Филипп II Габсбург
(21 мая 1527, Вальядолид — 13 сентября 1598, Эскориал, Мадрид).

Антонис Мор.Portrait of the Philip II, King of Spain (1554, Szйpmыvйszeti Mъzeum, Budapest)

Серия сообщений "Голландия. Немного истории.":
Часть 1 - Голландия. Немного истории. Часть 1.
Часть 2 - Голландия. Немного истории. Часть 2. Филипп II Смелый
...
Часть 10 - Голландия. Немного истории. Часть 10. Мария Венгерская
Часть 11 - Голландия. Немного истории. Часть 11. Маргарита Пармская
Часть 12 - Голландия. Немного истории. Часть 12. Филипп II Габсбург
Часть 13 - Голландия. Немного истории. Часть 13. Дон Хуан Австрийский
Часть 14 - Голландия. Немного истории. Часть 14. Вильгельм Оранский
...
Часть 25 - Голландия. Немного истории. Часть 25. Виллем I
Часть 26 - Голландия. Немного истории. Часть 26. Виллем II
Часть 27 - Голландия. Немного истории. Часть 27. Виллем III.

Давид ВИНКБОНС (Vinckboons или Vinckebooms) (1578, Мехельн — 1629, Амстердам) - фламандский художник. Писал картинки небольших размеров из библейской истории и бытовые - свадьбы, крестьянские праздники, а также пейзажи.

Fischendes Paar unter einem Baum ( Berlin, Staatliche Museen zu Berlin)

Еще во второй половине XVI века тяга к классическим идеалам итальянского гуманизма была значительно сильнее на севере, чем на юге Нидерландов. Помимо стойких ренессансных традиций в культуре, Северные Нидерланды отличались и большим демократизмом своего государственного устройства. Уже в начале XVII века на территории Голландии образовалась самостоятельная школа живописи, всем своим складом отвечавшая вкусам молодой буржуазной республики.
Голландская живопись конца XVI — первой трети XVII века переживает период расцвета и пробуждения после засилия романизма — течения в живописи, основанного на подражании итальянским художникам. Под влиянием Питера Брейгеля Старшего и его последователей в пейзаж проникают элементы бытового жанра. Именно в творчестве таких мастеров, как Винкбонс и К. ван Мандер, складывается своеобразное соединение пейзажа и сцены деревенского или бюргерского празднества среди природы.
Религиозные и политические потрясения, пережитые Южными Нидерландами в XVI веке, отразились и в искусстве. Иконоборческое (то есть отрицающее всякое религиозное изображение) движение протестантов привело к разрушению и уничтожению многих произведений искусства и в то же время к развитию светских тенденций. Многие художники оказались в изгнании (Барент ван Орлей, Карель ван Мандер, Мартин Валькенборх и другие). Среди них был и Давид Винкбонс, в молодости переехавший в столицу Северных Нидерландов  — Амстердам.
Винкбонс родился в Мехельне во Фландрии. Его отец был живописцем, умело владевшим техникой водяных красок (так вспоминали о нем современники). Известно, что юноша начал учиться писать водяными красками у своего отца, а уже «в молодости без всякого учителя в совершенстве ознакомился с употреблением масляных красок» (свидетельство Кареля ван Мандера).
Из этого явствует, что Винкбонс обладал незаурядным талантом живописца. Большую часть своей жизни мастер прожил в Амстердаме, но всегда сохранял духовную связь с Фландрией. Проявилось это, например, в том, что в его искусстве, несмотря на преобладание черт голландской школы, всегда видна фламандская основа.
Традиционные для фламандцев массовые народные гуляния, многолюдные танцы и пирушки изображены в картинах Винкбонса среди северной голландской природы. Ее суровый, замкнутый характер всегда находится в определенном контрасте с общедоступностью самой сцены, как бы призывающей зрителя принять участие в изображенном. Такое соединение голландских и фламандских черт, характерное для начала XVII века, можно найти у многих художников, но только Винкбонс сумел соединить веселые народные сцены с романтическим философским восприятием природы.
На первый взгляд простое и доступное, искусство Винкбонса при детальном рассмотрении оказывается сложным, полным скрытых символов и аллегорий, намеков и нравоучений.
Во-первых, его живописи всегда присущ определенный сатирический уклон. Как и у Брейгеля, его сатира направлена против правящих слоев общества, против патрициев, аристократии, военных. «Характер подчеркнутого гротеска и резкого социального обличения приобретает его сатира в парном цикле Амстердамского музея («Крестьянские горести» и «Крестьянские радости»), где изображается разгул пьяных офицеров в крестьянской избе и их позорное изгнание взбунтовавшимися крестьянами», — пишет о двух ранних произведениях Винкбонса исследователь голландского искусства Б. Р. Виппер.
Во-вторых, творчеству Винкбонса присущ элемент фантастики, условности. В толпе, нарисованной художником, видны фантастические чудовища, рожденные фантазией мастера. Большинство людей изображены им сатирически насмешливо и даже устрашающе. Все это реминисценции трагического мировоззрения великого предшественника Винкбонса, Иеронимуса Босха, чьим духовным наследником, может быть, чувствовал себя художник.
«Деревенская кермесса» (Дрезден) — одно из известнейших произведений художника. Тут можно найти гротеск и фантазию, сатиру и насмешку. Увиденное в реальной жизни соседствует с созданным воображением художника. И все это соединено в пейзажной сцене, которую можно рассматривать часами и находить все новые и новые детали.
Немногие факты, известные нам о Винкбонсе, не раскрывают полностью его жизни. Однако все говорит о том, что он был очень одаренным художником. По свидетельству современника, он «с большим успехом подвизается в живописи по стеклу, ...одинаково хорошо владеет резцом и гравирует». Если бы мастер родился на пятьдесят лет позже, он мог бы стать выдающимся жанристом или пейзажистом. Но волей исторического развития его творчество по своему духу целиком осталось в XVI веке с его двойственностью, противоречивостью и внутренней разобщенностью.

Художественный календарь "Сто памятных дат" 1979 г.

Kermesse at Avdenarde,

из книги  Александра Бенуа "История живописи" 

David Vinckenboons, или Vinck-Boons, родился в Мехельне около 1578 г.; ученик своего отца Филиппа, поступившего в 1580 г. в антверпенскую гильдию. После 1586 г. Давид переселяется в Амстердам, где он попадает под влияние Гиллиса Мостарта; умер художник в Амстердаме в 1629 г. Гравировали с Винкбоонса: Н. де Бруин, Симон Фризиус, Б. Больсверт, Гессель Герритс, Г. Гондиус, Я. в. Лондерзэль, Сванебург, Я. Кл. Фишер и др. - В России имеется ряд художественных произведений мастера, из которых наиболее интересны: эрмитажный большой "Лес" 1618 г. (кроме того, Эрмитажу принадлежат пять картин из галереи П. П. Семенова и среди них капитальное произведение "Падение Икара"), сложная "Сцена в лесу" в собрании К. А. Сомова и превосходный датированный рисунок в собрании Н. К. Рериха. Интересная картина была еще в собрании Лингена: "Триумф Смерти", но П. П. Семенов, называющий ее в своем труде о нидерландской живописи, сомневается в том, оригинальное ли это произведение Винкбоонса и не является ли оно копией с известной гравюры Б. Больсверта, исполненной с затерявшейся картины мастера. В этой мрачной аллегории, изображающей стремящихся вперед и гибнущих от стрел смерти людей и животных, Винкбоонс ближе всего подходит к Саверею.

Первые сведения о тюльпане связаны с Персией. Тюльпан был воспет многими персидскими поэтами, в частности Хафизом, который писал, что с девственной прелестью тюльпана не могут сравниться ни нежное движения кипариса, ни даже сама роза. Тюльпан служил символом любовного признания. 

Редуте Пьер-Жозеф (1759 года — 1840), бельгийский художник

Тюльпан по-персидски лале. До сих пор Лале — одно из самых популярных женских имен Ирана. А как символ неиссякаемого творческого начала красивейшая улица современного Тегерана — центр театральной богемы — носит название Лале зар. 

Но еще большей любовью пользовался тюльпан у турок. Его в изобилии разводили в сералях и ежегодно устраивали там чудный феерический праздник тюльпанов, на который султан смотрел как на доказательство любви своих жен. Жены показывали султану самые красивые сорта своих тюльпанов, объясняли данные им нежные названия и их символические значения по отношению к нему и к ним самим. Праздник любви и цветов переносил его очарованных участников на несколько часов в сказочную страну из “Тысячи и одной ночи”. 

В Европу тюльпан попал в 1554 году и прежде всего в Аугсбург, куда первые его луковицы прислал германский посол при турецком дворе Бусбек. Впервые он увидел тюльпан во время одной из поездок по стране. В своих путевых заметках, написанных на латыни, он отметил: 

Балтазар ван дер Аст. Тюльпан (1690. Париж)

“Проскучав день в Адрианополе, мы двинулись дальше, чтобы добраться до уже близкого Константинополя. В пути нам везде встречалось множество нарциссов, гиацинтов и цветов, которые турки называют “тулипам”. Мы очень удивлялись этому, так как была середина зимы — время года, неблагоприятное для цветов. В Турции цветут в изобилии нарциссы и гиацинты, их прекрасный аромат настолько силен, что с непривычки начинает болеть голова. Тюльпан же совсем не пахнет или издает только очень слабый аромат- Турки тщательно ухаживают за этими цветами. При всей их расчетливости им ничего не стоит уплатить большие деньги за особенно красивый цветок”. 

GILLIS, Nicolaes. Накрытый стол (1611, Частная коллекция)

Народы, обитавшие на территории современных Нидерландов, начали осваивать искусство сыроделия, переняв его у римлян в I веке до н. э. При этом слепыми подражателями они не стали, а творчески переосмыслили сырную идею. Помимо желания для этого у них были все условия: равнинные луга как нельзя лучше подходили для коров, которых в этих местах выращивали как минимум с XVII столетия до н. э. — во всяком случае, именно этим временем датируются найденные на севере Нидерландов остатки коров. Главными голландскими сыроделами стали крестьяне, которые производили столько сыра, что его хватало и для семьи, и для продажи. Так появились рынки молочной продукции: в 1266 году — в Харлеме, в 1303 году — Лейдене, в 1326 году — Аудеватере, в 1365 году — Алкмаре. В 1426 году в роттердамских торговых книгах впервые зафиксировали профессию «сыродел» (caescoper). А сам сыр превратился в подобие валюты. Известно, что голландские моряки, например, платили сыром портовые налоги. А почему бы и нет? Этот продукт практически не портился, пищевая ценность его не подлежала никакому сомнению, кроме того, цветом он напоминал золото, а круглой формой — монеты.

Pieter Coecke van Aelst. Pentecost

БРАЙ Саломон де (1597, Амстердам - 1664, Харлем) - нидерландский художник.

Возможно, Брай учился у Ластмана и рано переехал в Харлем (его имя упоминается в городских документах в 1615), где продолжил свое обучение у Голциуса и Корнелиса. После пребывания в 1621 г. в Копенгагене, он в 1625 г. женится в Харлеме на Анне, сестре художника Яна и поэта Якоба Westerbaen. .

Ян де Брай. Salomon de Bray & Anna Westerbaen 1664

С конца XVI века в Харлеме действовала Академия. Ее организаторы - известные живописцы Карель ван Мандер, Хендрик Гольциус, Корнелис ван Харлем - создавали картины на религиозные и мифологические сюжеты, опираясь на достижения итальянских художников и теоретиков искусства XVI века. В Харлеме кипела культурная жизнь. Ее очагами были так называемые камеры риторов - литературно-художественные объединения, осуществлявшие театральные постановки, организовывавшие поэтические собрания. Сюда, в Харлем, переехал из Амстердама будущий живописец, архитектор и поэт Саломон де Брай.

Вначале интересы де Брая были поделены между поэзией и архитектурой. Еще в 1616 году он стал членом камеры риторов "Любовь превыше всего", а в 1627 году издал сборник любовных песен. Этот же год стал для де Брая примечательным еще по одной причине. Он завершил тогда свой первый значительный архитектурный заказ - перестройку водоотводного шлюза в Харлеме. Вскоре в 1629 г.  де Браю поручают еще один важный заказ - проектирование крыла здания харлемской ратуши.Он также возглавляет строительство приюта для сирот в 1644-1645 . Постройки де Брая - соответствующие вкусам деловых, практичных голландцев - нравились, и его приглашали строить и в другие города. Известно, что в 1640-е годы он работал как архитектор в Неймегене.

Во времена де Брая Харлем остро нуждался в архитекторах. Население города росло чрезвычайно быстро, город становился тесен. Возникла идея расширения Харлема. Среди представивших проекты расширения города был и будущий художник.

В 1630 году под названием "Современная архитектура" де Брай опубликовал полное собрание архитектурных работ крупнейшего голландского архитектора Хендрика де Кейсера.

Кроме архитектурных сооружений, сохранились рисунки де Брая, в том числе и подготовительные, для произведений декоративно-прикладного искусства. Остались и картины, правда, их немного. Живописью этот мастер занялся, по всей видимости, позже, чем архитектурой и поэзией. По крайней мере в харлемскую гильдию живописцев он вступил только в 1631 году.

Говоря о голландской живописи, мы прежде всего вспоминаем маленькие картины с жанровыми сценками, пейзажи, натюрморты. Однако были в Голландии и живописцы, которые стремились сохранить традиции "серьезной" исторической и мифологической живописи. Именно такому искусству учили в харлемской Академии. К этому направлению в голландской живописи XVII века относятся живописные произведения и де Врая. Картины, подобные "Иосифу в Египте" де Брая, должны были пользоваться большим спросом у образованных, просвещенных жителей Харлема. Кисти художника приписывают портреты, а также полуфигурные композиции, изображающие ветхозаветных героев. Такие изображения нередко носили аллегорический характер. Например, "Давид" в интерпретации де Врая -аллегория торжества смирения над гордыней.

Живопись де Брая, так же как его архитектурное творчество, получила признание и за пределами Харлема. Известно, что у мастера побывал известный французский путешественник де Монкони и купил у него картину, изображающую Гермафродита - потомка античных богов Гермеса и Афродиты.

В 1648-1653 годах по заказу вдовы наместника Голландии Фредерика Генрика группа живописцев выполняла росписи так называемого "Домика в лесу" - летней виллы, построенной близ Гааги. Программа росписей, разработанная самой заказчицей, ученым К. Гейгенсом и архитектором Я. ван Кампеном, должна была увековечить память о наместнике. Живописи такого рода следовало обладать пышностью и блеском, поэтому в качестве основных мастеров пригласили фламандцев - Я. Иорданса, Т. ван Тюльдена. Среди же голландских мастеров предпочтение отдали тем, чье искусство могло бы гармонировать с великолепием и элегантностью фламандской живописи. Так среди приглашенных оказался Саломон де Брай, которому особенно хорошо удавались пышные драпировки, эффектные позы, великолепные архитектурные фоны.

Безусловно, де Брай не занимает особенно значительное место в блестящем созвездии мастеров "золотого века" голландской живописи. Направление, которое он представлял своим искусством, вовсе не было в те времена ведущим.

Брай принадлежит к поколению исторических живописцев, предшественников Рембрандта, выросших на почве маньеризма, которые, руководимые Ластманом, находили свой оригинальный путь, параллельный утрехтскому караваджизму. Существует определенная близость Брая таким мастерам, как Греббер, Бор, Цезарь ван Эвердинген, Кнюпфер и Якоб ван Ло. В творчестве Брая сильное влияние Ластмана сочетается с мягкостью Корнелиса, а также присутствует фламандский лиризм, вдохновленный Иордансом. Для монументальных исторических картин Брая характерны мощные эффекты освещения, объемная моделировка и искренний реализм, создающий рембрандтовскую атмосферу. Как и Ластман, он часто использует ветхозаветные сюжеты ("Елиазар и Ревекка", Дуэ, музей; "Сон Иакова", Хертогенбос, Епископский музей; "Сусанна и старцы", 1648, Москва, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина). Среди картин Брая на евангельские сюжеты, часто приписываемых школе Рембрандта, нужно упомянуть "Благовещение" (Нарбонна, музей; рисунок датируется 1641), "Христос в Гефсиманском саду" (Кассель, музей), "Встреча Марии и Елизаветы" (Эмден, музей). Помимо исторических полотен (например, в гаагском Хёйстен-босхе) Брай исполнил несколько портретов и этюдов голов на светлом фоне, связанных с жанровой живописью ("Молодая женщина", Орлеан, Музей изящных искусств; парный портрет "Пастух" и "Пастушка", 1635, Дессау, музей, и Дрезден, Картинная гал.). "Головы" Брая напоминают произведения Греббера, другие портреты - учеников Рембрандта (Флинка, Бола, Баккера). Рисунки Брая позволяют, в частности, подробнее исследовать его картины на исторические и мифологические сюжеты, подтверждая эклектическую основу творчества художника, вплоть до прямых повторений картин Рембрандта ("Обрезание Христа", 1654, Вена, Альбертина) .

Но как бы то ни было, искусство де Брая выразительно отражает одну из граней голландской художественной культуры. А мягкость, живость и полнокровность его живописной манеры соообщают ей немалую привлекательность. 

Саломон де Брай - основатель династии художников:  его сын  Ян де Брай стал известным художником,   Дирк де Брай - один из самых  знаменитых граверов  того времени (его цветочный  натюрморт,  1678 г.,  хранится  в Гос.   музее  в  Амстердаме);  Якоб (умер  в  1664),  чьи  произведения практически неизвестны; Иозеф (умер в 1664), автор тонкого "Натюрморта" (Дрезден, Картинная гал.). Всего же у него было 10 детей. Вероятно, он умер от чумы в 1664 году, как и его дети Якоб, Иосиф, Юлиана и Маргарета (все умерли в апреле и мае того же года).  Был похоронен в Харлеме.

Маргарита Пармская
(28 декабря 1522, Ауденарде — 18 января 1586, Ортона).

Антонис Мор. Margaret, Duchess of Parma (1562, Gemäldegalerie, Berlin)

Серия сообщений "Голландия. Немного истории.":
Часть 1 - Голландия. Немного истории. Часть 1.
Часть 2 - Голландия. Немного истории. Часть 2. Филипп II Смелый
...
Часть 9 - Голландия. Немного истории. Часть 9. Карл V
Часть 10 - Голландия. Немного истории. Часть 10. Мария Венгерская
Часть 11 - Голландия. Немного истории. Часть 11. Маргарита Пармская
Часть 12 - Голландия. Немного истории. Часть 12. Филипп II Габсбург
Часть 13 - Голландия. Немного истории. Часть 13. Дон Хуан Австрийский
...
Часть 25 - Голландия. Немного истории. Часть 25. Виллем I
Часть 26 - Голландия. Немного истории. Часть 26. Виллем II
Часть 27 - Голландия. Немного истории. Часть 27. Виллем III.

4 июня 2011 года - Праздник селедки (День флажков) в Нидерландах

Традиционно, праздник селедки проводится в Нидерландах в первую субботу июня, сразу же после того, как в порт доставят первую селедку нового улова. Этот улов — особенный, поскольку к концу мая сельдь достигает идеального размера и нагуливает 14 процентов жирности.

Ян Брейгель старший(1568–1625). Большой рыбный рынок(1603, Alte Pinakothek, Munich)

Этот праздник часто называют также «День флажков» (Flaggetjesdag). Флажки фигурируют в названии народных гуляний потому, что ими традиционно в этот день украшаются гавань городка Схефенингена (Scheveningen) и близлежащие улицы. Пришедшие на праздник смогут вдоволь поесть деликатеса — первой селедки нового сезона, так называемой, «холландсе ниуве».

Ян Брейгель старший. Большой рыбный рынок. Деталь: предположительно семья художника

День селедки отмечают игрой многочисленных оркестров, заполнивших порт Схефенинген, конными состязаниями прямо на причалах и оглушительной пальбой в воздух из древних ружей. Гавань заполняется старинными парусниками и современными океанскими судами, приглашающими всех желающих на экскурсии. 

Йозеф де Брай. Натюрморт со стихотворением Jacob Westerbaen в похвалу селёдке. (1656. Дрезден, Государственное художественное собрание)

Серия сообщений "праздники голландии":
Часть 1 - Сегодня - национальный день мельника в Нидерландах
Часть 2 - Праздник селедки в Нидерландах
Часть 3 - 21 декабря - День святого Томаса в Нидерландах
Часть 4 - Рождество в Дании и Голландии
...
Часть 11 - 11 ноября День святого Мартина в Голландии
Часть 12 - Парад цветов в Нидерландах
Часть 13 - Вдохновленные творчеством Ван Гога..

Мария Австрийская
18 сентября 1505, Брюссель — 18 октября 1558, Кастилия) .

Mary of Austria, wife of King Louis II of Hungary, sister of Emperor Charles V. Hans Krell(1525)
 

Серия сообщений "Голландия. Немного истории.":
Часть 1 - Голландия. Немного истории. Часть 1.
Часть 2 - Голландия. Немного истории. Часть 2. Филипп II Смелый
...
Часть 8 - Голландия. Немного истории. Часть 8. Маргарита Австрийская
Часть 9 - Голландия. Немного истории. Часть 9. Карл V
Часть 10 - Голландия. Немного истории. Часть 10. Мария Венгерская
Часть 11 - Голландия. Немного истории. Часть 11. Маргарита Пармская
Часть 12 - Голландия. Немного истории. Часть 12. Филипп II Габсбург
...
Часть 25 - Голландия. Немного истории. Часть 25. Виллем I
Часть 26 - Голландия. Немного истории. Часть 26. Виллем II
Часть 27 - Голландия. Немного истории. Часть 27. Виллем III.

Адриан ван де Вельде (Adriaen van de Velde) (1636 г., Амстердам — январь 1672 г., там же) — нидерландский художник и гравёр, принадлежит к известной нидерландской семье художников ван де Вельде, сын Виллема ван де Вельде Старшего и брат Виллема ван де Вельде Младшего и Эсайаса ван де Велде.

В историю искусства Адриан ван де Велде вошел как яркий представитель голландской живописи XVII в. Творчество художника отличал универсализм. Он работал как офортист, писал пейзажи, портреты, картины на мифологические и религиозные темы, нередко писал фигуры в композициях других голландских мастеров. Однако известность Адриан ван де Велде приобрел прежде всего как пейзажист.

Adr. van den Velde. Illustration from Part 3 of Arnold Houbraken's Schouburg (1721)

Точная дата его рождения неизвестна, но сохранилась дата его крещения в церкви Оуде Керк — 30 ноября 1636 г. Адриан учился живописи у своего отца. Он обнаружил способности к рисованию и живописи в годы первой молодости и на четырнадцатом году уже гравировал. Если эти первые его гравюры несовершенны, то впоследствии он выполнял их очень хорошо.  По протекции отца Адриан переехал в Харлем и учился у Яна Вийнантса и Паулюса Поттера. Помимо них на становление художника оказал влияние Филипс Воуверман, но в его произведениях больше естественности и простоты, свободного демократизма образов. 

Вернувшись в родной город, Адриан работал некоторое время в мастерской Карела Дюжардена, а потом стал свободным художником. В 21 год он женился на Марии Аудекерк.

В пейзажах Велде главную роль играют дали, почва, облака — во всем воздушная перспектива; но он не изображал леса по преимуществу. Фигуры его картин поставлены или приведены в движение всегда правильно, написаны чрезвычайно колоритно и составили ему такую известность между его современниками, что почти все тогдашние пейзажисты принуждены были обращаться к нему за помощью в этом отношении. Фигурки кисти Адриана ван де Велде встречаются в пейзажах его учителя Яна Вийнантса, у  Яна Хаккерта, Яна ван дер Хейдена, Якоба Рёйсдала и Мейндерта Хоббемы ; эти фигурки обыкновенно были подчинены главному настроению пейзажа, чего нельзя сказать про многих других художников (напр. Берхема) того времени, писавших фигуры для пейзажистов. По значению фигур некоторые картины Адриана ван де Велде могут быть отнесены к разряду бытовых.  

Для его живописи также характерны свежесть и яркость цветовых решений. При этом пейзажи художника отличают изысканная нарядность, приукрашенность (облагороженность) изображаемого, придающие им своеобразную идилличность. Таковы его картины "Ферма", "Коровы на пастбище" (Картинная галерея, Дрезден), "Пейзаж со стадом коров" (1671. Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Романтичностью наполнены морские пейзажи А. ван де Велде. Среди них одно из самых известных произведений художника - "Берег моря в Схевенингене" (1658. Картинная галерея, Кассель). Другие известные произведения: "Аллегория". 1663. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва; "Охота". ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва.

Адриан ван де Велде писал иногда картины религиозного содержания, напр. "Снятие со креста" (Амстердам), которые показывают, что его талант имел бы возможность развиться и в этом отношении, если бы его не остановила преждевременная смерть 

Адриан ван де Вельде умер в возрасте 35 лет в 1672 г. Его погребение состоялось 21 января на кладбище церкви Неуве-Керк в Амстердаме . Несмотря на короткий творческий путь Адриану удалось создать собственный неповторимый стиль. Сохранилось около 400 картин художника.

Hilly landscape with high road  (Rijksmuseum, Amsterdam)

Карл V Габсбург
(24 февраля 1500, Гент, Фландрия — 21 сентября 1558, Юсте, Эстремадура).

Барент ван Орлей.Портрет Карла V Габсбурга (1519–1520, Museum of Fine Arts Cesky: Budapešt)
 

Серия сообщений "Голландия. Немного истории.":
Часть 1 - Голландия. Немного истории. Часть 1.
Часть 2 - Голландия. Немного истории. Часть 2. Филипп II Смелый
...
Часть 7 - Голландия. Немного истории. Часть 7. Филипп I Красивый
Часть 8 - Голландия. Немного истории. Часть 8. Маргарита Австрийская
Часть 9 - Голландия. Немного истории. Часть 9. Карл V
Часть 10 - Голландия. Немного истории. Часть 10. Мария Венгерская
Часть 11 - Голландия. Немного истории. Часть 11. Маргарита Пармская
...
Часть 25 - Голландия. Немного истории. Часть 25. Виллем I
Часть 26 - Голландия. Немного истории. Часть 26. Виллем II
Часть 27 - Голландия. Немного истории. Часть 27. Виллем III.

В этот день в Нидерландах около 600 из существующих в стране 1000 ветряных мельниц открываются для посещения публикой. Этот праздник совпадает с Национальным днем велосипедиста, поэтому во все велосипедные маршруты включаются посещения ветряных мельниц. Ветряные мельницы — один из символов Нидерландов, наряду с каналами, тюльпанами, голландским сыром и голландской селедкой.

Salomon van Ruisdael.  View of Deventer Seen from the North-West  (1657, National Gallery, London)

Серия сообщений "праздники голландии":
Часть 1 - Сегодня - национальный день мельника в Нидерландах
Часть 2 - Праздник селедки в Нидерландах
Часть 3 - 21 декабря - День святого Томаса в Нидерландах
...
Часть 11 - 11 ноября День святого Мартина в Голландии
Часть 12 - Парад цветов в Нидерландах
Часть 13 - Вдохновленные творчеством Ван Гога..

По возвращении своем в Нидерландыв 1515 г. Барент ван Орлей надзирал, по поручению папы Льва X, над изготовлением, в брюссельском ткацком заведении ван-Альста, знаменитых ковров «Деяния св. апостолов», по картонам Рафаэля. Неоднократно и сам делал картоны для подобных изделий.  В 1518 г. ван Орлей получил титул придворного живописца. В качестве придворного художника Орлей особенно преуспел в исполнении картонов для шпалер и витражей и стал ведущим фламандским декоратором своего времени. По его композициям исполнены ковры «Охоты имп. Максимилиана», находящиеся в Луврском музее, в Париже, и «Житие Авраама», хранящиеся в Гемптон-Корте, в Лондоне.  Ему приписывают замысел циклов "Битва при Павии"  (Неаполь, Каподимонте) и "История Иакова" (Брюссель, Кор. музей изящных искусств). В своих декоративных работах Орлей нередко отказывался от синтеза ради некоторых деталей, однако достигал большего охвата и большей естественности, чем в своих картинах. Он исполняет эскизы двух витражей, установленных в 1537 и 1538 г. в трансепте собора св. Михаила в Брюсселе; они поражают своей грандиозностью и величием. Он сочинял также рисунки для расписных оконных стекол, изображающие имп. Карла V и его сестру, Марию Венгерскую, в брюссельск. црк. св. Гудулы.

Именно дизайны Бернарда Ван Орлей являются наиболее характерными для ренессансного стиля гобеленов Брюсселя. Ван Орлей пытался совместить традиции позднего готического северного реализма и монументальность и идеализм искусства итальянского Возрождения с художественным потенциалом техники гобеленов. Его ранние работы, такие как «Легенда дамы Ле Саблон» (Королевский музей истории искусства, Брюссель) и «Откровение Святого Иоанна» (1520-30; Patrimonio Nacional, Испания), до сих пор демонстрируют композиционные элементы, которые соединяют их со средневековым фламандским искусством. Позже его работы были навеяны картонами итальянских художников, которые изготавливались в брюссельских мастерских, такими как «Деяния апостолов» Рафаэля и дизайнами к «Истории Скипио» и «Fructus Belli,» выполненными учеником Рафаэля, художником маньеристом и архитектором Джулио Романо (1499-1546). Ван Орлей добавил итальянской монументальности и скульптурности к фламандским традициям жанровости и натуралистичеости в таких работах, как «Битва в Павии» (Museo e Gallerie Nazionali di Capodimonte, Неаполь), «история Авраама» (Мадрид и Вена), «История Тобиаса» (Вена), и «Охота императора Максимилиана I» (до 1528; Лувр, Париж).

The Crucifixion (designed ca. 1515, Metropolitan Museum of Art, New York)


Тайная Вечеря (1520-1530, Собрание Роберта Лехмана)

Барент ван Орлей, также Бернарт ван Орлей, Бернард Брюссельский (Bernard, Barend, Bernaert или Bernart van Orley) (1488/1492, Брюссель — 6 января 1541 или 1542, там же) — один из значительнейших нидерландских живописцев  

Орлей учился у своего отца, Валантена ван Орлея, который работал сначала в Брюсселе, а затем в Антверпене. С 1509 по 1515 г. путешествовал по Италии. В Риме мог учиться у Рафаэля, в любом случае — безусловно испытал сильное влияние этого живописца.
Вернувшись в Нидерланды, надзирал по поручению папы Льва Х за изготовлением в брюссельском ткацком заводе ван Альста знаменитой серии шпалер «Деяния св. Апостолов» по картонам Рафаэля. Кроме того, ван Орлей и сам занимался изготовлением картонов для шпалер: «Охота императора Максимилиана» (Лувр), «Житие Авраама» (Гемптон-Корт, Лондон). Создавал и рисунки для расписных оконных стёкол: «Император Карл V и его сестра Мария Венгерская» (церковь св. Гудулы, Брюссель). В 1515 он поступает на службу к  Маргарите Австрийской  , а в 1518 наследует от Якопо де Барбари место придворного живописца. Именно в этой должности он написал множество портретов императорской семьи и придворных. В 1520 г. он знакомится с Дюрером, во время поездки последнего в Нидерланды.

Альбрехт Дюрер. Портрет Барента ван Орлея.

В 1527 г. художник и некоторые члены его семьи были вовлечены в процесс против брюссельских мастеров, помогавших реформатору Якову ван дер Элсту.Орлей впадает в немилость, но после смерти Маргариты Австрийской новая правительница Нидерландов, Мария Венгерская, возвращает его на службу. Посетил, как кажется, Англию и умер на родине, в 1541 г. 
 

Хотя Орлей был одной из ведущих фигур в брабантской живописи первой половины XVI в., его популярность, как и слава Франса Флориса, кажется преувеличенной его современниками.
Безусловно, он был плодовитым художником и замечательным декоратором и ввел новые ренессансные концепции в брюссельскую живопись, развивавшуюся тогда в запоздалой стилистике Рогира ван дер Вейдена. И все же он был традиционалистом, поскольку новизна его искусства, основанная на заимствованиях у итальянцев, заключалась только во внешних эффектах: свободное движение, декоративность, изысканные позы, продуманные ракурсы. Орлей не сумел кардинально обновить средневековое искусство, ибо он так до конца и не понял истинные ценности Ренессанса. Его увлечение итальянской живописью не является, вероятно, следствием путешествия в Италию, но, скорее, появилось косвенным путем - при общении с людьми и художниками, которые, как Якопо де Барбари, восхищались античностью и итальянским Возрождением. Кроме того, не следует недооценивать роль рисунков и гравюр известных итальянских мастеров - они были тогда широко распространены в Нидерландах. Традиционные корни искусства ван Орлея проявились в полной мере в ранних произведениях мастера, для которых характерна повествовательность, неопределенность композиционного построения, неуверенность в фактуре и фантастичность архитектурного декора, близкого маньеристам 1520-х. Примером этому служит -Триптих св. Фомы и св. Матфея, предназначенный для капеллы столяров и каменщиков в Брюсселе; его центральная часть с монограммой и гербом художника находится в Вене (Музей истории искусств), а створки - в Брюсселе (Кор. музей изящных искусств). Но особенно важен портрет Георга ван Зелле (1519, там же), врача Карла V. В этой картине проявилась уже новая концепция портрета XVI в. Герой изображен почти в анфас в своей повседневной обстановке. Теплые и напряженные тона напоминают еще нидерландских примитивов XV в., но композиционное решение уже совершенно иное. Согласно документам, в 1520 Орлей получил плату за Алтарь Креста, исполненный для ц. в Фюрнесе. Ему принадлежат, возможно, две створки (Турин, гал. Сабауда, и Брюссель, Кор. музей изящных искусств), но его центральная часть не сохранилась. Триптих добродетели терпимости (Брюссель, Кор. музей изящных искусств) был закончен в 1521. Художник, кажется, гордился своим произведением, отчетливо подписал его своей монограммой, дважды поставил дату и добавил свой девиз и герб. Алтарь был заказан Маргаритой Австрийской, которая обязала художника руководствоваться поэмой, написанной ею о добродетели терпения; в ней она восхваляет смирение Иова и Лазаря, которые и в несчастиях сохраняли свою веру. Кроме того, художник исполнил декорацию покоев Маргариты Австрийской в замке Хогстратена. Он задумал создать здесь драматическое произведение, подобного которому никогда еще не исполняли нидерландские мастера. Это удалось ему лишь отчасти, поскольку вместо необходимого трагического пафоса он ввел сюда фантастические архитектурные орнаменты. В том же стиле исполнены и два Св. Семейства (1521, Париж, Лувр: 1522, Мадрид, Прадо). В 1525 Орлей создает "Страшный суд" (Антверпен, Кор. музей изящных искусств), в котором стремится разрешить проблему изображения обнаженных тел в движении.

 В своей живописи, ван-Орлей видимо вдохновлялся итальянцами, преимущественно Рафаэлем и Л. да-Винчи, но не переставал быть настоящим нидерландцем: итальянское влияние отражается в его приемах композиции и в некоторых чертах рисунка; однако, оно не заглушает в нем стремления к реализму, не мешает ему выводить на сцену свои национальные типы, по-своему выражать чувство и разрабатывать колорит в чисто фламандском духе. Гоняясь за экспрессивностью, он впадает иногда в утрировку, заставляет свои фигуры принимать принужденные, изысканные позы и корчить гримасы; но, несмотря на то, в большинстве своих произведений является талантливым художником и опытным техником, которому его национальная живопись обязана крупным шагом вперед.

 Esme De Boulonois. Портрет Барента ван Орлея (Bernaert Van Orley Also Known as Bernard De De Bruxelles)