И.Э. Грабарь (1871-1960). Автопортрет в шляпе. 1921 

 Игорь Эммануилович Грабарь - многогранный и сверкающий, могучий и сильный талант. Одно из самых известных имен в истории русской культуры XX века. Пожалуй, не было в ней человека более многогранного, проявившего себя в самых разных ее сферах, оказавшего личное творческое воздействие на формирование целых ее направлений. Освоив лучшие достижения импрессионистов мировой живописи, Грабарь нашел свой художественный стиль в искусстве - неповторимый и своеобразный. Он открыл миру русский пейзаж и умел показать необычное в обычном. Современники не зря называли его «человеком-оркестром» - он умел делать практически все. Человек искусства, науки, музейного и реставрационного дела, Грабарь в своей очень долгой жизни проявлял чудеса трудолюбия, вкладывая всего себя в то дело, которым в данный момент занимался. Прожив 89 лет, Игорь Эммануилович был свидетелем поистине эпохальных и драматических событий, произошедших в нашей стране, и активным участником ее художественной жизни, прилагал все свои силы, знания, энергию, разносторонний талант для развития и расцвета культуры России.

Игорь Эммануилович Грабарь - крупный мастер пейзажа, портрета, натюрморта, известный художественный критик, ученый, стоящий у истоков советской науки об изобразительном искусстве, один из зачинателей научной реставрации и охраны памятников искусства, крупный музейный деятель и педагог, первый директор Третьяковской галереи, - невероятно, но все это характеристика одного человека, имя которому - Игорь Эммануилович Грабарь! Его можно отнести к числу выдающихся творческих личностей ХХ века, общественная и творческая деятельность которых была пронизана всепоглощающей страстью и любовью к искусству...



Портрет И.Э. Грабаря из Юбилейного справочника Императорской Академии художеств. 1914 год.

После февральской революции 1917 года Игорь Грабарь организует Союз деятелей московских художественных хранилищ и становится его председателем, борется с расхищением музеев и частных коллекций, работает в музейном отделе Наркомпроса.
После Октябрьской революции также активно занимался живописью, создавая как пейзажи, так и официальные, «придворные» композиции. С 1918 года руководит художественно-декоративной частью Малого театра. С августа 1919 года — член Российской академии истории материальной культуры, в экспедициях изучает историю северной русской культуры.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Утренний чай в аллее. 1917 г. Холст, масло. 77 х 87 см.
Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань.


И.Э. Грабарь (1871-1960). В усадебном доме. Сирень и незабудки.
1917 г. Холст, масло. 112 х 83 см.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Берёзовая балка в клевере (Березовое кольцо). 1917 г. Холст, масло. 60 х 80 см.
Вологодский музей-заповедник.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Иней. Сказка солнца. 1918 г. Картон, масло. 48 x 60 см.
Астраханская государственная картинная галерея им. П.М. Догадина.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Иней. 1919 г. Картон, масло. 14,3 x 22 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Сийский монастырь. 1920 г. Бумага на картоне, масло. 47 x 61 см.
Частное собрание, Москва.



И.Э. Грабарь (1871-1960). Пейзаж с березками. 1920-1930-е гг.
Холст, масло. 61 х 41,5 см. Аукционный дом СОВКОМ, Москва, 2006

И.Э. Грабарь (1871-1960). Весеннее солнце. 1921 г


И.Э. Грабарь (1871-1960). Туркестанские яблоки. 1920 г. Холст, масло.
Пермская государственная художественная галерея.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Красные яблоки на синей скатерти. 1920 г. Холст, масло. 82 x 82 см.
Частное собрание.




И.Э. Грабарь у своей картины «Васильки. Групповой портрет». Фотография 1914 г.

Помимо создания картин важную роль в жизни И.Э. Грабаря занимала исследовательская и просветительская работа. Много писал об искусстве в журналах - в «Мире искусства», «Весах», «Старых годах», «Аполлоне», «Ниве» и др. Его перу принадлежит текст в издании «Картины современных художников в красках», редактором которого он также состоял. Он же был редактором и крупнейшим сотрудником предпринятого И.Н. Кнебелем издания «История русского искусства», а также серии монографий «Русские художники», посвященные Валентину Серову, Исааку Левитану и Илье Репину.


Игорь Грабарь. История русского искусства. Издание И.Н. Кнебель, Москва.
Обложка одного из выпусков 1910—1916 годы. Оформление Е. Лансере.

В начале 1913 году в жизни Грабаря произошло очень важное событие - Московская городская дума избрала его попечителем (директором) Третьяковской галереи - он оставался на этой должности вплоть до 1925 года. В своих письмах он говорил, что согласился на эту должность, чтобы изучать искусство художников не через стекло, «а вплотную, на ощупь, с обстоятельным исследованием техники, подписи, всех особенностей». «Судьба давала мне наконец в руки тот огромный историко-художественный материал, который собран в Третьяковской галерее, и я мог оперировать им для своей Истории русского искусства не на расстоянии, как раньше, а вблизи, на "художественную ощупь"».


И.Э. Грабарь (1871-1960). У пруда. Ольгово. 1921 г. Холст, масло. 50 х 69 см. Частное собрание.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Старый дом в Ольгово. 1921 г. Холст, масло. 67 х 110 см.
Изображен усадебный дом Апраксиных в Ольгово Дмитровского уезда Московской губернии.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Дубок. Ольгово. 1921 г. Картон, масло. 47,3 х 37,8 см.
Ярославский художественный музей.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Въезд в усадьбу. 1922 г. Картон, масло. 66 х 52 см.
Таганрогский художественный музей.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Разгар осени. 1921 г. Холст, масло. 66,5 х 105 см. Частное собрание, Москва.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Долина Москвы-реки (Осенние дни). 1922 г. Холст, масло. 53,4 х 71 см.
Смоленский государственный музей-заповедник.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Вид на Москву-реку. 1922 г. Холст на картоне, масло. 50,5 х 79 см.
Музейное объединение «Музей Москвы».


И.Э. Грабарь (1871-1960). За хворостом. 1922 г. Холст, наклеенный на картон, масло. 46 х 60 см.
Тверская областная картинная галерея.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Весенняя зелень. 1922 г. Холст, масло. 67 х 95 см.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Мартовский снег. 1921 г. Картон, масло. 51 х 69 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Яблоки и груши. 1921 г. 49 х 80 см. Холст, масло.
Закарпатский областной художественный музей им. И. Бокшая, Ужгород, Украина.
В 1955 году Игорь Грабарь передал 26 своих картин в дар Закарпатской областной картинной галерее
в г. Ужгороде, ныне Закарпатский областной художественный музей им. Иосифа Бокшая, Ужгород, Украина.


Список 26 произведений И.Э. Грабаря, переданных в дар Закарпатской областной
картинной галерее,г. Ужгород, Украинская ССР, 4 июня 1955 г. (ныне Закарпатский
областной художественный музей им. И. Бокшая, Ужгород, Украина).


И.Э. Грабарь (1871-1960). Груши на красной скатерти. 1921 г. Картон, масло. 52 х 68 см.
Аукционный дом «Русская эмаль», Москва, 2012 г. Эстимейт 400–500 тысяч долларов.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Груши на зеленой драпировке. 1922 г. Бумага на картоне, масло. 52 x 74,7 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.




Б.М. Кустодиев (1878-1927). Групповой портрет художников общества «Мир искусства».
Эскиз неосуществленной картины. 1916-1920 гг. Холст, масло. 52 х 89 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
На картине изображены (слева направо): И.Э. Грабарь, Н.К.Рерих, Е.Е. Лансере, И.Я. Билибин,
А.Н. Бенуа, Г.И. Нарбут, Н.Д. Милиоти, К.А. Сомов, М.В. Добужинский, К.С. Петров-Водкин,
А.П. Остроумова-Лебедева и сам Б.М. Кустодиев.

Грабарь осуществил, вызвавшую бурную дискуссию в прессе и даже на заседании Государственной думы (10 сентября 1913 года), реэкспозицию Третьяковской галереи. Он провел масштабную перепланировку экспозиции музея. Стены в залах галереи до прихода Грабаря были от пола до потолка загружены картинами, без какой-либо логики - «крошечные этюдики рядом с огромными холстами». В основу новой экспозиции Грабарь положил новаторские для того времени монографический и исторический принципы. Сотрудники музея провели перепланировку части залов, убрали щиты и перегородки. Частная коллекция превратилась в музей европейского типа. Преобразования поддержали деятели искусства: И.Е. Репин указывал, что была произведена «огромная и сложная работа на славу галереи П.М. Третьякова».


И.Э. Грабарь (1871-1960). Портрет матери художника О.А. Грабарь-Храбровой. 1924

И.Э. Грабарь (1871-1960). Портрет доктора Михайловского. 1924

И.Э. Грабарь (1871-1960). Летний вечер. 1923 гг. Холст, масло. 71 x 86,5 см. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2011.
Эстимейт GBP 200.000 – 300.000 фунтов.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Лучезарное утро. 1922 г. Холст, масло. 73 х 104 см. Музей-заповедник «Абрамцево».


И.Э. Грабарь (1871-1960). Октябрь. Запущенный парк. 1922 г. Холст, масло. 67 х 101 см.


И.Э. Грабарь (1871-1960). К вечеру (Сумерки). 1922 г. Холст, масло. 47 х 58 см.
Тверская областная картинная галерея.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Излучина реки. 1923 г. Холст, масло. 60 х 80 см. ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Отдел личных коллекций. Коллекция П.П. Муратова и К.М. Муратовой.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Дубки. 1923 г. Холст, масло. 100 х 134 см.
Дальневосточный художественный музей, Хабаровск.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Ясный осенний вечер. 1923 г. Холст, масло. 98 x 140,8 см.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Рябины. 1924 г. Холст, масло. 91 x 75 см.
Государственный музей-заповедник «Ростовский кремль», Ярославская обл.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Деревенский дом. Крылечко. 1924 г. Холст, масло. 61 х 66 см.
Коллекция Российского фонда культуры, Москва.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Мостик. 1924




И.Э. Грабарь (1871-1960). Зимний солнечный день. 1924

Б.М. Кустодиев (1878-1927). Портрет Игоря Эммануиловича Грабаря. Эскиз к картине.
1916 г. Холст, масло 106 х 71см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

В 1917 году была осуществлена инвентаризация всего собрания музея. Грабарь составил первый научный каталог Третьяковской галереи: под его руководством проверили и заново описали более четырех тысяч экспонатов. и издан каталог галереи с новыми атрибуциями каждого экспоната - для этого были проведены исследования для установления имён изображённых лиц, проведены обмеры и детально исследованы обороты четырёх тысяч произведений.
Большое внимание Грабарь уделял пополнению коллекции, приобретая как произведения старых мастеров, так и картины современных живописцев с выставок «Союза русских художников», «Голубой розы», «Мира искусства». Он также приобрел для Третьяковской галереи картины классиков русского искусства Ореста Кипренского и Павла Федотова, а также полотна «новейших» художников - Ильи Машкова, Кузьмы Петрова-Водкина.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Карусель. 1925

И.Э. Грабарь (1871-1960). Летний пейзаж с облаками. 1925

И.Э. Грабарь (1871-1960). На озере. 1926 г. Холст, масло. 88 x 75 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Церковь на озере. 1926 г. Холст, масло. 62 х 80 см.
Художественный музей имени Махарбека Туганова, Владикавказ.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Осень на озере. 1926 г. Холст, масло. 56,6 х 82,5 см. Частное собрание.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Волховстрой в белую ночь. 1927 г. Холст, масло. 88 х 129 см.
Государственный центральный музей современной истории России, Москва.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Яблоки и астры. 1926 г. Холст, масло. 67,5 х 76 см.
Таганрогский художественный музей.


И.Э. Грабарь (1871-1960). В Крыму. Портрет В.М. Грабарь, жены художника.
1927 г. Холст, масло. 118,5 х 98 см. Симферопольский художественный музей.


Художник Игорь Грабарь в Вятке. Фотография 1920 г.

После Октябрьской революции И. Грабарь остался в России и занимался административной музейной работой. В 1918 году по его инициативе в Москве открыли Центральные реставрационные мастерские.
В первой трети XX века историки и реставраторы вели большую работу по раскрытию образцов древнерусского и византийского искусства - росписей и икон, уцелевших в старинных монастырях и церквях. Благодаря Грабарю сохранили и отреставрировали многие произведения иконописи. В начале века реставрацию называли ремонтом, и у мастеров был соответствующий подход: перед реставрацией не проводили научных исследований. Грабарь же хотел сделать реставрацию наукой: он привлекал к работам ученых - химиков, физиков и микробиологов.
Под его руководством была проведена реставрация и расчистка многих живописных полотен, среди которых «Портрет Павла I» С.С. Щукина, «Вид дворцовой набережной от Петропавловской крепости» Ф.Я. Алексеева, «На жатве. Лето» А.Г. Венецианова, «Пейзаж с животными» С.Ф. Щедрина.


И.Э. Грабарь (1871-1960). В.И. Ленин у прямого провода. 1927-1933 гг. Холст, масло. 150 x 200 см.
Государственный исторический музей, Москва.

По случаю 10-летия Октябрьской революции Грабарь выбрал для себя мало привлекательную тему (в силу своей сложности) «Ленин у прямого провода». Наибольшую трудность представлял образ вождя. Довольно быстро определилась сама композиция картины, а для головы Ленина художник достал бюст и посмертную маску. Затем были выполнены этюды для лица и фигуры телефониста и Подвойского. От первого замысла до завершения должно было пройти 6 лет.



И.Э. Грабарь (1871-1960). Портрет Н.П. Горбунова. Эскиз для картины
«В.И. Ленин у прямого провода». 1927 г. Холст на картоне, масло. 67 x 60,5 см.
Частное собрание, Москва.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Телеграфист у аппарата Бодо. Эскиз для картины
«В.И. Ленин у прямого провода». 1932 г. Холст, масло. 85 х 65 см.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Портрет художника А.И. Иванова. 1927 г.
Холст, масло. 65 х 49 см. Нижегородский государственный художественный музей.


И.Э. Грабарь (1871-1960). За чтением. Портрет В.М. Грабарь, жены художника. 1928 г.
Холст, масло. 64,7 x 79,4 см. Частное собрание, Москва.


И.Э. Грабарь (1871-1960). У кузницы. Коломенское. 1928 г. Холст, масло. 51 х 65 см.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Новый сруб. 1928 г. Холст, масло. 69 х 100 см.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Разъяснивается. 1928 г. Холст, масло. 67 x 74,5 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Морозный вечер (Село Успенское). 1928 г. Холст, масло.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Кремль и новое строительство. 1929 г. Холст, масло. 67 х 87,5 см.
Частное собрание, Москва.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Пейзаж. Этюд. 1929 г. Холст, масло. 19 х 26,5 см. Частное собрание.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Аргентинка. 1930 г. Холст, масло. 72 х 58 см.
Государственное музейное объединение «Художественная культура
Русского Севера», Архангельск.


Игорь Грабарь. Фотография 1920

И. Грабарь организовывал и участвовал в экспедициях в Новгород и Псков, по городам Поволжья, в Крым и на Кавказ. Экспедиции проводили чтобы найти, отреставрировать и укрепить памятники искусства и старины. В письме к жене Валентине он говорил: «И вот теперь я организовал работы по расчистке всех циклов фресок и икон Рублева, а одновременно по расчистке стен владимирских храмов и главным образом знаменитых чудотворных икон Боголюбской Богоматери, Максимовской и Владимирской… И должен сказать, результаты превзошли самые смелые надежды: мы уже сейчас знаем вещи, о которых недавно и не снилось… Всю историю древнерусской живописи приходится переделывать».



И.Э. Грабарь (1871-1960). Портрет Валентины Михайловны Грабарь, жены художника. 1931
Валентина Михайловна Грабарь (урожд. Мещерина, 1892-1959) - первая жена И.Э. Грабаря с 1913 года, племянница художника Николая Мещерина. Валентина Михайловна - искусствовед, служила во Всесоюзном обществе культурных связей с заграницей.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Портрет жены М.М. Грабарь-Мещериной. 1931 г.
Холст, масло. 77 х 82 см. Государственная Третьяковская галерея, Москва.
Мария Михайловна Грабарь (урожд. Мещерина, 1893-1964), вторая жена И.Э. Грабаря. Сестры Валентина и Мария Мещерины были племянницами художника Николая Васильевича Мещерина, с которыми Грабарь познакомился в Дугино, Московской губ.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Портрет жены художника в шубе и шляпе
(Портрет Марии Грабарь-Мещериной). 1930 г. Картон, масло. 68 х 56 см.
Закарпатский областной художественный музей им. И. Бокшая, Ужгород, Украина.

В семье Игоря Грабаря уже подрастали сын и дочь, когда у Валентины Михайловны обнаружилось тяжелое гормональное заболевание, негативно отразившееся на её душевном состоянии. Возможно оно было наследственным, так как известно, что её мать тоже в своё время страдала душевным расстройством, которое в итоге привело к тому, что она, как выражались в старину, удалилась на свою половину, то есть прекратила брачные отношения. Валентина Михайловна несколько лет провела в клинике Игнатия Казакова для высокопоставленных партийных работников. После лечения эту прежде полнокровную женщину было трудно узнать: роскошные рыжие волосы потемнели и потускнели, взгляд стал неподвижным. Временами на нее накатывало веселье, и тогда она буквально сотрясалась от смеха. Могла наброситься с кулаками на детей. Вскоре она ушла из семьи, никто так и не узнал куда. После этого вести хозяйство и воспитывать детей взялась младшая сестра Валентины Михайловны – Мария, ставшая впоследствии второй женой Игоря Эммануиловича.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Московский дворик в снегу. 1930 г. Холст, масло. 68 x 81 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.



  Весенний пейзаж. 1930


И.Э. Грабарь (1871-1960). Заводь. 1930 г. Холст на картоне, масло. 69 х 99 см.
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Летний пейзаж. Салтановка. 1931 г. Холст, масло. 70,4 х 79,7 см.
Звенигородский историко-архитектурный и художественный музей.


  Тракторная вспашка в совхозе «Герольд». 1930



  Последний снег. 1930-1940-е


Поленья (Дрова). Этюд. 1932

.


Игорь Эммануилович Грабарь в Наркомпросе. Фотография 1918-1922 гг.

Несмотря на то, что в 1920-е годы Игорь Грабарь занимался общественной работой, живопись он не оставлял. Художник писал натюрморты, чтобы «поддерживать беглость руки»: «натюрмортная зарядка» - так он называл свои полотна. В композициях он соединял разные фрукты и ткани, достигал контраста фактур и насыщенного колорита теплых и холодных цветов, как в картинах «Яблоки и астры» (1922), «Груши на зеленой драпировке» (1922).


Светлана. 1931

И.Э. Грабарь (1871-1960). Портрет сына Мстислава. 1930-1940-е

Портрет художника Сергея Агапьевича Детинова (1880 – не ранее 1927). 1931




Портрет профессора доктора Мартина Винклера. 1931

  Портрет реставратора Г.О. Чирикова. 1931


И.Э. Грабарь (1871-1960). Последний снег. 1931

И.Э. Грабарь (1871-1960). Портрет академика Н.Д. Зелинского. 1932

И.Э. Грабарь (1871-1960). Портрет итальянского искусствоведа Ло Гатто Этторе. 1932

И.Э. Грабарь (1871-1960). Александр Ляпунов. 1931
Алексей Андреевич Ляпунов (1911-1973) - математик, один из основоположников
советской вычислительной техники, педагог, член-корреспондент АН СССР.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Портрет поэта Николая Клюева. 1932

  Портрет К.Д. Медовой. 1932
К.Д. Медова. Кто это? Актриса, отдыхающая в своей уборной в ожидании второго акта? Мы можем лишь предполагать, так как точных сведений об изображенной на портрете нет. По рассказу самого Грабаря - он в этом портрете искал способ лепить форму не только светом и тенью, но и цветом - более интенсивным и менее интенсивным.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Автопортрет с женой В.М. Грабарь. 1923 .

С 1921 года И.Э. Грабарь - профессор Московского государственного университета, где читал курс лекций по теории и практике научной реставрации на отделении искусств. С 1944 года работал научным руководителем мастерских и возглавил многочисленные комиссии, занимавшиеся изъятием, что чаще было формой спасения от неизбежного уничтожения, картин из усадеб и икон из монастырей. Принимал непосредственное участие в реставрации иконы Андрея Рублёва «Троица».
Был консультантом Учёного совета по реставрационным работам в Троице-Сергиевой лавре, научным руководителем и главным архитектором которых был назначен И. В. Трофимов. В 1937-1943 годах - директор Московского государственного художественного института (с 1937 - профессор).




И.Э. Грабарь (1871-1960). Зимой. Портрет О.И. Грабарь, дочери художника.
(На портрете ей всего 12 лет). 1934а.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Девушка в русском платке. Портрет Наташи Островской. 1934 г.



И.Э. Грабарь (1871-1960). Портрет художника Василия Михайловича Мещерина,
брата жены художника. 1932 г. Холст, масло. 74 х 65 см.


  Портрет композитора Сергея Сергеевича Прокофьева. 1934



И.Э. Грабарь (1871-1960). Портрет М.В. Морозова. 1934
Михаил Владимирович Морозов (1868-1938) - профессиональный революционер, участник революционного движения в Туркестане, критик, беллетрист, поэт. Председатель Союза революционных драматургов (1929-1930), вице-президент Всероссийской Академии художественных наук (1930-1932), заведующий сектором искусства при критико-библиографической студии (1932-1936).


А.В. Луначарский и И.Э. Грабарь (в центре) с сотрудниками Центральных Государственных
реставрационных мастерских. Фотография 1929 г.

Игорь Грабарь был ключевой фигурой художественной жизни советской России. Он дружил с женой Льва Троцкого Натальей Седовой, с которой познакомился во время совместной работы в музейном отделе Наркомпроса. В самом начале сталинских чисток ушёл со всех своих ответственных постов и возвратился к живописи. В 1931 году он написал портрет девочки по имени Светлана, который вдруг стал невероятно популярен, а в 1932 году - неожиданно обнаженную «Флору».


И.Э. Грабарь (1871-1960). Портрет В.Г. Дуловой. 1935
Вера Георгиевна Дулова ( 1909-2000) — советская и российская арфистка, педагог.
Народная артистка СССР (1976). Лауреат Государственной премии СССР (1973).


И.Э. Грабарь (1871-1960). Драма. Портрет Е.Г. Никулиной-Волконской. 1935 г.
Елизавета Григорьевна Никулина-Волконская (1896-1984) – б. княгиня, актриса МХАТ.




  Портрет академика Сергея Алексеевича Чаплыгина.1935

И.Э. Грабарь (1871-1960). Портрет академика В.И. Вернадского. 1935 г.

И.Э. Грабарь (1871-1960). Портрет летчика М.В. Водопьянова. 1935 г.

И.Э. Грабарь (1871-1960). Портрет Корнея Ивановича Чуковского. 1935 г. Холст, масло. 50,7 х 87 см.

И.Э. Грабарь (1871-1960). Портрет М.И. Грабаря, сына художника. 1935 г.

.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Автопортрет с палитрой (в белом халате). 1934 г.

В 1930-е годы Игорь Грабарь создал портреты известных людей: композитора Сергея Прокофьева, поэта Корнея Чуковского, академиков Сергея Чаплыгина и Владимира Вернадского, искусствоведов Абрама Эфроса и Анатолия Бакушинского. Художник много путешествовал по миру, его приглашали музеи в качестве эксперта-искусствоведа. Он был инициатором создания Городка художников: на улице Верхняя Масловка в Москве располагались дома с мастерскими и квартирами живописцев, в том числе и мастерская Грабаря.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Портрет Наталии Александровны Брюханенко. 1936 г.

Наталья Александровна Брюханенко (1905–1984) окончила филологический факультет МГУ и, будучи редактором в Госиздате, познакомилась с Маяковским. В дальнейшем работала директором съемочных групп на Центральной студии документальных фильмов.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Портрет дочери Ольги Игоревны Епифановой-Грабарь. 1937
О признании и высокой оценке И.Е. Репиным импрессионистов или, как их вначале называли, «эмпрессионистов» говорит его письмо к Стасову в 1875 году: «Иван Сергеевич Тургенев теперь уже начинает верить в эмпрессионистов. Это, конечно, влияние Золя. Как он со мной ругался за них в «Друо», а теперь говорит, что у них только и есть будущее». На выставке Мане в отеле «Друо» Репин неистово спорил с Тургеневым, доказывая ему живописные качества импрессионистов. Не без горечи он отмечал, что тот, не убедившись его доводами, поддался однако на убеждения Золя. В письме к Стасову (того же года) Репин пишет: «Я сделал портрет с Веры (а ля Мане) в течение двух часов». На Мане эта вещь не похожа, но самый факт установки на Мане засвидетельствовал Репин собственноручно и непреложно. Все доводы против этого аргумента излишни и беспредметны. Этюд а ля Мане написан широкой, свободной кистью. В колористическом отношении - это шедевр. Сохранить нам его, к сожалению, не удалось».


И.Э. Грабарь (1871-1960). Портрет академика Б.Д. Грекова. 1945


И.Э. Грабарь (1871-1960). Вечерние тени. 13 апреля 1947

И еще одна любимая серия Игоря Грабаря, кроме зимней «День инея», серия «ДЕЛЬФИНИУМЫ», которую он писал, начиная с 1908 года, и особенно в течение последних 20 лет своей жизни.
Дельфиниум (Живокость) - род однолетних и многолетних цветковых растений семейства Лютиковых, произрастающих по всему Северному полушарию, а также в высокогорьях тропической Африки. Включает около 450 видов. Род был выведен Карлом Линнеем. Все представители рода Delphinium токсичны для человека и домашнего скота.

Наделенный тонким чувством цвета, Грабарь тщательно прослеживает богатейшую гамму взаимопроникающих рефлексов. Все изображенное на холсте как бы соткано из многочисленных голубоватых и зеленоватых оттенков, создающих ощущение обилия света, солнца, воздуха. Мажорным аккордом звучит в мягкой световоздушной среде букет на столе. Художник пишет фактурно, раздельными мазками, которые в своей совокупности дают живую игру форм, а также цветных теней и света. И картина обретает своеобразную светоносность. В основу композиции лег характерный для художника принцип фрагментарности, что еще более усиливает ощущение непосредственности запечатленного момента. Грабарь создал в картине волнующий образ. Свежестью, радостью, бодростью, летним благоуханием веет от этого произведения.

И.Э. Грабарь (1871-1960). Дельфиниумы. 1952 г. Холст, масло. 132,5 х 112 см.
Аукцион Sotheby’s, Лондон, 2010 г. Лот продан за GBP 181.250 фунтов.


И.Э. Грабарь (1871-1960). Дельфиниумы в саду. 1952

В поздние годы художник был директором музея-усадьбы «Абрамцево», руководил Институтом имени В.И. Сурикова. На закате жизни Игорь Грабарь поселился в дачном поселке Абрамцево, любимом месте многих русских художников. Он продолжил заниматься живописью и работать над «Историей русского искусства». В письме коллеге Грабарь писал: «Вы увидали бы, какой у меня с третьего этажа моей дачи русский простор открывается - просто дух захватывает. Все лето занимался живописью…».

Моя дача и студия в Абрамцево. 1952

Он создавал летние и зимние пейзажи, обращался к излюбленной зимней теме в работах

«Иней» (1952), «Зимний пейзаж» (1954).

Иней. «Узкое». 1952

Зимний пейзаж. 1954