Шостакович Дмитрий Дмитриевич — русский композитор, пианист, педагог и общественный деятель, один из крупнейших композиторов XX века.

  Дмитрий Шостакович родился в петербургской семье инженера-химика и пианистки 25 сентября 1906 года.

  Известно, что Дмитрий Шостакович рос в музыкальной семье. Его мать, Софья Васильевна, была замечательной пианисткой, проучившейся в консерватории несколько лет, а отец, Дмитрий Болеславович, любил музыку и неплохо пел. Любители музыки были и среди знакомых семьи Шестаковичей. Многие из них участвовали в музицировании у них дома.

 Портрет Мити Шостаковича работы Бориса Кустодиева, 1919

  Из рассказов самого Шостаковича известно, что и из соседней квартиры часто звучала музыка. Там проживал инженер, отличный виолончелист и большой любитель камерной музыки. Со своими друзьями он часто разыгрывал квартеты и трио Бетховена, Бородина, Гайдна, Моцарта и Чайковского. Маленький Шостакович нередко забирался в коридор, чтобы послушать их игру. Это длилось часами. Родители его тоже устраивали музыкальные вечера. Разумеется, это все ярко запечатлелось в его памяти. 

Мать Шостаковича была не просто пианисткой, а педагогом фортепианной игры для начинающих. Она и обучала своих детей музыке - будущего композитора и двух его сестер, старшая из которых впоследствии стала профессиональным музыкантом.

  Первая Мировая война и Октябрьская революция 1917 пришлись на детство Шостаковича. Он постоянно наблюдал реакцию домашних на эти события. Кроме того, сам он также был непосредственным свидетелем некоторых исторических событий. Так, 3 апреля 1917, он оказался на площади у Финляндского вокзала в толпе людей, слушавших речь В. И. Ленина. К этому же периоду относятся и его первые опыты в сочинении музыки. Начал он в девять лет. Среди фортепианных пьес, сочиненных Дмитрием в период от 9 до 11 лет, были: «Гимн свободе» и «Траурный марш памяти жертв революции». Таким образом, еще в детские годы обнаружилось стремление Шостаковичапередать музыкой впечатления, связанные с событиями текущей жизни.

  Некоторое время Митя учился в одной из частных музыкальных школ, а в 1919, в 13 лет, он поступил в Петроградскую консерваторию сразу по двум специальностям - композиция и фортепиано. В консерватории Шостаковичу посоветовали серьезно заняться композицией. Совет дал директор Петроградской консерватории Александр Константинович Глазунов. В экзаменационном листе он так охарактеризовал Шостаковича - «одну из лучших надежд нашего искусства»:

«Исключительно яркое, рано обрисовавшееся творческое дарование. Достойно удивления и восхищения...».

   Писатель Константин Федин встретил Шостаковича в одном из Петроградских домов и описал его, как худенького мальчика, который, едва сев за рояль, превратился в дерзкого музыканта, его «неожиданные сочинения», заставляли «переживать звук так, будто это был театр, где все очевидно, до смеха или до слез».

  Шостакович восхищал своими произведениями и сверстников, собиравшихся с ним в композиторском кружке консерватории. Особенно сильные эмоции у всех вызывали яркие «Фантастические танцы» для фортепиано. «Фантастические танцы» до сих пор сохраняются в репертуаре пианистов.

  Шостакович отзывался о своих учителях Николаеве (класс фортепиано) и Штейнберг (класс композиции) с благодарностью. Он был очень признателен Глазунову, так как он не только активно интересовался успехами ученика в творчестве, но и непосредственно заботился об условиях его жизни. В 1922 у Шостаковича умер отец. Положение семьи ухудшилось, и Глазунов выхлопотал персональную стипендию для одаренного ученика.

  Все же одной стипендии было недостаточно. Не отрываясь от занятий, Шостакович поступил на работу в кинотеатр «Паризиана» на Невском проспекте на должность музыкального иллюстратора, которые озвучивали кадры немого кино игрой на фортепиано. Опыт этой работы потом пригодился композитору.

  Шостакович окончил консерваторию в 1923, а по композиции - двумя годами позже. В консерваторские годы он писал симфонические партитуры, фортепианные пьесы, и романсы. Из симфонических партитур наиболее крупной является дипломная работа молодого композитора - первая симфония. Заметным событием музыкальной жизни Ленинграда стало исполнение его симфонии 12 мая 1926 года. Мать Дмитрия Дмитриевича писала в письме: «...самый большой успех выпал на Митину долю. По окончании симфонии Митю вызывали еще и еще. Когда наш юный композитор, казавшийся совсем мальчиком, появился на эстраде, бурные восторги публики перешли в овацию». Меньше чем несколько лет симфонию исполнили в Соединенных Штатах Америки и Германии. В США она прозвучала под управлением Ооновского и Тосканини, в Германии - Бруно Вальтера и Отто Клемперера.

  Надо отметить, что со временем восприятие симфонии сильно менялось. Сперва в ней больше отмечали озорство, этакую театральность и юношеское настроение. Затем все больше стали обращать внимание трагические образы, заключенные в музыке, на траурные ритмы. Многогранное содержание произведения юного композитора раскрывалось перед критиками и слушателями постепенно. В нем чувствовалось влияния различных композиторов: Скрябина, Стравинского, Прокофьева... Но, не смотря на это, они преломлены в собственном стиле Шостаковича; музыка первой симфонии сама по себе самобытна.

Шостакович. Рисунок И. В. Варзар. (Нина Васильевна Шостакович). 1928

  Хотя его симфония имела большой успех, молодой композитор после окончания консерватории решал задачу: быть ему композитором или пианистом?

Выбор он сделал не сразу, стремясь в первое время совмещать и то и другое. Окончив консерваторию, Шостакович часто выступал во второй половине 20-х годов как пианист, давал сольные концерты (в программе Шопен, Лист, Бах); играл первый концерт Прокофьева, первый концерт Чайковского, концерты Шопена. Игра его отличалась глубиной и поэтичностью. В 1927  Дмитрий Шостакович участвовал в Международном конкурсе имени Шопена в Варшаве. Там его отметили почетным дипломом. Однако от славы концертирующего виртуоза он отказался, так как эта деятельность мешала композиции.

rufact.org›wiki/Шостакович Дмитрий Дмитриевич

---

Самая невероятная вещь

   В годы Великой Отечественной войны Шостакович стал в первые ряды художников — борцов против фашизма. Его Седьмая («Ленинградская») симфония (1941) была воспринята во всем мире как живой голос сражающегося народа, вступившего в схватку не на жизнь, а на смерть во имя права на существование, в защиту высших человеческих ценностей. В этом произведении, как и в созданной позднее Восьмой симфонии (1943), антагонизм двух противостоящих друг другу лагерей нашел прямое, непосредственное выражение. Никогда еще в искусстве музыки силы зла не были обрисованы столь рельефно, никогда еще не была с такою яростью и страстью обнажена тупая механичность деловито работающей фашистской «машины уничтожения». Но столь же рельефно представлена в «военных» симфониях композитора (как и в ряде других его работ, например, в фортепианном Трио памяти И. Соллертинского — 1944) духовная красота и богатство внутреннего мира человека, болеющего бедами своего времени. В послевоенные годы творческая деятельность Шостаковича развернулась с новой силой. По-прежнему ведущая линия его художественных исканий была представлена в монументальных симфонических полотнах. После несколько облегченной Девятой (1945), своего рода интермеццо, не лишенного, однако, явственных отзвуков недавно завершившейся войны, композитор создал вдохновенную Десятую симфонию (1953), в которой была поднята тема трагической судьбы художника, высокой меры его ответственности.

  Революция 1905, отмеченная кровавым воскресеньем 9 января, оживает в монументальной программной Одиннадцатой симфонии (1957), а свершения победоносного 1917 вдохновили Шостаковича на создание Двенадцатой симфонии (1961). Раздумья над смыслом истории, над значением дела ее героев отразились также в одночастной вокально-симфонической поэме «Казнь Степана Разина» (1964), в основу которой положен фрагмент из поэмы Е. Евтушенко «Братская ГЭС». Но и события современности, вызванные крутыми переменами в жизни народа и в его мироощущении, возвещенные XX съездом КПСС, не оставили равнодушным великого мастера советской музыки — их живое дыхание ощутимо в Тринадцатой симфонии (1962), также написанной на слова Е. Евтушенко. В Четырнадцатой симфонии композитор обратился к стихам поэтов различных времен и народов (Лорки, Аполлинера, Кюхельбекера, Рильке) — его привлекла тема скоротечности человеческой жизни и вечности творений истинного искусства, перед которыми отступает даже всевластная смерть. Эта же тема легла в основу замысла вокально-симфонического цикла на стихи великого итальянского художника Микеланджело Буонарроти (1974).

  В последней, Пятнадцатой симфонии (1971) вновь оживают образы детства, воссоздающиеся перед взором умудренного жизнью творца, познавшего поистине неизмеримую меру человеческих страданий. При всем значении симфонии в послевоенном творчестве Шостаковича она далеко не исчерпывает всего наиболее значительного, что было создано композитором в завершающее тридцатилетие его жизненного и творческого пути. Особенное внимание он уделял концертным и камерно-инструментальным жанрам. Им были созданы 2 скрипичных (1948 и 1967), два виолончельных концерта (1959 и 1966), Второй фортепианный (1957). В лучших сочинениях этого жанра воплощены глубокие концепции философского значения, сравнимые с теми, что с такой впечатляющей силой выражены в его симфониях.

   Острота столкновения духовного и бездуховного, высших порывов человеческого гения и агрессивного натиска пошлости, нарочитого примитива ощутима во Втором виолончельном концерте, где простенький, «уличный» мотивчик преображается до неузнаваемости, обнажая свою антигуманную сущность. Однако и в концертах и в камерной музыке раскрывается виртуозное мастерство Шостаковича в создании композиций, открывающих простор для свободного соревнования музицирующих артистов. Здесь основным жанром, привлекшим внимание мастера, стал традиционный струнный квартет (их написано композитором столько же, сколько и симфоний — 15). Квартеты Шостаковича поражают разнообразием решений от многочастных циклов (Одиннадцатый — 1966) до одночастных композиций (Тринадцатый — 1970). В ряде своих камерных произведений (в Восьмом квартете — 1960, в Сонате для альта и фортепиано — 1975) композитор возвращается к музыке прежних своих сочинений, придавая ей новое звучание.

    Среди произведений других жанров можно назвать монументальный цикл Прелюдий и фуг для фортепиано (1951), навеянный баховскими торжествами в Лейпциге, ораторию «Песнь о лесах» (1949), где впервые в советской музыке поднята тема ответственности человека за сохранение окружающей его природы. Можно назвать также Десять поэм для хора a cappella (1951), вокальный цикл «Из еврейской народной поэзии» (1948), циклы на стихи поэтов Саши Черного («Сатиры» — 1960), Марины Цветаевой (1973). Продолжалась в послевоенные годы и работа в кинематографе — широкую известность приобрела музыка Шостаковича к кинофильмам «Овод» (по роману Войнич — 1955), а также к экранизациям трагедий Шекспира «Гамлет» (1964) и «Король Лир» (1971).

belcanto.ru›shostakovich.html

Серия сообщений "Шостакович":
Часть 1 - Ростропович
Часть 2 - Концерт Шостаковича
Часть 3 - Шостакович:Фортепианный квинтет. Исполняет Н. Петров и Квартет им.Бородина
Часть 4 - Шостакович. Опера «Леди Макбет Мценского уезда» («Катерина Измайлова»)
Часть 5 - Композитор Шостакович Дмитрий Дмитриевич (1906 - 1975)
Часть 6 - Балет "Укрощение строптивой" в Большом
Часть 7 - Дмитрий Дмитриевич Шостакович: Концерт для виолончели с оркестром № 2. Концерт для скрипки с оркестром № 1.
...
Часть 22 - 5 марта 1942 года впервые прозвучала симфония № 7 Шостаковича
Часть 23 - Дмитрий Шостакович — музыкальный нерв XX века
Часть 24 - 25 сентября 2021 года исполняется 115 лет со дня рождения Дмитрия Шостаковича