Концерт №1 для фортепиано с оркестром Чайковского и Концерт №2 для фортепиано с оркестром Рахманинова исполняет Святослав Рихтер. Играет Симфонический оркестр Ленинградской государственной филармонии. Концерт Чайковского дирижирует Евгений Мравинский, а Рахманинова — Курт Зандерлинг. Записи 1959 года.

Читать далее...

Четыре года назад фирма «Мелодия» выпустила в свет альбом «Фантастическая музыка». В нем сказочно-фантастические произведения разных композиторов звучат в исполнении Евгения Мравинского, Евгения Светланова, Геннадия Рождественского, Дмитрия Китаенко, Александра Лазарева, Святослава Рихтера, Юрия Башмета, Михаила Плетнёва, Даниила Шафрана, Николая Петрова и других выдающихся российских музыкантов ХХ столетия. По словам издателей, этот релиз уводит от реальности в причудливые, сказочные области, миры грез и фантазий композиторов.

Читать далее...

Фирме «Мелодия» — 60 лет.
Вот 7 душеспасительных саундтреков из ее фонотеки
текст из,только что изданной, книги «Фирма: 100 пластинок „Мелодии“» об истории лейбла и некоторых ее знаковых записях.Авторы: Ляля Кандаурова и Денис Бояринов


Александр Градский
Музыка из кинофильма «Романс о влюбленных»
(1974)

Андрей Михалков-Кончаловский сперва присматривал Александра Градского в свой фильм-мюзикл «Романс о влюбленных» только как закадрового вокалиста. Но, по легенде, которую охотно распространял сам Градский, патлатый рок-музыкант начал знакомство с известным режиссером тем, что в гневе покрыл его матом, а потом пытался выгнать из студии и тем самым обворожил. Так 25-летний студент Гнесинки и лидер группы «Скоморохи» спел за всех мужских персонажей в фильме, стал автором его звуковой дорожки, а заодно и самым молодым кинокомпозитором в СССР. В немалой степени благодаря рок-н-ролльному драйву саундтрека «Романс о влюбленных» стал хитом проката в СССР. А после того как фильм получил главный приз кинофестиваля в Карловых Варах, амбициозного Градского стали пускать на телевидение и в звукозаписывающую студию «Мелодии», где он сочинял свои концептуальные рок-альбомы.

00:02 01. Александр Градский, Зоя Харабадзе - Любовь 04:55 02. Александр Градский - Песня о дружбе 09:35 03. Александр Градский - Песня о птицах 12:23 04. Ансамбль "Скоморохи" - Поиск 15:59 05. Александр Градский - Песня о матери 19:24 06. Александр Градский - Возвращение 26:58 07. Александр Градский и другие - Смерть героя

«Романс о влюбленных» удался не только благодаря голосу Градского с его полетом и обнаженным нервом. Тексты песен принадлежат Булату Окуджаве и Наталье Кончаловской (матери режиссера), оркестровые аранжировки молодому композитору помогал делать многоопытный джаз-ансамбль «Мелодия» под руководством Георгия Гараняна, а в пронзительном финале саундтрека звучит «Колыбельная», потрясающе исполненная молодой Валентиной Толкуновой.
Читать далее...

У одних она ассоциируется с первыми изданными в СССР альбомами "Битлз", у других – с детскими сказками, у третьих – с хитами советской эстрады.

60 лет назад была основана Всесоюзная фирма грампластинок, которую все знают как легендарную «Мелодию». 23 апреля 1964 года вышло постановление Совмина СССР, согласно которому студии грамзаписи и заводы грампластинок переходили в подчинение Министерства культуры. В свою очередь, Министерство культуры постановлением от 11 мая 1964 года основало Всесоюзную фирму грампластинок «Мелодия».

«Мелодия» объединила всесоюзную и периферийные студии грамзаписи, заводы по производству грампластинок, оптовые торговые базы, Дома грампластинок и стала осуществлять централизованное руководство творческими и промышленными предприятиями и организациями, находящимися в её ведении.
Главное управление располагалось в Москве на Тверском бульваре, дом 24.
В состав фирмы в разные годы входили заводы в Москве, городах Апрелевке Московской области, Ленинграде, Риге, Тбилиси, Ташкенте, Баку, Таллине.
Каждый пункт этого списка имел свое уникальное лицо, специфику, авторитет и репертуар. То есть страна была представлена во всем разнообразии и реализовывала потенциал широко и позитивно. Эти связи теперь, к сожалению, разрушены, и лишь коллекционеры и меломаны обсуждают происхождение тех или иных релизов-артефактов, разбирают нюансы и особенности работы предприятий. Но как обратная сторона процесса, как отдача, заметно растет популярность и известность записей того времени закавказских, среднеазиатских и прибалтийских музыкантов. Тогда было трудно даже представить, что спустя десятилетия их альбомы будут стоить солидных сумм.

«Мелодия» — наше культурное достояние, она известна во всем мире. Целая эпоха в музыке! Взять хотя бы время виниловых пластинок, в которое у «Мелодии» было просто сумасшедшее количество потрясающих изданий.
Читать далее...

Повесть Александра Пушкина «Пиковая дама», читает народный артист СССР, лауреат Сталинской премии 1949 года Дмитрий Журавлев.
Записали повесть на фирме "Мелодия" в 1980 году, цифровую версию — в 2007.

О ПОВЕСТИ ПУШКИНА
«Пиковая дама» была опубликована в 1834 году в журнале «Библиотека для чтения». Повесть быстро стала популярной: игроки начали ставить на тройку, семерку и туза, критики активно обсуждали в прессе новое произведение, а «Библиотека для чтения» стала одним из самых модных литературных журналов в России. Критики оказались единодушны в том, что повесть написана под влиянием Гофмана.

Как и Гофмана, у Пушкина сосуществуют реальность и вымысел: пугающая старуха превращается в сознании Германна в мистическую Пиковую даму, как в сознании Натаниэля друг отца становится жутким Песочным человеком в одноименной повести Гофмана. Правда, в отличие от Гофмана, Пушкин сообщает историю в ироническом тоне анекдота, и нервы главного героя не расстроены любовными страданиями.

АРТИСТ ДМИТРИЙ НИКОЛАЕВИЧ ЖУРАВЛЕВ
Журавлев был артистом, который оставил театр ради работы с художественным словом.

В деле чтеца Журавлев видел не только выразительную передачу произведения, но и исследовательскую работу, возможность интерпретировать произведение и поделиться своими мыслями и находками с аудиторией. Главным писателем в артистической карьере Журавлева был Пушкин, а «Пиковая дама» — одной из визитных карточек чтеца. Работая на повестью еще в 1930-годы, Дмитрий Журавлев внимательно изучал дом в Ленинграде, который считается домом Графини. Артист высматривал каждую деталь, пытался соотнести каждый шаг персонажей с архитектурой здания и улицы, чтобы самому поверить в историю Германна, сделать ее достоверной.

Именно достоверность, как считал артист, делает выступление чтеца убедительным для публики.



или

ПРО ИЗДАНИЕ
Опера Римского-Корсакова в четырех действиях на либретто Бельского «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». Записали в 1983 году, выпустили пластинку в 1986. Дирижирует Евгений Светланов, поют солисты Большого театра: Александр Ведерников, Галина Калинина, Владислав Пьявко и другие.
Номер пластинки по каталогу: MEL CO 1370.

СУТЬ ОПЕРЫ
Исторический сюжет в сказочно-легендарном преломлении. Основная идея — как в самые тяжелые и апокалиптические времена остаться человеком, на примере главной героини, простой девушки Февронии.

О ДИАЛОГЕ С СОВРЕМЕННИКАМИ
Римский-Корсаков в опере вступает в творческие дискуссии с другими композиторами. От Вагнера он перенимает жанр — оперу литургического плана как «Парсифаль». А еще есть отдельные приемы композиции Вагнера, например, использование лейттемы — мелодии — града Китежа, которая пронизывает всю оперу. От Мусоргского в опере появляется совершенно нетипичный для Римского-Корсакова персонаж — Гришка Кутерьма, больше напоминающий персонажей оперы «Борис Годунов».

О МУЗЫКЕ
Ставить оперу на сцене довольно непросто, так как в ней есть ряд сцен, которые трудно реализовать визуально, сохранив реалистичность. Например, как Феврония разговаривает с птицами и медведем или исчезновение Китежа. Но музыка Римского-Корсакова изображает все это реалистично до детальной подробности. Например, когда птички отвечают Февронии — слышно как высокие духовые имитируют птиц. А в знаменитой «Сече при Керженце» — четко слышны ритм скачки и противостояние русской и татарской мелодики.



Читать далее...

Симфонии Моцарта, Бетховена, Шуберта, Сибелиуса, симфоническая музыка французских импрессионистов и симфоническая музыка из опер Вагнера, Бизе, Мусоргского и Римского-Корсакова.
Исполняет академический симфонический оркестр Ленинградской государственной филармонии под управлением Евгения Мравинского.
Записи с 1946 по 1982 год.

О МРАВИНСКОМ
То, что уместилось на этих дисках — малая часть художественного наследия великого дирижера. Мравинского отличала могучая дирижерская воля, жесткая дисциплина и высокая требовательность к себе и музыкантам. Некоторые свои программы он репетировал десятки раз — так Мравинскому удалось превратить ленинградский оркестр в один из лучших симфонических коллективов мира!



ПЕРВАЯ И ЧЕТВЕРТАЯ ЧАСТЬ
Музыка венских классиков и одного из ранних романтиков — Франца Шуберта. На первом диске — Моцарт, а на четвертом — Бетховен и его симфония №5. Она знаменита главным мотивом первой части, про него ещё говорят: «Так судьба стучится в дверь». В конце четвертого диска Симфония Шуберта №8 — «Неоконченная» — в ней всего две части. Многие исследователи считают симфонию законченной из-за цельного содержания: части дополняют друг друга и не требуют продолжения.

ВТОРАЯ ЧАСТЬ
Симфоническая музыка композиторов Могучей кучки — Мусоргского и Римского-Корсакова и музыка французских импрессионистов — Дебюсси и Равеля. Сочинения русских композиторов звучат сказочно, в ней много ярких инструментальных красок, например, в «Сказании о невидимом граде Китеже» Римского-Корсакова появляются ксилофон и колокольчики.

На этом же диске есть музыка французских импрессионистов. Здесь знаменитое «Болеро» Равеля, Прокофьев писал об этой музыке так: «…в оркестре мотив, повторяющийся тысячу раз в постоянно усиливающейся оркестровке» — первоначально мелодия звучит сольно у одного инструмента, а к концу очень ярко у всего оркестра.

ТРЕТЬЯ ЧАСТЬ
Симфоническая музыка из опер Вагнера, например: «Полет валькирий», напряженно звучат звонкие пассажи струнных — они подготавливают вступление мощного хора медных, они ведут героическую тему валькирий.

Владимир Высоцкий и Марина Влади поют в сопровождении инструментального ансамбля.

Во время работы в студии «Мелодия» над «Алисой» Высоцкий записал еще два альбома — один свой, а второй вместе с женой Мариной Влади. Записи сделали в 1973-1974 годах с аккомпанементом ансамбля «Мелодия» под руководством Георгия Гараняна.

Инструментальный ансамбль заранее подготовил фонограммы песен, но Высоцкий отказался петь под запись и предложил записываться вместе: «Надо писать вместе — чтобы вы слышали меня, а я слышал вас». Марина Влади так вспоминала о процессе записи: «Мы поем под оркестр, все очень красиво и без тени провокаций».





В альбоме не все песни, которые записали Высоцкий и Влади, а только избранные записи — 6 песен исполняет Марина Влади, 11 песен поет Владимир Высоцкий, 1 песню они поют вместе.

«Песня Марьи» — Высоцкий написал ее для фильма «Иван да Марья», но в фильм ее так и не включили. Песня стала очень известной, благодаря исполнению Влади — проникновенно и искренне, почувствуйте.

«Москва-Одесса» — в аранжировке этой песни солирует партия рояля, которую исполняет Борис Фрумкин — по их договоренности с Высоцким, в юмористических песнях он «веселился изо всех сил».

«Песня о двух красивых автомобилях» — есть две версии записи этой песни, одна — сольная Марины Влади, а вторая — совместно с Высоцким. Здесь Влади и Высоцкий поют в унисон, одновременно произнося слова и пропевая одну и ту же мелодию, но каждый на свой манер: Высоцкий — более речитативно, а Влади — мелодично.

Ансамбль скрипачей Большого театра исполняют известные произведения русских и зарубежных композиторов разных эпох. Записи сделали с 1965 по 1967 год, цифровой альбом выпустили в 2003.
Его создал Юлий Реентович в 1956 году — он был скрипачом и концертмейстером оркестра Большого театра и руководил ансамблем до самой смерти. Прославленный ансамбль с самого начала своей деятельности получил высокую оценку современников, много выступал в СССР и за рубежом, а в «Мелодии» выпустили более тридцати пластинок.



1- Романс из музыки к к_ф Овод - Д.Шостакович Обр.М.Годштейна
2 - Полёт шмеля "Сказка о царе Салтане" - Н.Римский-Корсаков Обр.А.Штримера
3 - Лебедь - К.Сен-Санс Квартет виолончелистов Большого театра
4 - Цыганская мелодия - А.Дворжак Обр.Г.Рождественского
Фортепиано - И.Зайцева
5 - Мелодия из оперы Орфей и Эвридика - Х.В.Глюк
6 - Мартовский хоровод - Г.Динику Обр.Г.Юдина и А.Гурфинкеля
7 - Ave Maria - Ф.Шуберт Обр.Заборова Орган - Петерис Сиполниекс
8 - Вариации на тему Корелли - Ф.Крейслер
9 - Павана - М.Равель
10 - Антракт из балета Раймонда - А.Глазунов
11 - Вокализ, соч.34 №14 - С.Рахманинов
12 - Славянский танец - А.Дворжак
13 - Мелодия, соч.3 №1 - А.Рубинштейн
14 - Испанский танец, соч. 37 №5 - Э.Гранадос
15 - Грустный вальс, соч.44 - Я.Сибелиус
16 - Грёзы, соч.15 №7 - Р.Шуман
17 - Вечное движение, соч.11 - Н.ПаганиниЧитать далее...

Балет в двух действиях, музыку и либретто к которому написал Александр Градский по «Маугли» Редьярда Киплинга в записи фирмы "Мелодия" и спектакль.

О ЗАПИСИ
Балет в двух действиях, музыку и либретто к которому написал Александр Градский по «Маугли» Редьярда Киплинга. Композитор исполнил партии электрогитары, синтезатора и ударных, его пение тоже можно услышать в балете. Запись 1987 года.



Симфонический оркестр и хор, дирижер Владимир Симкин
Читать далее...

Анатолий Лядов (композитор)

«Дайте мне дракона, сказку, лешего, дайте – чего нет!От реализма меня тошнит, как от всего человеческого!»

Фирма «Мелодия» выпустила цифровой альбом с записями музыки, написанной на сказочные и фантастические сюжеты.

Эта музыка уносит слушателей в мир грез и отражает укоренившееся в прошлом веке отношение к сказке, когда она воспринималась как окно в другой – подлинный – мир.

Сказки, легенды, мифы, фантастика… почему они всегда были самой благодатной почвой для музыки? Каждая эпоха раскрывала эту тему по-своему.
слушаем сказочную музыку!