В начале этого года была издана первая в истории запись музыки Сергея Прокофьева к фильму «Партизаны в степях Украины». Фильм рассказывает о героической борьбе украинских колхозников-партизан с фашистскими захватчиками в годы Великой Отечественной войны.
Композитор закончил работу над сочинением в 1942-м году в Алма-Ате, куда была эвакуирована киностудия имени Довженко. После окончания производства кинокартины Игоря Савченко, в которую музыка Прокофьева вошла не полностью, партитура была утрачена.
Восстановительную работу выполнил дирижёр и композитор Антон Лубченко по материалам рукописных дирекционов автора с детально размеченной оркестровкой. Сохранившиеся пометки, сделанные Прокофьевым для своих ассистентов того времени, настолько подробны, что при восстановлении партитуры не пришлось дописывать ни одной ноты.
Запись осуществил Губернаторский симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управлением худрука Антона Лубченко в 2024 году.
Сергей Прокофьев (1891–1953)
«Партизаны в степях Украины», музыка к фильму И. Савченко
для большого симфонического оркестра (1942), op. 90a
1. Эпиграф
1а. Увертюра
2. Бой
3. Ночная музыка
4. Гибель деда Тараса
5. Пожар в селе
6. Расстрел
7. Реквием и Апофеоз
«Горжусь, что именно нашему коллективу выпала честь впервые записать это уникальное сочинение, которое 82 года ждало своего часа. Опус написан мощно, предельно драматично, с проработанной системой лейтмотивов, что сближает его с лучшими не только кинематографическими, но и балетными сочинениями Прокофьева»
Антон Лубченко
Хочу чтобы этой зимой вы подарили себе время
Время варить какао. Время печь печенье.
Время на разговоры о важном и время на болтовню о пустяках.
Время для себя и время для других.
Время для встречи с кем-то очень важным.
Чтобы у вас было время вместе приготовить еду и вместе ее съесть.
Время для новых друзей и время для старых.
Время поехать в гости к родителям.
И время обнимать своих детей.
Время встретить кого-то важного и время расстаться с тем, что уже не имеет значения. Время на книги, на тишину, на одиночество.
Время на танцы в лучах софитов.
Время на ваш триумф и время оплакать поражение.
Я хочу чтобы у вас было время чувствовать каждую минуту своей жизни.
Запах кофе и миндального рогалика.
Вкус морозной ночи и мягкость теплой кофты.
Чтобы у вас было время попробовать что-то новое.
И время встретиться со старым, осознать его важность.
Время не упустить важное и время проспать все на свете.
Я хочу чтобы вы нашли время простить. И время простить себя.
И время признаться в любви.
И время подышать на замерзшее стекло и написать на нем: "все будет хорошо". Елена Пастернак
Теперь о той, в судьбу которой вмешалось время, расскажет музыка.
Понедельник, 16 Декабря 2024 г. 14:15
+ в цитатник
Каждый год мы ждем Новый год с нетерпением, и в этом году мы также готовимся к празднику с огромным энтузиазмом и ожиданием. Оставшиеся дни до Нового года – это время, когда мы можем задуматься о том, что мы хотим изменить в своей жизни, что мы хотим достичь в следующем году, и что мы можем сделать, чтобы наша жизнь стала еще лучше.
Хочу пожелать вам сил и настойчивости, чтобы вы могли достичь всех ваших целей и мечтаний в следующем году. Пусть каждый день будет наполнен новыми возможностями и вызовами, которые помогут вам расти и развиваться как личность.
Также, желаю вам здоровья и благополучия, чтобы вы могли наслаждаться каждым моментом жизни и испытывать счастье во всех ее аспектах. Пусть ваше здоровье будет крепким, а ваша душа – счастливой.
Сорок розовых кустов, двенадцать ударов часов и одна хрустальная туфелька...
Третий фортепианный концерт Сергея Прокофьева,
которому поэт Константин Бальмонт посвятил великолепный сонет.
Летом 1921 года Сергей Сергеевич Прокофьев (1891-1953) поселяется во Французской Бретани на берегу Атлантического океана.
Он завершает Третий фортепианный концерт, начатый еще в России, - большинство тем концерта было сочинено еще в 1910-х годах.
Дописав недостающие темы и объединив все в стройную трехчастную композицию, Прокофьев создал одно из лучших своих произведений – итог многолетних исканий в области фортепианной музыки.
Концерт впервые прозвучал 16 декабря 1921 года в Чикаго в исполнении автора, дирижировал Ф.Сток.
Концерт № 3 для фортепиано
с оркестром до мажор Op. 26
00:00 - 1. Andante - Allegro
09:46 - 2. Tema con variazione
19:01 - 3. Allegro ma non troppo
Неслучайно Прокофьева часто сравнивают с В. Маяковским в поэзии и М. Сарьяном в живописи - так много в его музыке солнца, света, ярких красок: «Светить всегда, светить везде, до дней последних донца, светить – и никаких гвоздей! Вот лозунг мой и Солнца»
23 апреля 1891-
5 марта 1953
Иногда композиторы изменяют собственному стилю, имитируя музыкальные формы прошлого времени. Прокофьеву это отлично удалось в его ранней Первой симфонии, известной как «Классическая». Он написал её в духе классицизма: в музыке слышатся отголоски изящности Гайдна и жизнерадостности Моцарта.
Это произведение – искусная стилизация с множеством гармоний и мелодических оборотов, принадлежавших скорее Прокофьеву и его времени, нежели XVIII веку.Когда Прокофьев создавал свою «Классическую» симфонию, он писал: «Мне казалось, что если бы Гайдн дожил до наших дней, он сохранил бы свою манеру письма и в то же время воспринял бы кое-что от нового. Такую симфонию мне и хотелось написать».
Композитор закончил симфонию летом 1917 года, в период политических потрясений. Премьера произведения состоялась в мае 1918 года. Прокофьев дирижировал сам, а среди зрителей на премьере присутствовал новый нарком просвещения Анатолий Луначарский.
Музыка полна острых, «колючих» тем, стремительных пассажей, ярких акцентов. Использование особенностей танцевальных жанров (полонеза, менуэта, гавота, галопа), игра тембрами и регистрами (скрипки, флейты), новизна гармоний, внезапные гармонические «дерзости» - всё это с головой выдаёт Прокофьева, особенности его музыкального почерка.
"Классическая симфония"
Cимфония N1 OP. 25
Она миниатюрная и легкая, светится чистыми красками, а главное — подмигивает великим композиторам в их пудреных париках.
Эта дата вошла в историю как День победы русских воинов князя Александра Невского над немецкими рыцарями на Чудском озере (Ледовое побоище, 1242 год).
Ледовое побоище стало первым в истории примером разгрома рыцарей войском, состоявшим в основном из пехоты, что свидетельствовало о передовом характере русского военного искусства.
Этот день — прекрасный повод, чтобы освежить в памяти историю великих побед русской армии!
Сергей Прокофьев - Кантата "Александр Невский" соч. 78
1. Русь под игом монгольским 00:00
2. Песня об Александре Невском 03:10
3. Крестоносцы во Пскове 06:21
4. Вставайте, люди русские 13:48
5. Ледовое побоище 16:14
6. Мёртвое поле 29:00
7. Въезд Александра во Псков 34:49
Республиканская русская хоровая капелла
Художественный руководитель - Александр Юрлов
Л. Авдеева - меццо-сопрано
Государственный академический симфонический оркестр СССР
Дирижёр - Евгений Светланов
Запись 1966г.
Прокофьев о своем рождении-
“… в 1891 году. Четыре года назад умер Бородин, пять лет назад – Лист, восемь – Вагнер, десять – Мусоргский. Чайковскому осталось два с половиной года жизни, он кончил Пятую симфонию, но не начал Шестой. Римский-Корсаков недавно сочинил “Шехеразаду” и собирался приводить в порядок “Бориса Годунова” (Мусоргского).
Дебюсси было двадцать девять лет, Глазунову – двадцать шесть, Скрябину – девятнадцать, Рахманинову – восемнадцать, Равелю – шестнадцать, Мясковскому – десять, Стравинскому – девять, Хиндемит не родился совсем”.
(Сергей Прокофьев, “Автобиография”)
23 апреля 1891- 5 марта 1953
Творческое наследие композитора насчитывает 11 опер, 7 балетов и множество других сочинений. В 132-ю годовщину со дня рождения Сергея Прокофьева вспоминаем некоторые из них.
«Новая серия пьес смелого юного творца звуковых радостей, равно далеких от формального академизма и от утонченностей и пряностей импрессионизма, блещет той жизненной непосредственностью, яркостью, искренностью и бодростью, от чего мы так отвыкли за последнее время, робко приучив себя ценить музыку, исходя не от переживаний, а от стилизации переживаний»,— писал Борис Асафьев, рецензируя выход в свет цикла Десять пьес, op. 12 (1913).
Чуть рассудочная «Мазурка», и поэтичная, задумчивая «Легенда»; остроумное «Юмористическое скерцо» и изящное «Каприччио»; стилизованный под старину «Гавот» и остро шутливые «Ригодон» и «Марш»; легко, арфообразно журчащий «Прелюд» и грузная «Аллеманда»; наконец — завершающее цикл — виртуозное, блестящее «Скерцо».
I. Марш [0:00]
II. Гавот [1: 41]
III. Ригодон [4:40]
IV. Мазурка [6:06]
V. Каприччио [7:32]
VI. Легенда [10:50]
VII. Прелюд [13:37]
VIII. Аллеманда [15:38]
IX. Юмористическое скерцо [19:22]
X. Скерцо [21:52]
4 апреля (нов.ст.)1833 года в продажу в Санкт-Петербурге в магазине Смирдина поступило первое полное издание романа в стихах Александра Пушкина «Евгений Онегин».
Как известно, Пушкин писал свой роман семь с половиной лет, и называл свою работу «подвигом». (Так он характеризовал лишь еще одно свое произведение — «Бориса Годунова»). Роман выходил поглавно в журналах и альманах, и производил невероятно сильное впечатление на читающую публику. Все ждали полного издания, и вот сегодня, но в 1833 году, в магазине Смирдина полное издание появилось.
Какая музыка была!
Какая музыка играла...
А. Межиров
С первых же дней Великой Отечественной войны Прокофьев чувствует себя призванным и мобилизованным — вместе со всем многомиллионным народом — на борьбу против нацистского вторжения.
Тяжелые испытания, выпавшие на долю советского народа, усилили в композиторе сыновнюю любовь к России, заставили его еще сознательнее выявить национальную природу своего искусства.
«1941-й год», симфоническая сюита, ор. 90
Созданная Сергеем Прокофьевым в самом начале войны, эта сюита не содержит «казенной» героики, ее оптимизм имеет глубоко внутреннюю природу, черпает силу не в сражениях, а в чудесной красоты лирике.
I. В бою 0.00
II. Ночью 4.35
III. За братство народов 8.38
Санкт-Петербургский государственный академический
симфонический оркестр, дирижер Александр Титов
В первой части, «В бою», можно услышать и напористый ритм схватки, и канонаду ударных, и временное тревожное затишье, и походный марш.
Образы второй части, «Ночью», колеблются между зыбким ощущением тишины, «воспоминанием» о пасторали и мерцающей фантастикой ночи.
Третья часть, «За братство народов»– восторженный гимн будущей победе, в который органично вплетаются торжественное вальсовое движение и марш из первой части.
Несмотря на всю свою «батальность», помпезность и звуковую мощь, сюита достаточно нейтральна в эмоциональном отношении. Эта ее особенность проводит определенную грань между заявленным содержанием и собственно музыкой. В такой ситуации наибольшую привлекательность произведению придает не что иное, как неукротимый прокофьевский стиль.
В 1945 году Прокофьев создал монументальную звуковую фреску, стремясь украсить праздник Победы поэтическим славлением - "Оду на окончание войны" для симфонического оркестра. Ода построена в виде симфонической поэмы из трёх разделов - торжественного вступления, развёрнутой средней части приподнято-энергичного склада и ослепительного по звучности заключения.
«Ода на окончание войны» op.105
Санкт-Петербургский государственный академический
симфонический оркестр, дирижер Александр Титов
Особый характер звучности Оды, её сурово-торжественный колорит связанный с необычным составом оркестра: с усиленными группами духовых и ударных, четырьмя роялями, восьмью арфами, удвоенным количеством контрабасов, но без скрипок, альтов и виолончелей.
худ.Аристарх Лентулов
Небосвод (декоративная Москва)(1915)
Государственная Третьяковская галерея
1936 год. Прокофьев только что вернулся на родину после двадцати лет странствий. До сих пор он приезжал в Советскую Россию с гастролями как пианист, в Ленинграде шла его «Любовь к трем апельсинам»
Однако теперь Прокофьев перестал быть заграничным гостем и желал скорее стать для советского слушателя своим.
В «Русской увертюре» все было рассчитано на быстрый успех. Для работы Прокофьев попросил заказчика — директора Всесоюзного радио Бориса Гусмана — прислать ему сборник народных песен и включил в увертюру две подлинные фольклорные мелодии — чего раньше никогда не делал, сочиняя только оригинальные темы. Несложный язык, красочная оркестровка — карнавальная стихия музыки отчасти напоминает о массовых празднествах первых советских лет.
Премьера прошла уже в октябре 1936 года в Москве, но без особого восторга публики. Позже «Русскую увертюру» часто играли на Западе, ею дирижировал даже Артуро Тосканини. И в Союзе и за рубежом она равно казалась чужачкой, расписной матрешкой со скифским лицом. Пьеса хоть и написана «о России», но имеет «варварский», типично прокофьевский облик: музыка пляшет, вытаптывает землю, солнце в ней разгорается все ярче и в финале ослепляет всех вокруг. За этим празднеством, летая в небе, невредимо наблюдает только один человек — солнечный композитор Прокофьев.
Увертюра в исполнении Московского симфонического оркестра РТВ,дирижер Леонид Николаев
Увы, не каждый живёт в добрососедской идиллии. Не было её и у знаменитых семей Монтекки и Капулетти. О непоправимых последствиях их конфликта мы знаем не только благодаря трагедии Шекспира, но и балету Сергея Прокофьева. Символом сочинения стал фрагмент «Танец Рыцарей».
Прокофьева к непоправимым последствиям могло привести решение вернуться в Советский Союз в 1936 году.
Страна бурно развивалась, ударные стройки и открытия потрясали композитора. Уехавшего за рубеж во время Революции Прокофьева одолевала не только ностальгия по родине, но и жажда отразить в звуке энергию молодого государства.
Однако главные театры страны не предлагали Прокофьеву работать над прогрессивным спектаклем, наоборот: поступали идеи написать музыку на что-нибудь классическое: к примеру, Пушкина или Шекспира.
Композитора увлекает шедевр английского драматурга — «Ромео и Джульетта».
23 апреля исполнилось 130 лет со дня рождения
Сергея Сергеевича Прокофьева
Он родился в1891 году в селе Сонцовка Екатеринославской губернии в семье ученого-агронома. Его принято называть одним из самых значимых композиторов двадцатого века. В шесть лет он уже сочинял циклы маленьких фортепианных пьес, в девять стал автором детской оперы, в 13 лет поступил в Петербургскую консерваторию, а на выпускном экзамене исполнил свой Первый фортепианный концерт и завоевал премию имени Антона Рубинштейна. В искусство Сергей Прокофьев вошел как дерзкий ниспровергатель канонов. Он внес в музыку необузданную энергию, натиск, динамизм и свежесть первозданных сил. Прокофьева подвергали разгромной критике за формализм и избирали почетным профессором Московский консерватории. Творчество композитора составило целую эпоху в мировой музыкальной культуре. Прокофьев оставил потомкам 11 опер, 7 балетов, 7 симфоний, 8 концертов, а также прекрасную музыку для спектаклей и кинофильмов.
Первый балет
«Только, пожалуйста, пишите музыку, которая будет действительно русской», – так напутствовал молодого Прокофьева Сергей Дягилев, договариваясь с ним о новом балете. Открывая Парижу русское искусство, он ждал подлинно русского спектакля – в музыке, сюжете, костюмах и хореографии. И Прокофьев впервые обратился к национальным фольклорным истокам.
К работе над балетом «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего», заказанным С. Дягилевым, С. Прокофьев приступил в Италии в 1915 году. Решено было писать новый балет на тему русской народной сказки. Из сборника русских сказок А. Афанасьева были извлечены две шуточные сказки Пермской губернии, составившие сюжетную основу для балетного сценария. Сам Прокофьев вместе с Дягилевым разрабатывал детали либретто.
Вернувшись в Петроград, Прокофьев принялся за сочинение нового балета. «Я должен сделать клавир к августу и партитуру к марту, — сообщал он Мясковскому, — а первое представление в мае 1916 г. в Париже».
Советы Дягилева, касающиеся поисков своего национального стиля, по-настоящему увлекли Сергея Сергеевича. Он обратился к изучению фольклорных сборников, стремясь обогатить свою фантазию подлинными народными интонациями. Композитор особо подчеркивал, что ему свободно удавалось создавать собственные национально-русские мелодии, почти неизменно подвергавшиеся гармоническому и интонационному заострению. Впрочем, рядом с эпизодами насмешливо-эксцентрическими в музыке балета то и дело возникали страницы обаятельного лиризма. В течение лета все шесть картин были сочинены в клавире. Постановка балета была отложена до окончания войны.
М. Ларионов, С. Дягилев и С. Прокофьев на репетиции балета «Шут».
Художник Михаил Ларионов. 1921 год
Дягилев открыл свой сезон 17 мая 1921 года в парижском театре "Gaite Lyrique'" долгожданной премьерой «Шута».
Дирижировал сам автор, затем уступивший эту роль Эрнесту Ансерме.
Декорации и костюмы в цветисто-лубочном, балаганно-экзотическом стиле были сделаны М. Ларионовым.
Главные роли исполняли К. Девилье, Т. Славинский, Лидия Соколова.
«Сказка про шута» — сравнительно короткое одноактное представление из шести картин, идущих без перерыва. Действие развивается необычайно быстро. Автор избегает балетных монологов или дуэтов, выражающих внутреннее состояние героев, добиваясь всемерной сжатости, «подтянутости.» музыкального развития. Кадр за кадром мелькают динамичные эпизоды пантомимного характера, лишь изредка сменяющиеся завершенными танцевальными номерами.
Сюжет балета вкратце сводится к следующему. Деревенский шутник, гораздый на выдумки, продает семерым односельчанам чудесную плетку, способную воскрешать мертвых. В подтверждение Шут инсценирует убийство своей жены, которую он тут же оживляет с помощью волшебной плетки. Одураченные шуты, заплатив за плетку триста рублей, убивают своих жен, но плетка оказывается бессильной — жены не воскресают. Шуты готовы растерзать обманщика. Шут, однако, уже изменил свое обличье, переодевшись женщиной. Не найдя обидчика, шуты уводят «молодуху» к себе в дом в качестве стряпки. Дальше происходит самое невероятное: богатый Купец сватается к шути-ным дочерям и выбирает в жены... стряпку. Переодетого шута приводят в спальню к влюбленному Купцу. Но ловкий озорник снова выпутывается из беды: выйдя «проветриться», он вместо себя подсовывает купцу... козу. Огорченный Купец, решив, что «молодая жена» оборотилась козой, тормошит и подбрасывает ее, пока та не издыхает. В заключение является Шут с семью солдатами и вымогает с Купца триста рублей за якобы пропавшую сестру.
Балет Пермского театра
Сатирический смысл старой скоморошины, простодушно воспевавшей ум, ловкость, непокорность и мятежность русского мужика, не заинтересовал ни композитора, ни постановщика. На первый план выступили динамизм и хлесткое веселье балаганного представления. Насмешка при этом обретала кое-где жестокий, мрачно-издевательский характер, как, например, в эпизодах мнимых и подлинных убийств или в траурных шествиях (смерть семерых жен и похороны Козлухи).
И однако же черты социального конфликта — пусть в достаточной мере приглушенные — безусловно сохранены и в балете. Ловкий и оборотистый Шут -— олицетворение народной смекалки, ума и таланта — одерживает верх над жадными и спесивыми дураками. Деревенский плут легко и весело побеждает своих тупых мучителей.
Музыка Прокофьева словно углубляет и конкретизирует эту конфликтную ситуацию, подчеркивая незримый водораздел между различными группами действующих лиц: с одной стороны, Шут и Шутиха, с другой — семь одураченных шутов с их глупыми чадами. В изображении Шута и Шутихи задорный юмор сплетается с типично прокофьовским лиризмом, выраженным распевной русской мелодикой, нежными красками чистых инструментальных тембров и чарующей диатоникой. И наоборот, семь шутов — особенно в моменты аффектов — обрисованы с помощью диссонантных созвучий, крикливо резких тембровых комплексов. Между двумя борющимися лагерями — уморительно комичная фигура Купца, воспылавшего невыразимой страстью: его музыкальные характеристики исполнены пародийной чувствительности и тонко шаржированного томления.
Музыке «Сказки про шута» присуща первозданная прелесть художественного открытия; это сказывается, во-первых, в особой свежести национального стиля и, во-вторых, в блестящем мастерстве театральной изобразительности. Хорошо знакомые очертания русских шуточно-плясовых и хороводно-лирических мелодий предстают резко обновленными, благодаря соленой терпкости гармоний, динамизированному темпоритму и колючей графичности оркестра.
С большой изобретательностью автор развивает, варьирует, а иногда и сталкивает или соединяет несколько ведущих мотивов русского склада: таковы мечтательная тема Шута, женственно певучая тема Молодухи, «любовная» тема Купца, плясовые мелодии семи шутиных жен и семи дочерей. Некоторые из них, например, тема Купца, тема Молодухи или основной мотив заключительного танца, близки к крестьянскому фольклору; очаровательна повествовательная тема Шута, положенная в основу всех пяти антрактов; ее мелос глубоко человечен, а гармонии изысканно красивы и выразительны. В иных же случаях композитор обостряет народно-песенные темы диссонантными созвучиями или мелодическими дополнениями (форшлаги, тираты, скачки), будто выражающими гримасы и ужимки комических персонажей.
Некоторые из танцевальных тем подчеркнуто примитивны — в духе детских считалок или припевок, например, танец шутиных дочерей или мотив ссоры Шута с Купцом.
В Советском Союзе балет «Шут» был поставлен только один раз — в Киевском театре оперы и балета в январе 1928 года (под украинским названием «Блазень»), Постановщиком был балетмейстер М. С. Дысковский, дирижером — А. И. Орлов. Так как партитуры у театра не было, музыку пришлось смонтировать из симфонической сюиты «Шут». Киевская постановка «Шута» вызвала одобрение журнала «Современная музыка». Тем не менее спектакль успеха не имел и скоро сошел со сцены.
Музыка «Шута» не раз исполнялась в СССР лишь в виде симфонической сюиты (соч. 21 -bis), сделанной автором в 1922 году.
Сюита
0:00 The Buffoon and his Wife
3:08 Dance of the Wives
6:36 Fugue. The Buffoons Kill Their Wives
10:27 The Buffoon as a Young Woman
14:31 Third Entr'acte
16:26 Dance of the Buffoons' Daughters
18:44 Entry of the Merchant and His Welcome
23:54 In the Merchant's Bedroom
25:57 The Young Woman Becomes a Goat
28:19 Fifth Entr'acte and the Goat's Burial
31:14 The Buffoon and the Merchant Quarrel
33:29 Final Dance
"Прошедшие полвека давно примирили наш слух со звуковыми резкостями «Шута» и с его эксцентрической исключительностью. То, что когда-то казалось шалым, преувеличенно злым, колюче глумливым, сегодня воспринимается как вполне оправданное проявление насмешки, издевки, сарказма. За причудами про-кофьевского юмора угадывается непримиримость к благопристойности и рутине, презрение к глупости, жадности и обывательщине."
По книге И. Нестьева «Жизнь Сергея Прокофьева». Москва, 1973 г.
Звукозаписывающая фирма "Мелодия" выпустила цифровые альбомы с первой оперой и первым балетом Сергея Прокофьева, релиз приурочен к 130-летию композитора.
Альбомы доступны для слушателей на платформах Яндекс.Музыка, YouTube Music и Spotify.
23 апреля 1891 года родился Сергей Сергеевич Прокофьев - пианист, дирижер и один из самых самобытных и значительных русских композиторов XX века.
«Я родился в 1891-м году. Дебюсси было двадцать девять лет, Глазунову – двадцать шесть, Скрябину – девятнадцать, Рахманинову – восемнадцать, Равелю – шестнадцать, Мясковскому – десять, Стравинскому – девять, Хиндемит не родился совсем. В России царствовал Александр III, Ленину был двадцать один год, Сталину – одиннадцать», – так исчерпывающе о своем появлении на свет пишет сам Сергей Прокофьев.
Многие из вас не раз слышали исполнение Первого фортепианного концерта Прокофьева.
Но сегодня перед вами вот эта весёлая фотография Владимира Крайнева и Дмитрия Китаенко,пианист и дирижер,– и невозможно было её не выдать, и, конечно же, нельзя не сопроводить этот снимок музыкой!
И невозможно снова и снова, в сотый раз, не послушать этот гениальный концерт и не подзарядиться энергией от музыки и от исполнения!
С.С. Прокофьев
Piano Concerto No. 1 in D-flat, Op. 10
(Владимир Крайнев,Дмитрий Китаенко)
Moscow Philharmonic Symphony Orchestra
