СЃРёР»Р°С… СЂР°Р·РіР»СЏРґРµС‚СЊ Рё СЂР°СЃС€РёС„СЂРѕРІР°С‚СЊ вЂ” РґР°СЂРёС‚ СЂРµРґРєРёР№ РјРѕРјРµРЅС‚ РїРѕСЏРІР»РµРЅРёСЏ РїР»Р°РЅРµС‚С‹ Р°РєРєСѓСЂР°С‚ РЅР° С„РѕРЅРµ РІСЃС‘ С‚РѕР№ Р¶Рµ Р·РІ... <a href="https://www.liveinternet.ru/users/4373400/post508257062/">Р§РёС‚Р°С‚СЊ РґР°Р»РµРµ...</a>

Комментировать

« Пред. запись — К дневнику — След. запись »

Страницы: [1] [Новые]

LiveInternetLiveInternet

-Цитатник

-Метки

-Рубрики

-Музыка

-Поиск по дневнику

-Подписка по e-mail

-Статистика

Миланские мастера живописи