Композитор Александр Кэтлин Солнечный день Солнечная музыка Летняя ночь Звездопад Самба белого мотылька Праздник Вкус чудес Лучезарная музыка Музыка лета Лето

Первая «космическая песня» «Родина слышит» (1950) — музыка Дмитрия Шостаковича, слова Евгения Долматовского.

Премьера песни состоялась в 1950 году в Большом зале Московской консерватории, её исполнил Государственный хор русской песни под управлением Александра Свешникова, солировал Женя Таланов. или 👉

Первоначально создавалась как «песня-пеленг» для лётчика — персонажа несостоявшейся сценической постановки.
Текст состоит из трёх куплетов и описывает полёт героя, за которым наблюдает Родина.
Музыка имеет сходство с ранними работами Шостаковича и русской академической музыкой.

С 1957 года фрагмент мелодии стал позывным сигналом транслировавшейся несколько раз в день радиопередачи Всесоюзного радио «Последние известия».

Песня получила широкую известность после того, как её спел Юрий Гагарин. В прессе писали: «…он был полон радости, когда коснулся Земли. Когда спускался, то пел песню «Родина слышит, Родина знает…». В стенограмме переговоров космонавта с Землёй упомянуто, что Гагарин также насвистывал мотив песни перед стартом.
«Родина слышит» стала массовой песней в СССР, превратившись в элемент патриотического воспитания и неофициальный гимн.

Читать далее...

«Каждый день Нино Рота садился на поезд, который шел из Рима в Бари(город-порт на юге Италии, столица области Апулия). По дороге он сочинял свои мелодии. Я его спрашивал: «как же можно сочинять в поезде? Ведь там очень шумно! — «Нет-нет, мне не мешает, я в это время слышу только мою музыку». Об этом рассказал в своих воспоминаниях великий Федерико Феллини. Их творческий союз пополнил мировую кинематографию настоящими шедеврами — «Ночи Кабирии», «Дольче вита», «Амаркорд»…Не случайно, Нино Рота называют «музыкальной половинкой Феллини».
Читать далее...

МОСКОВСКАЯ КОНСЕРВАТОРИЯ
РАХМАНИНОВСКИЙ ЗАЛ




Историческая часть концерта

Ф. Куперен
"Бабочки" для клавесина

Дж. Фрескобальди
"Partite sopra Folia" для клавесина и органа
| Мария УСПЕНСКАЯ (клавесин), Алексей ШЕВЧЕНКО (орган)

Ж.-Ф. Рамо
"Танец дикарей" из оперы-балета "Галантные Индии"
| Ансамбль "Questa Musica", дирижер - Филипп ЧИЖЕВСКИЙ
Александра КОРЕНЕВА (клавесин)
Читать далее...

12 декабря в 19:00(мск)
Концерт-приношение Юрию Темирканову
в Малом зале Петербургской филармонии


Артисты Заслуженного коллектива России академического симфонического оркестра филармонии свой концерт, в котором прозвучат их сольные выступления, посвящают памяти любимого Маэстро — Юрия Хатуевича Темирканова.

10 декабря они готовились поздравлять его с 85-летием, но судьба распорядилась иначе — 2 ноября его не стало.

Тридцать пять лет он стоял за пультом прославленного оркестра, и гордился тем, что в далеком 1988 году музыканты тайным голосованием выбрали его своим лидером. Он сохранил коллектив в трудные 90-е, вывел его в число лучших оркестров мира, и, главное, — с ним оркестр обрел свой настоящий голос, свое уникальное звучание, в котором слышна традиция великой культуры. Темирканов говорил, что всегда стремился работать с единомышленниками, которые верили бы в него, понимали с полувзгляда, любили бы ту же музыку, что и он. И это сбылось.

Сегодня они играют для него — с любовью и благодарностью.



Чайковский
«Размышление»
Вальс-скерцо, соч. 7

Брамс
Квинтет для кларнета и струнного квартета
(II часть)
Фортепианный квартет № 1 соль минор
(рондо)
Интермеццо, соч. 118 № 2
(редакция для гобоя, английского рожка и фортепиано)

Рахманинов
Вокализ

Барток
Румынские народные танцы

Элгар
“Salut d’amour” («Салют любви»)

Шуман
3 пьесы-фантазии для кларнета (скрипки/виолончели) и фортепиано
(обработка для виолончели)

Блох
«Нигун» («Напев без слов»), импровизация из цикла «Баал Шем»

Брух
8 пьес для кларнета, альта и фортепиано
(пьесы № 5 и № 8)

Форе
Павана



источник 1источни 2к

Этой осенью Оркестр Неоклассика
(художественный руководитель Данила Селиверстов)
представил новую концертную программу и одноименный альбом-

В исполнении струнного оркестра и фортепиано звучит уникальная музыкальная фантазия по мотивам творчества великого русского композитора.
Произведения Петра Ильича Чайковского обладают множеством виртуозных и неподвластных времени приёмов исполнения. Современное прочтение композиций в исполнении солистов оркестра Неоклассика сохранило главную музыкальную тему и особенность произведений, придав им новое неоклассическое минималистичное звучание.
В программе представлены смелые интерпретации известных произведений П.И.Чайковского: композиции из цикла «Времена года»; фрагменты из балетов: «Лебединое озеро» и «Щелкунчик».

Предлагаю послушать все 14 номеров, записанных оркестром.

«ЛЕБЕДИНОЕ ОЗЕРО»

Русский танец

Танец маленьких лебедей

Читать далее...

27 сентября Романс ми-бемоль мажор, op. 11 Джеральд Финци (1901–1956)

Читать далее...

Кто знает край, где небо блещет
Неизъяснимой синевой,
Где море теплою волной
Вокруг развалин тихо плещет;
<…>
Волшебный край, волшебный край,
Страна высоких вдохновений...

Александр Пушкин. Отрывок из стихотворения
«Кто знает край, где небо блещет…», 1828

В 19 веке русские аристократы часто приглашали оркестры из Неаполя. Вместе с ними в музыкальную жизнь русского общества проникли мандолины — струнные щипковые инструменты. Чаще всего они ассоциировались с другой итальянской забавой — серенадой.
«Вечерняя» песня, исполняемая на открытом воздухе, часто в честь возлюбленной, стала основой для творчества многих композиторов того времени.

"Серенада"

Петр Булахов Соломон Хромченко

Александр Варламов Г.Виноградов,Н.Александрийская

Александр Гурилев Георгий Виноградов

Сильвестр Щедрин. Вид на Неаполь с дороги в Позилиппо. 1829
Рязанский областной художественный музей
Читать далее...

Автор чарующей мелодии - немецкий дирижёр и композитор Джеймс Ласт. Именно его оркестр аккомпанирует румынскому солисту Георге Замфиру, мастеру игры на древнем инструменте — многоствольной флейте.

Георге Замфир

Есть версия, что эта мелодия на самом деле народная. Возможно, пастухи на Карпатах играли её на своих флейтах в течение многих веков. Тем не менее, именно Джеймс Ласт и Георге Замфир преподнесли её всему миру и подарили грядущим поколениям.

Джеймс Ласт рассказывает о записи будущего хита: "Георге пришёл, послушал пьесу, а затем сказал: "Хорошо, давайте запишем". В кратчайшие сроки мы должны были сделать запись. Георге сыграл и получил свои деньги, не зная, что в итоге получилось. В студии мы смикшировали мелодию, сократили её. И тогда я понял, какой огромный потенциал в ней раскрыл Георге".

Композиция "Одинокий пастух" вошла в "русскую" пластинку Джеймса Ласта "Russland-Erinnerungen" ("Воспоминания о России") в 1977 году. В том же году композиция была издана в виде сингла и достигла 22-й строчки в хит-параде Германии.

Мир услышал "Одинокого пастуха" во время европейского турне оркестра Джеймса Ласта 1978 года. Это видео было снято в лондонском Королевском Альберт-холле во время тех самых гастролей:



После переговоров с Замфиром было решено указывать его как полноправного соавтора. Для флейтиста эта запись ознаменовала прорыв к мировой славе: его начали приглашать в музыкальные проекты в разных странах, вся его дискография была переиздана.

"Одинокий пастух" нередко звучит в фильмах и телешоу. Новое поколение слушателей открыло для себя этот шедевр в 2003 году, когда флейта Замфира и звучание оркестра Ласта украсили саундтрек боевика Квентина Тарантино "Убить Билла".

https://dzen.ru/a/YEHcshUeaSh3nKFk
Читать далее...

В октябре этого года исполнилось бы 100 лет американскому композитору и пионеру электронной музыки Гершону Кингсли.

28 октября 1922 - 10 декабря 2019

Одну его «взрывную» мелодию вы точно знаете. Она звучала в «Ну, погоди!» и «Спортлото» — и много где ещё.

И кто ещё может похвастаться, что твою музыку исполняли Жан-Мишель-Жарр, ансамбль Вячеслава Мещерина и Crazy Frog? Только Гершон Кингсли!

От этой мелодии не спрятаться, не скрыться. «Воздушная кукуруза» звучала в эпизоде со стройкой в мультфильме «Ну, погоди!» Сопровождала лотерею «Спортлото» на советском телевидении. Из сотен переделок послушаем самые интересные!

Как один из первых хитов с использованием синтезатора «Муг», «Popcorn» был мостиком в будущее. Ещё до того, как синтезаторы мощным потоком влились в шоу-бизнес, пионер электроники Гершон Кингсли использовал громоздкие аналоговые устройства для создания музыкальной магии.


Вообще-то этот уважаемый бродвейский дирижёр аранжировал музыку для кино, телевидения и мюзиклов. Но по иронии судьбы его самая известная работа — лёгкий инструментальный номер, вдохновлённый лопаньем кукурузы.

Сольный альбом Гершона Кингсли «Music To Moog By» (1969) состоял из переделок чужих песен, исполненных на новомодной диковинке — синтезаторе «Муг». В альбоме содержались и несколько оригинальных вещей. В первую очередь, «Popcorn».


Читать далее...

В Париже, в 1936 году, в баре отеля George V, мимо знаменитого британского композитора Гарри Ревела прошла привлекательная француженка. Тонкий шлейф её духов поразил композитора, нарисовав в уме созвучную аромату мелодию. Композитор, проигнорировав приличия, бросился вслед за мадам, чтобы узнать название парфюма. Это были знаменитые духи Corday Toujours Moi.
Испытав подобное ольфакторное потрясение(разновидность парфюмерного исступления; может сопровождаться видениями, ассоциативным бредом), композитор предположил, что если один аромат мгновенно вдохновил его на создание мелодии, то должны быть и другие парфюмы, которые могли бы сделать то же самое!
Гарри Ревел отправился в офис Corday и поделился своей идеей. Менеджеры парфюмерного дома были столь почтены вниманием талантливого композитора, что пригласили его на юг Франции в регион Грасс, где и сейчас производится сырье для парфюмерной промышленности.

Гарри провел какое-то время в Грассе, а затем, вернувшись в Париж, потратил много часов на отбор духов и создал свой первый проект серии музыкальных эскизов, которые назвал "Perfume Set To Music" ("Парфюмерный набор для музыки"или "Парфюмы, воплощённые в музыке").

Читать далее...