Оскар Строк - латвийский, российский и советский композитор, выдающийся мелодист, прозванный ещё при жизни «королём танго». Уже в 12 лет он не только отлично играл на пианино, но и сочинил свой первый романс. Учился в Санкт-Петербургской консерватории по классу фортепиано, работал как аккомпаниатор на эстраде и в кинематографе. Сотрудничал со многими звёздами эстрады: Надеждой Плевицкой, Константином Сокольским, Юрием Морфесси, Петром Лещенко Основные годы жизни и творчества Строка прошли в Риге. Также композитор жил и работал в Париже, Берлине, Харбине, Алма-Ате, Москве Оскар Строк выступал как композитор, солист и аккомпаниатор, принимал участие в конкурсе на создание Государственного Гимна СССР, работал над музыкой к кинофильму «Котовский». Во время Второй мировой войны работал в составе фронтовых концертных бригад действующей армии. Оскар Строк организовал музыкальный коллектив, с которым выступал перед бойцами Красной Армии. В военные годы у Строка были совместные гастроли с Клавдией Шульженко В 1948 году Оскар Строк был исключён из Союза композиторов Латвии, его музыка была признана не патриотичной. На протяжении многих лет произведения Оскара Строка оказались невостребованными в Советском Союзе. По всему же миру эти мелодии звучали без малейшего ограничения. В СССР новые пластинки с записями песен и инструментальных композиций мастера начали выходить лишь в начале 1970-х годов За свою творческую жизнь композитор написал более 300 произведений. Оскар Строк автор таких известные танго, как «Чёрные глаза», «Скажите, почему», «Лунная рапсодия», «Не надо вспоминать». Одно из самых популярных его творений, написанное в соавторстве с Яковом Ядовым – легендарная "Мурка" В 2008 году Оскар Строк был восстановлен в Союзе композиторов Латвии У Оскара Строка учился и часто бывал в его доме Раймонд Паулс. Он посвятил маэстро песню на стихи Михаила Танича «Король сочиняет танго» Перу Оскара принадлежат такие танго как «Чёрные глаза», «Скажите, почему», «Лунная рапсодия». Многие песни исполнял Пётр Лещенко. Одна за другой явились миру «Голубые глаза», «Когда весна опять придет», «Мое последнее танго» и, наконец, знаменитое танго «О, эти черные глаза». Такого потрясающего успеха его музыка еще не знала. Не только Рига — вскоре весь мир заиграл эту мелодию. Рассказывают, что лучшим исполнителем песни «Черные глаза» Оскар Строк считал Петра Лещенко. Благодаря Строку репертуар Петра Лещенко пополнялся прекрасными песнями, среди которых такие как «Катя, Катя», «Мусенька», «Спи, мое бедное сердце». В свою очередь, мировая известность к Строку пришла и с помощью Петра Лещенко, повсюду певшего его сочинения.

Трек-лист сборника "Оскар Строк - Золотая коллекция. Черные глаза | Лучшие песни": 01. Пётр Лещенко - Скажите, почему (00:00) 02. Леонид Кострица - Лунная рапсодия (03:34) 03. Зинаида Тарская - В старом саду (06:38) 04. Пётр Лещенко - Мусенька родная (09:37) 05. Константин Сокольский - Лейтенант, не забудь (13:04) 06. Марек Белорусов - Чёрные глаза (15:59) 07. Пётр Лещенко - Синяя рапсодия (19:30) 08. Клавдия Шульженко - Былое увлеченье (22:53) 09. Константин Сокольский - Не надо вспоминать (25:16) 10. Пётр Лещенко - Катя (28:36) 11. Леонид Утёсов - Жёлтые листья (31:12) 12. Изабелла Юрьева - Кубинская песня (34:18) 13. Пётр Лещенко - Спи, мое бедное сердце (37:04) 14. Константин Сокольский - Полли люблю я (40:18) 15. Владимир Конделаки - Близнецы (42:54) 16. Пётр Лещенко - Не покидай (44:48) 17. Леонид Утёсов - Сталинградский вальс (48:15) 18. Пётр Лещенко - Голубые глаза (50:31) 19. Константин Сокольский - Свадебная тройка (53:32) 20. Юрии Морфесси - Когда весна опять придёт (56:11) 21. Пётр Лещенко - Мое последнее танго (59:07)

Александр Сергеевич Грибоедов – известный русский писатель, поэт, драматург, блестящий дипломат, статский советник, автор легендарной пьесы в стихах «Горе от ума», был потомком старинного дворянского рода. Родился в Москве 15 января 1795 г. Комедия “Горе от ума”, написанная А. С. Грибоедовым в начале XIX века, актуальна и для сегодняшней России.  

Реплики его знаменитых персонажей разлетелись по миру, став «крылатыми» выражениями. Читая это произведение, находим в нем и героев нынешних дней. Имена персонажей комедии, собранных Грибоедовым в доме московского барина Павла Афанасьевича Фамусова, не случайно стали нарицательными. Каждая реплика Фамусова, каждый его монолог — это рьяная защита “века покорности и страха”. Этот человек зависим от традиций и общественного мнения. Он поучает молодежь, что, мол, нужно брать пример с отцов:

“Учились бы, на старших глядя”

“Когда же надо подслужиться, он и сгибался вперегиб”

"А у меня, что дело, что не дело, обычай мой такой: Подписано, так с плеч долой".

А. С. Грибоедов блестяще отразил в образе Фамусова черту чиновничества, какую мы называем сегодня “протекционизмом”. Герой комедии признается:

"При мне служащие чужие очень редки, все больше сестрины, свояченицы детки... Как станешь представлять к крестишку ли, к местечку, ну как не порадеть родному человечку"

Мерой ценности человека для Фамусова являются чины и деньги. Своей дочери Софье он говорит:

“Кто беден, тот тебе не пара”

Полковник Скалозуб, как считает Фамусов, подошел бы Софье в качестве мужа, потому что он

“не нынче — завтра генерал”.

 Волшебнику флейты Георге Замфиру исполнилось 83 года

«Одинокий пастух» — любовь с первого звука. Не расслышать, пропустить эту музыку нельзя. Кто-то выхватил мелодию «Одинокий пастух» из телевизора или эфира радио. Кто-то — слышал на сборнике типа «Романтическая коллекция». Кто-то — в фильме «Убить Билла». Порой возникает ощущение, что она существовала всегда. И пусть этот напев укоренён в народной музыке, на самом деле у него есть авторы.

Румынскому музыканту Георге Замфир приписывают выход пан-флейты на мировую сцену. На протяжении десятилетий он продолжает удивлять публику по всему миру своим искусством, лишь с помощью одного инструмента передавая любые эмоции и рассказывая невероятные истории. Его какая-то музыка способна растрогать до слёз, то это она.

Георге Замфир родился 6 апреля 1941 года в Гэешти. В одном из интервью он признался: «Мелодия весенних капелей и ручьёв звучит во мне всю мою жизнь». Но чтобы донести эту мелодию до публики, Георге Замфиру пришлось сначала учиться в музыкальном лицее в Бухаресте. Начав с аккордеона, молодой музыкант перешёл на пан-флейту. И уже в 18 лет выиграл первый конкурс.

Флейта Пана — древний инструмент, история которого уходит корнями во тьму времён. Его название связано с мифом о древнегреческом боге Пане — покровителе пастухов, который часто изображается с флейтой в руках.

На скрепленных между собой трубочках, каждая из которых издаёт свой звук, люди играют тысячелетиями. Возможно, в этом секрет притягательности пан-флейты: этот тембр прописан в генетической памяти у миллионов слушателей от Анд до Карпат.