Прилетал аист,погуляли по капустному полю...

Женщина.

Когда всесильный Магадэва создал прекрасную Индию, он слетел на землю ею полюбоваться. От его полета пронесся теплый, благоухающий ветер.

Гордые пальмы преклонили пред Магадэвой свои вершины, и расцвели под его взглядом чистые, белые, нежные, ароматные лилии.

Магадэва сорвал одну из лилий и кинул ее в лазурное море. Ветер заколебал кристальную воду и закутал прекрасную лилию белою пеной.

Минута, - и из этого букета пены расцвела женщина - нежная, благоухающая, как лилия, легкая, как ветер, изменчивая, как море, с красотой, блистающей, как пена морская.

Женщина, прежде всего, взглянула в кристальные воды и воскликнула:
- Как я прекрасна!
Затем она посмотрела кругом и сказала:
- Как мир хорош!

Женщина вышла на берег сухой из воды (с тех пор женщины всегда выходят сухими из воды).

При виде женщины расцвели цветы на земле, а с неба на нее устремились миллиарды любопытных глаз. Эти глаза загорелись восторгом.

С тех пор и светят звезды. Звезда Венера загорелась завистью, - оттого она и светит сильнее других.

Женщина гуляла по прекрасным лесам и лугам, и все безмолвно восторгалось ею. Это наскучило женщине. Женщина заскучала и воскликнула:
- О, всесильный Магадэва! Ты создал меня такой прекрасной! Все восторгается мною, но я не слышу, не знаю об этих восторгах, все восторгается молча!

Услыхав эту жалобу, Магадэва создал бесчисленных птиц.
Женщина слушала восторженное пение птиц и улыбалась. Но через день это ей надоело. Женщина заскучала.
- О, всесильный Магадэва! - воскликнула она. - Мне поют восторженные песни, в них говорят, что я прекрасна. Но что, же это за красота, если никто не хочет меня обнять и ласково прижаться ко мне!

Тогда всесильный Магадэва создал красивую, гибкую змею. Она обнимала прекрасную женщину и ползала у ее ног.
Полдня женщина была довольна, потом заскучала и воскликнула:
- Ах, если б я точно была красива, другие б старались мне подражать! Соловей поет прекрасно, и щегленок ему подражает. Должно быть, я не так уж хороша!

Всесильный Магадэва в угоду женщине создал обезьяну. Обезьяна подражала каждому движению женщины, и женщина шесть часов была довольна, но потом со слезами воскликнула:
- Я так хороша, так прекрасна! Обо мне поют, меня обнимают, ползают у моих ног и мне подражают. Мною любуются и мне завидуют так, что я
даже начинаю бояться. Кто же меня защитит, если мне захотят сделать от зависти зло?

Магадэва создал сильного, могучего льва. Лев охранял женщину.
Женщина три часа была довольна, но через три часа воскликнула:
- Я прекрасна! Меня ласкают, я - никого! Меня любят, я - никого!
Ведь не могу же я любить этого громадного, страшного льва, к которому чувствую почтение и страх!

И в эту же минуту перед женщиной, по воле Магадэвы, появилась маленькая, хорошенькая собачка.
- Что за милое животное! - воскликнула женщина и начала ласкать собачку. - Как я ее люблю!
Теперь у женщины было все, ей нечего было просить. Это ее рассердило.
Чтоб сорвать злобу, она ударила собачку, - собачка залаяла и убежала,  ударила льва, - лев зарычал и ушел, наступила ногой на змею, - змея
зашипела и уползла. Обезьяна убежала и птицы улетели, когда женщина на них закричала...

- О, я несчастная! - воскликнула женщина, ломая руки. - Меня ласкают, хвалят, когда я бываю в хорошем настроении духа, и все бегут, когда я
делаюсь зла. Я одинока! О, всесильный Магадэва! В последний раз тебя прошу: создай мне такое существо, на котором я могла бы срывать злобу,
которое не смело бы бегать от меня, когда я зла, которое обязано было бы терпеливо сносить все побои... Магадэва задумался и создал ей... МУЖА!

Серия сообщений "Притчи":
Часть 1 - Притча
Часть 2 - Притча
...
Часть 9 - АТЛАНТ
Часть 10 - Притчи
Часть 11 - Индийская притча
Часть 12 - Притча
Часть 13 - И.С.Тургеньев
...
Часть 32 - Притча
Часть 33 - Притчи о жизни и ее исправлении
Часть 34 - Любовь и разлука

 

"В прежнием времена славен был город крепким житьбем-бытьем, миллионщицами невестами, монастырями мужскими и женскими, купеческими свадьбами
и похоронами, налимьей ухою, яблочной пастилой..."
И. Соколов-Микитов "Ава"


«Вот человеческий лик, намалёванный белилами и румянами, с насурменными дугою
бровями, под огромным кокошником в виде лопаты, вышитым жемчугом, изумрудами и
яхонтами. Этот лик носит сорокавёдерная бочка в штофном, с золотыми выводами
сарафане; пышные рукава из тончайшего батиста окрыляют её, а башмаки, без задников, на высоких каблуках, изменяют её осторожной походке.
Рекомендую в ней мою землячку, коломенскую пастильницу».
И.И. Лажечников "Ледяной дом"
Древняя
Коломна издавна славилась своими яблоневыми садами. Ещё в XV веке
коломенцы придумали свой способ сохранения фруктов (дабы добро не
пропало) – готовить из них вкусное и полезное лакомство – пастилу,
которая изготавливалась из взбитого яблочного пюре, с добавлением
сахара, меда, ягод, орехов. Коробочки с пастилой расходились по всей
России и поставлялись к императорскому двору. Коломенская пастила
упоминается в произведениях Н.М. Карамзина, А.П. Чехова, Б.А. Пильняка,
поэтому многие знали Коломну, прежде всего, по знаменитой яблочной
пастиле.


 

Исчезнувший вкус был воссоздан по сохранившимся старинным рецептам.Одним из
ценнейших источников, для воссоздания рецептуры и внешнего вида сладкого
раритета, стали произведения классиков русской литературы. Недаром первым
«музейным» лакомством, стала яблочная пастила, изготовленная по рецепту №151 из
поваренной книги графини Софьи Андреевны Толстой 1874г. (рукопись с рецептами
толстовской кухни хранится в фондах Государственного музея Л.Н. Толстого).


Возрожденный продукт, изготовленный по оригинальному коломенскому рецепту и легендарный образ Коломенской пастильницы, легли в основу коллекции музея исчезнувшего вкуса«Коломенская пастила. У Николы на Посадях».В гостиной старинного дома Вы узнаете тайну приготовления оригинальной коломенской пастилы.В музее поят чаем и дают попробовать 7 сортов пастилы – малиновую, клубничную, с орехами, с шоколадом. Можно попробовать любимую пастилу Достоевского — «Красную».



 
 По некоторым данным, пастила известна с XIV века и предположительно изобретена
именно жителями Коломны. До начала XX века слово писали как «постила» (то есть
нечто постланное, расстеленное, что было связано с технологией изготовления
пастилы).
 


Особенностью пастилы было то, что ее изготавливали из антоновских яблок русского сорта, не имевшего распространения в Западной Европе. Позднее заметили, что годятся и другие кислые сорта яблок, например, титовка, из которой в сочетании с
антоновкой (или только из нее) и кислыми дикими яблоками также стали готовить
пастилу. Поскольку для пастилы основным условием было то, чтобы плодовое сырье,
составляющее ее главный компонент, обладало большим содержанием естественных
желирующих средств (пектинов), посредством проб разных ягод выяснили, что
пастилу можно делать также из брусники, рябины, малины, смородины, но такая
пастила выходила хуже, менее плотной и с ней было много возни. Поэтому ягодную
пастилу в конце концов стали применять как дополнение или, как прокладку между
слоев яблочной пастилы.


Второй важный компонент пастилы — мёд, а с XIX века также сахар. Третий
(необязательный) компонент пастилы, употребляемый с XV века, — яичный белок,
который был нужен ради придания пастиле белого цвета. Традиционно пастила
изготавливалась в русской печи: она даёт эффект постепенно понижающегося тепла,
которое обеспечивает равномерное подсыхание пасты из яблочного пюре, мёда,
сахара и белка, нанесённой тонким слоем на ткань на деревянных рамках. Несколько
слоёв прошедшей первоначальную просушку пасты наслаиваются друг на друга, после
чего проходят вторичную просушку в деревянных ящиках из ольхи в печи.



До революции 1917 года особенной известностью пользовались коломенская (Коломна), ржевская (Ржев) и белёвская (Белёв) пастила. Коломенская была однородна. В ржевской (также имеющей давнюю традицию производства) слои яблочной пастилы переслаивались двумя-тремя более тёмными и тонкими слоями рябиновой и брусничной пастилы. В 1888 году крупный промышленник и купец Амвросий Прохоров открыл в Белёве производство слоёной белёвской («прохоровской») пастилы.
Несколько фотографий из музея

ЖЕНЩИНЕ

Как  над  тобою  посмеялась
Твоя  жестокая  судьба! 
Какая  жизнь  в  удел  досталась
Тебе,  царица  и  раба! 

Ты  стала  средь  мгновенной  власти,
Мишурным  блеском  облитой,
Игрушкою  нужды  и  страсти,
Не  человеком,  не  женой...

И,  на  коленях  пред  тобою,
Страдая,  плача  и  любя,
Мужчина  с  жаркою  мольбою
Цепями  путает  тебя.

Свое  призванье  ты  забыла
Для  грез  дремоты  вековой,
И  новая,  живая  сила
У  мира  отнята  с  тобой.

Пред  всякой  ложью  и  тщетою,
Как  пред  кумиром,  пала  ты,
И  пустоцветною  красою
Взросла  на  почве  суеты.

Твое  святое  назначенье - 
Наш  гений  из  пелен  принять,
Направить  душу  поколенья,
Отчизне  граждан  воспитать...

И  струн  в  тебе  сокрыто  много:
Под  райской  музыкою  их
Нам  облегчилась  бы  дорога
В  тяжелых  странствиях  земных.

Ты  сердца  чуткого  прозреньем 
Те  правды  можешь  угадать,
Которых  нам  ни  размышленьем,
Ни  долгой  жизнью  не  дознать... 

Я  верю,  что  настанет  время
Тебе  вознесться  меж  людей
И  сбросить  вековое  бремя
С  судьбы  таинственной  своей, -

И  новой  мыслью,  новой  страстью,
Огнем,  любовью,  красотой
Подвинуть  мир  в  путях  ко  счастью
И  взволновать  его  застой.

                             (Николай  Щербина)

РОДНОЙ ЧЕЛОВЕК

Из истории перчаток.

Первые перчатки выглядели достаточно экзотично: небольшие мешочки для рук,
которые завязывали на запястье. Такие перчатки впервые появились за
несколько тысячелетий до нашей эры в Древнем Египте, уверяют ученые.
Позднее в мешочках сделали особый выступ для большого пальца.


 Hals Frans - Portrait of a Young Man Holding a Glove

Считается, что именно в этих
перчатках египтянки ели и работали, чтобы не пачкать рук. Одна из самых
древних перчаток была найдена археологами при раскопках гробницы
Тутанхамона. В перчатке фараона, в отличие от ее предшественниц, все
пальцы разделялись.
Древние греки не одобряли людей, носивших перчатки, считая их неженками. Погода
на Балканах, как и сейчас, стояла теплая, так что не было необходимости
дополнительно защищать руки.


Тициан Вечеллио да Кадоре. Мужчина с перчаткой, 1520-1522

В основном греки надевали перчатки
только для работы. У Гомера есть место, где Одиссей застает отца в
перчатках за прополкой сорняков. Зато в Древнем Риме перчатки носили
практически все. Римляне защищали руки не только от холода и грязи, но и
от горячей еды. В плотных перчатках брать куски обжигающей пищи было
гораздо удобнее, чем голыми руками, а столовых приборов у них не было.


Лукас Кранах Старший. "Иоахим II - избранный принц". 1520 год. Железные перчатки - непременный атрибут рыцарского костюма.

Ханс Хольбейн Младший. "Шарль де
Солье, сьёр де Моретт, французский посол в Лондоне". 1534 год. В эпоху
Возрождения вельможных людей на парадных портретах изображали в
перчатках. Этот обычай сохранился вплоть до XIX века.

В Средние века перчатки стали
пользоваться особым спросом. Забавно, что некоторые из них сильно
напоминали варежки, как, например, перчатки воинов из железных пластинок
или кожаные перчатки охотников. Впрочем, богатые и знатные горожане
носили перчатки со всеми пальцами. Самыми красивыми и дорогими были
перчатки королей и высшего духовенства, расшитые серебром, золотом и
драгоценными камнями.
Историки
предполагают, что культ перчаток впервые возник в позднем Средневековье,
когда они из полезной вещи превратились в модное дополнение к одежде.


Carolus Duran Emile Auguste Charles Portrait Of Mme N M Polovtsova

И в первую очередь перчатка стала
символом власти. Епископы получали ее при вступлении в сан, рыцари с нею
присягали на верность и получали очередное "повышение по службе", а
представителям городского сословия вручали перчатку в знак того, что им
даны особые привилегии.


1873 - 1930. Белая перчатка. Lambert, George

К примеру, разрешение на торговлю,
сбор налогов и чеканку монет выдавалось вручением королевской перчатки.
Даже судьи приступали к работе, только надев перчатки.
Ну
и, конечно, совершенно особую роль перчатки играли в жизни
средневековых рыцарей. Перчатка, брошенная в лицо, означала страшное
оскорбление, за которым шла дуэль.
Перчатка,
полученная от дамы, была знаком ее особой благосклонности. Получив
такой подарок, рыцарь не расставался с ним даже ночью. Обычно такую
перчатку носили в специальном мешочке на шее или за поясом.


Kaemmerer Frederick Hendrik.Woman With Opera Glasses

К XII веку в Европе появилась специальная профессия - перчаточник, которая была невероятно почетной.


Joseph-Desire Court Le masque

Это ведь, сколько нужно умения,
чтобы сшить перчатку точно по форме руки, да еще украсить ее вышивкой
или драгоценными камнями! Позволить себе такое произведение искусства
теперь мог уже далеко не каждый. И перчатки окончательно перешли в
разряд предметов роскоши: чем изысканнее перчатка, тем богаче и
влиятельнее ее владелец.

Наступление Ренессанса ничего не
изменило. Перчатки как были, так и остались чрезвычайно модным и дорогим
аксессуаром. Их делали из льняной ткани, шелка и, разумеется, кожи,
расшивали золотом, серебром и жемчугом. А в конце XV века особым шиком
считалось сбрызнуть перчатки духами. Легенда гласит, что этим
воспользовалась коварная Екатерина Медичи, подарив супруге наваррского
короля перчатки, пропитанные сильнодействующим ядом. Несчастная
скончалась в страшных муках...



Schuster Karl Maria The New Gloves

Сам Леонардо да Винчи не остался в
стороне от моды и придумал полезные перчатки, предназначенные для
плавания и по виду напоминавшие ласты. В XVI веке во многих странах
серьезно усложнились правила этикета, и мужчинам по нескольку раз на дню
приходилось снимать свои тесные перчатки и заново их надевать. В
перчатках представителям сильного пола не разрешалось: обмениваться
рукопожатиями, находиться на похоронах, празднествах и в церкви. Снимать
перчатки предписывалось также в присутствии короля. И хотя, идя
навстречу потребителю, перчатки стали делать свободнее, некоторые
мужчины перестали носить их на руках, а пристроили за поясом.



Никола-Себастьян Фросте.Портрет А.В.Суворова с фельдмаршальским жезлом

На женские перчатки такие
ограничения, к счастью, не распространялись, поэтому основное внимание
перчаточники перенесли на них. Атлас, кружево, нежно выделанная кожа,
пуговки и вензеля, золоченые вышивки и аппликации... Однако настоящей
сенсацией в мире перчаток стало резкое изменение их длины. С появлением в
дамском гардеробе платьев с короткими рукавами, пикантно оголявшими
руки, женские перчатки резко удлинились.


Эдуард Мане. Весна Жанна. 1881

Принцип был простым: чем короче
рукав, тем выше перчатка. Основоположницей новой моды все называют
английскую королеву Елизавету I, которая еще в 1566 году на официальной
церемонии в Оксфорде появилась в перчатках, достающих почти до локтя.
Однако только к концу XVIII века длинным перчаткам удалось завоевать
популярность у требовательных модниц.



Getting Dressed 1869 by Charles Edouard Boutibonne

А тем временем мужские
перчатки переживали не лучшие времена. Виной тому стала появившаяся во
времена барокко и рококо мода на длинные, практически закрывающие кисть
кружевные манжеты. Носить одновременно и перчатки, и манжеты было глупо.
Пришлось оставить что-то одно, и недолго думая, мужчины отказались от
перчаток. Что характерно, в снаряжении французских мушкетеров перчатка
все же сохранилась, но только одна... для руки, которой держат шпагу.



Alfred Stevens, Belgium (1823-1906)

Интерес мужчин к перчаткам возродил
Наполеон Бонапарт. Большой почитатель этого дополнения к костюму,
великий французский полководец считал, что перчатки придают мужчине
мужественный и воинственный вид. По свидетельствам современников, к 1806
году в его коллекции находилось более 240 пар перчаток.
Наполеон
носил их практически круглосуточно и призывал единомышленников
поступать так же. Причуда любимца нации всем понравилась, и вскоре
мужские перчатки опять вошли в моду. Жена Наполеона, Жозефина, страсть
мужа к перчаткам не разделяла, но все-таки их носила. Чаще всего она
выходила в свет в очень длинных перчатках, и никто даже не догадывался,
что жена императора просто хочет скрыть свои некрасивые руки.


Andrea Appiani. Napoleon King of Italy 1805

Отвечая модным тенденциям XIX века,
новые мужские перчатки полностью лишились украшений, стали строгими и
аскетичными. Главный акцент в них делался на крое и качестве материала.
Богатые пижоны время от времени заказывали перчатки одновременно у
нескольких мастеров: один кроил, другой шил запястья, третий - пальцы, а
кожу вообще привозили из-за границы. Желающих обзавестись перчатками
все прибавлялось, ажиотаж возрастал, а перчатки так и оставались штучным
товаром.



Крамской И. Неизвестная. 1883г

Тяжелый труд перчаточников облегчил
в 1807 году англичанин Джеймс Винтер. Его машина для пошива кожаных
изделий быстро справилась со всеми заказами, и благородные господа
смогли наконец менять перчатки в зависимости от погоды, одежды и
настроения.



Екимов В. Ю. Натюрморт с брошенными перчатками

У женщин были свои радости. В моду
вошли экстравагантные перчатки без пальцев. Вслед за ажурными чулками
появились и ажурные перчатки. А тут еще из дикой России завезли
невероятно мягкие и эластичные лайковые перчатки, которые шились из кожи
новорожденных козлят и ягнят.



Joseph Desire Court La Venitienne au Bal Masque 1837 г.


Кстати, русский император Николай
I, большой ревнитель порядка, однажды на балу увидел офицера без
перчаток - немыслимая дерзость! На замечание царя офицер ответил, что
потерял перчатки. Тогда Николай отдал ему свои.



Портрет работы Владимира Сверчкова.Николай I

XX век все расставил на свои места.
Самыми модными женскими перчатками стали козлиные, мужскими - свиные, а
для спортивных перчаток брали кожу собак. Украшения для перчаток особой
популярностью пользоваться перестали, но привередливым покупательницам
шли на уступки и предлагали образцы с вышивкой, перьями и поддельными
бриллиантами.

Последний всплеск интереса к
перчаткам закончился примерно к середине века. Прекрасные актрисы
прошлого Сара Бернар, Вивьен Ли, Одри Хепберн и Мэрилин Монро носили
умопомрачительные перчатки, а их поклонники и поклонницы, желая походить
на кумиров, осаждали галантерейные магазины.



Одри Хепберн

Многим может показаться, что
современность утратила ту романтику, которая столько столетий окутывала
историю перчаток. Но это только на первый взгляд. Те, кто следят за
последними тенденциями моды, не дадут соврать: ни одна коллекция haute
couture или pret-a-porter не обходится без такого важного аксессуара,
как перчатки. Многие модельеры и дизайнеры нередко отводят перчаткам
ключевую роль в показе - ведь этот аксессуар позволяет грамотно и
выгодно подчеркнуть уникальность созданного ими образа. Так что тем, кто
ценит перчатки лишь за тепло, давно пора взглянуть на них по-новому.



Из правил этикета:

Перчатки. Мужчина стягивает с руки
перчатку для рукопожатия. Женщина при рукопожатии своей правой перчатки
не снимает. Мужчина снимает перчатки, входя в частное жилье. Женщина не
снимает перчаток, входя в частное жилище. Правила требуют, чтобы женщина
не носила перчатки за обеденным столом у себя дома или в ресторане. Она
держит перчатки на коленях, кладет их в бумажник или же оставляет в
любом удобном для неё месте. Как мужчины, так и женщины снимают по
крайне мере одну перчатку, когда курят в помещении.



Язык перчаток

Моральные принципы викторианской
эпохи не позволяли выражать свои чувства свободно. Дама не могла открыто
подойти к своему избраннику и при всех дать понять, что у нее на уме.
Для тайного общения были придуманы различные романтичные языки знаков,
которые позволяли партнерам передать друг другу весточку и даже
назначить свидание. Многие тайные языки были прочно привязаны ко всякого
рода общественными мероприятиям и функционировали в виде игры особого
рода и общепринятой формы флирта. Самыми распространенными были язык
цветов, язык веера. Были и другие, фантазия влюбленных была неистощима.

Существовал также язык перчаток,
вполне естественный в то время, когда перчатки были неотъемлемой частью
женского туалета. При помощи перчаток дама могла подать сигнал
возлюбленному, показать свой интерес к кому-то или попросить его
оставаться в стороне. Мужчине нужно было всего лишь внимательно
наблюдать за тем, что она проделывала со своими перчатками.

Вот наиболее распространенные значения этого языка:
Да — перчатку следовало как бы нечаянно обронить.
Нет — просто теребить перчатки рукой.
Не уходите — слегка, как бы шутя ударить по левому плечу.
Я вас ненавижу — вывернуть перчатки наизнанку.
Я вас люблю — выронить разом обе перчатки.
Прости меня — приложить перчатку правой руки к сердцу.
Досаду или неудовольствие выражали сильным ударом по руке перчатками.
За нами следят — накручивать перчатки на палец.
Хочу познакомиться — держать перчатки пальцами вниз.
Хочу быть с тобой, хочу поговорить — нежно поглаживать перчатки.
Будь внимателен — свободно держать перчатки в правой руке.
Я довольна — свободно держать перчатки в левой руке.
Я занята — слегка подбрасывать перчатки вверх.
Я люблю другого — похлопать перчаткой по подбородку





John Frederick Lloyd Strevens




Автор: К. Разумов

http://anastgal.livejournal.com/974443.html
http://nauka.relis.ru/15/0407/15407114.htm
http://www.museum.ru/eduportal/sait/etiket/etiket.html
 

Искусство золотого шитья.

Вышивание известно было в глубокой древности, и, как многих других отраслей искусства и науки, колыбелью его был Восток.
В Азии это искусство процветало уже широко гораздо ранее того, чем оно
стало известно грекам и римлянам, хотя греки и приписывают изобретение
вышивания Минерве, Афине-Палладе.
Некоторые писатели приписывают фригийцам изобретение вышивания золотом.






Historical Fashion in Detail: The 17th and 18th Centuries

































Достоверно только, что римляне познакомились с ним через Атталу, царя
пергамского, умершего в 133 г. до н. э.; поэтому первые вышивки золотом
получили название атталинских; но так как по искусству исполнения самые
лучшие вышивки вообще были фригийские, то римляне называли все вышивки
«phrygionae», а вышивальщиков — «phrygio». источник

Первый, появившийся в Риме в вышитой золотом одежде, был, по словам Дениса Галикарнасского, Тарквиний Древний.

Серия сообщений "Древняя история":
Часть 1 - Боги ацтеков
Часть 2 - Боги ацтеков
Часть 3 - Золотое шитьё
Часть 4 - Древний Египет
Часть 5 - Боги Олимпа и знаки Зодиака
Часть 6 - Боги Олимпа и знаки Зодиака
Часть 7 - Лаос. Долина кувшинов.
Часть 8 - Мифы о наших предках.

В аптеке.

С праздником!

ПоЗдраВляЮ с ДнЁм СМеХа!!!

Серия сообщений "Карикатуры, шутки,юмор":
Часть 1 - Немного оптимизма
Часть 2 - Улыбнитесь
...
Часть 4 - 1 апреля
Часть 5 - День смеха
Часть 6 - С праздником смеха!
Часть 7 - Шутка про деда
Часть 8 - Из школьных сочинений
...
Часть 24 - Великие за партами
Часть 25 - Юмористы - все в одном
Часть 26 - Готовим с улыбкой!

 

Фото альбом

Любовь и голуби - о фильме

ГУРЧЕНКО
Людмила Марковна

12.11.1935, Харьков - 30.03.2011, Москва

Народная артистка СССР (1983)
Лауреат приза "Золотой орел" "За лучшую женскую роль" на кинофестивале в Маниле (1982)
Лучшая актриса года по версии журнала "Советский экран" (1983)

"Карнавальная ночь"

Первая же роль Людмилы Гурченко в кино принесла актрисе необыкновенную популярность. В 1956 году она, будучи студенткой ВГИКа, сыграла в музыкальной комедии Эльдара Рязанова "Карнавальная ночь" клубного работника Леночку Крылову. Непосредственная молодая девушка, исполняющая песню "Пять минут", мгновенно завоевала сердца зрителей, стала кумиром, особенно среди молодежи. Отмечалась естественность и открытость актрисы-дебютантки, а также лирико-комедийное и эстрадное дарование, неплохие вокальные данные.

В 60-е годы актриса немало снималась, заявив о своих разносторонних способностях. Следом за "Карнавальной ночью" вышла музыкальная комедия "Девушка с гитарой". Затем Людмила Гурченко снималась в мелодраме ("Гулящая", 1961), драмах ("Балтийское небо", 1961; "Рабочий поселок", 1966), военной драме ("Роман и Франческа", 1960), фарсе ("Женитьба Бальзаминова", 1965), спортивной комедии ("Укротители велосипедов", 1963).

И все-таки в 1960-х и начале 1970-х годов Гурченко была малозаметна, даже продолжая регулярно сниматься. Так вплоть до выхода в 1974 году производственной мелодрамы "Старые стены" (Государственная премия РСФСР, 1976), в которой актриса сыграла директора ткацкой фабрики, но без налета типичных черт советского руководителя, Гурченко с ее более чем 30 ролями на тот момент оставалась как бы выключенной из большого кинематографа.

70-е. Актриса одной роли

В последующее десятилетие Людмила Гурченко постепенно стала одной из ведущих актрис. Теперь ее приглашали сниматься преимущественно в музыкальных комедиях и фильмах опереттах. Музыкальные фильмы с участием Гурченко выходили один за другим. В 1972 году она снялась в фильме "Табачный капитан", в 1973 - "Цирк зажигает огни", на следующий год - в "Соломенной шляпке", в 1975 - в "Небесных ласточках", а еще через год - в картине "Мама".

Ради роли в музыкальном фильме "Мама" Гурченко даже отказалась от роли генеральши в одном из лучших фильмов Михалкова - "Неоконченная пьеса для механического пианино". Съемки "Мамы" принесли ей не только творческую удачу, но и новые испытания. Во время съемок клоун Олег Попов нечаянно сломал ногу актрисе. Закрытый перелом со смещением грозил инвалидностью. Помогла многолетняя тренировка и специальные физические упражнения. И актриса вновь смогла танцевать и ходить на шпильках.

Помимо музыкальных комедий регулярно выходили ее телевизионные бенефисы и специальные музыкальные программы ("Песни военных лет" с ее собственной композицией). Гурченко была ярка и неподражаема. Но все это имело и другую сторону - со временем за актрисой закрепился штамп исполнительницы одной роли, что, конечно же, не могло устраивать Людмилу Марковну…

Вырваться за рамки амплуа

Людмила Гурченко пыталась вырваться за рамки навязанного ей амплуа. Она хотела играть драматические роли и добилась своего. Интересными стали ее роли - Рита в мелодраме "Любимая женщина механика Гаврилова" (1982) и официантка Вера Нефедова в лирической комедии Эльдара Рязанова "Вокзал для двоих" (1983). Эти работы были отмечены призами: "Золотой орел" - "За лучшую женскую роль" - на кинофестивале в Маниле (1982) и ВКФ-83 в Ленинграде. В том же 1983 году Людмила Гурченко была признана лучшей актрисой года по опросу журнала "Советский экран".

Не менее интересны случаи самоограничения актрисы, когда она появлялась в небольшой роли ("Полеты во сне и наяву", 1983) или вообще в эпизоде, но великолепно исполненном ("Познавая белый свет", 1979). Образ Таи Соломиной в "Сибириаде" (1979) построен на резких перепадах почти от эксцентрики до пронзительного лиризма - и в эти моменты актриса наиболее убедительна.

А как бы в продолжение своей актерской темы драматического постижения неоднозначного женского характера, что было заявлено еще в "Старых стенах", Гурченко с максимальным самоотречением и иногда безжалостно по отношению к собственному облику воплотила на экране несчастные, но несмотря ни на что счастливые судьбы героинь в лучших своих фильмах "Двадцать дней без войны" (1977, роль Ники) и "Пять вечеров" (1979, роль Тамары Васильевны).

Представляется неслучайным и то, что именно на исходе этого успешного для себя десятилетия в кино актриса также выступила с искренней и честной книгой воспоминаний "Мое взрослое детство" (1982).

Отношения с актерами и режиссерами

Многие из тех, с кем доводилось работать Людмиле Марковне, отмечали ее невероятную работоспособность, одержимость профессией. Олег Басилашвили, снимавшийся с Гурченко в фильме Эльдара Рязанова "Вокзал для двоих" рассказывал: "…пронести сквозь всю жизнь вот эту тягу к юности, к молодости, и оставаться молодой на экране и в жизни - это может только она. То, какой урок работоспособности она преподала мне на съемках нашего фильма "Вокзал для двоих" - я ей по гроб жизни буду благодарен! Т.е. я думал, все иначе выглядит на площадке. Вот, такого работоголика, сумасшедшего, одержимого, ненавидящего лентяев и бездарность, что одно и то же, фактически, я никогда не встречал. Она меня очень многому научила, я ей за это очень благодарен!".

Очень теплые дружеские отношения сложились у Людмилы Марковны и с братьями Андроном Михалковым-Кончаловским и Никитой Михалковым. В 1978 году вышел фильм Никиты Михалкова "Пять вечеров", где она играла в паре со Станиславом Любшиным, и в том же году с участием Гурченко появился фильм Кончаловского "Сибириада". С Никитой Михалковым актриса снималась и в других фильмах, в частности в том же "Вокзале для двоих". Людмила Марковна заявляла, что готова откликнуться на первый же его зов. Кто же еще, по словам актрисы, примет ее "со всеми ее потрохами, эклектикой и чечеткой"?. Ведь не случайно ее прозвали женщиной-фейерверком.

90-е годы

В 90-е годы, годы развала советского кинематографа, актриса снималась реже. Мало предлагалось хорошего материала, и актрисе приходилось подходить к ролям более избирательно. Актриса искусно повторяла прежние образы ("Прохиндиада-2", 1993), вновь играла независимых женщин, облаченных властью ("Нелюдь", 1990; "Белые одежды", 1992), пыталась демонстративно вырваться даже из рамок сюжетного повествования, превращая фильм в эстрадный монолог актрисы ("Послушай, Феллини!..", 1993) или музыкальный бенефис ("Люблю", 1993).

В поисках новых и необычных ролей она была вынуждена обратиться к антрепризному театру. В 1996 году она появилась на сцене в спектакле "Недосягаемая", поставленном режиссером Л. Трушкиным по произведению С. Моэма. Здесь ее талант проявился с новой стороны. Она предстала на сцене как бы символом одиночества "женщины средних лет" в "романтическом фарсе".

Личная жизнь

В личной жизни актрисы было достаточно драм и разочарований. Первым ее мужем был человек непростой судьбы, красавец Борис Андроникашвили, сценарист и историк, сын репрессированного писателя Б. Пильняка и двоюродный брат знаменитого грузинского режиссера Шенгелая. Через три года студенческий брак распался. Гурченко осталась одна. Их дочь Маша не стала связывать свою судьбу с кинематографом, выучившись на медсестру.

Со вторым мужем Иосифом Кобзоном Гурченко также рассталась и впоследствии не любила вспоминать об этом периоде своей жизни. Актриса утверждала, что он у нее теперь вызывает "одно чувство - глубокой иронии".

Со своим последним мужем, Сергеем Сениным Гурченко познакомилась во время съемок фильма "Секс-сказка" по Владимиру Набокову, где он был продюсером. Потом они вновь встретились на съемках фильма "Любовь". Когда съемки завершились, они решили больше не расставаться. Так они и прожили вместе до последних дней актрисы..

Суперзвезда отечественного кино

Несмотря на свой возраст Людмила Марковна и в последние годы своей жизни регулярно появлялась на экране, она по-прежнему оставалась любима миллионами простых зрителей и была уважаемв ведущими мастерами отечественного кино. Ее называли русской Марлен Дитрих, сравнивали с Любовью Орловой.

О ее внешности ходили легенды. И в 60 и в 70 лет она была изящна и легка. Секрет ее молодости видимо заключался в ее неуемной энергии. Людмила Марковна всегда все хотела получать по максимуму. И потому успела так много...

Использованные материалы:
Энциклопедия кино Кирилла и Мефодия (CD ООО "Медия-Сервис-2000");
"Все обо всех" (М. "Слово" 1999)

Серия сообщений "Театр, танец":
Часть 1 - День рождения Никулина
Часть 2 - Театр
...
Часть 8 - Алексей Рыбников
Часть 9 - Народная артистка Л.Гурченко
Часть 10 - Людмила Гурченко. Прощаемся.
Часть 11 - Любимый модерн в танце
Часть 12 - Карнавальные маски
...
Часть 21 - ОБУЧАЮЩИЕ ФИЛЬМЫ
Часть 22 - Беляева Галина Викторовна
Часть 23 - Фаина Раневская

 

... Ни хрена она не Горгона...

"

КРЫШКА

Есть у меня на одном телепроекте генпродюссер – шикарная женщина лет пятидесяти, но выглядит на 39.
Очень небедная девушка... за спиной все зовут ее Горгоной, за кроткий нрав наверное...
Но есть у нее одна странность – это ее мобильный телефон, он неприличен даже для старушки-пенсионерки... и это притом, что ноутбуки у Горгоны не дешевле трех «штук» и меняет она их сразу, как только Стив Джобс поманит ее новой моделькой.
Поначалу ей говорили:
- Выбросьте уже эту допотопную рухлядь, в нем даже дисплей черно-белый.
На что Мадам каменела, серела лицом и шипела в ответ:
- Я плачу Вам не за то чтоб Вы давали мне советы по сотовой связи! А что
еще Вас во мне не устраивает!!!?
На ее дни рождения, вся компания несколько раз скидывалась на дорогущие телефоны. Мадам сухо благодарила... и продолжала ходить со своим стареньким. И так уже десять лет!
А два месяца назад во время совещания, все с ужасом заметили что задняя крышка у ее телефона отходит и перемотана скотчем ПРЯМО ПО ЭКРАНУ... С тех пор уже никто даже и не намекал Горгоне о новинках телефоностроения... В кулуарах бродили шутки типа: «у нее в телефоне яйцо, а в яйце смерть...»
А что тут скажешь, если человека повсюду возит личный водитель – глупо его учить жизни и обсуждать его перевязанный скотчем телефон.
Но я все же рискнул...
Поехал на Савеловский рынок, два часа мучил удивленных торговцев, но нашел то, что искал.
На следующий день, пока никого не было, я заглянул к нашей мадам в кабинет и сказал:
- Хоть восьмое марта уже прошло, но все равно хочу «прогнуться» и
задарить Вам мегашикарную вещь.

С этими словами я положил на лакированный стол новую заднюю крышечку от ее старенького телефона.
Она неожиданно быстро схватила ее, поцеловала и... разревелась.
Руки ее не слушались и я сам заменил треснутую крышечку на новенькую.
Когда я уже был в дверях, железная леди сказала:
- Спасибо, Вы не представляете, что для меня сделали. Поживет еще мой
малыш! Смотрите, он стал совсем как новенький!
... Понимаете, в этом телефончике есть две минуты диктофонной записи нашего с мужем разговора. Он звонил, поздравлял меня с днем рождения и говорил как меня любит, даже спел кусочек песенки про мамонтенка... Уже почти девять лет прошло.
Из той командировки он так и не вернулся, погиб в аварии...

... Ни хрена она не Горгона...

женщинам о женщинах

Сегодня утром пока красилась,
5 раз в обморок падала от своей красоты…
***
Когда уже научатся проводить свет в женские сумки? Очень надо.
***
Иногда мужа от меня трясет - все-таки я потрясающая женщина!
***
Женщина должна быть любимой, счастливой, красивой!
А больше она никому ничего не должна.
***
Мне бы колечко… А то пальчики мерзнут…
***
Худею на трёх диетах - двумя не наедаюсь!
***
Он ест - я готовлю, он носит - я стираю,
он разбрасывает - я убираю. И что бы я без него делала-то…
***
Женская народная забава: сама придумала, сама обиделась.
***
Я как шампанское, могу быть игривой, а могу и в голову дать…
***
Так хочется быть слабой женщиной, но, как назло,
то кони скачут, то избы горят…
***
Самый лучший секс с тем, с кем хорошо и без секса.
***
Женщина должна принадлежать тому мужчине,
который решит все её проблемы, а не создаст новые.
***
Мы бабы сильные: и мусор вынесем, и мозг, если нужно…
***
В принципе, женщина может и промолчать, но дело в том,
что у женщины нет такого принципа.
***
Я как кабриолет, такая классная, а крыши нет!..
***
Проснулась, умылась, нарядилась, улыбнулась,
и пошла УКРАШАТЬ МИР!

АФОРИЗМЫ С ЮМОРОМ. ДАВАЙТЕ УЛЫБНЕМСЯ!!!

Научился говорить - значит, вырос. Научился молчать - значит, поумнел.

Если у тебя выросли крылья за спиной - не каркай.

Чужие деньги считать неприлично, а свои грустно...

Если у Вас появилось желание сделать кого-то лучше - начните с себя!

Лучше сто раз смазать лыжи, чем один раз склеить ласты.

Если женщина одинаково хороша со всех сторон - значит это матрёшка.

Опасайся хороших советов - хорошее даром не отдают.

Когда человек со слабым желудком ест жирную пищу - он каждый раз надеется, что пронесёт. И каждый раз не ошибается...

Если над Вами постоянно смеются значит, Вы приносите людям радость.

Никогда не спорьте с дураком - люди могут не заметить между Вами разницы.

Когда я ем, я глух и нем! Это же надо так жрать, чтоб уши закладывало!

Неумение врать - ещё не повод говорить правду.

Внести изменения в жизнь нетрудно, гораздо труднее их потом вынести.

Планы на будущее, несоответствующие Вашим финансовым, умственным и физическим возможностям, называются - мечтами.

Я могу всё! Просто у меня не всё получается&

Прежде чем читать проповеди другим, неплохо было бы начать чтить заповеди самому.

Умывать руки далеко не всегда признак чистоплотности.

Иногда для того, чтобы найти общий язык с человеком, достаточно просто немного прикусить свой.

Дерзать и дерзить это, как говорят в Одессе, две большие разницы.

Не придавай важности сегодняшним огорчениям. Завтра у тебя будут новые.

Ну шо Вы кричите, что нет в жизни счастья? Да Вы таки просто горя ещё не видели.

Златоустовская гравюра на стали.

Златоустовская гравюра на стали родилась как искусство украшения холодного оружия.

Набор (поднос, лжица, копие)



В начале XIX в. в уральском городе Златоусте было решено создать еще
один центр по выпуску холодного оружия,так как уже имевшиеся не могли
полностью удовлетворить потребности армии в нем



Ларец «Сказки Пушкина»



Наряду со строевым оружием в Златоусте стали выпускать украшенное оружие.

Шашка кавказская



Для этого фабрике нужны были специалисты - оружейники высокого класса.

Кубок юбилейный



Царское правительство приглашает для работы мастеров из Золингена и
Клингенталя - известных оружейных центров Германии того времени.

Потир



До 1817 года единственными мастерами по украшению клинков были
иностранные мастера Шафы - отец Вильгельм - Николаус и сын Людвиг. Два
других сына - Иоганн и Фридрих - специализировались на отделке кожаных
ножен.

Наборы винные







Второй, "русский", этап развития 1820 - 1830 гг. С 1818 года начинается
второй, "русский", период украшенного оружия. Иван и Ефим Бушуевы,
Петр, Максим и Федор Тележниковы, Иван Бояршинов, Федор Стрижев, Архип
Лепешков и другие мастера подняли искусство украшения оружия на такую
высоту, на какую больше не взлетала златоустовская гравюра на стали с
середины XIX в. и до наших дней.

Наборы письменные





С именем Ивана Бушуева (1800 - 1834) связано создание едва ли не самих замечательных произведений.

Наборы охотничьи

Художник Берсенев Геннадий Михайлович Материал клинка Дамаск



О жизни этого художника известно очень мало, даже дата смерти, 1834 г.
сомнительна, и установили ее историки по последним работам Бушуева,
датированным 1833 годом.

Художник Аверкин Олег Васильевич Материал клинка Дамаск





Наряду с усовершенствованием технологического процесса и виртуозным
владением им, много нового вводит Бушуев в композицию: новые элементы из
греческой истории и мифологии.

Топор боевой



В отличие от Шафов, которые гравировали определенную, небольшую
поверхность клинка, Бушуев расширяет рамки, в ряде случаев используя всю
плоскость клинка, что позволяет ему создавать насыщенные орнаментальные
композиции.

Кортик адмиральский «300 лет Санкт-Петербургу»



Не менее талантливым гравером был Иван Петрович Бояршинов.

Кортик морской



После 20-х годов, когда прошли юбилеи Отечественной войны, заказы на
украшенное наградное оружие резко снизились . В это трудное для фабрики
время большую роль сыграла деятельность Павла Петровича Аносова.

Стилет украшенный



С 1817 года Аносов работал в Златоусте: сначала строителем оружейной
фабрики, потом - ее директором, а позднее - управляющим Златоустовским
горным округом.

Кинжал юбилейный `850 лет Москве`



С появлением булата появилась новая замечательная манера украшения
клинков - булатные клинки имели красивую, так называемую муаровую
поверхность.

Кинжал

Художник Тычкин Вячеслав Александрович Материал клинка Дамаск



Чтобы сохранить ее нетронутой, мастера украшали только ножны и рукояти,
лишь иногда нанося скромный непритязательный орнамент на ограниченную
поверхность клинка.

Кинжал (мизерикорд)



Изделия златоустовских мастеров высоко оценивались современниками.

Шпага кавалерийская Бородино



Участие в выставках Большую роль в знакомстве с искусством Златоуста
сыграли промышленные выставки, постоянным участником которых с 1829 года
являлась Златоустовская оружейная фабрика.

Меч «Подвиги Геракла»



После 1917 года - новые взгляды на мир, общество, а с ними и на
искусство, конечно же, отразились на художественной жизни Златоуста,
когда в начале 20-х годов цех украшенного оружия вновь начал
действовать.

Меч «Мальтийский»



В 1919 году, в тяжелейших условиях, цех начал выпускать холодное оружие для Красной Армии.

Меч «Александр Невский»



Учитывая время, обстановку в стране, нехватку материалов, в 1920-х
годах украшенное оружие, предназначенное для наград, было намного
скромнее, чем подарочные варианты XIX века, но выполняли их художники с
неменьшим старанием и воодушевлением.

Сабля «Суворов»



Подъем граверного искусства в 20 - х годах ХХ века - заслуга
художников-граверов Д. Е. Яковлева, И. И. Бахарева, Н. Ф. Морозова, В.
А. Киселева и многих других.

Сабля «Наполеон»



Во время Великой Отечественной войны граверы вновь обращаются к украшенному оружию, которое преподносилось в качестве награды.

Палаш морской



Выполнено оно в технике 30 - 40 - х годов, на позициях которых остается искусство гравюры и в послевоенные годы.

Шашка драгунская



Златоустовская гравюра с большим трудом развивается, вернее,
возрождается, о чем говорят те вещи-жемчужины, которые время от времени
появляются у златоустовских граверов и которых по сравнению с
предшествующими периодами ХХ века становится все больше.

Оформление корана



Это и орнаментальные композиции Г. М. Берсенева, и лоточки О. Аверкина, и
декоративные подносы Н. В. Лохтачевой, и холодное оружие А. Г.
Шаланова, А. Е. Авдеева, А. И. Костюшева, С. Н. Шептунова, Ю. Б.
Рябкова, и работы А. Богачева и А. Шукова, которыми можно гордиться как
настоящими произведениями искусства Златоуста.

Шестопер



Икона «Св. Александр Невский». Гравюра на стали



Оформление молитвослова



Но все это относится к уникальным выставочным образцам, которые не известны широкому зрителю.

 

ЛЬВОВ.ОПЕРНЫЙ ТЕАТР!

Жемчужина города Львова .Часть 1.


Вы знаете ,что театр во Львове стоит на ...воде . Да,под ним протекает река . Если будете во Львове ,обязательно сходите в театр .Здание Львовской оперы прекрасно и зимой ,и летом , и в дождь.И с любовью отреставрировано.Ссылаясь на данные рейтингов, по своей красоте и архитектуре Львовская Опера занимает второе место в Европе, уступая лишь Венской Опере.Театр построен в классических традициях с использованием элементов архитектурных стилей ренессанса и барокко, в духе так называемого венского псевдоренессанса. Фронтон венчает фигура «Слава» с пальмовой ветвью, с двух сторон на наконечниках фасада размещены крылатые символические бронзовые фигуры — «Гений Трагедии» (с маской) и «Гений Музыки» (с лирой) скульптора П. Войтовича. Под ними, в треугольном тимпане, находится горельеф: композиция, раскрывающая в аллегорических сценах основу театрального искусства, жизнь, состоящую из противоположных начал, — радостей и страданий.

Справа и слева на фасаде, между колоннами, размещены две фигуры, одна из которых символизирует Трагедию (скульптор А.Попель), другая — Комедию (скульптор — Т.Баронч).

На фото скульптура "Комедия"

ФРАКТАЛЬНЫЕ ОБРАЗЫ ЖИВОТНЫХ

Фрактал - это такая геометрическая фигура, в которой все элементы подобны друг другу.Каждая фигура располагается внутри другой и т.д.Существует специальная компьютерная программа.

ANELE

Ким Кори. Скульптуры из бронзы

Kim Kori самоучка и продолжает соврешенствовать свое мастерство. Ей удается сочетать свою безграничную любовь к путешествиям и природе с обучением. Куда бы она ни поехала, она не упускает возможности изучить местную фауну и флору, сделать зарисовки или фотографии существ, скульптуры которых она впоследствии будет создавать.

«Люди находят мои скульптуры волшебными. Это благодаря тому, что они созданы под впечатлением красот нашей Земли. Что может быть прекраснее и очаровательнее, чем бабочка, появляющаяся из кокона, чем дерево, растущее из крошечного семени, чем яркое великолепие колибри? Я всего лишь добавляю немного фантазии к этим чудесам природы».

Сейчас художница живет и работает в Северной Аризоне. Ее очаровательные скульптуры из бронзы находятся в многочисленных частных коллекциях в Северной Америке и Европе, они также были приобретены для размещения в общественных местах в США, Канаде и Швейцарии.

Закусочные крендельки с болгарским перцем и зеленью

Довольно долгое время я ломала голову и мучила Интернет в поисках достойного рецепта с использованием гороховой муки. Мало того, что найти сложно, так я еще мало-мальски представляю специфический вкус выпечки с гороховой мукой. Тупо сыпать ее в суп не хотелось, поэтому положилась на собственный вкус и фантазию. На мой взгляд, это пока лучшее сочетание вкусов.



Ингредиенты:
15 гр. свежих дрожжей
1 ст.л. сахара
1/2 ст. теплого кефира
1 ч.л. соли
1 яйцо
2 ст.л. раст масла
50 гр. гороховой муки
250 гр. пшеничной муки
50 гр. зелени (укроп, петрушка)
половинка болгарского перца

Дрожжи и сахар я развела в кефире, добавила 100 гр. пшеничной муки. Накрыла миску с опарой полотенцем и оставила на полчаса в тепле.


1. В поднявшуюся опару вмешала соль, яйцо, масло. Зелень и болгарский перец мелко порубила и вмешала в тесто. Затем всыпала оба вида муки и замесила мягкое, немного липкое тесто. Его накрыла пленкой и полотенцем и оставила на час в тепле. Обминку не делала.
Тесто разделила на 15 равных частей и сформировала их в виде крендельков.
2. Кусочек теста раскатываю в жгут.
3. Концы жгута скручиваю друг с другом, чтобы получилась такая петля.
4. Концы опускаю вниз к основанию жгута.


5. Переворачиваю крендель и выкладываю на бумагу для выпечки.
6. Часть кренделей я посыпаю паприкой (на пробу).
7. Крендели ставлю на полчаса в теплую (100 С) духовку. Затем выпекаю при температуре 200 С
8. Результат.

Метки: пицца